Ang pagkatalo ni Napoleon sa Waterloo at ang kasunod na pagpapanumbalik ng mga Bourbon ay nagdulot ng pagkabigo sa pinakamahuhusay na isipan ng France sa posibleng muling pagsasaayos ng lipunan, na labis na pinangarap ng mga nagpapaliwanag noong ika-18 siglo. Sa pagbagsak ng mga ideyal sa lipunan, nawasak din ang mga pundasyon ng sining ng klasiko. Mas lalong dumami ang mga paninisi laban sa paaralan ni David. Isang bagong makapangyarihang kilusan ang isinilang sa Pranses sining- romanticism.

Romantikong panitikan ng France: una Chateaubriand kasama ang kanyang programmatic na gawain ng aesthetics ng romanticism "The Genius of Christianity" (1800-1802), pagkatapos ay ang pinaka-advanced na pakpak - Lamartine, Victor Hugo, Stendhal, Musset, sa kanyang unang bahagi ng trabaho - Flaubert, Si Théophile Gautier, Baudelaire, atbp. at ang mga romantikong Ingles, lalo na sina Byron at Shelley, ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa artistikong kultura ng buong Europa. Ngunit hindi lamang panitikan. Ang pinong sining ng France sa panahon ng Romantico ay gumawa ng mga dakilang masters na nagpasiya sa nangingibabaw na impluwensya ng French school sa buong ika-19 na siglo. Ang romantikong pagpipinta sa France ay lumitaw bilang isang pagsalungat sa klasikong paaralan ni David, ang akademikong sining na tinatawag na "Paaralan" sa pangkalahatan. Ngunit ito ay kailangang maunawaan nang mas malawak: ito ay pagsalungat sa opisyal na ideolohiya ng reaksyunaryong panahon, isang protesta laban sa mga limitasyon nito sa petiburges. Kaya't ang kalunus-lunos na katangian ng mga romantikong gawa, ang kanilang nerbiyos na pananabik, pagkahumaling sa mga kakaibang motif, sa mga paksang pangkasaysayan at pampanitikan, sa lahat ng bagay na maaaring umahon mula sa "mapurol na pang-araw-araw na buhay", kaya ang larong ito ng imahinasyon, at kung minsan, sa kabaligtaran. , pangangarap ng gising at ganap na kawalan ng aktibidad. Ang ideyal ng mga romantiko ay malabo, hiwalay sa realidad, ngunit laging dakila at marangal. Ang mundo sa kanilang imahinasyon (at naaayon sa imahe) ay lumilitaw sa patuloy na paggalaw. Kahit na ang motif ng mga sinaunang guho, na minamahal ng mga klasiko, na binibigyang-kahulugan ng mga ito bilang isang simbolo ng hindi kumukupas na kawalang-hanggan, ay nagiging isang simbolo ng walang katapusang paglipas ng panahon sa mga romantiko, tulad ng banayad na nabanggit.

Ang mga kinatawan ng "School", ang mga akademiko, ay pangunahing naghimagsik laban sa wika ng mga romantiko: ang kanilang nasasabik na mainit na kulay, ang kanilang pagmomodelo ng anyo, hindi ang iskultura-plastik na anyo na pamilyar sa "mga klasiko", ngunit binuo sa malakas na kaibahan ng mga spot ng kulay, ang kanilang nagpapahayag na pagguhit, sadyang inabandunang katumpakan at klasikong kagandahan; ang kanilang matapang, kung minsan ay magulong komposisyon, walang kamahalan at hindi matitinag na kalmado. Si Ingres, isang hindi mapapantayang kaaway ng mga romantiko, ay nagsabi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay na si Delacroix ay "nagsusulat gamit ang isang baliw na walis," at inakusahan ni Delacroix si Ingres at ang lahat ng mga artista ng "Paaralan" ng pagiging malamig, makatuwiran, kulang sa paggalaw, at hindi. pagsusulat, ngunit “pangkulay.” iyong mga pintura. Ngunit ito ay hindi isang simpleng pag-aaway ng dalawang maliwanag, ganap na magkaibang mga indibidwal; ito ay isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaibang artistikong pananaw sa mundo.

Ang pakikibaka na ito ay tumagal ng halos kalahating siglo, ang romantikismo sa sining ay hindi nakakuha ng mga tagumpay nang madali at hindi kaagad, at ang unang artist ng kilusang ito ay si Theodore Gericault (1791-1824) - isang master ng heroic monumental forms, na pinagsama sa kanyang trabaho na parehong klasiko. mga tampok at mga tampok ng romantikismo mismo, at, sa wakas, isang malakas na makatotohanang simula, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa sining ng realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay pinahahalagahan lamang siya ng ilang malalapit na kaibigan.

Si Géricault ay tinuruan sa pagawaan ni Karl Berne, at pagkatapos ay ang mahusay na guro ng kilusang klasiko na si Guerin, kung saan natutunan niya ang malakas na pagguhit at komposisyon - ang mga pundasyon ng propesyonalismo na ibinigay ng akademikong paaralan. Caravaggio, Salvator Rosa, Titian, Rembrandt, Velazquez - ang mga masters ng malakas at malawak na colorism ay nakaakit kay Gericault. Sa kanyang mga kontemporaryo, si Gro ang may pinakamalaking impluwensya sa kanya noong unang bahagi ng panahon.

Sa Salon ng 1812, inihayag ni Géricault ang kanyang sarili na may malaking portrait na canvas na tinatawag na "Opisyal ng Naka-mount na Chasseurs ng Imperial Guard, na pupunta sa pag-atake." Ito ay isang mabilis, dynamic na komposisyon. Sa isang nagpapalaki na kabayo, ibinaling ang kanyang katawan patungo sa manonood, na may iginuhit na sable, ipinakita ang isang opisyal, na tinatawag ang mga sundalo na sundan siya. Ang pag-iibigan ng panahon ng Napoleonic, tulad ng naisip ng mga kontemporaryo ng artista, ay ipinahayag dito sa lahat ng pag-uugali ng isang dalawampung taong gulang na kabataan. Ang larawan ay isang tagumpay, natanggap ni Gericault gintong medalya, ngunit hindi ito nakuha ng estado.

T. Gericault. Isang opisyal ng naka-mount na mga tanod ng imperyal na guwardiya, sa pag-atake. Paris, Louvre

Ngunit ang susunod na mahusay na gawain, "The Wounded Cuirassier Leaving the Battlefield" (1814), ay isang kumpletong kabiguan, dahil marami ang nakakita sa pigura ng isang mandirigma, na nahihirapang bumaba mula sa isang dalisdis at halos hindi humawak sa kanyang kabayo, isang tiyak na kahulugang pampulitika - isang pahiwatig ng pagkatalo ni Napoleon sa Russia, isang pagpapahayag ng pagkabigo na iyon sa mga patakaran ni Napoleon na naranasan ng mga kabataang Pranses.

Gumugol si Gericault noong 1817 sa Italya, kung saan pinag-aralan niya ang sining ng sinaunang panahon at ang Renaissance, na hinahangaan niya at, bilang inamin mismo ng artista, kahit na pinipigilan ang kadakilaan nito. Maraming pagkakatulad si Géricault sa classicism at classicism. Kapansin-pansin na hindi si Ingres, ang paboritong mag-aaral ni David, ang bumisita sa huli sa pagkatapon, ngunit isang artista ng isang ganap na magkakaibang kampo ng ideolohiya, iba't ibang mga posisyon sa aesthetic - Géricault: noong 1820, naglakbay siya sa Brussels partikular para sa isang pulong sa ulo. ng paaralang klasiko. Sapagkat, bilang isa sa mga mananaliksik ng gawa ni Gericault ay wastong isinulat, pareho (Gericault at David.- T.I.) ay mga tagapagtaguyod ng mga rebolusyonaryong tendensya, at ito ang nagdala sa kanila. Ngunit sila ay mga tagapagtaguyod ng mga usong ito sa iba't ibang panahon, at ito ang nagpasiya ng pagkakaiba sa kanilang mga mithiin sa ideolohikal at masining. Ang tumpak na pagguhit, malinaw na balangkas, kaplastikan ng mga anyo na namodelo ng chiaroscuro, at higit sa lahat, isang atraksyon sa monumental, epiko, sa mga larawan ng malawak na social resonance, na ginawang katulad ni Gericault kay David.

Ang Gericault ay patuloy na naghahanap ng mga kabayanihan na imahe sa modernong panahon. Ang mga kaganapan na naganap kasama ang barkong Pranses na "Medusa" noong tag-araw ng 1816 ay nagbigay kay Gericault ng isang balangkas na puno ng drama at nakakaakit ng pansin ng publiko. Ang frigate na "Medusa" ay bumagsak sa baybayin ng Senegal. Sa 140 katao na dumaong sa balsa, 15 lang ang kalahating patay ang dinampot ng brig Argus noong ikalabindalawang araw. Ang sanhi ng kamatayan ay nakita bilang hindi propesyonalismo ng kapitan, na tumanggap ng posisyon na ito sa pamamagitan ng pagtangkilik. Ang publiko, na tutol sa gobyerno, ay inakusahan ang huli ng katiwalian. Bilang resulta ng mahabang trabaho, si Gericault ay lumikha ng isang higanteng canvas na 7x5 m, kung saan inilalarawan niya ang ilang mga tao na natitira sa balsa sa sandaling nakakita sila ng isang barko sa abot-tanaw. Kabilang sa mga ito ang mga patay, ang mga baliw, ang kalahating-patay, at ang mga taong, sa nakakabaliw na pag-asa, ay sumilip sa malayong ito, halos hindi nakikitang punto. Mula sa bangkay, na ang ulo ay nasa tubig na, ang tingin ng manonood ay gumagalaw pa sa binata, na nakasubsob sa mga tabla ng balsa (si Delacroix ang nagsilbing modelo ni Géricault), hanggang sa ama na nakahawak sa kanyang patay na anak. lap at mukhang ganap na hiwalay sa malayo, at pagkatapos ay sa isang mas aktibong grupo ng mga tao na nanonood sa abot-tanaw, na nakoronahan ng pigura ng isang itim na lalaki na may pulang scarf sa kanyang kamay. Kabilang sa mga taong ito ang mga tunay na larawan ng inhinyero na si Correard na tumuturo patungo sa barko sa doktor na si Savigny na nakatayo sa palo (parehong nakaligtas na mga nakasaksi sa sakuna).

Ang pagpipinta ni Gericault ay pininturahan sa isang malupit, kahit na madilim na palette, na nasira ng mga bihirang kislap ng pula at berdeng mga batik. Ang pagguhit ay tumpak, pangkalahatan, matalas na chiaroscuro, ang mga sculptural na anyo ay nagsasalita ng malakas na mga tradisyon ng klasiko. Ngunit ang modernong tema mismo, na inihayag sa isang mabagyo na dramatikong salungatan, na ginagawang posible upang ipakita ang pagbabago ng iba't ibang mga sikolohikal na estado at mood, na dinala sa matinding pag-igting, ang pagbuo ng isang komposisyon nang pahilis, pinahuhusay ang dynamic na kalikasan ng kung ano ang inilalarawan - lahat ito ay mga tampok ng hinaharap mga romantikong gawa. Limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Géricault, ang terminong "romantisismo" ay inilapat sa pagpipinta na ito.

Natanggap ng mga kritiko ang larawan nang may pagpipigil. Ang mga hilig sa paligid nito ay purong pampulitika: nakita ng ilan ang pagpili ng artista sa temang ito bilang isang pagpapakita ng katapangan ng sibiko, ang iba ay nakita ito bilang paninirang-puri laban sa katotohanan. Ngunit sa isang paraan o iba pa, natagpuan ni Gericault ang kanyang sarili sa gitna ng atensyon, sa mga taong sumasalungat sa umiiral na kaayusan ng estado, at naakit ang atensyon ng mga advanced na artistikong kabataan.

Tulad ng mga nauna, ang pagpipinta na ito ay hindi nakuha ng estado. Umalis si Gericault papuntang England. Sa England, ipinakita niya ang kanyang pagpipinta na may mahusay na tagumpay, una sa London, pagkatapos ay sa Dublin at Edinburgh. Sa Inglatera, lumikha si Gericault ng isang serye ng mga lithograph sa mga pang-araw-araw na paksa (ang lithography ay ganap bagong teknolohiya, na noong ika-19 na siglo. nagkaroon ng magandang kinabukasan sa unahan niya), gumawa ng maraming mga guhit ng mga pulubi, padyak, magsasaka, panday, mga minero ng karbon at palaging nagbibigay sa kanila ng isang malaking pakiramdam ng dignidad at personal na paggalang sa kanila (serye ng mga lithograph na "The Great English Suite", 1821 ). Bilang isang pintor, natutunan ni Gericault ang mga aral ng colorism mula sa mga English landscape painters, pangunahin ang Constable. Sa wakas, sa England, nahanap niya ang tema ng kanyang huling malaking pagpipinta, "Epsom Races" ("Epsom Derby," 1821-1823), ang pinakasimple at pinaka, sa aming opinyon, nakamamanghang gawa niya, kung saan nilikha niya ang kanyang paboritong imahe ng paglipad, tulad ng mga ibon, mga kabayo sa ibabaw ng lupa. Ang impresyon ng bilis ay higit na pinahusay ng isang tiyak na pamamaraan: ang mga kabayo at hinete ay pininturahan nang maingat, at ang background ay malawak.

Ang mga huling gawa ni Géricault sa kanyang pagbabalik sa France noong 1822 ay mga larawan ng mga baliw na kanyang naobserbahan sa klinika ng kanyang kaibigang psychiatrist na si Georges (1822-1823). Sa mga ito, lima ang kilala: isang larawan ng isang baliw na matandang babae na tinatawag na "Salpêtrière's Hyena", "Kleptomaniac", "Madwoman Suffering from Gambling Addiction", "Children Thief", "Insane Man Imagining Himself as a Commander". Ang mga romantiko sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga taong may mataas na pag-iisip, isang pagnanais na ilarawan ang trahedya ng isang sirang kaluluwa. Ngunit si Gericault ay gumagana mula sa buhay, ang kanyang mga larawan sa kalaunan ay naging mga imaheng dokumentaryo. Kasabay nito, na nagmumula sa brush ng isang mahusay na artist, sila ay, bilang ito ay, ang personipikasyon ng mga tadhana ng tao. Sa kanilang tragically acute characterization mararamdaman ng isa ang mapait na simpatiya ng artist mismo. Si Gericault ay nagpinta ng mga larawan ng mga baliw na may karamdaman na. Siya ay nakahiga sa kama sa huling labing-isang buwan ng kanyang buhay at namatay noong Enero 1824, sa edad na 33 (dahil sa isang kapus-palad na pagkahulog mula sa isang kabayo).

Si Géricault ay walang alinlangan na tagapagbalita at maging ang unang kinatawan ng romantikismo. Ito ay pinatunayan ng lahat ng kanyang mahusay na mga gawa, at mga tema ng kakaibang Silangan, at mga guhit kina Byron at Shelley, at ang kanyang "Lion Hunt", at isang larawan ng 20-taong-gulang na Delacroix, at, sa wakas, ang kanyang pagtanggap kay Delacroix mismo. , na noon ay nagsisimula pa lamang sa kanyang paglalakbay , ngunit ganap na dayuhan sa direksyon ng "School". Ang mga coloristic na paghahanap ni Géricault ay ang impetus para sa coloristic revolution ng Delacroix, Corot at Daumier. Ngunit ang mga gawa tulad ng Epsom Races, o mga larawan ng mga baliw, o English lithograph, ay gumuhit ng mga tuwid na linya mula Géricault patungo sa realismo. Ang lugar ni Géricault sa sining - na parang nasa intersection ng gayong mahahalagang landas - ang dahilan kung bakit partikular na makabuluhan ang kanyang pigura sa kasaysayan ng sining. Ipinapaliwanag din nito ang kanyang kalunos-lunos na kalungkutan.

E. Delacroix. Ang Rook ni Dante. Paris, Louvre

E. Delacroix. Chios massacre. Paris, Louvre

E. Delacroix. Larawan ni Chopin. Paris, Louvre

Ang pintor na magiging tunay na pinuno ng Romantisismo ay si Eugene Delacroix (1798-1863). Ang anak ng isang dating miyembro ng rebolusyonaryong Convention, isang kilalang pulitikal na pigura sa panahon ng Direktoryo, si Delacroix ay lumaki sa kapaligiran ng mga artistikong at pampulitikang salon, sa edad na labing siyam ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa pagawaan ng klasiko na si Guerin at naimpluwensyahan mula sa kanyang kabataan sa pamamagitan ng Gros, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng Géricault. Sina Goya at Rubens ay kanyang mga idolo sa buong buhay niya. Walang alinlangan na ang kanyang mga unang gawa, "Dante's Boat" at "The Massacre of Chios," ay isinulat - habang pinapanatili ang kalayaan - pangunahin sa ilalim ng estilistang impluwensya ng Géricault. Ang pamumuhay ng isang matinding espirituwal na buhay, ang mga larawan ni Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix ay natural na lumiliko sa balangkas ng mahusay na paglikha ng henyong Italyano. Pinintura niya ang "Dante's Boat" ("Dante's Barque", "Dante and Virgil", 1822) sa loob ng dalawa at kalahating buwan (ang laki ng pagpipinta ay 2x2.5 m), nagdulot ng apoy ng pagpuna, ngunit masigasig na tinanggap ni Gericault at Gros. Kasunod nito, kinopya nina Manet at Cezanne ang maagang gawaing ito ni Delacroix.

Ang canvas ni Delacroix ay puno ng nakababahala at kahit na trahedya. Sinamahan ng anino ni Virgil si Dante sa paligid ng bilog ng impiyerno. Ang mga makasalanan ay kumakapit sa barge. Ang kanilang mga figure sa splashes ng tubig laban sa background ng isang mala-impyernong glow ng mga ilaw ay klasikal na tama sa disenyo at plasticity. Ngunit naglalaman sila ng gayong panloob na pag-igting, tulad ng pambihirang kapangyarihan, kadiliman at masakit na kapahamakan, na imposible para sa mga ideya ng artist ng "School".

Tinanggihan ni Delacroix ang titulong romantikong ibinigay sa kanya. Malinaw na. Ang Romantisismo bilang isang bagong aesthetic na direksyon, bilang isang pagsalungat sa klasisismo, ay may napakalabing mga kahulugan. Siya ay itinuturing na "independiyente sa wastong sining," inakusahan ng kawalang-ingat sa pagguhit at komposisyon, kawalan ng estilo at panlasa, imitasyon ng magaspang at random na kalikasan, atbp. Mahirap na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng klasiko at romantikismo. Sa Gericault, ang prinsipyo ng larawan ay hindi nanaig sa linear, ang kulay ay hindi nanaig sa pagguhit, ngunit ang kanyang trabaho ay nauugnay sa romantikismo. Ang mga romantiko sa sining ay walang tiyak na programa, ang tanging bagay na nagbuklod sa kanila ay ang kanilang saloobin sa realidad, isang pangkaraniwang pananaw sa mundo, pananaw sa mundo, pagkapoot sa mga pilisteo, sa mapurol na pang-araw-araw na buhay, ang pagnanais na kumawala dito; dreaminess at sa parehong oras ang kawalan ng katiyakan ng mga pangarap na ito, hina panloob na mundo, maliwanag na indibidwalismo, isang pakiramdam ng kalungkutan, pagtanggi sa pag-iisa ng sining. Hindi nagkataon na sinabi ni Charles Baudelaire na ang romantikismo ay "hindi isang istilo, hindi isang paraan ng larawan, ngunit isang tiyak na emosyonal na istraktura."

Ang kakulangan ng isang programa, gayunpaman, ay hindi pumigil sa Romantisismo na maging isang makapangyarihang kilusang masining, at si Delacroix mula sa pinuno nito, tapat sa Romantisismo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Siya ay naging isang tunay na pinuno nang sa Salon ng 1824 ay ipinakita niya ang pagpipinta na "The Massacre on Chios" ("The Chios Massacre").

Ang pagpipinta ay nauna sa masinsinang paghahanda, maraming guhit, sketch, at watercolor. Ang hitsura ng pagpipinta sa Salon ay nagdulot ng mga pag-atake mula sa mga kritiko (sinulat ng mga mananaliksik na ang artista ay pinagalitan ng mas masahol pa kaysa sa isang magnanakaw at isang mamamatay-tao), ngunit ang masigasig na pagsamba ng mga kabataan bago ang sibil na prangka at katapangan ng pintor. Ang larawan ay nagdulot din ng kumpletong pagkalito sa kampo ng mga klasiko. Ito ay hindi para sa wala na si Ingres ay unang nakilala sa Salon na ito. Sa harap ng panganib na dinala ng "School" ni Delacroix, si Ingres, siyempre, ay naging haligi ng klasisismo at hindi na posible na hindi siya makilala. "Isang bulalakaw na nahulog sa isang latian" (T. Gautier), "isang maapoy na henyo" - tulad ng mga pagsusuri ng "Chios Massacre" ay magkatabi sa mga ekspresyon: "Ito ang masaker ng pagpipinta" (Gro), " ... half-painted blue corpses” (Stendhal! ). Ang gawa ni Delacroix ay puno ng totoo, nakamamanghang drama. Ang artist ay dumating sa komposisyon kaagad: mga grupo ng namamatay at buong lakas na mga lalaki at babae iba't ibang edad, mula sa perpektong magandang mag-asawa sa gitna hanggang sa pigura ng isang medyo baliw na matandang babae, na nagpapahayag ng matinding tensyon sa nerbiyos, at isang batang ina na namamatay sa tabi niya na may anak sa kanyang dibdib - sa kanan. Sa background ay isang Turk na yumuyurak at tumatawa ng mga tao, isang batang babaeng Griyego na nakatali sa croup ng kanyang kabayo. At lahat ng ito ay nagbubukas laban sa backdrop ng isang madilim, ngunit matahimik na tanawin. Ang kalikasan ay walang malasakit sa mga patayan, karahasan, at kalokohan ng sangkatauhan. At ang tao naman, ay hindi gaanong mahalaga bago ang kalikasang ito. Naaalala ko ang mga salita ni Delacroix mula sa Diary: "... Naisip ko ang aking kawalang-halaga sa harap ng mga mundong ito na nasuspinde sa kalawakan."

Ang kulay ng pagpipinta ay sumailalim sa mga pagbabago sa kaibahan sa agad na itinatag na komposisyon: ito ay unti-unting naging mas magaan. Walang alinlangan, ang pagkakakilala ni Delacroix sa pagpipinta ni Constable ay may malaking papel dito. Ang liwanag at sa parehong oras ay napaka-sonorous na hanay ng "Chios Massacre" - turkesa at olive tone sa mga pigura ng isang batang Griyego at isang babaeng Griyego (kaliwa), asul-berde at alak-pula na mga spot sa damit ng isang baliw matandang babae (kanan) - nagsilbing panimulang punto para sa mga kasunod na coloristic na paghahanap ng mga artista . Kaya, sa isang bagyo ng galit at sa masigasig na mga pagtatasa, sa mga labanan at polemics, isang bagong paaralan pagpipinta, bagong artistikong pag-iisip - romanticism na may 26-taong-gulang na Delacroix sa ulo.

Kasunod ng Gericault, pumunta rin si Delacroix sa England. Ang panitikang Ingles mula kay Shakespeare hanggang Walter Scott, teatro sa Ingles, ang paaralan ng portraiture at landscape painting, ngunit higit sa lahat, ang tula ni Byron ay nagkaroon na ng napakalaking katanyagan sa kontinente. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Delacroix ay naging malapit sa pinakamahusay na mga kinatawan ng Pranses na romantikong hilig na intelihente: Hugo, Merimee, Stendhal, Dumas, Georges Sand, Chopin, Musset. Nakatira siya sa English mga larawang pampanitikan at ang English theater, ay gumagawa ng mga lithograph para sa "Hamlet", inilalarawan ang Byron's Giaour, ngunit nagsusulat din ng "Tasso in the Madhouse", inilalarawan si Faust. Sa Salon ng 1827, ipinakita niya ang kanyang bagong malaking canvas, "The Death of Sardanapalus," na inspirasyon ng trahedya ni Byron. Inilalarawan ang pagpapakamatay ng hari ng Asiria, higit pa siya kaysa kay Byron: hindi lamang ang hari mismo at ang kanyang mga kayamanan ang napapahamak, kundi pati na rin ang kanyang mga asawa, alipin, alipin, kabayo - lahat ng nabubuhay at patay. Ang pagpuna ay nahulog kay Delacroix para sa labis na karga ng komposisyon, para sa kalat ng mga figure at bagay, para sa kawalan ng timbang. Malamang, ito ay sadyang ginawa, upang mapahusay ang pakiramdam ng pangkalahatang kaguluhan, ang pagtatapos ng pagkakaroon. Nakamit ng artist ang pinakadakilang pagpapahayag na may kulay. Ang pangkalahatang pagkalito, matinding pagnanasa at walang katapusang kalungkutan ng hari ng Asiria ay pangunahing ipinahayag sa kulay ng pambihirang lakas at drama. Ang pagpipinta ni Delacroix ay na-boo sa literal at matalinghagang pahayagan. (Binili lamang ng Louvre ang pagpipinta noong 1921). Ang kabiguan ni Sardanapalus ay muling nagbigay-diin sa lumalaking tunggalian sa pagitan ng malikhaing indibidwal at lipunan.

Ang susunod na yugto ng gawain ni Delacroix ay nauugnay sa mga kaganapan sa Hulyo ng 1830. Kinatawan niya ang rebolusyon ng 1830 sa alegorikong imahe ng "Kalayaan sa mga Barricades" (ang iba pang mga pangalan ay "Liberty Leading the People", "Marseillaise" o "July 28 , 1830”). Pigura ng babae sa isang takip ng Phrygian at may tatlong kulay na banner, pinamunuan niya ang naghihimagsik na pulutong sa usok ng pulbura sa ibabaw ng mga bangkay ng mga nahulog. Pinagalitan ng right-wing ang artist para sa labis na demokratismo ng kanyang mga imahe, na tinawag ang "Kalayaan" mismo na isang "nakayapak na batang babae na nakatakas mula sa bilangguan," habang ang kaliwa ay sinisisi siya para sa kompromiso na ipinahayag sa kumbinasyon ng mga totoong imahe - isang gamen ( nagpapaalala sa amin ni Gavroche), isang mag-aaral na may baril sa kanyang mga kamay (kung saan inilarawan ni Delacroix ang kanyang sarili), ang manggagawa at iba pa - na may alegoriko na pigura ng Liberty. Gayunpaman, ang mga imahe na kinuha mula sa buhay ay lumilitaw sa larawan bilang mga simbolo ng pangunahing pwersa ng rebolusyon. Tamang-tama, nakikita ng mga mananaliksik sa mahigpit na disenyo at plastik na kalinawan ng "Freedom on the Barricades" ang pagiging malapit sa "Marat" ni David, ang pinakamagandang larawan ng rebolusyonaryong klasisismo.

Ang mga paglalakbay sa Morocco at Algeria sa pagtatapos ng 1831 - noong 1832, sa mga kakaibang bansa ay nagpayaman sa palette ni Delacroix at nagbigay-buhay sa dalawa sa kanyang sikat na mga painting: "Mga babaeng Algeria sa kanilang mga silid" (1834) at "Kasal na Hudyo sa Morocco" (circa 1841). Ang regalo ni Delacroix para sa kulay ay ipinakita dito nang buong lakas. Ang artist una sa lahat ay lumilikha ng isang tiyak na mood na may kulay. Ang tema ng Moroccan ay sasakupin ang Delacroix sa mahabang panahon.

Sa mga taong ito, madalas siyang nabigyang inspirasyon ng mga paksang pampanitikan, pangunahin ni Byron ("The Wreck of Don Juan"), nagsulat ng "The Capture of Constantinople by the Crusaders" (1840) batay sa Torquato Tasso, at bumalik sa mga imahe ni Faust at Hamlet. Palagi siyang madamdamin at nagpapahayag (natutunan ito mula sa kanyang idolo na si Rubens) nagpinta ng mga eksena sa pangangaso, mga larawan ng kanyang mga paboritong musikero - Paganini (circa 1831), Chopin (1838), at sa kanyang mga huling taon ay gumanap ng ilang mga pandekorasyon na gawa (ang simboryo ng library ng ang Luxembourg Palace (1845-1847) at Galleries of Apollo in the Louvre (1850-1851), Chapel of the Holy Angels in the Cathedral of Saint Sulpice, 1849-1861), still lifes, landscapes. Inaasahan ng ilang mga marina ang mga natuklasan ng mga Impresyonista; hindi para sa wala na si Delacroix ang tanging kinikilalang artista noong dekada 60 na handang suportahan ang bagong henerasyong ito. Noong 1863 namatay si Delacroix.

Ang entourage ni Delacroix - Horace Bernet, Arp Schaeffer, Eugene Deveria, Paul Delaroche, sa katunayan, ay hindi kumakatawan sa isang tunay na romantikong kilusan, at wala sa mga artistang ito ang katumbas ni Delacroix sa talento.

Kabilang sa mga sculptural na gawa ng romantikong kilusan, kinakailangang tandaan una sa lahat ang "La Marseillaise" ni Rude (1784-1855) - isang kaluwagan sa arko ng Place des Stars (ngayon ay Place de Gaulle) sa Paris (architect Chalgrin) , isinagawa noong 1833-1836. Ang tema nito ay hango sa mood ng July Revolution. Inilalarawan ng relief ang mga boluntaryo noong 1792 na dinadala ng alegorikong pigura ng Liberty. Ang kanyang imahe ay puno ng pambihirang kapangyarihan, dynamism, passion at kawalang-kilos.

Sa tanso, ang pagkalikido kung saan madaling ihatid ang dinamika ng pakikibaka o pag-atake na inilalarawan sa balangkas, ang iskultor ng hayop na si Antoine Bari (1795-1875) ay nagtrabaho, na may kasanayang naghahatid ng plasticity ng mga ligaw na hayop sa ligaw, sa natural na mga kondisyon ng pagkakaroon.

Anong uri ng mga manggas ng kababaihan ang makikita mo?
sa Nevsky Prospekt!
N. Gogol. "Nevsky Avenue".

Ang mga thirties sa kasaysayan ng fashion ay nagmamarka ng isa sa mga kakaiba, bagaman sa isang tiyak na lawak pambabae, imbensyon ng mga designer ng kasuutan. Sa pagbuo ng silweta, ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinalaking dami ng mga manggas. Nasa mga taon na 22–23, nagsimulang magtipon ang mga manggas sa mga gilid at nagsimulang tumaas ang volume, patulis pababa. "Ang mga ito ay medyo katulad ng dalawang lobo, kaya't ang babae ay biglang umangat sa hangin kapag ang lalaki ay hindi umalalay sa kanya..." Malaking manggas, na sinusuportahan mula sa loob ng isang espesyal na tela ng tarlatan (ang mga manggas ay tinatawag na gigot - ham), bumaba mula sa balikat, na binibigyang diin ang slope nito at ang hina ng leeg. Ang baywang, na sa wakas ay lumubog sa natural na lugar, ay naging marupok at manipis, "walang mas makapal kaysa sa leeg ng isang bote, kapag nakilala mo sila ay magalang kang tumabi, upang sa anumang paraan hindi sinasadyang itulak ka ng isang hindi magalang na siko; ang pagkamahiyain at takot ay mananakop sa iyong puso, upang kahit papaano kahit ang iyong walang ingat na paghinga ay hindi masira ang pinakamagandang gawa ng kalikasan at sining...” (N.V. Gogol. “Nevsky Prospekt”).

sakay. Artist Karl Pavlovich Bryullov, 1839

Kung ang 20s ay nag-iwan ng impresyon ng kalmado at pagpigil sa kasuutan, kung gayon ang 30s, sa kabaligtaran, ay ang sagisag ng paggalaw, biyaya at optimismo. Kung ang fashion ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng mga damdamin na lumitaw kapag tinitingnan ang mga gawa nito, kung gayon ang 30s ay magiging masaya at walang kabuluhan, at ang mga kababaihan ay kumakatawan sa "isang buong dagat ng mga gamu-gamo ...", na "kumakaway tulad ng isang makintab. ulap sa ibabaw ng mga itim na lalaking salagubang" Ang kahanga-hangang tumpak at makasagisag na paglalarawan ni Gogol sa naka-istilong karamihan sa Nevsky Prospekt! Ito ay hindi para sa wala na ang pinaka-eleganteng, tunay at makatotohanang mga guhit sa fashion ay nahuhulog sa panahong ito. Ang mga naka-istilong larawan ni Gavarni, na inilathala hindi lamang sa mga magasing Pranses, ngunit muling ginawa sa Russian Rumor, ay isa sa mga pinakamahusay na dokumento ng kasuutan ng 30s. Ang mga ilustrasyon ni Deveria, mga larawang Ruso at maraming naglalarawang mga publikasyon ay kumakatawan sa isang mayamang koleksyon ng mga naka-costume na larawan.

Ang mga naka-istilong larawan at portraiture, gaya ng dati, ay naiiba sa isa't isa: sa una mayroong maraming pagmamalabis, na angkop sa isang naka-istilong larawan, at sa pangalawa ay may pagpigil at isang salamin ng indibidwal na panlasa ng taong inilalarawan at ang artista. Ang fashion ng 1825–1835, na para sa karaniwang tao ay ang taas ng pagiging sopistikado, ngayon ay mukhang kakatwa nang walang anumang pagsasaayos. Sinadya kong bigyang-diin ang salitang "philistine," dahil ang progresibong pag-iisip ni Gogol ay sapat na kinutya ang moda na ito sa panahon ng pangingibabaw nito.

Ang "The Inspector General" at "Dead Souls" ay nagmamakaawa lamang na laruin sila sa mga costume mula sa 30s. Ang fashion para sa malawak na manggas ay naging posible upang pag-iba-ibahin ang kanilang mga estilo. Sa itaas ng mga manggas, sa slope ng balikat, ang mga epaulet ay pinalakas - ang mga pakpak na pinutol ng tirintas, puntas, denticles, laso at busog, ang mga dulo nito ay tumawid sa dibdib. Isang malapad na sinturon ang humawak sa kanyang manipis na baywang; sa mga banyo sa kalye at mga redingotes, ang mga sinturon ay may hugis-itlog na metal buckle. Ang mga malago na hairstyle, na sinusuportahan ng mga busog, ay natatakpan ng mga takip sa bahay (upang ang mga kulot ay hindi nakikita), at sa kalye na may mga sumbrero na may maliit na korona at malaking labi, pinalamutian ng mga balahibo ng ostrich, mga bulaklak at mga laso. Ang mga babae ay madalas na nagsusuot ng mahabang belo sa gilid ng kanilang sumbrero, na ibinababa ito pasulong sa ibabaw ng kanilang mukha at bodice. Para sa mga kumplikadong ballroom hairstyle at dresses, isang hood na may kapa ang isinuot. Ang hood ay hawak ng whalebone, ay solid at, tulad ng isang kaso, maingat na napanatili ang sining ng tagapag-ayos ng buhok.

Ang mga bonnet para sa pagpunta sa teatro at mga bola ay nilagyan din ng whalebone. Ang kapa na ito, na nilagyan ng cotton wool, nilagyan ng swan's down at natatakpan ng satin, protektado mula sa lamig nang hindi nasisira ang kumplikadong hugis ng malalaking manggas. Sa tag-araw, ang mga damit ay natatakpan ng mga puntas na mantillas na pinutol ng sutla na palawit; maaari rin silang gawin mula sa taffeta. Bilang karagdagan, ang mga mantillon ay ginagamit. “...Para silang mga mantillas at scarves, na gawa sa pu de sua (light silk) na pinutol ng puntas; sa likod ang mga dulo ay ginawa lamang ng lima o anim na daliri na mas mahaba kaysa sa baywang; sa mga balikat ay hindi sila kasing lapad ng mantillas; ang baywang ay higit na mahirap...” (“Mga pandagdag na pampanitikan sa Russian Disabled Man”).

Larawan ni Fanny Persiani-Tacchinardi bilang Amina sa La Sonnambula ni Bellini
Trabaho ni Karl Pavlovich Bryullov, 1834

Ang mga kwelyo, scarves, kurbatang, puntas at busog ay pinalamutian ang manipis na bodice sa kanilang lokasyon (mula sa balikat hanggang sa gitna ng baywang), na binibigyang diin ang manipis ng pigura. Ang kanilang mga kamay ay puno ng mga reticule at sakami (mga bag), kung wala ito ay hindi sila lumilitaw sa teatro o sa kalye (nagdala sila ng kendi at mga bote ng amoy na asin sa mga bag). Sa lamig, ang mga kamay ay nakatago sa mga muff na gawa sa tela at balahibo. Ang mga redingotes ay kadalasang isinusuot sa mga damit sa tag-araw. "Lahat ng nakilala mo sa Nevsky Prospect ay puno ng kagandahang-asal: mga lalaking nakasuot ng mahabang sutana, na nasa bulsa ang kanilang mga kamay, mga babaeng nakasuot ng pink, puti at maputlang asul na satin jacket at sumbrero..." (N.V. Gogol. "Nevsky Avenue") .

Salops (fur coats), fur-lineed capes, at raincoat sa tag-araw - hindi ito kumpletong listahan ng mga damit para sa weekend.

Ang mga paa ay nakasuot ng makitid, flat-soled na sapatos, karamihan ay gawa sa tela ng damit - sapatos na may tali sa paa, may lace-up na ankle boots sa labas ng paa, maiinit na sapatos na may balahibo sa ibabaw ng magaan na tsinelas ng ballroom. Sa bawat panahon ng fashion, ang bahagi ng isang kasuutan o ang detalye nito ay nagiging paksa ng espesyal na pangangalaga at atensyon. Kapag nagtatrabaho sa mga costume, una sa lahat naiintindihan ng isang taga-disenyo ng teatro kung ano ang mahalaga sa isang naibigay na paraan. At kung ang mga manggas sa 30s ay isang espesyal na paksa ng pag-aalala, nagiging paksa din sila ng pansin ng artist. Ang manggas ng binti ay binubuo ng dalawang bahagi o manggas: ang mas mababang isa ay makitid, ang itaas ay malawak, dalawang-tahi, tulad ng isang kaso na sumasaklaw sa makitid na manggas. Ang mga starched ruffles o, kung ano ang mas madali ngayon, ang mga foam ribbons ay nakakabit sa ibabang manggas mula sa balikat hanggang sa siko, na magbibigay sa itaas na manggas ng hugis ng bola. Siguraduhing tandaan na ang manggas ay natahi sa ibaba ng linya ng balikat. Nagbibigay ito sa mga balikat ng isang sloping at magandang hugis.

Ang parehong ay dapat na sinabi tungkol sa hiwa ng palda. Ang palda ay pinutol mula sa 3 o 5 na mga panel (mula sa simula ng siglo hanggang sa 40s). Ang front panel ay tuwid, makinis, nakaunat sa harap at bahagyang natipon lamang sa mga gilid. Ang mga gilid ng gilid ay beveled at pumunta sa likod ng likod. Ang likod ng palda ay gawa sa apat na simetriko na panel na may mga gilid ng gilid at isang tahi sa gitna ng likod. Sa ganitong paraan napapanatili ng pinasadyang palda ang hugis nito habang pinapanatili ang isang naka-istilong silweta.

Sumulat ang Moscow Telegraph tungkol sa iba't ibang mga naka-istilong materyales. Bawat buwan ay naglathala siya ng malalaking ulat tungkol sa mga tela, mga pattern sa mga ito at mga naka-istilong kulay: “...Persian chintz, ang mga pattern at istilo nito ay nasa uso! Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa Indian taffeta (foulard). Ang taffeta ay natatakpan ng mga kumplikadong pattern: mga pipino na may mga streak sa isang puti at mapusyaw na dilaw na background, sa asul at ang kulay ng isang dahon ng aspen... Ang mga pattern ay may mga streak, rosette at polka dots... Gayundin, walang single dandy na walang damit na gawa sa Persian chintz o hindi bababa sa muslin o iba pang tela, na may pattern lamang na Persian. Higit pa o hindi gaanong eleganteng mga sumbrero at damit ay ginawa mula sa muslin; pang-umagang dressing gown at semi-dressy na damit na gawa sa Persian chintz."

Mayroong maraming mga tela na maaaring magamit upang lumikha ng mga costume: makinis at checkered taffeta, cotton tartans. Ang mga telang ito ay lalong mabuti para sa mga katamtamang karakter; na may puting kuwelyo at kapa sila ay mapapaniwalaan. Ang calico, satin, staple at silk na may oriental patterns, stripes at polka dots ay angkop. Ang calico at satin, na nakalagay sa petticoat, rep, cotton velvet, corduroy, brocade ay hawakan nang maayos ang kanilang hugis. Ang mga tela na may binibigkas na mga pattern ay palaging hindi angkop para sa kanilang pagkilala at tumpak na address ng oras. Ang anumang modernong klasikong pattern ng tela ay napakadaling mailapat sa oras ng pagganap sa pamamagitan ng bahagyang pag-istensil ng dekorasyon o pag-spray ng kasuutan. Kung walang ganoong pagproseso, ang marangya na modernong tela, pamilyar sa buhay at inilagay sa nakaraan sa pamamagitan ng kalooban ng artist, ay mukhang hindi kasiya-siya. Nakikita sa teatro o sa screen, agad nitong sinisira ang makasagisag na istraktura ng trabaho at ang epekto ng pakikilahok, ibinabalik ang manonood sa realidad ng araw, na inilalantad ang teknolohiya ng produksyon ng palabas. Ang ganitong malungkot na halimbawa ay ang kasuutan ni Anna Karenina - aktres na si Samoilova sa kulay na pelikula ng parehong pangalan sa eksena sa karera ng kabayo, na ginawa mula sa isang pamantayan, pagod na tseke (taffeta). Sa pinakaunang sandali ng kanyang hitsura sa screen, sinisira niya ang lahat ng kagandahan ng "elegant na Anna" at ang trahedya ng eksena.

Ang 30s ng ika-19 na siglo ay isang espesyal na panahon sa pag-unlad ng kritisismong pampanitikan ng Russia. Ito ang kasagsagan ng tinatawag na “magazine criticism,” isang panahon kung saan ang kritisismo ay higit na malapit na nauugnay sa panitikan kaysa dati. Sa mga taong ito ay tumindi ang sosyo-politikal na buhay, at nagsimulang tumagos sa purong marangal na panitikan ang mga gawa ng mga liberal at demokratikong pag-iisip na mga manunulat ng mababang uri.

Sa panitikan, sa kabila ng umuusbong na realismo (,), patuloy itong humawak ng matibay na posisyon. Ngunit hindi na ito kumakatawan sa iisang monolitikong kilusan, ngunit nahahati sa maraming paggalaw at genre.

Ang mga romantikong Decembrist A. Bestuzhev, A. Odoevsky, V. Kuchelbecker, at mga makata ng Pushkin circle (E. Baratynsky, P. Vyazemsky, D. Davydov) ay patuloy na lumilikha. M. Zagoskin, I. Lazhechnikov, N. Polevoy ay nakabuo ng mga makikinang na makasaysayang nobela na may binibigkas na mga romantikong tampok. Ang parehong romantikong oryentasyon ay napanatili ng mga makasaysayang trahedya ng N. Kukolnik ("Torquato Tasso", "Jacobo Sannazar", "The Hand of the Almighty Saved the Fatherland", "Prince Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky", atbp.), na ay lubos na pinahahalagahan mismo ni Emperador Nicholas I. Nakita ng 1830s ang pag-usbong ng kanyang talento, na magpakailanman ay pumasok sa panitikang Ruso bilang isa sa mga pinaka "mabangis na romantiko" noong ika-19 na siglo. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng pag-unawa sa mga pahina ng mga kritikal na publikasyon.

“Journal criticism” bilang repleksyon ng pakikibaka ng mga ideya

Ang panahon ng 1930s ay tinatawag ding panahon ng pakikibaka ng mga ideya. Sa katunayan, ang pag-aalsa ng Decembrist noong 1825, ang pakikibaka sa pagitan ng "Mga Kanluranin" at "Slavophile" sa mga pahina ng mga literatura na almanac at mga magasin ay nagpilit sa lipunan na muling tingnan ang mga tradisyunal na problema, nagtaas ng mga katanungan ng pambansang pagpapasya sa sarili at ang karagdagang pag-unlad ng estado ng Russia.

Cover ng Northern Bee magazine

Ang mga magazine ng Decembrist - "Polar Star", "Mnemosyne" at marami pang iba - para sa malinaw na mga kadahilanan ay tumigil sa pag-iral. Ang dating medyo liberal na "Anak ng Fatherland" na si N. Grech ay naging malapit sa opisyal na "Northern Bee"

Ang authoritative magazine na "Bulletin of Europe", na itinatag ni N. Karamzin, ay bumaling din sa konserbatismo sa ilalim ng editorship ni M. Kachenovsky.

Cover ng magazine na "Herald of Europe"

Ang pangunahing layunin ng magazine ay pang-edukasyon. Binubuo ito ng 4 na malalaking seksyon:

• agham at sining,
• panitikan,
• bibliograpiya at pagpuna,
• balita at timpla.

Ang bawat seksyon ay nagbigay sa mga mambabasa ng maraming iba't ibang impormasyon. Mahalaga ang kritisismo.

Ang kasaysayan ng paglalathala ng Moscow Telegraph ay karaniwang nahahati sa 2 panahon:

• 1825-1829 - pakikipagtulungan sa mga marangal na liberal na manunulat na sina P. Vyazemsky, A. Turgenev, A. Pushkin at iba pa;
• 1829-1834 (pagkatapos ng paglalathala ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia") ni Karamzin) - nagprotesta laban sa "pangingibabaw" ng mga maharlika sa kultura at panlipunang buhay ng Russia.

Kung sa unang panahon ang Moscow Telegraph ay nagpahayag ng mga konsepto ng eksklusibo, pagkatapos noong 40s ang mga rudiment ay lumitaw sa gawain ng Xenophon Polevoy.

Kritikal na aktibidad ng Nikolai Polevoy

Si N. Polevoy, sa isang pagsusuri ng kabanata 1 ng "Eugene Onegin" (1825), ng aklat ni A. Galich na "The Experience of the Science of Fine" (1826), ay nagtatanggol sa ideya ng ​​malikhaing kalayaan ng romantikong makata, ang kanyang karapatan sa pagiging subjectivity ng pagkamalikhain. Pinupuna niya ang mga pananaw at itinataguyod ang mga aesthetic na pananaw ng mga idealista (Schelling, ang magkapatid na Schlegel, atbp.).

Sa artikulong "Sa mga nobela ni Victor Hugo at sa pangkalahatan tungkol sa pinakabagong mga nobela"(1832) Binigyang-kahulugan ni N. Polevoy ang romantisismo bilang isang radikal, "anti-noble" na kilusan sa sining, laban sa klasisismo. Tinawag niya ang sinaunang panitikan at ang mga imitasyon nito na classicism. Romanticism para sa kanya - makabagong panitikan, na nagmula sa nasyonalidad, i.e. isang tunay na salamin ng "kaluluwa ng mga tao" (ang pinakamataas at pinakadalisay na adhikain ng mga tao), at ang "katotohanan ng imahe", i.e. isang matingkad at detalyadong paglalarawan ng mga hilig ng tao. Ipinahayag ni Nikolay Polevoy ang konsepto henyo bilang isang "ideal na nilalang".

Ang isang tunay na pintor ay isa na sa kanyang puso ay nasusunog ang "apoy ng langit", na lumilikha "sa pamamagitan ng inspirasyon, malaya at walang kamalayan."

Ang mga ito at ang kasunod na mga artikulo ay sumasalamin sa mga pangunahing pamamaraan ng kritikal na diskarte ni N. Polevoy - historicism at ang pagnanais na lumikha ng mga komprehensibong konsepto.

Halimbawa, sa artikulong "Ballads and Stories" (1832), ang mga pagsusuri sa mga gawa nina G. Derzhavin at A. Pushkin, ang kritiko ay nagbibigay ng isang detalyadong pagsusuri sa kasaysayan ng gawain ng mga makata, sinusuri ang kanilang mga gawa na may kaugnayan sa mga katotohanan ng kanilang mga talambuhay at mga kaguluhan sa buhay panlipunan. Ang pangunahing pamantayan para sa pagkamalikhain ng mga makata ay ang pagkakatugma ng kanilang mga gawa sa "espiritu ng mga panahon." Ang serye ng mga artikulong ito, na inilathala sa Moscow Telegraph, ay naging unang karanasan sa pagbuo ng isang pinag-isang konsepto para sa pagbuo ng panitikang Ruso sa kritisismong Ruso.

Pagsara ng Moscow Telegraph

Gayunpaman, ang pagsunod sa prinsipyo ng historicism sa huli ay naging sanhi ng pagsasara ng magasin. Noong 1834, nirepaso ni N. Polevoy ang drama ni N. Kukolnik na "The Hand of the Almighty Saved the Fatherland."

Ang pagiging pare-pareho sa kanyang mga paghatol, ang kritiko ay dumating sa konklusyon na sa drama

"Walang makasaysayang lahat - ni sa mga kaganapan, o sa mga karakter<…>Ang drama sa kakanyahan nito ay hindi tumutugon sa anumang pagpuna.”

Ang kanyang opinyon ay hindi kasabay ng masigasig na tugon sa dula ni Emperor Nicholas I. Bilang resulta, ang paglalathala ng pagsusuri ay nagsilbing opisyal na dahilan para sa pagsasara ng magasin.

Nabigla sa pagsasara ng Moscow Telegraph, binago ni N. Polevoy ang kanyang tirahan mula sa Moscow patungong St. Petersburg at sumali sa reaksyonaryong kritisismo sa katauhan nina Grech at Bulgarin. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang kritikal na karera, nanatiling tapat si Polevoy sa prinsipyo ng romantikismo. Samakatuwid, ang hitsura ng mga gawa sa estilo ng "natural na paaralan" ni Gogol ay pumukaw sa kanilang masigasig na pagtanggi sa kanya.

Ang kritikal na aktibidad ng Xenophon the Field

Noong 1831-1834, si Ksenophon Polevoy, ang nakababatang kapatid ni Nikolai Polevoy, ay aktwal na kinuha ang kontrol sa magazine. Nagsusulat siya ng mga artikulo tungkol sa gawain ni Griboedov, ang mga lyrics ng Pushkin at ang mga makata ng bilog ni Pushkin, ang mga makasaysayang trahedya (sa partikular, ang trahedya ni A. Khomyakov "Ermak"), ang mga kuwento ni M. Pogodin at A. Bestuzhev, ang romantikong mga nobela ni V. Scott at ng kanyang mga tagagaya.

Sa artikulong "On Russian Novels and Stories" (1829), ang kritiko ay nagsasalita tungkol sa pagkiling ng panitikang Ruso patungo sa prosa. Iniuugnay niya ito sa lumalagong katanyagan ng mga nobela ni W. Scott at iba pang mga romantikong Kanluranin. Kasabay nito, nagsalita si Xenophon Polevoy laban sa "exoticism" sa mga kuwento at nobela, na nanawagan para sa paglalarawan ng "nerbiyosong modernidad." Si Pushkin kasama ang kanyang mga fairy tale at si Zhukovsky kasama ang kanyang mga romantikong ballad ay nahulog sa ilalim ng kanyang kritikal na panulat.

Ngunit ang pangunahing merito ng Xenophon Polevoy ay na sa kanyang mga talumpati, na sumasalamin sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga "partido" sa panitikan, ipinakilala niya ang konsepto « direksyong pampanitikan." Tinawag ni Polevoy ang direksyong pampanitikan na "panloob na pagnanais ng panitikan", na nagpapahintulot sa iyo na pagsamahin ang ilang mga gawa ayon sa ilang nangungunang tampok. Nabanggit ng kritiko na ang magasin ay hindi maaaring isang pagpapahayag ng mga ideya ng iba't ibang mga may-akda -

ito ay "dapat na isang pagpapahayag ng isang kilalang uri ng opinyon sa panitikan" ("On trends and parties in literature", 1833).

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi ito

Mula noong kalagitnaan ng 20s, nakakuha ito ng espesyal na kahalagahan ideologo lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura. Pinatindi authoritarian-bureaucratic style pamumuno ng agham, panitikan, sining. Ang mga katawan ng pamamahala ng kultural na sektor ay nilikha - Soyuzkino (1930), ang All-Union Committee para sa Radio Engineering at Broadcasting (1933), ang All-Union Committee para sa Higher School Affairs (1936), ang All-Union Committee para sa Arts (1936), atbp.

Noong 1928, isang kampanyang pangkultura ng all-Union para sa karunungang bumasa't sumulat ay inihayag (ang bilang ng hukbong pangkultura ay halos 1 milyong tao). Ang mga boluntaryong guro ay nagturo ng literasiya sa mahigit 34 milyong tao nang libre. Mula noong 1930, ipinakilala ang bansa unibersal na compulsory primary education Noong 1939, itinakda ang gawain ng paglipat sa unibersal na sekondaryang edukasyon (sampung taon). Mula noong 1938, sa lahat mga pambansang paaralan ipinakilala ang sapilitang pag-aaral ng wikang Ruso, at mula 1940 - pagtuturo wikang banyaga sa mga paaralang sekondarya.

Ang agham

Noong 1927, para sa layuning ito, ito ay nilikha All-Union Association of Science and Technology Workers to Promote Socialist Construction. Noong 1933, ang Akademya ay nasa ilalim ng Konseho ng People's Commissars, ang komposisyon nito ay nagbago nang malaki, at ang isang bilang ng mga miyembro nito - mga kilalang siyentipiko - ay pinigilan.

Natural at teknikal na agham Pinapatakbo ang mga siyentipikong paaralan ng mga akademiko S.V. Lebedeva(produksyon ng sintetikong goma), SILA. Gubkina (paggalugad ng geological langis). Ang mga siyentipikong pag-unlad ng V.I. ay makabuluhan. Vernadsky, physiologist I.P. Pavlova; mga pisiko A.F. Ioff At D.S. Rozhdestvensky, mga mathematician N.N. Luzina At A.N. Kolmogorov, mga biologist I.V. Michurina At N.I. Vavilova, pananaliksik sa Arctic O.Yu. Schmidt. Ang pananaliksik ay isinagawa sa larangan ng nuclear physics. Noong 1933, nilikha ang Jet Research Institute (noong 1936, inilunsad ang pinakamalaking cyclotron sa Europa). Noong 1928, pinangalanan ang All-Union Academy of Agricultural Sciences. SA AT. Lenin (VASHNIL), na pinamunuan N.I. Vavilov.

Mga saradong agham - molecular biology, cybernetics, heliobiology, genetics

Humanitarian sciences kinailangang palayain ang kanilang sarili mula sa burges na ideolohiya. Ang Marxismo-Leninismo ay ipinahayag na ang tanging tamang ideolohiya.

Sentralisasyon at burukratisasyon ng pamamahala ng partido-estado ng kulturang sining. Ang panitikan at sining ng Sobyet ay nasasakop sa mga gawain ng sosyalistang konstruksyon sa USSR. Alinsunod sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23, 1932 " Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining"Ang lahat ng dati nang umiiral na mga asosasyong pampanitikan (Proletkult, RAPP, atbp.) ay na-liquidate, ang malikhaing intelihente ay nagkaisa sa mga Unyon ng mga arkitekto ng Sobyet, mga kompositor (1932), mga manunulat, mga artista (1934).

Panitikan. Nilikha noong 1934, ang Union of Soviet Writers ay naging katawan para sa pagpapatupad ng patakaran ng partido sa panitikan. Pormal, ito ay pinamumunuan ni M. Gorky, ngunit Praktikal na trabaho ay pinangunahan ng isang lupon na pinamumunuan ni Unang Kalihim A.S. Shcherbakov, isang career party worker.

Karamihan sa mga akda ng mga manunulat ng iba't ibang ranggo ay nakatuon sa mga rebolusyon Digmaang Sibil o sosyalistang konstruksyon. Ang pagtugon sa mga temang ito ay humantong sa paglikha ng isang bilang ng mga makabuluhang akda, lalo na, na bumalik mula sa pangingibang-bansa noong 1928 M. Gorky, M. Sholokhova(Tahimik Don), N. Ostrovsky(Paano tumigas ang bakal), atbp. Ang mga problema sa produksyon na may iba't ibang antas ng talento ay nahayag M. Shaginyan, V. Kataev, F. Gladkov.

Ang pag-unlad ng internasyonal na sitwasyon, ang diskarte ng isang bagong digmaan, ang pagnanais ni Stalin na ilagay ang estado ng Sobyet sa isang makasaysayang pundasyon, ang tesis tungkol sa pangangailangan na bumuo ng sosyalistang pagkamakabayan ay humantong sa ikalawang kalahati ng 30s. para tumaas ang halaga nobelang pangkasaysayan kung saan sila nagtrabaho - A.N. Tolstoy(Si Pedro ang Una), M.A. Bulgakov(Cabal ng mga santo), Yu. Tynyanov(Kamatayan ni Wazir-Mukhtar), V. Shishkov(Emelyan Pugachev), V. Yang(Genghis Khan).

Mga mahuhusay na manunulat noong panahong iyon M. Zoshchenko, I. Ilf at E. Petrov nagtrabaho sa genre satires; S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, S. Mikhalkov nilikhang mga gawa para sa mga bata. Higit pa rito, kahit na sa mga kondisyon ng pangkalahatang ideologo, ang ilang mga manunulat at lalo na ang mga makata ay lampas sa mga rebolusyonaryong kalunos-lunos at sigasig sa industriya. Ang mga ito ay una sa lahat M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak at iba pa.

4.4. Pagpinta at eskultura. Sa fine arts nagkaroon din ng proseso ng unification at unification sa ilalim ng party control.Noong 1934, nilikha ang Union of Soviet Artists. Sa pagpipinta sa unang limang taong plano, nanatiling pangunahing tema ang mga rebolusyonaryong tema: K.S. Petrov-Vodkin Pagkamatay ng Komisyoner A. Deineka Depensa ng Petrograd, B. Ioganson Pagtatanong sa isang komunista, atbp. Sa mga gawaing ito, gayundin sa mga gawa I. Grabar, I. Grekova, P. Korina ang mga kalunos-lunos ng kapanahunan, makasaysayan at makabayan na mga motibo ay natanto sa isang mataas na artistikong anyo.

Noong 1932, naganap ang huling eksibisyon ng mga artista ng avant-garde na pinamumunuan nina Malevich at Filonov; kasunod nito, nawala ang kanilang mga gawa sa mga eksibisyon sa museo sa loob ng mahabang panahon. Ang Monumentalismo ay may kaugnayan sa iskultura - V. Mukhina Manggagawa at kolektibong magsasaka

Arkitektura at pagpaplano ng lunsod. Noong 1932, bumangon ang Union of Soviet Architects. Mga kapatid na Vesnin(Palasyo ng Kultura ZIL, Dneproges) , K.S. Melnikov at ang iba ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga ideya ng constructivism at functionalism. Noong 1929-1930 pagtatayo ng gusali ng Mausoleum (arkitekto A. Shchusev), simboryo ng Moscow Planetarium (1928, span taas 28 m). Ang Bahay ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, ang Moscow Hotel, ang Moscow-Volga Canal, ang Moscow Metro ay itinayo (ang unang yugto ay inilunsad noong 1935).

Musika. Itinatag noong 1932 Union of Soviet Composers. Sa mga taong ito, ang mga kompositor ng Sobyet ay lumikha ng mga gawa ng iba't ibang genre - ang opera Quiet Don I. Dzerzhinsky, ballet Flame of Paris at Bakhchisarai Fountain B. Astafieva, ballet Romeo and Juliet at cantata Alexander Nevsky S. Prokofiev. Nagtrabaho ang mga kompositor sa mga taong ito A. Khachaturian, D. Shostakovich. Kabilang sa mga may-akda ng mga sikat na kanta, operetta at musika ng pelikula - V. Lebedev-Kumach, T. Khrennikov, I. Dunaevsky at iba pa.

Teatro Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay itinatag din sa teatro. Alinsunod sa kanila, ang drama ng Sobyet ay nagpakita ng mga pagtatanghal tungkol sa mga rebolusyonaryong kaganapan, tungkol sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga taong Sobyet (mga dula Araw. Vishnevsky Optimistang trahedya; A. Korneychuk Plato Krechet; N. Pogodina Lalaking may baril, atbp.). Bihira ang mga paggawa tulad ng Days of the Turbins batay sa dula M.A. Bulgakov. Gayunpaman, ang klasikal na repertoire ay napanatili at binuo. Mga gawa ni A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov, V. Shakespeare ay malawak na itinanghal sa Moscow Maly Theater, Moscow Art Theater, atbp.

Ang mga aktor ng mas lumang henerasyon ay nagtrabaho sa teatro ( I. Moskvin, A. Yablochkina, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhova), pati na rin ang isang bago, na nabuo noong post-Oktubre period ( V. Shchukin, A. Tarasova, N. Mordvinov, atbp.).

Sinehan. Noong 30s Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa sinehan, kabilang ang paglitaw ng mga sound film. Mga direktor S. Yutkevich(Counter), S. Gerasimova(Pitong matapang, Komsomolsk), Mga kapatid na Vasiliev(Chapaev), I. Kheifitsa at L. Zarkhi Miyembro ng Baltic). G. Alexandrova (Volga-Volga, Circus, Merry guys); mga makasaysayang pelikula S. Eisenstein(Alexander Nevskiy), V. Petrova(Si Pedro ang Una), V. Pudovkin at M. Doller(Suvorov), pati na rin ang mga pelikula G. Kozintseva at iba pa.

5.1. Ang paglaban sa pormalismo sa sining. Ang mga ideya ng class art ay humantong sa pakikibaka laban sa tinatawag na pormalismo sa mga gawa ng ilang manunulat, artista, kompositor. Ang lahat ng hindi nababagay sa makitid na balangkas ng sosyalistang realismo ay idineklara na pormalismo. Ang pakikibaka ay nagmula sa pag-uusig sa mga kultural at artistikong pigura, kung saan nagdusa ang mga tao D. Shostakovich(para sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk at sa ballet na Bright Stream), mga direktor ng pelikula S. Eisenstein At A. Dovzhenko, mga manunulat B. Pasternak, N. Zabolotsky, Y. Olesha, N. Aseev, I. Babel, akademiko O.Yu. Schmidt, mga artista A. Deineka, V. Favorsky, A. Lentulov. Ang pagkamalikhain ay kinondena para sa pormalismo at naturalismo V. Meyerhold(noong 1938 ang kanyang teatro ay isinara at ang direktor ay pinigilan) at A. Tairova.

Advanced na panitikan ng Russia noong 10-30s ng ika-19 na siglo

Ang advanced na panitikan ng Russia noong 10-30s ng ika-19 na siglo ay binuo sa paglaban sa serfdom at autokrasya, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng pagpapalaya ng dakilang Radishchev.

Ang panahon ng mga Decembrist at Pushkin ay bumubuo ng isa sa mga makabuluhang yugto ng mahabang pakikibaka laban sa serfdom at autokrasya, na nagbukas nang may matinding kalubhaan at sa isang bagong kalidad sa kalaunan, sa panahon ng mga rebolusyonaryong demokrasya.

Lumaki sa maagang XIX siglo, ang pakikibaka laban sa autocratic-serf system ay dahil sa mga bagong phenomena sa materyal na buhay ng lipunang Ruso. Ang pagtindi ng proseso ng pagkaagnas ng mga relasyong pyudal, ang pagtaas ng pagtagos ng mga kapitalistang tendensya sa ekonomiya, ang paglago ng pagsasamantala sa mga magsasaka, ang higit pang kahirapan nito - lahat ng ito ay nagpalala ng mga kontradiksyon sa lipunan, ay nag-ambag sa pag-unlad ng makauring pakikibaka, at ang paglago ng kilusang pagpapalaya sa bansa. Para sa mga progresibong mamamayan ng Russia, lalong naging malinaw na ang umiiral na sistemang sosyo-ekonomiko ay isang balakid sa pag-unlad ng bansa sa lahat ng larangan ng buhay at kulturang pang-ekonomiya.

Ang mga aktibidad ng mga kinatawan ng marangal na panahon ng kilusang pagpapalaya ay nakadirekta, sa isang antas o iba pa, laban sa batayan ng pyudalismo - pyudal na pagmamay-ari ng lupa at laban sa mga institusyong pampulitika na tumutugma sa mga interes ng mga may-ari ng alipin na nagtanggol. kanilang mga interes. Bagama't ang mga Decembrist, ayon sa depinisyon ni V.I. Lenin, ay "napakalayo pa rin... sa mga tao,"1 para sa lahat ng iyon, ang kanilang kilusan sa pinakamagagandang aspeto nito ay sumasalamin sa pag-asa ng mga tao para sa pagpapalaya mula sa mga siglo ng pagkaalipin.

Ang kadakilaan, lakas, talento, at hindi mauubos na mga posibilidad ng mga mamamayang Ruso ay nahayag nang may partikular na ningning noong Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang pagkamakabayan ng mga tao, na lumago sa Digmaang Makabayan, ay may malaking papel sa pag-unlad ng kilusang Decembrist.

Kinakatawan ng mga Decembrist ang unang henerasyon ng mga rebolusyonaryong Ruso, na tinawag ni V.I. Lenin na "noble revolutionaries" o "noble revolutionaries." "Noong 1825, nakita ng Russia sa unang pagkakataon ang isang rebolusyonaryong kilusan laban sa tsarismo," sabi ni V.I. Lenin sa kanyang "Report on the 1905 Revolution."2

Sa artikulong “In Memory of Herzen,” binanggit ni V. I. Lenin ang mga katangian ng kilusang Decembrist na ibinigay ni Herzen: “Ibinigay ng mga maharlika sa Russia ang mga Biron at Arakcheev, hindi mabilang na “mga lasing na opisyal, maton, manlalaro ng baraha, makatarungang bayani, asong-aso, palaaway, seconds, seralniks,” at ang magagandang-pusong Manilov. "At sa pagitan nila," isinulat ni Herzen, "ang mga tao noong Disyembre 14 ay nabuo, isang phalanx ng mga bayani, pinakain, tulad nina Romulus at Remus, ng gatas ng isang mabangis na hayop... Ito ay ilang uri ng mga bayani, na huwad mula sa purong bakal. mula ulo hanggang paa, mga kasamang mandirigma, sadyang lumalabas sa halatang kamatayan upang gisingin ang nakababatang henerasyon sa isang bagong buhay at linisin ang mga batang ipinanganak sa isang kapaligiran ng executionerism at servility.”1 Binigyang-diin ni V.I. Lenin ang rebolusyonaryong kahalagahan ng kilusang Decembrist at ang papel nito para sa karagdagang pag-unlad ng advanced na kaisipang panlipunan sa Russia at nang may paggalang sa mga ideyang republikano ng mga Decembrist.

SA AT. Itinuro ni Lenin na sa mga kondisyon kung saan nangingibabaw ang mga mapagsamantalang uri, “may dalawang pambansang kultura sa bawat pambansang kultura.”2 Ang pagkawatak-watak ng sistemang pyudal-serf ay sinamahan ng mabilis na pag-unlad ng advanced na pambansang kultura ng Russia. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ito ay isang kultura na nakadirekta laban sa "kultura" ng reaksyunaryong maharlika, ang kultura ng mga Decembrist at Pushkin - ang kultura na sina Belinsky at Herzen, Chernyshevsky at Dobrolyubov, mga kinatawan ng isang qualitatively bago, rebolusyonaryo demokratikong yugto ng kilusang pagpapalaya ng Russia.

Sa panahon ng digmaan kasama si Napoleon, hindi lamang ipinagtanggol ng mga mamamayang Ruso ang kanilang kalayaan, na natalo ang dati nang hindi magagapi na sangkawan ng Napoleon, ngunit pinalaya din ang ibang mga tao ng Europa mula sa pamatok ng Napoleon. Ang tagumpay ng Russia laban kay Napoleon, bilang isang kaganapan na may kahalagahan sa kasaysayan ng mundo, ay naging isang bago at mahalagang hakbang sa pagbuo ng pambansang kamalayan sa sarili. “Hindi mga magasing Ruso ang gumising sa bansang Ruso sa bagong buhay, ang maluwalhating mga panganib noong 1812 ang gumising dito,” giit ni Chernyshevsky.3 Ang pambihirang kahalagahan ng 1812 sa makasaysayang buhay ng Russia ay paulit-ulit na binigyang-diin ni Belinsky.

"Ang panahon mula 1812 hanggang 1815 ay isang magandang panahon para sa Russia," ang isinulat ni Belinsky. - Ang ibig naming sabihin dito ay hindi lamang ang panlabas na kadakilaan at karangyaan kung saan sakop ng Russia ang sarili nitong dakilang panahon para dito, kundi pati na rin ang panloob na tagumpay sa pagkamamamayan at edukasyon na naging resulta ng panahong ito. Masasabi nang walang pagmamalabis na ang Russia ay nabuhay nang mas mahaba at lumipat nang higit pa mula 1812 hanggang sa kasalukuyang sandali kaysa mula sa paghahari ni Peter hanggang 1812. Sa isang banda, ang ika-12 taon, na niyanig ang buong Russia mula sa dulo hanggang sa dulo, nagising ang mga natutulog nitong pwersa at nagbukas dito ng bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang pinagmumulan ng lakas..., pumukaw sa kamalayan ng mga tao at pagmamataas ng mga tao, at kasama ng lahat ng ito. nag-ambag sa paglitaw ng publisidad, bilang simula ng opinyon ng publiko; Bilang karagdagan, ang taong 12 ay nagbigay ng isang malakas na dagok sa hindi gumagalaw na sinaunang panahon... Ang lahat ng ito ay lubos na nakatulong sa paglago at pagpapalakas ng umuusbong na lipunan.”4

Sa pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusan ng mga Decembrist, sa paglitaw ng Pushkin, ang panitikang Ruso ay pumasok sa bagong panahon ng kasaysayan nito, na tama na tinawag ni Belinsky na panahon ng Pushkin. Sa bago, mataas na lebel Ang mga ideyang makabayan at pagpapalaya na katangian ng mga nakaraang advanced na panitikang Ruso ay itinaas.

Ang pinakamahusay na mga manunulat na Ruso, "sumusunod kay Radishchev," ay umawit ng kalayaan, makabayang debosyon sa tinubuang-bayan at mga tao, galit na tinuligsa ang despotismo ng autokrasya, matapang na inihayag ang kakanyahan ng sistema ng serfdom at itinaguyod ang pagkawasak nito. Habang matalas na pinupuna ang umiiral na mga kaayusan sa lipunan, ang mga advanced na panitikan ng Russia sa parehong oras ay lumikha ng mga imahe ng mga positibong bayani, madamdamin na mga makabayan, na inspirasyon ng pagnanais na italaga ang kanilang buhay sa layunin ng pagpapalaya sa kanilang tinubuang-bayan mula sa mga tanikala ng absolutismo at serfdom. Ang poot sa buong sistemang umiral noong panahong iyon, nagniningas na pagkamakabayan, pagkakalantad ng kosmopolitanismo at nasyonalismo ng reaksyunaryong maharlika, isang panawagan para sa isang mapagpasyang pahinga sa mga relasyong pyudal-serf ay bumubuo sa mga kalunos-lunos ng mga gawa ng mga makatang Decembrist, Griboedov, Pushkin. at lahat ng progresibong manunulat ng panahong iyon.

Ang malakas na pagtaas ng pambansang kamalayan na dulot ng 1812 at ang pag-unlad ng kilusang pagpapalaya ay isang pampasigla para sa higit pang demokratisasyon ng panitikan. Kasama ang mga larawan Ang pinakamabuting tao mula sa mga maharlika, ang mga larawan ng mga tao mula sa mas mababang uri ng lipunan ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa fiction, na naglalaman ng mga kahanga-hangang katangian ng pambansang karakter ng Russia. Ang tuktok ng prosesong ito ay ang paglikha ni Pushkin noong 30s ng imahe ng pinuno ng pag-aalsa ng magsasaka, si Emelyan Pugachev. Si Pushkin, kahit na hindi malaya mula sa pagkiling laban sa "walang awa" na mga pamamaraan ng paghihiganti ng mga magsasaka laban sa mga may-ari ng lupa, gayunpaman, sa pagsunod sa katotohanan ng buhay, na katawanin sa imahe ni Pugachev ang mga kaakit-akit na katangian ng isang matalino, walang takot na pinuno ng isang pag-aalsa ng magsasaka na nakatuon sa mga tao. .

Ang mismong proseso ng pagtatatag ng realismo sa panitikang Ruso noong 20s at 30s ay napakasalimuot at naganap sa isang pakikibaka na nagkaroon ng matinding anyo.

Ang simula ng panahon ng Pushkin ay minarkahan ng paglitaw at pag-unlad ng progresibong romantikismo sa panitikan, na inspirasyon ng mga makata at manunulat ng Decembrist circle at pinamunuan ni Pushkin. "Ang romantikismo ay ang unang salita na nagpahayag ng panahon ng Pushkin," isinulat ni Belinsky (I, 383), na kumokonekta sa konsepto ng romantikismo ang pakikibaka para sa pagka-orihinal at nasyonalidad ng panitikan, ang mga pathos ng pag-ibig sa kalayaan at pampublikong protesta. Ang progresibong romantikong Ruso ay nabuo ng mga pangangailangan ng buhay mismo, na sumasalamin sa pakikibaka ng bago sa luma at samakatuwid ay isang uri ng transisyonal na yugto sa landas tungo sa realismo (habang ang mga romantiko ng reaksyunaryong kalakaran ay laban sa anumang makatotohanang mga hilig at nagsusulong ang pyudal-serf system).

Pushkin, na pinamunuan ang direksyon ng progresibong romantikismo at naranasan ang romantikong yugto sa kanyang trabaho, na naglalaman ng pinaka lakas ang romantikong ito, nagtagumpay nang hindi karaniwan nang mabilis mahinang panig- isang tiyak na abstractness ng mga imahe, hindi sapat na pagsusuri ng mga kontradiksyon ng buhay - at naging realismo, kung saan siya ang naging tagapagtatag. Ang panloob na nilalaman ng panahon ng Pushkin ng panitikang Ruso ay ang proseso ng paghahanda at pag-apruba ng artistikong realismo, na lumago sa batayan ng sosyo-politikal na pakikibaka ng mga advanced na pwersa ng lipunang Ruso sa bisperas ng pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 at sa mga taon pagkatapos ng Disyembre. Ito ay si Pushkin na may makasaysayang merito ng komprehensibong pagbuo at pagpapatupad sa artistikong pagkamalikhain ng mga prinsipyo ng makatotohanang pamamaraan, ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari. Ang mga prinsipyo ng realismo na likas sa gawain ni Pushkin ay binuo ng kanyang mga dakilang kahalili - sina Gogol at Lermontov, at pagkatapos ay itinaas sa isang mas mataas na antas ng mga rebolusyonaryong demokrata at pinalakas sa paglaban sa lahat ng uri ng reaksyonaryong uso ng isang buong kalawakan ng mga advanced na manunulat na Ruso. Ang gawain ni Pushkin ay naglalaman ng mga pundasyon ng pandaigdigang kahalagahan ng panitikang Ruso, na tumaas sa bawat bagong yugto ng pag-unlad nito.

Sa parehong panahon, nagawa ni Pushkin ang kanyang mahusay na gawa, na binago ang Russian wikang pampanitikan, na napabuti, batay sa wikang pambansa, ang istrukturang iyon ng wikang Ruso, na, ayon sa kahulugan ni J.V. Stalin, “ay napanatili sa lahat ng mahahalagang bagay, bilang batayan ng modernong wikang Ruso.”1

Sa kanyang trabaho, sinasalamin ni Pushkin ang mapagmataas at masayang kamalayan ng moral na lakas ng mga mamamayang Ruso, na nagpakita ng kanilang kadakilaan at napakalaking kapangyarihan sa buong mundo.

Ngunit ang mga tao, na nagpabagsak sa "idolo na tumitimbang ng mabigat sa mga kaharian" at umaasa sa pagpapalaya mula sa pyudal na pang-aapi, pagkatapos ng matagumpay na digmaan ay nanatili pa rin sa pagkaalipin. Sa manifesto noong Agosto 30, na nagbigay ng iba't ibang "pabor" na may kaugnayan sa pagtatapos ng digmaan, ang mga sumusunod lamang ang sinabi tungkol sa mga magsasaka: "Mga magsasaka, aming tapat na mga tao - nawa'y matanggap nila ang kanilang gantimpala mula sa Diyos." Ang mga tao ay nalinlang ng autokrasya. Ang pagkatalo ni Napoleon ay natapos sa tagumpay ng reaksyon, na nagpasiya sa buong internasyonal at domestic na patakaran ng tsarism ng Russia. Noong taglagas ng 1815, binuo ng mga monarko ng Russia, Prussia at Austria ang tinatawag na Holy Alliance upang labanan ang pambansang pagpapalaya at mga rebolusyonaryong kilusan sa mga bansang Europeo. Sa mga kongreso ng Banal na Alyansa, na tinawag nina Marx at Engels na "mga gangster,"2 hinanap at tinalakay ang mga hakbang upang labanan ang pag-unlad ng mga rebolusyonaryong ideya at mga kilusang pambansang pagpapalaya.

Ang taong 1820 - ang taon ng pagpapatalsik kay Pushkin mula sa St. Petersburg - ay lalong mayaman sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Ang mga kaganapang ito ay naganap sa Espanya, Italya at Portugal; isang pagsasabwatan ng militar ang natuklasan sa Paris; Isang armadong pag-aalsa ng Semenovsky regiment ang sumiklab sa St. Petersburg, na sinamahan ng malubhang kaguluhan sa buong tsarist na bantay. Lumaganap ang rebolusyonaryong kilusan sa Greece, sa Balkan Peninsula, sa Moldavia at Wallachia. Ang nangungunang papel na ginampanan ni Alexander I sa reaksyonaryong patakaran ng Banal na Alyansa, kasama ang Austrian Chancellor Metternich, ay ginawa ang pangalan ng Russian Tsar na magkasingkahulugan sa reaksyon ng Europa. Sumulat si Decembrist M. Fonvizin: “Si Alexander ay naging pinuno ng mga reaksyunaryo ng monarkiya... Pagkatapos ng pagtitiwalag ni Napoleon, ang pangunahing paksa ng lahat ng pampulitikang aksyon ni Emperor Alexander ay ang pagsupil sa diwa ng kalayaan na lumitaw sa lahat ng dako at ang pagpapalakas ng monarkiya. prinsipyo...”3 Nasupil ang mga rebolusyon sa Espanya at Portugal. Nauwi sa kabiguan ang tangkang pag-aalsa sa France.

Ang patakarang lokal ni Alexander I sa huling sampung taon ng kanyang paghahari ay minarkahan ng isang matinding pakikibaka laban sa lahat ng pagpapakita ng damdamin ng oposisyon sa bansa at progresibong opinyon ng publiko. Ang kaguluhan ng mga magsasaka ay naging higit at higit na patuloy, kung minsan ay tumatagal ng ilang taon at pinatahimik ng puwersang militar. Sa mga taon mula 1813 hanggang 1825, hindi bababa sa 540 na kaguluhang magsasaka ang naganap, habang noong 1801-1812 ay 165 lamang ang nalalaman. Ang pinakamalaking kaguluhang masa ay naganap sa Don noong 1818-1820. “Noong nagkaroon ng serfdom,” ang isinulat ni V.I. Lenin, “ang buong masa ng mga magsasaka ay nakipaglaban sa kanilang mga nang-aapi, laban sa uri ng mga may-ari ng lupa, na pinoprotektahan, ipinagtanggol at sinusuportahan ng tsarist na gobyerno. Ang mga magsasaka ay hindi maaaring magkaisa, ang mga magsasaka noon ay ganap na dinurog ng kadiliman, ang mga magsasaka ay walang mga katulong at kapatid sa mga manggagawa sa lungsod, ngunit ang mga magsasaka ay lumaban pa rin sa abot ng kanilang makakaya at sa abot ng kanilang makakaya.”1

Ang kaguluhan na naganap sa mga indibidwal na yunit ng hukbo ay nauugnay din sa damdamin ng mga aliping magsasaka na nakipaglaban sa mga may-ari ng lupa. Ang paglilingkod ng sundalo noong panahong iyon ay tumagal ng 25 taon, at para sa pinakamaliit na pagkakasala ang isang sundalo ay napahamak sa walang tiyak na habambuhay na serbisyo. Ang malupit na corporal punishment ay laganap sa hukbo noong panahong iyon. Ang pinakamalaking kaguluhan sa hukbo ay ang galit ng Semenovsky Life Guards Regiment sa St. Petersburg, na nakikilala sa pamamagitan ng partikular na pagkakaisa at katatagan nito. Ang mga rebolusyonaryong proklamasyon ay natagpuan sa kuwartel ng St. Petersburg, na nananawagan para sa isang labanan laban sa tsar at mga maharlika, na nagpapahayag na ang tsar ay "walang iba kundi isang malakas na magnanakaw." Ang galit ng mga Semenovites ay napigilan, ang regimen ay binuwag at pinalitan ng isang bagong komposisyon, at ang "mga instigator" ng galit ay sumailalim sa pinakamatinding parusa - sila ay pinalayas sa mga ranggo.

“...Ang mga monarka,” ang isinulat ni V.I. Lenin, “ay manligaw sa liberalismo, o ang mga berdugo ng mga Radishchev at “pinakawalan” ang mga Arakcheev sa kanilang mga tapat na sakop...”2 Sa panahon ng pagkakaroon ng Banal na Alyansa, nagkaroon ng walang paglalandi sa mga pangangailangan ng liberalismo at sa mga tapat na paksa, ang bastos at ignorante na royal satrap na si Arakcheev, ang tagapag-ayos at punong kumander ng mga pamayanan ng militar, isang espesyal na paraan ng pagrekrut at pagpapanatili ng hukbo, ay "pinakawalan."

Ang pagpapakilala ng mga pamayanang militar ay isang bagong sukatan ng pang-aapi ng alipin at sinalubong ng kaguluhan sa hanay ng mga magsasaka. Gayunpaman, sinabi ni Alexander I na "magkakaroon ng mga pamayanan ng militar sa anumang halaga, kahit na ang kalsada mula sa St. Petersburg patungong Chudov ay kailangang sementado ng mga bangkay."

Laganap din ang reaksyon sa larangan ng edukasyon, at ang paglaban sa mga rebolusyonaryong ideyang lumalaganap sa bansa ay isinagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng relihiyon at mistikong propaganda. Ang punong tagausig ng Banal na Sinodo, ang reaksyunaryong Prinsipe A. Golitsyn, ay inilagay sa pinuno ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon - "isang lingkod na kaluluwa" at "ang sumisira ng kaliwanagan," bilang ang epigram ni Pushkin ay nagpapakilala sa kanya. Sa tulong ng kanyang mga opisyal na sina Magnitsky at Runich, si Golitsyn, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang "audit," ay nagsagawa ng isang kampanya laban sa mga unibersidad. Maraming mga propesor na nagdulot ng hinala sa mga reaksyunaryo ay tinanggal sa mas mataas na edukasyon. Ang pagpili ng censorship ay umabot sa sukdulang limitasyon nito noong panahong iyon. Ang lahat ng mga talakayan tungkol sa mga sistema ay ipinagbabawal sa press sistemang pampulitika. Ang bansa ay sakop ng isang malawak na network ng mga lihim na pulis.

Decembrist A. Bestuzhev sa isang liham mula sa Peter at Paul Fortress Nicholas I, naaalala mga nakaraang taon ang paghahari ni Alexander I, ay nagsabi: “Ang mga kawal ay bumulung-bulong sa nanghihina sa pagsasanay, paglilinis, at tungkuling bantay; mga opisyal sa kakarampot na suweldo at labis na kalubhaan. Mga mandaragat para sa mababang trabaho, nadoble sa pang-aabuso, mga opisyal ng hukbong-dagat para sa hindi pagkilos. Ang mga taong may talento ay nagreklamo na ang kanilang mga landas sa karera ay naharang, na humihiling lamang ng tahimik na pagsunod; mga siyentipiko para sa katotohanan na hindi sila pinapayagang magturo, mga kabataan para sa mga hadlang sa kanilang pag-aaral. Sa isang salita, ang mga hindi nasisiyahang mukha ay nakita sa lahat ng sulok; sa mga lansangan ay nagkibit balikat sila, bumulong kung saan-saan - sinabi ng lahat, ano ang hahantong dito?”1 Ang pamahalaang tsarist, ayon sa parehong paglalarawan ni A. Bestuzhev, “maingat na nakatulog sa ibabaw ng bulkan.”

Ang mga taon ng tagumpay ng Banal na Alyansa at Arakcheevism ay kasabay na mga taon ng umuusbong na rebolusyonaryong damdamin sa hanay ng mga progresibong maharlika. Sa mga taong ito, inorganisa ang mga lihim na samahan ng mga darating na Decembrist: ang Union of Salvation, o ang Society of True and Faithful Sons of the Fatherland (1816-1817), ang Union of Welfare (1818-1821), ang Southern Society (1821- 1825) na pinamumunuan nina Pestel at S. Muravyov-Apostol, ang Northern Society (1821-1825), at sa wakas, ang Society of United Slavs (1823-1825) - ito ang pinakamahalagang asosasyon ng mga Decembrist sa hinaharap. Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba ng mga programang pampulitika, ang isang nagniningas na pag-ibig para sa inang bayan at ang pakikipaglaban para sa kalayaan ng tao ang mga pangunahing prinsipyo na nagkakaisa sa lahat ng mga Decembrist. “Ang pang-aalipin ng malawak, walang kapangyarihang mayorya ng mga Ruso,” ang isinulat ng Decembrist na si M. Fonvizin, “ang malupit na pagtrato sa mga nakatataas sa mga nasasakupan, lahat ng uri ng pang-aabuso sa kapangyarihan, ang naghaharing arbitraryo sa lahat ng dako—lahat ng ito ay nagagalit at nagpagalit sa mga edukadong Ruso at kanilang damdaming makabayan.” Binigyang-diin ni M. Fonvizin na ang isang dakilang pagmamahal sa inang bayan, isang pakiramdam ng kalayaan, una sa pulitika at kalaunan ay popular, ang nagbigay inspirasyon sa mga Decembrist sa kanilang pakikibaka.

Ang lahat ng advanced na panitikan ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay nabuo sa ilalim ng tanda ng pakikibaka laban sa autokrasya at serfdom. Ang gawain nina Pushkin at Griboyedov ay organikong konektado sa rebolusyonaryong kilusan ng mga Decembrist. Mula sa mga Decembrist mismo ay nagmula ang mga makata na sina V.F. Raevsky, Ryleev, at Kuchelbecker. Marami pang makata at manunulat ang nadala rin sa orbit ng Decembrist na ideolohikal na impluwensya at impluwensya.

Ayon sa periodization ni Lenin ng historikal na proseso, mayroong tatlong panahon sa kasaysayan ng rebolusyonaryong kilusan ng Russia: “... 1) ang panahon ng maharlika, mula humigit-kumulang 1825 hanggang 1861; 2) raznochinsky o burges-demokratiko, humigit-kumulang mula 1861 hanggang 1895; 3) proletaryado, mula 1895 hanggang sa kasalukuyan.”3 Ang mga Decembrist at Herzen ang pangunahing kinatawan ng unang panahon. Sumulat si V.I. Lenin: “... malinaw na nakikita natin ang tatlong henerasyon, tatlong klase na aktibo sa rebolusyong Ruso. Una - ang mga maharlika at may-ari ng lupa, ang mga Decembrist at Herzen. Makitid ang bilog ng mga rebolusyonaryong ito. Napakalayo nila sa mga tao. Ngunit hindi nawala ang kanilang dahilan. Ginising ng mga Decembrist si Herzen, inilunsad ni Herzen ang rebolusyonaryong agitasyon.”4

Ang Disyembre 14, 1825 ay isang milestone sa socio-political at kultural na buhay Russia. Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa noong Disyembre, nagsimula ang isang panahon ng patuloy na pagtaas ng reaksyon sa bansa. “Nakakatakot ang mga unang taon pagkatapos ng 1825,” ang isinulat ni Herzen. “Inabot ng hindi bababa sa sampung taon bago namulat ang isa sa kapus-palad na kapaligirang ito ng pagkaalipin at pag-uusig. Ang mga tao ay kinuha ng malalim na kawalan ng pag-asa, isang pangkalahatang pagkasira ... Tanging ang tugtog at malawak na kanta ni Pushkin ang tumunog sa mga lambak ng pagkaalipin at pagdurusa; ang kantang ito ay nagpatuloy sa nakalipas na panahon, pinunan ang kasalukuyan ng matatapang na tunog at ipinadala ang boses nito sa malayong hinaharap.”1

Noong 1826, lumikha si Nicholas I ng isang espesyal na pulutong ng mga gendarmes at itinatag ang III Dibisyon ng "sariling chancellery ng Kanyang Kamahalan." Ang III Departamento ay obligado na ituloy ang "mga kriminal ng estado"; ito ay ipinagkatiwala sa "lahat ng mga utos at balita tungkol sa mga gawain ng mas mataas na pulisya." Ang Baltic German Count na si A.H. Benckendorff, isang ignorante at katamtamang martine na tinamasa ang walang hanggan na pagtitiwala ni Nicholas I, ay hinirang na pinuno ng mga gendarmes at pinuno ng III Seksyon. Si Benckendorff ay naging tagasakal ng bawat buhay na kaisipan, bawat buhay na gawain.

“Sa ibabaw ng opisyal na Russia, ang “façade empire,” ang nakikita lamang ay mga pagkalugi, isang mabangis na reaksyon, hindi makataong pag-uusig, at lumalalang despotismo. Si Nikolai ay nakikita, napapalibutan ng mga pangkaraniwan, mga sundalo ng parada, mga Baltic German at mga ligaw na konserbatibo - ang kanyang sarili ay hindi mapagkakatiwalaan, malamig, matigas ang ulo, walang awa, na may isang kaluluwa na hindi naa-access sa mataas na impulses, at karaniwan, tulad ng kanyang kapaligiran.

Noong 1826, isang bagong batas ng censorship ang ipinakilala, na tinatawag na "cast iron". Ang batas na ito ay nakadirekta laban sa "malayang pag-iisip" na mga gawa, "puno ng baog at nakakapinsalang karunungan ng modernong panahon."3 Dalawang daan at tatlumpung talata ng bagong batas ang nagbukas ng pinakamalawak na saklaw para sa casuistry. Ayon sa batas na ito, na nag-oobliga sa atin na maghanap ng dobleng kahulugan sa isang akda, posible, gaya ng sinabi ng isang kontemporaryo, na muling bigyang-kahulugan ang "Ama Namin" sa diyalektong Jacobin.

Noong 1828, isang bagong censorship charter ang naaprubahan, medyo mas malambot. Gayunpaman, ang charter na ito ay nagbigay din ng kumpletong pagbabawal sa lahat ng mga paghatol tungkol sa istruktura ng estado at patakaran ng pamahalaan. Ayon sa batas na ito, ang fiction ay inirerekomenda na i-censor nang may matinding kahigpitan tungkol sa "moralidad." Ang Charter ng 1828 ay minarkahan ang simula ng isang multiplicity ng censorship na lubhang mahirap para sa press. Ang pahintulot na mag-print ng mga aklat at artikulo ay ginawang nakadepende sa pahintulot ng mga departamentong iyon kung saan maaaring nauugnay ang mga aklat at artikulong ito sa nilalaman. Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa France at ang pag-aalsa ng Poland, dumating ang oras para sa tunay na censorship at takot sa pulisya.

Noong Hulyo 1830, isang burges na rebolusyon ang naganap sa France, at pagkaraan ng isang buwan, ang mga rebolusyonaryong kaganapan ay kumalat sa teritoryo ng Kaharian ng Netherlands at mga estadong Italyano. Si Nicholas I ay lumikha ng mga plano para sa interbensyong militar upang sugpuin ang rebolusyon sa Kanlurang Europa, ngunit ang kanyang mga plano ay nahadlangan ng isang pag-aalsa sa Kaharian ng Poland.

Ang panahon ng pag-aalsa ng Poland ay minarkahan ng malakas na pagtaas ng kilusang masa sa Russia. Sumiklab ang tinatawag na "cholera riots". Sa Staraya Russa, lalawigan ng Novgorod, nagrebelde ang 12 regiment ng mga taganayon ng militar. Ang serfdom ay patuloy na naging mabigat na pasanin sa masang Ruso at nagsilbing pangunahing hadlang sa pag-unlad ng kapitalistang relasyon. Sa unang dekada ng paghahari ni Nicholas I, mula 1826 hanggang 1834, mayroong 145 na kaguluhan sa mga magsasaka, isang average na 16 bawat taon. Sa mga sumunod na taon, lumakas ang kilusang magsasaka, sa kabila ng matinding pag-uusig.

Upang mapanatili ang "kalmado" at "kaayusan" sa bansa, pinaigting ni Nicholas I ang mga reaksyunaryong patakaran sa lahat ng posibleng paraan. Sa pagtatapos ng 1832, ang teorya ng "opisyal na nasyonalidad" ay idineklara, na tumutukoy sa panloob na patakaran ng pamahalaang Nicholas. Ang may-akda ng "teorya" na ito ay si S. Uvarov, "ang ministro ng pagpuksa at pagdidilim ng kaliwanagan," gaya ng tawag sa kanya ni Belinsky. Ang kakanyahan ng teorya ay ipinahayag sa pormula: "Orthodoxy, autokrasya at nasyonalidad", at ang huling miyembro ng pormula, ang pinakasikat at tanyag, ang pangunahing isa para sa mga reaksyunaryo: demagogically distorting ang kahulugan ng salitang " nasyonalidad", hinahangad nilang itatag ang serfdom bilang pangunahing garantiya ng hindi masusugatan ng simbahan at estado . Si S. Uvarov at iba pang mga apologist ng "teorya" ng opisyal na nasyonalidad ay malinaw na naunawaan na ang mga makasaysayang tadhana ng autokratikong sistema ay paunang natukoy ng mga tadhana ng serfdom. "Ang tanong ng serfdom," sabi ni Uvarov, "ay malapit na nauugnay sa tanong ng autokrasya at maging ang autokrasya. - Ito ay dalawang magkatulad na puwersa na nabuo nang magkasama. Parehong may parehong makasaysayang simula; pareho ang legalidad nila. "Kung ano ang mayroon kami bago si Peter I, ang lahat ay lumipas na, maliban sa serfdom, na, samakatuwid, ay hindi maaaring mahawakan nang walang pangkalahatang kaguluhan."1 Nang maipahayag at mapatunayan ang slogan ng "opisyal na nasyonalidad," si Uvarov pagkalipas ng ilang taon ay nagpahayag: " Kung ako Kung magagawa nating ilipat ang Russia ng 50 taon mula sa kung ano ang inihahanda ng mga teorya para dito, kung gayon tutuparin ko ang aking tungkulin at mamamatay nang payapa." Isinagawa ni Uvarov ang kanyang programa nang may mahigpit na pagkakapare-pareho at tiyaga: lahat ng mga lugar ng estado at pampublikong buhay, nang walang pagbubukod, ay unti-unting isinailalim sa isang sistema ng mahigpit na pamamahala ng gobyerno. Ang agham at panitikan, pamamahayag, at teatro ay napapailalim din sa kaukulang regulasyon. Kalaunan ay naalala ni I. S. Turgenev na noong dekada 30 at 40 “ang saklaw ng gobyerno, lalo na sa St. Petersburg, ay nakuha at nasakop ang lahat.”2

Kailanman ay hindi pa pinahirapan ng autokrasya ang lipunan at ang mga tao nang kasing-lupit noong panahon ni Nicholas. Gayunpaman, hindi kayang patayin ng pag-uusig at pag-uusig ang pag-iisip na mapagmahal sa kalayaan. Ang mga rebolusyonaryong tradisyon ng mga Decembrist ay minana, pinalawak at pinalalim ng isang bagong henerasyon ng mga rebolusyonaryong Ruso - mga rebolusyonaryong demokrata. Ang una sa kanila ay si Belinsky, na, ayon kay V.I. Lenin, ay “ang nangunguna sa ganap na paglilipat ng mga maharlika ng mga karaniwang tao sa ating kilusang pagpapalaya.”3

Si Belinsky ay pumasok sa pampublikong arena tatlong taon bago ang pagkamatay ni Pushkin, at sa mga taong ito ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng dakilang kritiko ay hindi pa nabuo. Sa panahon ng post-Disyembre, hindi nakita at hindi pa nakikita ni Pushkin ang mga pwersang panlipunan na maaaring manguna sa paglaban sa serfdom at autokrasya. Ito ang pangunahing pinagmumulan ng mga paghihirap at kontradiksyon na iyon sa bilog kung saan ang henyo ni Pushkin ay nakatakdang umunlad noong 30s. Gayunpaman, matalinong nahulaan ni Pushkin ang mga bagong pwersang panlipunan na sa wakas ay nag-mature pagkatapos ng kanyang kamatayan. Mahalaga na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay maingat niyang tiningnan ang mga aktibidad ng batang Belinsky, nakipag-usap nang may simpatiya tungkol sa kanya at, sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nagpasya na isali siya sa magkasanib na gawain sa journal sa Sovremennik.

Si Pushkin ang unang nakilala ang napakalaking talento sa Gogol at, sa kanyang nakikiramay na pagsusuri ng "Evenings on a Farm near Dikanka," nakatulong ang batang manunulat na maniwala sa kanyang sarili, sa kanyang panitikan na pagtawag. Ibinigay ni Pushkin kay Gogol ang ideya para sa "The Inspector General" at " Patay na kaluluwa" Noong 1835 ito ay napagpasyahan sa wakas makasaysayang kahulugan Gogol: bilang isang resulta ng paglalathala ng kanyang dalawang bagong libro - "Arabesque" at "Mirgorod" - Si Gogol ay nakakuha ng katanyagan bilang isang mahusay na manunulat ng Russia, ang tunay na tagapagmana ng Pushkin sa pagbabago ng panitikang Ruso. Sa parehong 1835, nilikha ni Gogol ang mga unang kabanata ng "Mga Patay na Kaluluwa", na nagsimula sa payo ni Pushkin, at pagkaraan ng isang taon, ang "The Inspector General" ay nai-publish at itinanghal sa entablado - isang napakatalino na komedya na isang kaganapan ng napakalaking kahalagahan sa lipunan. Ang isa pang mahusay na tagapagmana ng Pushkin, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng pakikibaka sa pagpapalaya sa mga kondisyon ng reaksyon ni Nicholas, ay si Lermontov, na nakagawa na ng kanyang drama na "Masquerade" at ang imahe ni Pechorin sa "Princess Ligovskaya" sa buhay ni Pushkin. Ang malawak na katanyagan ni Lermontov sa lipunang Ruso ay nagsimula sa kanyang tula na "The Death of a Poet", kung saan tumugon siya sa mga mamamatay-tao ni Pushkin, na binansagan sila ng nakamamanghang kapangyarihan ng masining na pagpapahayag, nang may tapang at tuwiran.

Si Pushkin ay naging biktima ng autocratic-serf system, na inuusig ng mga high-society court servants; namatay siya, gaya ng isinulat ni Herzen nang maglaon, sa mga kamay ng “... isa sa mga dayuhang manlalaban ng bully na, tulad ng mga medieval na mersenaryo..., ay nagbibigay ng kanilang espada para sa pera sa mga serbisyo ng anumang despotismo. Namulaklak siya nang husto, hindi natapos ang kanyang mga kanta, hindi natapos ang kanyang sasabihin.”1

Ang pagkamatay ni Pushkin ay naging isang pambansang kalungkutan. Ilang sampu-sampung libong tao ang dumating upang sambahin ang kanyang abo. “Mukhang sikat na manipestasyon na, parang opinyon ng publiko na biglang nagising,” sulat ng isang kontemporaryo.2

Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, ang Moscow University ay naging isa sa mga sentro ng progresibo, malayang pag-iisip. “Lahat ay napaatras,” paggunita ni Herzen, “ang dugo ay dumaloy sa puso; Ang aktibidad na nakatago sa labas ay nagsimulang kumulo, nagkukubli sa loob. Ang Moscow University ay lumaban at nagsimulang maging unang natanggal dahil sa pangkalahatang hamog. Kinasusuklaman siya ng Emperador... Ngunit, sa kabila nito, lumaki ang impluwensya ng disgrasyadong unibersidad; ang mga batang pwersa ng Russia ay nagbuhos dito, tulad ng sa isang karaniwang reservoir, mula sa lahat ng panig, mula sa lahat ng mga layer; sa mga bulwagan nito ay naalis sila sa mga prejudices na nakuha sa bahay, dumating sa parehong antas, nakipagkapatiran sa isa't isa at muli na bumubulusok sa lahat ng direksyon ng Russia, sa lahat ng mga layer nito... Ang motley na kabataan na nagmula sa itaas, sa ibaba, mula sa timog at hilaga, mabilis na nag-fused sa isang compact mass ng camaraderie. Ang mga pagkakaiba sa lipunan ay walang ganoong nakakasakit na impluwensya sa ating bansa na makikita natin sa mga paaralan at kuwartel ng Ingles... Ang isang mag-aaral na iisipin sa ating mga ulo na ipagmalaki ang kanyang puting buto o kayamanan ay ititiwalag sa "tubig at apoy" ...” (XII , 99, 100).

Ang Moscow University ay nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel sa lipunan noong 30s hindi masyadong salamat sa mga propesor at guro nito, ngunit salamat sa mga kabataan na nagkaisa ito. Ang ideolohikal na pag-unlad ng mga kabataan sa unibersidad ay naganap pangunahin sa mga lupon ng mag-aaral. Ang pakikilahok sa mga bilog na lumitaw sa mga mag-aaral sa Moscow University ay nauugnay sa pag-unlad ng Belinsky, Herzen, Ogarev, Lermontov, Goncharov, pati na rin ang marami pang iba, na ang mga pangalan ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan, agham at panlipunang pag-iisip ng Russia. Noong kalagitnaan ng 50s, naalala ni Herzen sa "Past and Thoughts" na "tatlumpung taon na ang nakalilipas ang Russia ng hinaharap ay umiiral nang eksklusibo sa pagitan ng ilang mga batang lalaki na kakalabas lang mula pagkabata..., at sa kanila ay mayroong pamana noong ika-14 ng Disyembre, ang pamana ng isang unibersal na agham ng tao at purong katutubong Rus'" (XIII, 28).

Ang "The Legacy of December 14" ay binuo na sa bagong rebolusyonaryo-demokratikong yugto ng panlipunang pag-iisip, noong 40s, nang magtulungan sina Belinsky at Herzen sa paglikha ng materyalistang pilosopiya ng Russia, at inilatag ni Belinsky ang mga pundasyon ng makatotohanang aesthetics at kritisismo sa Russia.

Sa proseso ng pagbuo ng kanyang mga rebolusyonaryong demokratikong pananaw, na tinutukoy ng paglago ng kilusang pagpapalaya sa bansa at, kaugnay nito, ang patuloy na tumitinding pampulitikang pakikibaka sa lipunang Ruso, naglunsad si Belinsky ng pakikibaka para sa pamana ni Pushkin. Masasabing walang labis na pagmamalabis na ang pambansa at pandaigdigang katanyagan ni Pushkin ay nahayag sa malaking lawak salamat sa gawain ni Belinsky, dahil sa katotohanan na ang gawain ni Pushkin ay pinaliwanagan ng advanced na rebolusyonaryong demokratikong teorya. Ipinagtanggol ni Belinsky ang pamana ni Pushkin mula sa reaksyunaryo at maling mga interpretasyon; nagsagawa siya ng isang hindi mapagkakasundo na pakikibaka laban sa lahat ng uri ng mga pagtatangka na ilayo si Pushkin mula sa mga mamamayang Ruso, upang baluktutin at huwad ang kanyang imahe. Malinaw na sinabi ni Belinsky tungkol sa kanyang mga paghuhusga tungkol kay Pushkin na itinuring niya ang mga paghatol na ito na malayo sa pangwakas. Ipinakita ni Belinsky na ang gawain ng pagtukoy sa makasaysayang at "tiyak masining na halaga"ng isang makata tulad ni Pushkin, "ay hindi malulutas minsan at para sa lahat, sa batayan ng dalisay na dahilan." "Hindi," pangangatwiran ni Belinsky, "ang solusyon nito ay dapat na resulta ng makasaysayang kilusan ng lipunan" (XI, 189). At samakatuwid, kinikilala ng kamangha-manghang kahulugan ng historicism ni Belinsky ang hindi maiiwasang mga limitasyon ng kanyang sariling mga pagtatasa ng trabaho ni Pushkin. "Ang Pushkin ay kabilang sa patuloy na nabubuhay at gumagalaw na mga phenomena na hindi tumitigil sa punto kung saan natagpuan sila ng kanilang kamatayan, ngunit patuloy na umuunlad sa kamalayan ng lipunan," isinulat ni Belinsky. “Ang bawat panahon ay binibigkas ang sarili nitong paghuhusga tungkol sa kanila, at gaano man katama ang pagkaunawa nito sa kanila, palaging iiwan nito sa susunod na panahon ang magsabi ng bago at mas tama...” (VII, 32).

Ang mahusay na makasaysayang merito ni Belinsky ay nakasalalay sa katotohanan na, napagtatanto ang lahat ng gawain ni Pushkin sa mga prospect para sa pag-unlad ng kilusang pagpapalaya sa bansa, inihayag at inaprubahan niya ang kahalagahan ng Pushkin bilang tagapagtatag ng advanced na pambansang panitikan ng Russia, bilang isang tagapagbalita ng isang perpektong sistemang panlipunan sa hinaharap batay sa paggalang sa tao sa tao. Ang panitikang Ruso, simula sa Pushkin, ay sumasalamin sa pandaigdigang kahalagahan ng proseso ng kasaysayan ng Russia, na patuloy na gumagalaw patungo sa unang tagumpay sa mundo. sosyalistang rebolusyon.

Noong 1902, sa gawaing "Ano ang dapat gawin?" Binigyang-diin ni V.I. Lenin na ang panitikang Ruso ay nagsimulang makakuha ng kahalagahan nito sa buong mundo dahil sa katotohanang ginagabayan ito ng advanced na teorya. Sumulat si V.I. Lenin: “... ang tungkulin ng isang maunlad na mandirigma ay magampanan lamang ng isang partido na ginagabayan ng advanced na teorya. At upang hindi bababa sa medyo konkretong isipin kung ano ang ibig sabihin nito, hayaan ang mambabasa na alalahanin ang mga nauna sa Russian Social Democracy tulad ng Herzen, Belinsky, Chernyshevsky at ang makinang na kalawakan ng mga rebolusyonaryo noong dekada 70; isipin niya ang pandaigdigang kahalagahan na natatamo ngayon ng panitikang Ruso...”1

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, na nagbukas bagong panahon sa kasaysayan ng daigdig, ang kahalagahang pangkasaysayan ng daigdig ng panitikang Ruso at ang kahalagahan ng daigdig ni Pushkin bilang tagapagtatag nito ay ganap na nahayag. Natagpuan si Pushkin bagong buhay sa puso ng milyun-milyong mamamayang Sobyet at lahat ng progresibong sangkatauhan.