Paglalarawan ng pagpipinta ni Hogarth. Mga painting ni William Hogarth na may mga paglalarawan at pamagat
Kabilang sa mga artistang Ingles noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Si William Hogarth ay nakilala sa kanyang pinaka orihinal na gawa. Sa panahon kung kailan nagsimulang lumikha ang master ng kanyang mga gawa, ang nangungunang papel sa artistikong buhay ng England ay pag-aari ng mga dayuhang pintor. Kabilang sa mga mayayamang kolektor ng mga likha sining biswal Ang mga pintura ng mga matandang Italyano at Flemish masters ay pinahahalagahan lalo na.
Ang malikhaing pamana ni Hogarth ay multifaceted: sumulat siya ng mga nakakaaliw at matalim na satirical na sentimental na mga eksena sa genre, lumikha ng mga kahanga-hangang intimate portrait, na tinatawag na "mga panayam," at humarap sa mga teoretikal na problema ng pinong sining. Noong 1753, inilathala ng master ang kanyang sikat na treatise na "Analysis of Beauty", kung saan ipinahiwatig niya na ang magagandang gawa ng pagpipinta, bilang panuntunan, ay naglalaman bilang isang compositional na batayan ng isang visual na istraktura na tumutugma sa isang degree o iba pa na may isang panahunan na S-shaped " kulot" o "serpentine" na mga linya.
Dapat sabihin na si William Hogarth, gusto man niya o hindi, ang naging pangunahing tagapagtaguyod ng mga ideya ng British ethical Enlightenment. Pagkatapos ng lahat, ito ay
Nakita ng mga English educator ang isang mabisang paraan ng pagtuturo ng moralidad ng tao sa satirical criticism. Ang pagtitiyak ng pambansang katangian ng British ay nagpalakas sa katangiang ito. Binigyang-pansin dito ang moral na muling edukasyon ng mga tao sa diwa ng burges na mga birtud. Ito ay hindi para sa wala na ang nangungunang genre ng panitikang Ingles ay naging isang nobela na may moralizing plot, na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay at Personal na buhay mga tao mula sa iba't ibang lipunan.
Nakita ni William Hogarth ang marangal na layunin ng kanyang gawain sa paglikha ng mga gawa ng sining na, bagama't kapaki-pakinabang sa bansa, ay makakatulong sa pagpuksa ng mga bisyo at pagbabago sa bawat tao at lipunan sa kabuuan. Noong 1731, nilikha ng artist ang kanyang unang serye ng mga pang-araw-araw na pagpipinta, na pinagsama ng pagbuo ng isang solong balangkas, tulad ng isang serye ng mga aksyon sa isang drama. Ito ay anim maliit na sukat mga painting sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Karera ng Isang Tiwaling Babae", na sunud-sunod na nagsasalaysay ng mapait at nakapagpapatibay na kwento ng isang walang muwang na babaeng taga-probinsya, na naakit ng buhay malaking lungsod at pagkatapos ng isang maikling "tagumpay" ay dumating sa isang matinding antas ng pagbaba at kahirapan. Ang pagkakaroon ng pagbabago mula sa pagpipinta tungo sa mga graphic ng may-akda mismo, ang serye sa anyo ng mga replicated na ukit ay mabilis na kumalat sa iba't ibang mga layer ng lipunang Ingles, na nagdala sa master sa kanyang unang katanyagan.
Sa mga taon nang ang paglalathala ng mga pahayagan at magasin ay mabilis na tumataas sa Inglatera, pinalaki ni Hogarth ang sirkulasyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, paulit-ulit ang mga ito sa mga ukit, na nabili sa pamamagitan ng subscription kapwa sa bansa at sa ibang bansa. Ang medyo murang nakaukit na serye ng Hogarth ay nilayon na gumana lalo na bilang isang paraan ng malawakang pagpapakalat ng mga ideyang nagbibigay moral. Ang kita mula sa pagbebenta ng mga ukit ay ang pangunahing paraan ng pamumuhay para sa artist.
Kasunod ng mga kaakit-akit na painting na "The Career of a Corrupt Woman," sumunod ang isang serye ng mga gawa na "The Career of a Spender" (1735), "The Four Times of the Day" (1738), "A Fashionable Marriage" (1743) , “Elections” (1754), atbp. Lahat ng mga serial satirical na gawa Ang mga sentimental na gawa ni William Hogarth ay minarkahan ng isang binibigkas na balangkas at ang kakayahang malinaw na tukuyin ang mahahalagang sandali ng visual na salaysay. Ang pagkamit ng kalinawan sa komposisyon ng kanyang mga gawa, na kung minsan ay naglalarawan ng dose-dosenang mga character, karaniwang hinahati ni Hogarth ang artistikong espasyo ng bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa "mga eroplano". Ang pagbibigay sa mga pangunahing karakter ng imahe sa harapan, pinunan ng master ang natitirang bahagi ng pictorial space na may mga pangalawang character, pinagsasama ang mga ito sa iba't ibang mga compositional group.
Ang pinakatanyag sa lahat ng mga pagpipinta ni Hogarth ay ang seryeng "Fashionable Marriage" ("Marriage a" la Mode" Ito ay hindi nangangahulugang isang banal na karikatura, ngunit isang malalim na maalalahanin na pag-aaral ng trahedya ng isang nakaayos na kasal, na ipinakita ng artist). sa isang orihinal na puno ng mataas na drama, katatawanan at sarcasm isang pictorial play ng anim na mga gawa.
Ang unang larawan ng serye ay nagpapakita ng proseso ng isang kasunduan sa pagitan ng isang mahirap ngunit mahusay na ipinanganak na bilang at isang mayamang mangangalakal tungkol sa kasal ng kanyang anak na lalaki at kanyang anak na babae,
_________________________ Lecture 106. English painting ng ika-18 siglo___________________________
na, na naroroon sa transaksyon, ay ipinakita sa isang napaka-walang malasakit na kalagayan kapwa sa isa't isa at sa mga kalkulasyon ng mga magulang. Ang pangalawang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tagpo ng pamilya sa umaga pagkatapos ng kasal. Ang ikatlong larawan, na may itim na katatawanan, ay naglalarawan sa opisina ng isang quack na doktor, na puno ng mga makina para sa pagbabawas ng mga dislokasyon, kung saan ang isang batang asawa, na nahawaan ng isang venereal disease, ay dinala ang kanyang dalawang mistresses upang malaman mula sa doktor ang pinagmulan ng kanyang sariling sakit. . Ang ikaapat na larawan ay kumakatawan sa pag-unlad ng mga relasyon sa pamilya pagkatapos ng pagkamatay ng lumang bilang - ang ama ng bayani ng imahe. Ang asawa, na nagmana ng pamagat ng bilang, ay naglilibang sa sarili sa isang home concert at hindi pinapansin ang mga bukas na pagsulong ng binibini. Ang asawang kondesa, na tumalikod sa kanyang asawa, ay nagsasaya sa isang mapang-akit na kaakit-akit na pag-uusap tungkol sa erotikong pagpipinta kasama ang isang batang manliligaw. Ang ikalimang eksena ay nagpapakita ng kasukdulan ng moral na mga pagsubok ng mga miyembro ng isang batang pamilya: ang kondesa, sa gitna ng isang pagbabalatkayo, ay nagpapatuloy sa isang petsa ng pag-ibig sa isang hiwalay na silid ng isang brothel; Ang cuckolded count, na inaalala ang kanyang sariling karangalan, ang moralidad ng kanyang mga ninuno at ang kanyang moral na tungkulin sa kanyang pamilya, ay sinusubaybayan ang kanyang asawa, nag-ayos ng isang kabalyero na tunggalian sa isang karibal at nasugatan ng kamatayan sa pamamagitan ng isang tabak na itinulak sa dibdib. Ang ikaanim na eksena ay nagpapakita ng pagpapakamatay ng Kondesa.
Ang bawat bayani ng serial-picturesque na salaysay ni Hogarth na "A Fashionable Marriage," na nagpapakita ng isang partikular na papel, ay isang visual bearer ng kakanyahan ng ilang mga moral na birtud o bisyo. Kasabay nito, na may biswal na kaakit-akit na "kulot" na mga linya, ang master, na sinusunod ang kanyang sariling teorya, ay nagpasakop sa mga imahe ng pigura ng isang namamatay na asawa, na sa wakas ay nagpakita ng kanyang mataas na mga katangian ng moral (ikalimang larawan), at isang namamatay na asawa, na sa wakas ay natanto ang dahilan ng kanyang moral nabigo sa buhay(ikaanim na larawan). Sumulat si Hogarth: "Sinusubukan kong bumuo ng aking mga plot tulad ng isang dramatikong manunulat. Para sa akin, ang pagpipinta ay isang entablado;
Kung sa pagpipinta ng Pranses ang sentimentalismo ng mga akda nina Greuze, Chardin, Fragonard ay naging elemento ng masining na pundasyon ng rebolusyonaryong klasisismo ng mga gawa ni David, kung gayon sa sining ng mga pintor ng Ingles ang "moralistic sentimentalism" ng mga gawa ni Hogarth ay nagbunga ng isang artistic style phenomenon na matatawag na "pre-romanticism".
Ang pampulitika at pang-ekonomiyang kaunlaran ng Inglatera ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth, ang Inglatera ay nararapat na itinuturing na maybahay ng mga dagat. Ang mga bagong ruta sa dagat at kaugnay na kalakalan ay lumikha ng isang malakas na bourgeoisie sa bansa, at noong ika-17 siglo isang burges na rebolusyon ang naganap sa England. Bilang resulta ng coup d'état noong 1688, isang burges na konstitusyonal na monarkiya ang naitatag, na naglilimita sa kapangyarihan ng hari at nagpahayag ng supremacy ng parlyamento.
Kaya, ang mga natamo ng burges na rebolusyon ay dumating sa England isang siglo bago ang France.
Ang alyansa ng bourgeoisie sa maharlika ay nag-ambag sa pag-usbong ng kultura at aesthetic na panlasa ng Ingles. Ngayon ang Inglatera ay wastong itinuturing na unang bansa sa larangan ng panitikan, drama at teatro.
Ang English fine art ay nabuo nang mas huli kaysa sa iba pang mga uri ng sining, at ang prosesong ito ay mahirap. Ang mga pyudal na digmaan at ang Reporma ay humadlang sa pagbuo ng kanilang sariling artistikong tradisyon. Halos walang relihiyosong pagpipinta sa Protestant England. Noong ika-17 siglo, ang portrait genre, pangunahin ang mga miniature, ay dahan-dahang nagsimulang umunlad.
Ang pag-unlad ng pambansang pagpipinta sa Ingles ay nagsisimula kay William Hogarth.
Ang artistang ito ay tumulong na ilapit siya sa advanced na panitikan at teatro sa Ingles. Si Hogarth ay unang nag-aral sa isang panday ng ginto, pagkatapos ay nagsimulang mag-aral ng ukit, at bilang isang ukit ay mas mabilis siyang umunlad kaysa sa isang pintor. Sa kanyang mga ukit ay inilalarawan niya modernong buhay at ginawa ang lahat ng ito sa paksa ng pangungutya negatibong panig: maluwag na moral, katiwalian ng hukuman, pagkakawatak-watak ng hukbo, atbp.
Lumilikha si Hogarth ng buong serye ng mga pagpipinta: "The Story of a Whore", "The Story of a Libertine", "A Fashionable Marriage". Sa mga seryeng ito, pinag-uusapan ng artista ang kapalaran ordinaryong mga tao. Ang bawat isa sa mga kuwadro na gawa sa serye ay kumakatawan sa sarili bilang isang malayang gawa ng sining. Maraming mga pagpipinta ang dumating sa amin lamang sa anyo ng mga ukit, dahil... ang mga painting ay nawala sa isang apoy. Ang mga kuwadro na gawa ni Hogarth, na tunay sa balangkas at sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, ay tila nakapagpapasigla at nakapagpapatibay, tulad ng isang sermon sa Linggo.
Si Hogarth ay kasangkot din sa makasaysayang pagpipinta at mga paksang panrelihiyon.
Ang Hogarth ay mga pagpipinta sa genre at mga ukit kung saan ipinakita niya ang sosyal na drama ng buhay na medyo diretso, ngunit walang anumang alegorya, sa isang naa-access, malinaw na anyo.
Sa buong buhay niya, bumaling din si Hogarth sa portraiture. Kabilang dito ang mga larawan ng grupo, mga larawang seremonyal, at mga larawan ng mga mahal sa buhay.
Si Hogarth ay ang tanging pintor ng English Enlightenment at ang unang pintor ng Enlightenment sa Europa. Ang kanyang sining ay matatag na konektado sa sining ng teatro, satirical magazine, at panitikan ng Enlightenment. Tamang pinaniniwalaan na si Hogarth ang naging unang kinatawan ng mahusay na pagpipinta sa England.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Na-post sa http://www.allbest.ru/
Ministri ng Pangkalahatan at Bokasyonal na Edukasyon
Pederasyon ng Russia
Krasnoyarsk State Pedagogical University
ipinangalan kay V.P. Astafieva
Mga Ideya ng Enlightenment sa mga gawa ni William Hogarth
Islentyeva V.V.
Guro:
Eberhardt M.V.
Krasnoyarsk, 2012
Panimula
museo ng edukasyon ng hogarth artist
Si William Hogarth ay nararapat na matawag na isa sa mga tagapagtatag ng bagong pamumulaklak ng pagpipinta ng Ingles. Ang mga ideya ng mga pilosopo ng Enlightenment, na ang pangunahing ideya ay ang edukasyon ng isang moral na tao sa pamamagitan ng paglahok sa artistikong pagkamalikhain, ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Ang mga gawa ni Hogarth ay isang tunay na salamin ng buhay ng iba't ibang saray ng lipunang Ingles. Ang mga pagpipinta at ukit ng pintor ay nakilala sa pamamagitan ng kanyang mataas na kasanayan sa dramatikong pagkukuwento, makabagong pagka-orihinal at pagka-orihinal ng masining na disenyo. Aktibo siyang nakipaglaban para sa pagpapatibay ng pagiging totoo at mga ideya ng pagkamamamayan sa sining. Sa kanyang teoretikal na treatise na "Analysis of Beauty". Iniharap ng artista ang mga prinsipyo ng demokratikong aesthetics ng realismo. Mahigpit niyang kinondena ang mapanlinlang na pambobola ng mga stereotype na sekular na larawan at tinanggap ang pang-araw-araw na pagpipinta, batay sa direktang pagmamasid at paglalantad ng kakanyahan ng mga phenomena sa buhay.
Mahalagang bahagi malikhaing pamana Binubuo si William Hogarth ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw at moralizing na mga paksa. Ang bawat isa sa kanyang mga cycle ay isang detalyadong dramatikong salaysay tungkol sa mga tadhana ng tao, ito ay isang uri ng hamon sa lipunan, kung saan ang Hogarth ay angkop at malinaw na nagpapakita ng panlipunang kapaligiran at mga tipikal na kalagayan ng buhay Ingles.
Ang paksa ng sanaysay ay ang pag-aaral ng akda ni William Hogarth at ng kanyang mga gawa.
Layunin: Upang isaalang-alang ang gawain ni W. Hogarth, ang likas na katangian ng pagmuni-muni ng mga ideyang pang-edukasyon dito at, batay sa pinag-aralan na materyal, upang matukoy ang kahalagahan ng artist sa sining ng England noong ika-18 siglo at sa ang kasaysayan ng sining ng daigdig sa pangkalahatan.
1. Maging pamilyar sa mga mapagkukunan sa paksang ito upang mapag-aralan ang gawa ni Hogarth.
2. Pag-aralan ang mga gawa ng pintor na kasama sa mga koleksyon ng pinakamalaking museo sa mundo.
3. Isaalang-alang ang mga tema ng genre at mga tampok na istilo ng mga gawa ni Hogarth na sumasalamin sa mga ideya ng Enlightenment.
Noong 1730s, isang orihinal at kamangha-manghang artista ang lumitaw sa England - si William Hogarth. Si W. Hogarth (1697-1764) ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa kanayunan na lumipat sa London. Ang kanyang ama ay unang nagpatakbo ng isang paaralan sa kanyang nayon, pagkatapos ay sa London, at kalaunan ay nagtrabaho bilang isang proofreader, nag-aral ng panitikan at nag-iwan ng ilang mga gawa ng isang pilosopiko na kalikasan, na hindi nagdala sa kanya ng materyal na seguridad.
Nakatira sa isang pamilya na palaging nasa mahirap na kalagayan, bumisita siya sa maikling panahon mababang Paaralan. Pagkatapos ay nag-aprentis si Hogarth sa silver engraver na si Ellis Gamble. Sa pagawaan ni Gamble, natutong mag-ukit ang batang si Hogarth ng mga coats of arm at ornaments sa silverware. Ngunit nakita ni Hogarth ang kanyang pagtawag sa mga graphics. Sa oras ng pagkamatay ng kanyang ama (1718), si William Hogarth ay nakakuha ng sapat na teknikal na kasanayan bilang isang engraver upang matulungan ang kanyang pamilya - ang kanyang ina at mga kapatid na babae. Sa dalawampu't tatlo ay nagsimula siyang pumasok sa art school.
Susunod, nagsimulang makisali si Hogarth sa pag-aaral sa sarili. Sinanay niya ang kanyang visual memory, mahusay na nag-sketch ng mga eksena sa kalye at mga kawili-wiling mukha. Bihira siyang bumisita sa Academy, para lamang ipagpatuloy ang pag-aaral ng anatomy. Sa pag-aaral nang nakapag-iisa, unti-unting binuo ni Hogarth ang kanyang sariling malikhaing pamamaraan, ganap na nakabatay sa mga karanasan sa buhay.
Ang mga unang independiyenteng gawa ni Hogarth sa pag-ukit ay nagpapakita kung gaano niya palagiang isinasabuhay ang kanyang pamamaraan, nagre-record ng mga eksena at mga episode na kinuha mula sa buhay - sa kalye, sa bahay, sa paglalakad. Sa mga taong ito, ang matalim na pagpuna sa pinaka-magkakaibang strata ng lipunan ay nagpapakilala sa Hogarth.
Noong 1721, inilathala ni Hogarth ang ukit na "South Sea Bubbles" o "Who Outsmarts Whom", kung saan inaatake niya ang mapanlinlang na joint stock company na "South Sea Company". Ito ay isang alegorya na ukit na nagsasabi tungkol sa madilim na pandaraya sa pananalapi na humantong sa pagkasira ng maraming tao. Ang artist ay naglalarawan ng mga alegorya ng "Katapatan" at "Pagmamahal sa sarili". Isang pulutong ng mga tao ang papunta sa isang bahay na may karatulang "Loterya" sa gitna, ang mga direktor ng isang joint-stock na kumpanya ay umiikot sa isang carousel. Ang kahulugan ng buong komposisyon ay malinaw kapag tinitingnan ang monumento na may inskripsiyon: "Itinayo bilang memorya ng pagkawasak ng lungsod na ito ng South Sea Company noong 1720."
Noong 1721, inilathala ni Hogarth ang The Lottery. Ang estado ay nag-oorganisa ng mga lottery mula noong 1711, ngunit hindi sila nagbibigay ng mga benepisyo sa mga naghahanap ng kapalaran. Ang artist ay naglarawan ng isang crowd scene ng laro at naglagay ng mga royal portrait sa itaas ng karamihan - isang simbolo ng gobyerno, na walang pakialam sa panlilinlang na ito.
Noong 1720s, lumikha ang artista ng mga ilustrasyon para sa satirical na tula ni S. Butler na "Hudibras," na kinutya sa hindi pagpaparaan at makitid na pag-iisip ng mga Puritan.
Noong 1728, nagpinta si Hogarth ng isang larawan batay sa Opera's Beggar ni John Gay. Ang dula ni Gay ay isang nakakasakit na pangungutya ng mga lupon ng gobyerno ng Ingles. Inilarawan niya ang mga yugto mula sa buhay ng mga magnanakaw, bandido at mga puta, na nagpapahiwatig ng kanilang mga moral at moral na katangian, na hindi naiiba sa mga moral at prinsipyo ng moral ng mga mayayaman at aristokrata. Ang gawain ay ang hinalinhan ng kanyang moralizing series. Noong 1729-1730, nagpinta ang artista ng isang satirical na larawan ng "The Politician," na naglalarawan sa may-ari ng isang tindahan ng puntas. Nagbabasa siya ng dyaryo at hindi niya napansin kung paano nasunog ang kanyang sumbrero. Ang isa pang satirical na pagpipinta na "Sleeping Parishioners" (collection F. Cook, England, 1728) ay nagpapakita ng isang mangangaral at ministro na may katatawanan.
Kaya, sa unang yugto ng kanyang aktibidad, ang batang Hogarth ay lumilitaw sa harap natin bilang isang tao na may maagang nabuong pananaw sa mundo, bilang isang master ng mahusay na malikhaing layunin. Nakapasok na mga unang taon ginagawa niya ang mga unang hakbang tungo sa pagkamit ng layunin ng kanyang buong buhay - paglikha ng mga gawa ng sining na kapaki-pakinabang sa lipunan. Dito makikita ang kanyang pagnanais para sa mga ideya ng Enlightenment. Ang mga gawa ng panahong iyon ay nagpapakita na sa mga sheet sa mga paksang pangkasalukuyan, natagpuan ni Hogarth sa ilang mga lawak ang kanyang mga guro, ang kanyang genre at itinatag na pakikipag-ugnayan sa publiko na kanyang tinutugunan.
Noong unang bahagi ng 1830s, si William Hogarth ay bumaling, gaya ng isinulat niya mismo, sa isang mas bagong genre, katulad ng pagsusulat at pag-ukit ng mga modernong paksang moralizing. "... Sa mga komposisyong ito," ang isinulat ng artista, "ang mga paksang pantay na nakakaaliw at nagpapaunlad ng isip ay likas na kapaki-pakinabang at samakatuwid ay dapat na ilagay sa itaas ng lahat ..."
Ang mga salitang ito ay naglalaman ng lahat ng Hogarth. Hindi niya iniisip ang kakayahang kumita ng kanyang sining, hindi nais na umasa sa mga customer at pinahahalagahan ang kalayaan ng artist at ng tao. Nagsimulang maghanap si Hogarth ng bagong paksa, bagong uniporme. Siya ay gumagalaw patungo sa isang pagtuklas na magbibigay sa kanya ng pagkakataong sabihin sa mundo ang isang bagay na mahalaga at hindi maiuugnay sa panlipunang gawain ng sining - kasama ang Edukasyong moral manonood ng artista.
Krol A.E. nagsusulat na sa larangan ng paglikha ng mga pintura "sa modernong moralizing paksa" Hogarth ay talagang isang pioneer sa England. Ang kanyang pagnanais na maging orihinal ay ganap na natupad. Alam niya kung paano pumili ng isang napapanahong kontemporaryong balangkas at ihayag ito nang may matino na kabalintunaan at ang husay ng isang propesyonal na manunulat ng dula.
Noong 1732, inilabas ni Hogarth ang isang serye ng anim na pagpipinta sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "The Career of a Prostitute," na isang mahalagang milestone sa kanyang creative formation. Ang serye ay nagpatanyag sa kanya at itinatag ang kanyang reputasyon bilang "ang pinakakapaki-pakinabang na artista." Ang serye ng mga pagpipinta na “The Career of a Prostitute,” gaya ng isinulat ni A.E. Krol, ay ang unang manifesto sa burges na Inglatera na ipinahayag sa wika ng mga ideyang moral ng pinong sining na dati nang ipinahayag ng pilosopiya at panitikan. May kinalaman ito sa mga moral na ideya at sa mga aspeto ng buhay na hanggang sa panahong iyon ay hindi pa kasama sa larangan ng sining ng Ingles. Ang mga layunin ng artist ay maaaring ihatid ng mass art, na kung saan ay ukit. Nagsimulang ipamahagi ni Hogarth ang mura at naa-access na mga ukit mula sa kanyang mga kuwadro na gawa, at nakakuha siya ng malawak na hanay ng mga mamimili. Tinutugunan ni Hogarth ang kanyang serye sa parehong mga taong may mataas na pinag-aralan at sa pangkalahatang populasyon. Nakikipag-usap siya sa manonood sa simple, naiintindihan na wika tungkol sa mga bagay na maaaring makaakit at makaakit sa lahat.
Ang pangunahing tauhang babae ni Hogarth ay isang passive, mahiyain na batang babae, walang kakayahang mag-independiyenteng pag-iisip o matapang na pagkilos, na paunang tinutukoy ang kanyang hinaharap na kapalaran, ang kanyang unti-unting pagbagsak at kamatayan. Ang lahat ng mga character ay sabay-sabay na mga kinatawan ng tunay na lipunan ng London. Totoo at matino na inilantad ni Hogarth ang pagkukunwari, binibigyang-diin niya ang pagkukunwari ng lipunan, na ginagawang mas mataas pa rin si Maria kaysa sa kanyang kapaligiran. Siya ay kinutya at kinukundena ang katamaran, pagkahilig sa tubo, pagkukunwari, na mga kasuklam-suklam na bisyo para sa kanya.
Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng seryeng ito, sinimulan ni Hogarth ang seryeng "The Spendthrift's Career", na may malinaw na satirical bent. Ang cycle ng mga pagpipinta ay binubuo ng walong mga kuwadro na gawa, ang aksyon na nagaganap sa loob ng ilang taon. Ang "The Spendthrift's Career" ay hindi gaanong organiko kaysa sa nakaraang episode. Ito ay isang serye ng mga yugto na konektado sa pamamagitan ng paglitaw ng nag-iisang positibong karakter - isang nalinlang na batang babae - isang alipin na nagsisikap na iligtas ang kanyang masungit na kasintahan.
Ang isa sa mga pinakamahusay na satirical painting ay ang ikalimang eksena - ang kasal sa matandang babae. Ang artist ay mahigpit na kinondena ang pagkukunwari ng seremonya ng simbahan, na taimtim na pinag-iisa ang dalawang makasariling tao - ang nasirang Tom Rackwell at ang isang kuba na may isang mata, bawat isa ay nagsusumikap para sa kanilang sariling pakinabang. Ang kasal ay hindi nangangako ng mga pagbabago sa buhay ng magastos; Ang huling dalawang painting sa seryeng ito ay naglantad sa kasuklam-suklam at malupit na kaugalian ng mga bilangguan at ospital sa Ingles noong panahon ni Hogarth.
Isa sa mga pinakasikat na gawa ni Hogarth, ang seryeng "The Four Times of Day," ay itinayo noong kalagitnaan ng 1730s. Ang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga sulok ng London sa iba't ibang oras ng araw. Madalas na naglalarawan si Hogarth ng maraming mga kaganapan laban sa backdrop ng mga kalye, parisukat at eskinita sa London. Lahat ng apat na Catherine ay naglalarawan ng iba't ibang mga yugto mula sa buhay ng London at lumikha ng isang matingkad at kongkretong impresyon ng paboritong lungsod ng artist. Ibinunyag ni Hogarth ang mga kontradiksyon sa lipunan na pumupunit sa buhay ng kapital, nagpapakita ng maraming maliliit na yugto at itinayo ang kanyang mga gawa sa kaibahan ng mga busog at nagugutom, nagtatrabaho at walang ginagawa, matalino at kahabag-habag. Ang mga bata ay lalong magaling magsalita sa mga eksenang ito, kung minsan ay magalang, nakadamit tulad ng mga pangit na duwende, kung minsan ay humihikbi dahil sa mapait na hinanakit o mapagpakumbabang tinitiis ang kanilang paghihirap na parang isang matanda. Ang seryeng ito ay isang kapansin-pansing halimbawa ng direktang impluwensya ng sining ni William Hogarth sa panitikan ng English Enlightenment. Maraming mga pigura ni William Hogarth ang matatagpuan sa mga gawa ni Fielding, Swift, Gay at iba pang mga manunulat na Ingles noong unang kalahati ng ika-18 siglo.
Sa unang kalahati ng 40s ng ika-18 siglo, nilikha ni Hogarth ang kanyang pinakatanyag na serye, "Fashionable Marriage." Ang cycle ay binubuo ng mga indibidwal na dramatic plot. Ang mga pamagat ng eksena ay nagpapakita ng balangkas ng episode. Paulit-ulit na tinawag ni Hogarth ang kanyang sarili na hindi isang pintor, ngunit ang "may-akda" ng serye, sa gayon ay nais na bigyang-diin ang kahalagahan ng balangkas ng panitikan na pinagbabatayan nila; Sa mga pagpipinta ng seryeng ito, nakikita ng manonood ang isang matalim na pangungutya sa lipunan na naglalantad sa uri ng lipunan sa pangungutya. Naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mataas na lipunan, ang Hogarth ay nagpapakita ng hindi gaanong pangit at mabisyo, nakakatakot at nakakatawa kaysa sa mga eksena mula sa buhay ng mga tramp, magnanakaw at mga puta. Ang mga character, tulad ng sa mga nakaraang episode, ay nakakuha ng portraiture. Ang balangkas ni William Hogarth ay isang kasal ng kaginhawahan. Ito ay isang kuwento tungkol sa kasal ng isang nasirang anak na lalaki sa anak na babae ng isang mayamang mangangalakal, isang napaka-pangkaraniwang pangyayari sa Inglatera noong panahon ni Hogarth, tungkol sa mga carousings ng asawa at tungkol sa wala, maliban sa isang pag-iibigan, na ang walang laman na buhay ng asawa. Ang kwentong ito ay nagtatapos sa isang kalunos-lunos na denouement - ang pagkamatay ng konde, na sinaksak hanggang sa mamatay ng kalaguyo ng kondesa, na nauwi sa bitayan para dito, at ang pagpapakamatay ng kondesa.
Ipinakita ni Hogarth sa kwentong ito ang isang pangkaraniwang pangyayari sa buhay ng lipunang Ingles. Ang mga ama, sakim sa pera at katayuan sa lipunan, tuso at makasarili, para sa kanilang sariling tubo, ay pumasok sa isang alyansa sa pagitan ng kanilang mga anak, na mga kalakal para sa kanila. Ang ama ng nobya ay bumili ng kanyang sarili ng isang lugar sa mga maharlika at hindi natatakot na magbayad nang labis. Ang kasakiman, takot, kaalipinan ay nakapaloob sa kanyang mukha at pigura.
Sa seryeng "Fashionable Marriage", hinawakan ni William Hogarth ang isang mahalagang problema sa lipunan, kung saan siya ay itinuturing na isang moralista - isang mangangaral ng mga ideya ng Enlightenment. Hindi pinaparusahan ng artista ang kasamaan. Ang sakim na ama na nagsakripisyo ng kanyang anak na babae at ang matandang panginoon na nagpakasal sa kanyang anak na kumikita ay hindi nagdurusa. Nagdusa ang kanilang mga anak, na naging passive na biktima ng malupit na kalagayan sa lipunan. Ang kapalaran ng mga bayani sa mga kwento ni Hogarth ay tinutukoy ng sitwasyong panlipunan. Ang mga positibong karakter sa kanyang mga pagpipinta ay napakabihirang, dahil nakikita ng artista ang pangunahing bagay hindi sa matagumpay na kabutihan at moralidad, ngunit sa pagpapatibay ng hindi maiiwasang mga bisyo at kasawian.
Noong kalagitnaan ng 1740s, sinubukan ni Hogarth na ipahayag ang positibo mga halaga ng buhay. Sinimulan niya ang seryeng "Happy Marriage". Ngunit hindi nakumpleto ang plano ng artist. Kaagad pagkatapos magtrabaho sa " Maligayang kasal"Ang artist ay gumagawa ng isa pang pagtatangka upang ipakita, kasama ang mga negatibong uri at malungkot na kapalaran, mga positibong karakter at ang kanilang kaligayahan ay inilabas niya ang seryeng "Sipag at Katamaran," kung saan ang artist ay pinaka-malawak na bumuo ng kanyang positibong programa.
Si Hogarth ay anak sa kanyang edad, walang awa niyang inilantad ang mga bisyo at kasabay nito ay ibinahagi ang mga ilusyon na ipinangaral ng mga manunulat ng Enlightenment, gaya ni Defoe. Kasama sa gayong mga ilusyon ang ideya na ang kaligayahan at kayamanan ay gantimpala ng isang tao para sa kabutihan at tapat na gawain. Si Defoe sa nobelang "Robinson Crusoe" ay naglalarawan ng isang matapang, matiyaga, masipag na bayani na bumuo ng kaligayahan sa kanyang sariling mga kamay, sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran. Sa didactic series na "Sipag at Katamaran" Hogarth ay nagbibigay pugay sa ideyal na ito ng panahon.
Sa isang bilang ng mga sheet, sadyang kinondena ni Hogarth ang marami sa mga bisyo ng kanyang panahon. Ang larawan ng kaligayahan ng pamilya ng isang masigasig na estudyante na nagpakasal sa anak na babae ng panginoon, kasama ang mga musikero at mga manonood na nagsisiksikan sa ilalim ng mga bintana na dumating kinaumagahan pagkatapos ng kasal upang batiin ang sinta ng kapalaran, nakakatawang tinutuya ang burges na kapakanan ng banal na estudyante. At ang ikalabing-isang sheet, na naglalarawan sa isang nasasabik na pulutong na natipon para sa pagpapatupad bilang entertainment, ay tila isang mapait na panunuya sa batas, na ginagawang mga salamin sa mata ang mga pagbitay.
Labindalawang sheet ng "Sipag at Katamaran" ay isang tunay na "moralizing" cycle ng Hogarth. Malinaw na ipinapakita nito kung ano ang itinuturing ng artist na "masama" at kung ano ang "mabuti." Ipinakita ni William Hogarth ang dalawang landas - ang landas upang makamit ang mga karangalan at kayamanan at ang landas na humahantong sa pagkawasak. Ang katangian ng gawain ay binibigyang-diin din ng mga sipi mula sa Banal na Kasulatan.
Sa mga ukit na "Gin Street" at "Beer Street" ang artista ay humarap sa mga tao. Sa pagkakataong ito si Hogarth ay kumilos bilang pampublikong pigura, nakikipagpunyagi sa kalasingan, na isang tunay na salot ng Inglatera noong kanyang panahon. Ang kasamaang ito sa lipunan ay tumindi kasabay ng paglaki ng kahirapan at sakit sa hanay ng mga “mababang” uri. Siyempre, ang sanhi ng kahirapan at pagkamatay sa mahihirap na populasyon ng London ay hindi nag-ugat sa paglalasing lamang, ngunit si Hogarth, tulad ng iba pang nangungunang mga isipan noong panahong iyon, ay hindi nakilala ang pinagmulan ng kasamaan. Samakatuwid, ang artista, kasama ang iba pang mga tagapagturo ng Ingles, ay itinuro ang buong puwersa ng kanyang pagpuna hindi sa mga pundasyon ng sistemang panlipunan, ngunit sa isa lamang sa mga phenomena na kasama nila. Ang mga ukit na "Gin Street" at "Beer Street" ay nakatagpo ng agarang tugon, at noong 1751 isang batas ang ipinasa sa Parliament na nagbabawal sa iligal na pagbebenta ng gin. Tulad ng isinulat ni William Hogarth, ang sheet na "Gin Street" ay nagpapakita ng mga kahihinatnan ng pag-inom ng inumin na ito - "... katamaran, paghihirap, kahirapan at kawalan ng pag-asa, na humahantong sa kabaliwan at kamatayan."
Ang isa pang serye ng isang moral na kalikasan ay tinawag na "The Four Degrees of Cruelty" ni Hogarth. Inilalarawan nito ang landas ng buhay ng isang lalaki na nagpapahirap sa mga pusa at aso noong bata pa, pagkatapos ay pinahirapan ang mga kabayo at sa huli ay naging isang mamamatay-tao. Ang bangkay ng isang pinatay na kriminal ay legal na ibinibigay sa mga doktor, na hinihiwa ito sa mga piraso.
Ang huling makabuluhang serye ng mga painting ni Hogarth, Elections to Parliament (c. 1754), ay naglalarawan sa sistema ng elektoral. Ang serye ay nagbukas sa isang imahe ng isang piging sa halalan, pagkatapos ay ipinapakita kung paano ang mga naglalabanang partido, na hindi hinahamak ang anumang paraan, ay bumuo ng pangangampanya sa isang bayan ng probinsiya, isa sa mga tinatawag na "bulok na bayan". Susunod, inilalarawan ng artista ang isang pagtitipon ng mga boto, kung saan dinadala at dinadala para bumoto ang nagdarasal at namamatay. Nagtatapos ang serye sa prusisyon ng tagumpay ng nanalong kandidato, na dinadala sa isang upuan sa mga lansangan. Patuloy ang pakikibaka sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban, kumikislap ang mga kamao, at ang posisyon ng bayani ng mga kaganapan ay lumalabas na napaka-delikado. Binubuo ang topical series ng apat na painting, kung saan ipinakita ni Hogarth ang talento at malikhaing kalayaan na nakuha sa loob ng maraming taon. Ang mga kuwadro na ito ay isang pangungutya sa parliamentaryong halalan, sagrado sa burges na Inglatera. Sa seryeng "Elections to Parliament" Hogarth na may malupit na kawalang-awa ay kinukutya ang lubusang bulok na institusyon, panunuhol at pandaraya ng mga kinatawan, sa gayon tinatasa ang buong sistemang pampulitika ng Inglatera noong ika-18 siglo.
Si Hogarth ay, walang alinlangan, ang tanging artista na ang sining ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng English Enlightenment. Siya ang tanging makabuluhang pintor-educator sa England at ang una sa Europa. Sa pagpapataas ng malalim na mga problema sa moral at panlipunan, ginawa niya sa unang pagkakataon ang paksa ng masining na pananaliksik na isang kongkreto, kontemporaryong katotohanan, at ipinakita ito hindi bilang isang balangkas para sa isang nakakaaliw na kuwento, at hindi bilang isang modelo para sa banayad na mga obserbasyon sa larawan, ngunit bilang bahagi ng ang malaking mundo, kasama ang walang hanggang trahedya nitong mga problema, na itinuro sa ilang tao sa isang tiyak na panahon. Kasabay nito, ginawa niya ang kanyang pagpipinta na emosyonal, nakamit ang gayong virtuoso na pagpapahayag ng stroke, tulad ng intensity ng pangkalahatang coloristic na epekto, at kung minsan ay isang banayad na pagsasanib ng katotohanan at pantasiya na marami sa kanyang mga gawa ay karapat-dapat sa unibersal na pagkilala.
Nag-iwan si Hogarth ng ilang daang gawa ng pagpipinta at pagguhit. Ang pangunahing lugar sa kanila ay inookupahan ng mga oil painting. Ang isang maliit na bahagi lamang ng kanyang mga gawa ay nagdala ng katanyagan sa Hogarth - satirical na serye at pang-araw-araw na mga eksena, na kilala sa parehong publiko at mga espesyalista halos eksklusibo mula sa mga ukit. Nasa unang bahagi ng kanyang mga taon, si Hogarth ay lumilitaw sa harap natin bilang isang tao na may maagang nabuong pananaw sa mundo, bilang isang master ng mahusay na pagkamalikhain. Nagsusumikap siyang lumikha ng mga gawa na kapaki-pakinabang sa lipunan. Kinuha ni Hogarth ang mga pangyayari sa buhay bilang materyal, binigyang-kahulugan ang mga ito nang satirically, tinatasa ang mga ito at inilalantad ang mga mahahalagang isyu sa ating panahon.
Ipinahayag ni William Hogarth ang mga ideya ng Enlightenment sa wika ng pinong sining, at kung minsan ay lumago ang kanyang sining sa lupang pampanitikan. Ang seryeng "The Career of a Prostitute" at "The Career of a Spendthrift" ay isang kapansin-pansing halimbawa ng convergence ng sining ni Hogarth sa literatura ng Enlightenment. Dapat pansinin na sa kanyang pagkatao ang pagpipinta ng Ingles ay mas malapit hindi lamang sa advanced na panitikan sa Ingles, kundi pati na rin sa teatro. Sa unang kalahati ng 40s, nilikha ng artist ang kanyang pinakatanyag na serye, "Fashionable Marriage." Naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mataas na lipunan, ginamit muli ni Hogarth ang kanyang sandata - matalas na pangungutya sa lipunan. Sa seryeng "Fashionable Marriage" ang artist ay nagpapakita ng isang kababalaghan na katangian ng England sa oras na ito - isang kasal ng kaginhawahan. Kinukundena niya ang kasakiman, pagkamakasarili, ang pagnanais na kumita, ang katiwalian ng mga tao, ang kawalan ng pag-asa at kalupitan ng mga pundasyong panlipunan, ang hindi maiiwasang mga bisyo at kasawian.
Binuo ni Hogarth ang kanyang positibong programa sa seryeng "Sipag at Katamaran," na, ayon sa plano ng artista, ay dapat na magsilbing pagtuturo para sa mga manggagawa. Ang siklong ito ay nakatuon sa pagsusuri sa buhay ng isang masipag na estudyante at isang tamad na estudyante.
Ang "Gin Street" ni Hogarth, "Beer Street" at "The Four Degrees of Cruelty" ay mga seryeng nagbibigay moral sa pagkondena sa paglalasing, kahirapan, karahasan at kalupitan na umuunlad sa mga lansangan ng mga lungsod sa Ingles.
Ang pinakabagong episode ni Hogarth, ang Elections to Parliament, ay kinukutya sa brutal na kawalang-awa ang lubusang bulok na institusyon, panunuhol, panunuhol at pandaraya ng mga MP. Ang serye ay isang satire sa parliamentaryong halalan, sagrado sa burges na Inglatera.
Sa kanyang serye ng salaysay, si Hogarth ay nagbigay daan para sa pang-araw-araw at pampulitika na karikatura, ngunit ang mundo sa kanyang mga pagpipinta ay hindi nawawala ang sensual na kagandahan, ang kanyang mga imahe ay mahalaga, minsan ay totoo. Nagawa ni Hogarth na ipakita ang mga social drama ng panahon nang direkta at direkta, nang hindi gumagamit ng alegorya.
Ang artista ay walang mga mag-aaral o malapit na tagasunod, at ang mga nakababatang kontemporaryo ay hindi sumunod sa kanyang landas. Ngunit ang kanyang sining ay nagpakilala ng diwa ng kontrobersya sa mga artista. Mga kontemporaryo, kasamahan, kalaban o kaaway ng artista - lahat sila ay kumilos sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya at pagpipinta ng Hogarthian, ginagaya sila o nakikipagtalo sa kanila.
Ang serye ni Hogarth ay naging malawak na kilala sa panahon ng kanyang buhay, ngunit madalas na hinahangaan ng publiko ang katatawanan ng balangkas, ang komiks na paglalarawan ng mga sikat na tao, nang hindi napapansin ang malalim na satirical na kahulugan.
Ang mga sikat na kritiko na si Charles Lamb, sa kanyang artikulong "On the Genius and Character of Hogarth," at si W. Hazlitt ang unang nagsalita tungkol sa matataas na tagumpay ng mga gawa ni Hogarth. Sa simula ng ika-19 na siglo, si Hogarth ay hindi nakahanap ng karapat-dapat na pagpapahalaga sa kanyang tinubuang-bayan. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nagsimula ang isang muling pagsusuri sa gawa ng artista at ang kanyang mga nakaukit na sheet ay naging sentro ng atensyon.
Ang kanyang trabaho ay tumingin sa malayo sa hinaharap, kung saan natagpuan nito ang nararapat na lugar. Ang mga demokratiko, malalim na insightful na mga gawa ni Hogarth, puno ng walang awa na pagpuna, ay nararapat na kasama sa kabang-yaman ng kultura ng mundo ng Enlightenment.
Bibliograpiya
1. Krol A.E. Pagpipinta ng Ingles noong ika-16-19 na siglo. sa Ermita / A.E. Gumapang. - L.: 1971
2. German M.Yu. William Hogarth at ang kanyang mga panahon / M.Yu.German - L.: 1977
3. Nekrasova E.A. William Hogarth / E.A. Nekrasova. - M.: 1933
4. Hogarth W. Pagsusuri ng kagandahan / W. Hogarth. - St. Petersburg: Publishing house na "Art", - 1958
5. Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining. Kanlurang European sining / T.V. Ilyina. - M.: publishing house graduate School, - 2000. - 368 p.
Na-post sa Allbest.ru
...Mga katulad na dokumento
Mga ideya at prinsipyo ng Enlightenment. Ang kasaysayan ng pagtagos ng mga uso sa kultura sa Russia sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Ang pagiging pamilyar sa akdang pampanitikan ng mga pinakatanyag na kinatawan ng panahon ng katwiran - Radishchev, Novikov, Voltaire at Goethe.
course work, idinagdag noong 01/12/2011
Ang mga manunulat na sina D. Defoe, J. Swift, Beaumarchais, Schiller at Goethe bilang mga kinatawan ng Enlightenment. Maikling kwento at mga elemento ng satire sa trilohiya ni D. Swift na "Gulliver's Travels". Araw-araw na buhay sa mga pagpipinta ng mga artista na sina F. Boucher, A. Watteau, W. Hogarth at Chardin.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/27/2011
Kasaysayan ng pagkolekta ng museo. Ang merkado ng sining bilang isang sistema ng sirkulasyon ng kalakal ng mga gawa ng sining. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga koleksyon ng museo sa mundo. Pamantayan para sa pagsusuri ng mga gawa ng sining. Pakikilahok ng mga museo sa mga auction. Antigo bilang isang tunay na antigo.
course work, idinagdag noong 06/06/2009
Pagkilala sa pamana ng kultura noong ika-18 siglo. Pagsasaalang-alang sa mga pangunahing halaga ng Enlightenment. Mga Tampok ng Enlightenment sa mga bansang Europeo. Mga tampok ng estilo at genre ng sining. Ang edad ng mga dakilang pagtuklas at malalaking maling akala; kulto ng kalikasan.
course work, idinagdag 08/09/2014
William Morris: mga yugto ng pagiging isang master. Mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan: ang malikhaing ideyal ng artista. Dalubhasang pintor at manggagawa: ang paglikha ng mga korporasyon. Mga pangunahing probisyon ng teorya ng synthesis ng sining. Organisasyon ng kapaligiran ng paksa sa teorya ni William Morris.
course work, idinagdag 05/24/2015
Mga katangian ng sining ng Enlightenment, na kung saan ay natatakpan ng mga ideya ng kadakilaan ng Dahilan, ang paghahanap para sa Kalayaan, Kaligayahan at itinakda mismo ang gawain ng pagdadala ng mga ideyang ito sa katotohanan, pag-aapoy sa kanila, pagkumbinsi sa kanila. Mga tampok ng bagong direksyon ng sining - Rococo.
abstract, idinagdag 06/28/2010
Mga katangian ng karakter panahon ng Enlightenment, mga natatanging katangian pag-unlad nito sa England, France at Germany. Pilosopikal na kaisipan ng Enlightenment. Mga tampok ng istilo at genre ng arkitektura, pagpipinta, musika, panitikan ng isang naibigay na tagal ng panahon, ang pinakamaliwanag na mga kinatawan nito.
pagsubok, idinagdag noong 06/11/2009
Isang maikling sketch ng buhay, mga yugto ng personal at malikhaing pag-unlad ni V. Van Gogh bilang isang Dutch na pintor, draftsman, etcher at lithographer, isa sa pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism. Pagsusuri ng karamihan mga tanyag na gawa ng may-akda na ito.
pagtatanghal, idinagdag 04/25/2016
Ang kultura ng Europa sa modernong panahon, ang mga tampok nito: humanismo at Eurocentrism. Mga tampok na pilosopikal at aesthetic ng pag-unlad ng kultura ng Enlightenment. Mga ideya ng enlighteners at social utopias. Siyentipikong kultural na konsepto ng Enlightenment.
pagsubok, idinagdag noong 12/24/2013
Ang Panahon ng Enlightenment at ang progresibong papel nito sa estetikong pag-unlad ng lipunan. Aesthetics sa iba't ibang anyo ng Enlightenment. Ang Edad ng Enlightenment ay isa sa pinakamaliwanag sa pag-unlad ng espirituwal na kultura sa Europa. Ito ay konektado sa Renaissance sa pamamagitan ng maraming mga thread.
Si William Hogarth ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1697 sa puso ng London. Ang kanyang ama na si Richard Hogarth, isang guro at manunulat, ay isang lalaking may mga quirks. Nag-publish siya ng ilang mga aklat-aralin, ngunit walang bumili nito. Pagkatapos ay nagsimulang maghanap si Richard ng mga bagong paraan upang mabuhay. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang pagbubukas ng isang pampanitikan na coffee shop, na hindi rin naging matagumpay. At noong 1708, ang "negosyante" ay ipinadala sa kulungan ng sikat na Fleet debtor.
Makalipas ang apat na taon, pinalaya si Richard. Kumuha siya ng pagtuturo, ngunit hindi na siya nakatakdang makatakas sa kahirapan. Si Anne Hogarth, ang ina ng hinaharap na artista, ay sinubukang magbenta ng mga gamot na panggamot. Anim sa kanyang mga anak ang namatay bago sila naging sampung taong gulang. Nasa mabuting kalusugan si William, kaya isa siya sa tatlong nakaligtas. Siyempre, ang isang gutom na pagkabata ay hindi maaaring makaimpluwensya sa pagbuo ng pagkatao ni Hogarth, isang matigas ang ulo, may layunin na personalidad.
Nang dumating ang oras, ipinadala si William sa paaralan, kung saan nagpakita siya ng talento sa pagpipinta at komedya. Dahil sa likas na kaloob niya sa panggagaya at patawa, naging popular siya sa kanyang mga kaklase. Tulad ng para sa mga pag-aaral, ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa mga gawa ni Hogarth ay ang mga vignette na pinalamutian ang mga ito, at hindi ang mga hindi magandang naisakatuparan na mga gawain. Ngunit ang mga vignette na ito ang nagpasiya sa magiging kapalaran ni Hogarth.
Maaga siyang umalis sa paaralan at naging apprentice sa isang silver engraver. Ang binata ay gumugol ng buong araw sa pagguhit ng mga coat ng isang tao o mga disenyo ng bulaklak sa mga pinggan, na tila hindi malikhain sa kanya.
Ang kanyang pag-aaral ay natapos sa katotohanan na noong Abril 1720 binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan ng pag-ukit sa bahay ng kanyang ina.
Ang mapagpasyang hakbang na ito ay nagpapahintulot kay Hogarth na subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Sa simula pa lamang ng malikhaing karera ni Hogarth, ang kanyang pagkahilig sa pangungutya, karikatura, at mga eksena sa genre ay nagpakita mismo. Ang unang dalawang independiyenteng ukit ng artist, na may petsang 1721, ay nasa paksang paksa: ang iskandalo sa stock exchange Mga negosyo sa South Sea at iskandalo sa lottery.
Sa oras na iyon, hindi nilayon ni Hogarth na makisali lamang sa pag-uukit; Noong 1724, nagsimulang maghanap ng guro ang binata - at natagpuan siya. Pumayag si Sir James Thornhill (c.1675-1734) na kunin siya bilang isang apprentice. Si Thornhill ay nagkaroon ng magandang karera. Nanalo siya sa isang kumpetisyon upang makatanggap ng isang prestihiyosong komisyon - ang pagpipinta ng St. Paul's Cathedral, para sa paglikha ng mga fresco na ito siya ang una sa mga English artist na naging knighted at iginawad ang titulo ng nobility, at opisyal na hinirang siya ni King George I bilang isang pintor ng kasaysayan. Sa wakas, si Thornhill ay nahalal na Miyembro ng Parliamento. Kaya't sa harap ng guro, nakita ni Hogarth ang ideal na kung saan siya mismo ay masigasig na nagsusumikap.
Nais ni Hogarth na maging mahinhin ang kasal, dahil hindi pa siya nakakakuha ng pagkilala bilang isang artista, kaya't natakot siya na si Thornhill ay maghinala ng pansariling interes sa kanyang kasal, na nagpasya na sa tulong ng kasal ay nais niyang kunin ang kapalaran ng ibang tao at gumawa ng karera. Ngunit, sa kabila ng mga takot ni Hogarth, siya buhay pamilya naging masaya.
Ang pagiging isang mag-aaral ng Thornhill, Hogarth risked subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta, na kung saan siya palaging itinuturing na isang mas mataas na genre kaysa sa ukit. Naging interesado siya sa portraiture, at pangunahin sa genre portraiture, na isang krus sa pagitan ng isang impormal na portrait at isang eksena sa genre.
Nang makamit ang ilang pagkilala, ang artist sa lalong madaling panahon ay inabandona ang portraiture upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa mga kumplikadong komposisyon at paksa na nagpasigla sa kanya. Nagsimulang magsulat si Hogarth ng mga theatrical sketch, at noong 1730 ay natapos niya ang kanyang sikat na serye na "The Career of a Prostitute."
Ang seryeng ito ay lumitaw halos nang hindi sinasadya matapos gumawa ang artista ng isang sketch ng isang bastos na babae at ang kanyang mga tagapaglingkod. Pinahahalagahan ng mga kaibigan ang pagguhit at nakumbinsi si Hogarth na ipagpatuloy ang tema, na sa lalong madaling panahon ay binuo niya sa anim na pagpipinta, na agad na nakakuha ng atensyon ng publiko. Nagsimula ang isang tunay na boom - Ang mataas na lipunan ng London ay nagmamadali upang bumili ng mga ukit na gawa sa mga kuwadro na gawa. Ganito naging tanyag si Hogarth.
Ang kanyang "karera bilang isang puta" ay nagdala sa kanya ng maraming pera at, ayon sa kanyang mga kontemporaryo, ang pag-apruba at pagpapatawad ni Thornhill. Noong 1731, lumipat ang mag-asawang Hogarth sa bahay ng Thornhill. Nang mamatay ang sikat na artista makalipas ang tatlong taon, binanggit sa testamento ang kanyang manugang bilang isa sa mga tagapagmana.
Ang pagkamatay ng guro ay ikinalungkot ng estudyante, ngunit nagbukas ito ng mga bagong pagkakataon para sa kanya. Ang katotohanan ay ang Thornhill ay hindi nag-iwan ng isang kahalili na may kakayahang manguna sa Ingles na paaralan ng makasaysayang pagpipinta, at nagpasya si Hogarth na kunin ang lugar na ito. Nang marinig na ang gobyerno ay mag-uutos sa isang artista mula sa Italya na magpinta ng mga fresco sa St. Bartholomew's Hospital, inalok ni Hogarth na gawin ang trabaho nang libre - at, siyempre, natanggap ang utos. Ang mga natapos na fresco ay buong pasasalamat na tinanggap ng komisyon, ngunit hindi siya inalok ng anumang mga bagong order.
Nang mabigo sa larangan ng makasaysayang pagpipinta, muling bumaling ang artista sa mga eksena sa genre. Ang tagumpay ng "Prostitute's Career" ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng bagong serye, na ang pinakasikat ay ang "Prostitute's Career" at "Fashionable Marriage." Tulad ng dati, ang mga kuwadro na gawa ay malawak na magagamit bilang mga kopya at naibenta nang mahusay. Naging sanhi ito ng pag-iisip ni Hogarth tungkol sa mga copyright ng mga artist at itinaas ang tanong kung paano itigil ang paggawa ng mga pekeng print. Ang isang batas na nagpoprotekta sa copyright ng mga artista ay ipinasa ng Parliament noong 1735. Tinawag itong "Hogarth Act", at ang mga may-akda ng mga kuwadro na gawa ay binigyan ng pagkakataon na tamasahin ang mga eksklusibong karapatan sa kanilang mga produkto sa loob ng 14 na taon.
Pinagmumultuhan ng mga alaala ng isang mahirap na pagkabata, sinamantala ni Hogarth ang lahat ng pagkakataon upang kumita ng pera. Isa sa kanyang mga pakikipagsapalaran ay ang mga lottery at auction. Halimbawa, ang kanyang ukit na "The March to Finchley" ay mabibili sa halagang pitong shillings at anim na pence, ngunit sa pagbabayad ng karagdagang tatlong shillings ay maaaring makapasok ang isa sa isang lottery, kung saan ang mananalo ay makakatanggap ng orihinal.
Noong 1751, nagpasya si Hogarth na ibenta ang mga kuwadro na gawa mula sa seryeng "Fashionable Marriage" sa pamamagitan ng isang closed auction. Maaaring isulat ng sinuman ang halagang inaalok nila para sa canvas, pagkatapos nito ay natatakan ang tala at nakaimbak sa isang naka-lock na kabinet hanggang sa araw na ipahayag ang mga resulta. Ang nagwagi ay ang nakapag-alok ng pinakamataas na halaga. Ang pag-unlad ng auction na ito ay sakop sa press, hinulaan ng artist na ang bawat isa sa mga kuwadro na gawa sa serye ay dapat pumunta para sa humigit-kumulang 600 pounds sterling. Isipin ang kanyang pagkabigo kapag ang nanalo ay ang taong nag-alok ng £120 para sa buong serye, ibig sabihin, £20 bawat canvas! Ang kaganapang ito ay muling nagpakita na ang publiko ay lubos na pinahahalagahan si Hogarth bilang isang may-akda ng mga ukit, ngunit hindi tinanggap ang kanyang pagpipinta.
Hindi gustong sumuko at muling subukang pukawin ang interes sa kanyang sarili, inilathala ng artist ang treatise na "Analysis of Beauty" noong 1753. Nagsalita siya dito laban sa mga teoryang pang-akademiko ng kagandahan, na nangangatuwiran: ang kagandahan ay lahat ng bagay na "nakalulugod at nagpapasaya sa mata."
Hindi pinabayaan ni Hogarth ang kanyang mga pagtatangka na itatag ang kanyang sarili bilang isang makasaysayang pintor. Ang huli ay isang malaking akda na naglalarawan sa trahedya na pangunahing tauhang si Sigismunda. Nang malaman ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang kasintahan, nagpakamatay ang batang babae sa pamamagitan ng pagkuha ng lason. Ginawa ni Hogarth ang lahat na gawin ang pagpipinta sa pagiging perpekto, ngunit, sayang, ang lahat ng kanyang mga pagsisikap ay natapos sa kabiguan: ang kliyente na nag-utos ng pagpipinta ay tumanggi na bayaran ang napagkasunduang 400 guineas para dito, bilang isang resulta kung saan nanatili ito sa studio ng artist.
Si Hogarth ay namatay nang hindi inaasahan, mula sa isang aneurysm, noong Oktubre 25, 1764 at inilibing sa Chiswick. Sa kahilingan ng balo, ang aktor na si David Garrick ay gumawa ng isang epitaph, at ang mga linyang ito ay nakaukit sa libingan ng artist:
Paalam, dakilang pintor ng sangkatauhan, na umabot sa taas ng karunungan, Lumikha ng walang kamatayang mga pagpipinta.
Mga gawa ng English artist na si William Hogarth
Ang gawa ni Hogarth ay may iba't ibang aspeto; siya ay kilala bilang isang pintor at bilang isang graphic artist. Siya ay higit na kilala, siyempre, bilang may-akda ng satirical genre scenes, ngunit din ipininta portrait, parehong tradisyonal at uncharacteristic para sa oras na iyon (Portrait of Servants, Shrimp Seller), kung saan, tulad ng sa kanyang hindi karaniwang dinisenyo self-portrait (kung saan isinama niya ang kanyang paboritong aso na si Trump) ay nagpakita sa kanya libreng teknik, karunungan sa kulay at imahinasyon. Para sa karamihan, ang kanyang mga larawan ay hindi matatawag na seremonyal: kahit na kapag sila ay nag-pose para sa kanya mga sikat na tao, halimbawa, ang sikat na aktor na si Garrick (Portrait of Garrick kasama ang kanyang asawa), walang kalunos-lunos sa pelikula, ito ay isang nakakatawang eksena mula sa buhay ng isang masayang mag-asawa.
Portrait of Servants Hogarth and Trump Portrait of the Actor Garrick with his Wife
Nahilig si Hogarth sa teatro - ang kanyang serye ay nagpapakita ng malinaw na koneksyon sa panitikan at teatro.
Ang kanyang serye ng mga pagpipinta ay isang uri ng mga pagtatanghal sa teatro, kung saan mayroong malinaw na paghahati sa mga plano sa entablado, kalinawan ng komposisyon, at mga tungkulin ng mga tauhan. Gustung-gusto ni Hogarth na isalaysay ang kapalaran ng bayani. Kadalasan ito ay kwento ng bisyo at pagkasira. Halimbawa, ang kanyang unang serye, na nagdala sa kanya ng tagumpay, na isinulat noong 1731 at inulit ng kanyang sarili sa mga ukit makalipas ang isang taon - Ang Karera ng Isang Tiwaling Babae. Ito ay isang moral na kuwento ng isang batang babae sa probinsya na nahulog sa kamay ng isang bugaw sa London, ang kanyang pagkahulog, ligaw na buhay at miserableng kamatayan. Inulit din ni Hogarth ang mga kasunod na serye sa mga ukit, kadalasan ang kanyang sarili at higit sa lahat ay nabubuhay sa mga nalikom mula sa kanilang pagbebenta.
Karera bilang isang puta Karera bilang isang puta
Gumawa rin si Hogarth ng iba pang serye at indibidwal na satirical drawings: Career of a Waste, Sleeping Parishioner. Isang napaka-kagiliw-giliw na mini-serye na binubuo ng dalawang ukit - Beer Street at Vodochny Lane.
Kung ihahambing mo ang mga ito, magiging malinaw kung aling inumin ang pinili ng Hogarth. Sa Beer Street, ang malulusog at malalakas na tao ay nagtatayo ng mga bagong bahay, at ang tanging gusaling bumabagsak ay ang tindahan ng nagpapautang (ang tanda nito ay tatlong gintong bola), dahil, tila, ang mga residente ng kalye ay mayaman nang wala ito. Sa Vodochny Lane, ang lahat ay lubos na kabaligtaran: ang nagpapahiram ng pera ay umuunlad, mayroong isang linya na nakahanay upang makita siya, at lahat ng uri ng mga kahalayan at kakila-kilabot ay nangyayari sa paligid - isang lasing na ina ang naghulog ng kanyang anak at hindi napansin na siya mismo ay nginunguya ng aso; nawasak ang mga bahay, nag-aaway at nagpapatayan ang mga tao, atbp.
Ang huling, napaka-pangkasalukuyan na serye, na ginawa ni Hogarth noong 1754, ay tinatawag na Parliamentary Elections. Dito makikita ang lahat ng posible at imposibleng pang-aabuso sa panahon ng halalan: panunuhol sa mga botante, hangal na mga patakaran sa pagboto, atbp. Ang triumphal procession ng mga nanalo ay isang tunay na bacchanalia.
(1764-10-26 ) (66 taong gulang)Kaharian ng Great Britain Kaharian ng Great Britain
Talambuhay
mga unang taon
Si William Hogarth ay ipinanganak sa isa sa mga distrito ng London ng Bartholomew Close (eng. Bartholomew Close) sa pamilya ng isang mahirap na guro sa Latin na sina Richard Hogarth at Anna Gibbons at siya ang unang nabubuhay na anak ng mag-asawa. Pinilit ng kahirapan ang ama ni Hogarth na i-proofread ang mga tekstong Latin para sa mga publisher.
Mula sa maagang pagkabata, si William ay nagpakita ng pambihirang mga kakayahan sa pagguhit, napaka-mapagmasid at may mahusay na memorya para sa detalye. Sa elementarya, nag-aral siya nang may pag-aalinlangan, ginugugol ang kanyang oras sa pagguhit. Bata pa lamang si William ay napilitang ipagbili ang pagkain ng kanyang ina. katutubong remedyong paggamot, dahil ang ideya ng kanyang ama na magtatag ng isang cafe kung saan ang mga bisita ay maaaring makipag-usap nang eksklusibo sa Latin ay nabigo. Ang aking ama ay napunta sa bilangguan ng Fleet debtor ng London sa loob ng limang taon. Samakatuwid, si Hogarth ay nakapagsimula ng kanyang pag-aaral nang mas huli kaysa sa kanyang mga kapantay.
Edukasyon at maagang pagkamalikhain
Noong 1713, si Hogarth, nang hindi nakatapos sa elementarya, ay naging isang baguhan sa silver engraver na si Ellis Gamble, kung saan nakuha niya ang mga kasanayan sa pag-ukit at paggawa ng metal at naging pamilyar sa istilong Rococo. Noong 1718, namatay ang ama ni William at siya, bilang panganay na anak sa pamilya, ay napilitang suportahan ang kanyang ina at dalawang kapatid na babae sa pamamagitan ng pagkuha ng maliliit na order. Gumawa siya ng mga komersyal na business card, maliliit na coats of arm at iba pang maliliit na bagay. Ang ganitong gawain ay hindi nagdudulot ng kasiyahan sa Hogarth; Una sa lahat, interesado siya sa graphics. Samakatuwid, hindi nagtagal ay nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta sa isa sa mga pribadong akademya ng sining sa London, na itinatag nina Lewis Cheroni at John Vanderbank. Si Hogarth ay nag-aral din ng husto sa kanyang sarili.
 |
 |
 |
"Mga Masquerade at Opera" |
"Isang walang kinikilingan na pagtingin |
Noong 1720 binuksan niya ang kanyang sariling maliit na pagawaan ng pag-ukit. Ang kanyang unang mga independiyenteng gawa ay mga graphic na satire tungkol sa pagbagsak ng South Sea Company's shares (The South Sea Scheme, c. 1721), satires on masquerades at opera performances (Masquerades and Operas, 1724) at sa theatrical life of London (A Just View of the British Stage, 1724).
Inabandona ni Hogarth ang akademya, at mula 1724 ay nagsimulang pumasok sa isang paaralan ng pagpipinta at pagguhit, na itinatag sa bahay ng court artist na si James Thornhill, na sikat sa kanyang mga pagpipinta sa St. Paul's Cathedral ng London. Noong 1730s, pinagkadalubhasaan ni Hogarth ang sining ng paglalarawan ng libro. Noong 1726 inilarawan niya ang sikat na anti-Puritan adventure poem na Hadibras ni Samuel Butler. Ang unang pagpipinta ni Hogarth ay lumabas noong 1728, ito ay isang canvas batay sa sikat na dula noon ni John Gay, The Beggar's Opera.
Kasal
Noong 1724, nakilala ni Hogarth ang 15-taong-gulang na anak na babae ni Thornhill, si Jane. Pagkalipas ng limang taon, hindi umaasa na makuha ang pahintulot ng ama ni Jane sa kasal, si Hogarth at ang kanyang minamahal ay lihim na ikinasal sa lumang Paddington Church (Marso 23, 1729). Nagawa lamang ni Hogarth na makipagkasundo sa kanyang biyenan pagkatapos niyang makamit ang materyal na kagalingan at pagkilala bilang isang artista.
Ayon mismo kay Hogarth: "Pagkatapos ay nagpakasal ako at nagsimulang magpinta ng maliliit na larawan ng salon mula 12 hanggang 15 pulgada ang taas. Dahil bago pa lang sila, naging matagumpay sila sa loob ng ilang taon at mahusay na nabenta.”
Noong huling bahagi ng 1720s, nagpinta si Hogarth ng ilang mga larawan ng grupo ng mga pamilyang Ingles, ang tinatawag na "mga larawan sa pag-uusap" (mga piraso ng pag-uusap sa Ingles). Kabilang dito ang "A Musical Party" (1730, Fitzwilliam Museum, Cambridge), "The Assembly at Wanstead House" (1729-31, Philadelphia Museum of Art), "The Wollaston Family" , 1730, pribadong koleksyon) at "The Fountaine Family ” (The Fountaine Family, 1730-32, Philadelphia Museum of Art).
Video sa paksa
Paglikha
Noong 1730-1731, natapos ni Hogarth ang isang serye ng anim na pagpipinta na tinatawag na "". Ang mga engraving print ng serye, na inilimbag noong 1732, ay nagtamasa ng malaking tagumpay. Hindi alam kung ang kanyang modelo, na ipininta sa isang serye ng mga pagpipinta, ay kathang-isip o totoo. Nakikita natin sa mga painting na ito ang isang matingkad na ayos na dalaga. Sa pamamagitan ng whitewash, blush at lipstick, nagniningning ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang taong pinilit na magtrabaho sa gayong hindi maipakitang propesyon. Sa oras na iyon, ang isang bisita sa isang brothel ay makakakuha ng sinumang babae sa isang shilling lamang.
"Mga Halalan sa Parlamento" (1753-54) |
 |
 |
 |
"Salu-salo sa Halalan" |
"Agitation" |
"Pagtatagumpay ng mga nahalal sa parlyamento" |
Ang susunod na serye ng mga ukit - "The Career of a Spendthrift" - ay nai-publish noong 1735, at noong 1745 ay lumitaw ang sikat na cycle na "Fashionable Marriage". Sinundan ito ng iba pang serye, kabilang ang "Sipag at Katamaran" (1747), "Ang Apat na Yugto ng Kalupitan" (1751) at "Eleksyon" (4 na ukit, 1755-1758). Gumawa rin si Hogarth ng maraming indibidwal na mga ukit, ilang mga larawan at isang bilang ng mga makasaysayang pagpipinta. Noong 1753, inilathala ang kanyang treatise na "Analysis of Beauty". Noong 1757, hinirang ni George II si Hogarth bilang punong pintor; sa posisyong ito siya ang humalili kay James Thornhill. Noong 1764, inilabas ng artist ang kanyang huling ukit, "The End, or the Abyss." Sa kalagitnaan ng 50s ng ika-18 siglo, maaari kang bumili ng mga ukit ni William Hogarth sa halos anumang English shop o bookstore. Ang isang self-portrait, ang komposisyon na kung saan ay hindi pangkaraniwan - ito ay isang "larawan sa loob ng isang pagpipinta", sinabi tungkol sa kanya ng mas mahusay kaysa sa anumang biographers.
Mga paksa
Napagmasdan ni Hogarth ang buhay ng mga taong may iba't ibang materyal na kita, na kabilang sa lahat ng strata ng lipunan; siya ay hindi lamang isang mahuhusay na pintor ng portrait, ngunit isa ring moralista at satirist. Sa portraiture, layunin at prangka ang artist, na malinaw na nakikita sa "Portrait of Captain T. Corem" (1740, London, Corem Orphanage) at "Portrait of Simon Fraser, Lord Lovet" (1746, London, National Portrait Gallery) . Walang alinlangan na may mahalagang papel ang katatawanan sa sining ni Hogarth. Kaya, sa dalawang sikat na ukit noong 1751, inihambing niya ang malalang kahihinatnan na naghihintay sa mga umaabuso sa murang gin na "Gin Alley" sa kasaganaan at kagalingan ng mga mas gusto ang English beer na "Beer Street". Ang kanyang satirical na paglalarawan ng buhay ng panahon, lalo na sa seryeng "Fashionable Marriage" at "Elections," ay inilalagay siya sa isang par sa mga mahusay na satirical novelists ng ika-18 siglo.
Naka-istilong kasal
Noong 1743-1745, nagpinta si William Hogarth ng anim na painting mula sa seryeng "Fashionable Marriage" (London National Gallery), na tuwang-tuwang pinupuna ang mataas na lipunan noong ika-18 siglo. Ito ay isang babala na nagpapakita ng mga mapaminsalang kahihinatnan ng isang hindi pinayuhan na kasal ng kaginhawahan.
Dalawang daang taon pagkatapos ng kanilang paglikha, pito sa walong mga ukit mula sa seryeng "Waste's Career" ang naging batayan ng balangkas ng ballet ng Scottish na mang-aawit, aktor at kompositor na si Gavin Gordon. Ang produksyon ay itinanghal noong 1935 ng koreograpo na si Ninet de Valois. Noong 1951, isinulat ni Igor Stravinsky ang opera na The Rake's Progress, na inspirasyon ng gawain ni Hogarth. Noong 1946, ang tampok na pelikulang Amerikano na "Bedlam" (itinuro ni Mark Robson) ay inilabas, ang creative team na kung saan ay inspirasyon ng mga pagpipinta at mga ukit ni Hogarth. Noong 2003, nilikha ang isang palabas sa entablado na tinatawag na The Rake's Progress, kung saan ang labing pitong aktor at aktres ay nagpakita ng kanilang bersyon ng isang masinsinang pag-aaral ng mga ukit ng artist.