Vienna klasikal na paaralan

(Aleman: Wiener Klassik) - isang malikhaing kilusan na binuo sa Austria noong ika-2 kalahati. Ika-18 siglo - 1st quarter ng ika-19 na siglo. Tatlong magagaling na kompositor ang nabibilang dito - sina J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay may maliwanag na pagkamalikhain. sariling katangian, na tumutukoy sa pangkalahatang katangian ng musika, ang pagpili ng mga genre, at ang mga katangian ng musika. wika. Kaya, sa musika ni Hayd, nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood, ang genre at pang-araw-araw na elemento ay gumaganap ng nangungunang papel; Ang lyrical-dramatic style ni Mozart ay lalong kitang-kita. Simulan; Ang nangingibabaw na katangian ng musika ni Beethoven ay kabayanihan. ang kalunos-lunos ng pakikibaka, pagtagumpayan, tagumpay. Sumulat si Haydn sa iba't ibang genre, ngunit ang pinakamahalaga. gumawa ng mga kontribusyon sa larangan ng mga instrumento. musika at oratorio ("Paglikha ng Mundo", "Mga Panahon"); sa gawa ni Mozart, na nagpayaman sa instrumento. musika, ang pinakamahalagang lugar ay kabilang sa opera; Beethoven, lumikha ng mga pagkakaisa. opera na "Fidelio", na kanyang pinaghirapan sa loob ng maraming taon, sa likas na katangian ng kanyang talento ay nahilig siya sa instrumental. musika. Sa kabila ng lahat ng kanilang indibidwal na pagiging natatangi, ang mga gawa ng mga artistang ito ay nagpapakita ng pinakamahalagang karaniwang mga tampok: pagiging totoo, maasahin sa mabuti, karakter na nagpapatibay sa buhay, oryentasyong humanistiko, tunay na nasyonalismo, demokrasya. Mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. nakikilala sa lawak ng saklaw ng nilalaman ng buhay. Ang malalim na kaseryosohan ay organikong pinagsama sa kanila na may saya, biro, at trahedya. ang simula ay sa komiks. Ang emosyonal ay nag-uugnay sa makatwiran; libreng paglipad ng pantasya - na may tumpak na pagkalkula, matinding pagkakaisa, kalinawan, pagiging perpekto ng anyo. Ang mga kinatawan ng V. k. sh. nagawang ipahayag ang kahit na ang pinaka-kumplikadong nilalaman sa napakasimple, naiintindihan na wika.
V. k. sh. bilang sining. ang direksyon ay umunlad habang tayo ay lumipat patungo sa pagkamalikhain. ang kapanahunan ng mga nakatatandang kinatawan nito - sina Haydn at Mozart. At ang gawain ng yumaong Beethoven ay lumampas sa mga limitasyon ng kung ano ang tipikal para sa buong V. k.sh. istilo. Samakatuwid, nililimitahan ng ilang mananaliksik (G. Abert) ang panahon ng V. k.sh. 1782-1812 taon, kahit na ang malikhaing aktibidad nina Haydn at Mozart ay nagsimula ng ilang dekada nang mas maaga, at ang pinakabata sa mga kinatawan ng V. K. school, Beethoven, ay patuloy na lumikha hanggang 1827.
Pagbuo ng V. k. sh. nahuhulog sa mga taon ng mabilis na pag-unlad ng Aleman. at Austrian kaliwanagan. Nararanasan nito ang kasagsagan nito. mga tula; lumitaw ang sining. pagpuna, ang pilosopiya ay umabot sa isang mataas na pag-unlad. Ang pinakadakilang mga artista at palaisip sa panahon - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel - ay naglagay ng mga bagong ideyang makatao. mithiin. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Aleman at Austrian ang mga kultura ay sumisipsip ng mga advanced na socio-political, ethical. at aesthetic Mga ideyang Pranses burgis mga tagapagturo. Karamihan sa kanilang mga aesthetics. Ang mga mithiin, lalo na ang slogan ng kalayaan at pagiging natural na ipinahayag ni Rousseau, ay nakapaloob sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. Ang gawain ni Beethoven ay hindi maalis na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Great French. rebolusyon.
Mga kompositor V. k. sh. minana ang mga nagawa ng tinatawag na maagang paaralan ng Viennese, ang pinakakilalang kinatawan ng lahi ay sina G. H. Wagenzeil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Startzer (1726-87). Gayunpaman, musika pinagmulan ng V. k. sh. ay hindi mababawasan sa Austrian proper. claim - mas malawak ang mga ito. Kabilang sa mga ito ang Italya. opera, na matagal nang nilinang sa Vienna, at Italyano. instr. musika. Nakilala ni Mozart ang Italyano. musika hindi lamang sa Vienna, kundi pati na rin sa Italya mismo, na binisita niya noong 1771 at 1772-73. Isang mahalagang papel sa pagbuo ng V. k.sh. ay kabilang sa paaralan ng Mannheim, na binuo sa Bavaria; kabilang dito ang mga kilalang Czech. mga musikero na sina J. Stamitz (1717-57), F. K. Richter (1709-89), K. Kannabikh (1731-98), at iba pa. Walang alinlangan na impluwensya sa mga kinatawan ng V. k.sh. Ang gawain ni J. S. Bach (1685-1750), ng kanyang mga anak na sina Carl Philipp Emanuel (1714-88) at Johann Christoph (1732-95), pati na rin ni G. F. Handel (1685-1759) ay nagkaroon din ng epekto. Direkta hinalinhan ng V. k. sh. mayroong K.V. Gluck (1714-87). Sinimulan niya ang kanyang reporma sa opera sa Vienna (1750-72) at sa kanyang mga opera sa Paris ay nanatiling tapat siya sa tradisyon ng Viennese. Gumawa si Gluck ng isang opera art na may kahalagahan sa mundo, na nakaimpluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng Europa. mga opera. Ang mga katangiang "Gluck" ay malinaw na nakikita sa "Idomeneo" at "Don Giovanni" ni Mozart, sa mga pagpapasya sa opera na "Fidelio" at mga oratorio ni Beethoven. Ang musika ng Inglatera, na binisita niya noong 1791-92 at 1794-95, ay nagkaroon din ng tiyak na impluwensya sa gawain ni Haydn.
Kabilang sa mga pinakamahalagang muse. pinagmulan ng V. k. sh. - adv. musika. Ang populasyon ng Austria ay multinasyonal - bilang karagdagan sa mga Austrian. Ang mga Aleman, kasama rin ang mga Czech, Hungarians, Slovenes, na may sariling natatanging mga tao. musika kultura. Nagkakilala ang mga tao sa Vienna. mga musikero ng lahat ng nasyonalidad na ito. Mga kompositor V. k. sh. hinihigop ang mga elemento ng kanilang sining, na bumuo ng isang katangiang Austrian sa kanilang gawain. "haluang metal". Karamihan sa direktang mga tao. Ipinatupad ni Haydn ang mga himig sa kanyang mga komposisyon. Mas madalas gumamit si Mozart ng mga tunay na bunk. melodies, ngunit malalim assimilated kanilang karakter at espiritu; marami sa mga orihinal na tema na kanyang nilikha ay malapit sa mga halimbawa ng katutubong. Aleman at Austrian mga kanta (halimbawa, sa mga opera na "The Magic Flute", "Don Juan"). Malaking interes sa mga tao. Nagpakita ng pagkanta si Beethoven. Nagsagawa siya ng maraming paggamot sa mga bunks. iba't ibang kanta nasyonalidad. Ang gawain ng mga kompositor na si V. k. sh. ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na musika ng Vienna. Ito ay pinatunayan ng mga divertissement, serenades, cassations na nilikha nina Haydn at Mozart, mga martsa at sayaw na isinulat ni Beethoven.
Mga kompositor V. k. sh. mahalagang buod ang lahat ng nakaraang karanasan ng musika sa mundo. sining. Sa batayan na ito at habang pinapanatili ang nangingibabaw na papel ng pamahalaang Aleman. at Austrian pambansa elemento sila ay nakabuo ng isang tunay na unibersal na wika. "Ang aking wika ay nauunawaan sa buong mundo," ang isinulat ni Haydn, at gayon nga sa katotohanan. Mga kompositor V. k. sh. natupad ang mga hangarin ng mga nangungunang nag-iisip at musikero ng panahon - Herder, na itinuturing na musika bilang "sining ng sangkatauhan", si Gluck, na inamin na nais niyang magsulat ng musika na naiintindihan ng lahat ng tao.
Musika wika ng mga kompositor V. k. sh. nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, kalinawan, pagpapahayag. Kung ikukumpara sa musika ng pre-classical at early classical. mga panahon ang kanilang ritmo ay mas natural, nakakarelaks, iba-iba at katangian. Isa sa mga mahalagang bagong tampok ng muses. wika ng mga kinatawan ng V. k. sh. - malinaw na dibisyon ng musika. mga tela sa medyo maikling mga istraktura, isang uri ng "nagpapahayag na mga cell", "mga butil", na tumutugma sa isang solong istrukturang prinsipyo. Kaugnay nito, ang suporta ng mga kompositor ay V. K. Sh. nagsilbi sa mga tao kanta at sayaw kasama ang kanilang katangian na prinsipyo ng pagkakaisa ng istruktura ng isang pantay na bilang ng mga panukala - dalawa, apat, walo, atbp. Ang partikular na kahalagahan sa gawain ng mga klasikong Viennese ay ang eight-beat period, na nahahati sa dalawang magkatulad na apat na beat na mga pangungusap (ang huli naman, ay nahahati sa dalawang-beats).
V. k. sh. nagdala ng isang mahusay na pagpapayaman ng pagkakaisa. Kung ang mga nauna sa V. k. sh. Ginamit nila ang pangunahing mga chord ng tatlong pangunahing kaalaman. function, mga kinatawan ng V. k. sh. iba pang mga katinig ng mayor at menor na mga sistema ay malawak ding ginagamit, na nagmamarka ng pagbabalik sa bagong antas sa yaman na magkakasuwato. wika ni G. F. Handel - J. S. Bach. Gumagamit sila ng mga dissonance at chromaticism nang mas malaya. Ang kanilang sining ng modulasyon ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ginagamit nila ang parehong chromatic at enharmonic. modulasyon; hindi inaasahang magkakasuwato Ang "pagliko" ay lalo na madalas sa huling Haydn at Mozart. Bagaman ang mga kinatawan ng V. k.sh., pati na rin ang mga kompositor ng pre-classical. panahon, binibigyan nila ng kagustuhan ang mga pangunahing susi, ang hanay ng mga susi na ginagamit nila ay lubos na lumalawak. Kasama ang katangian sa pamamagitan ng pagbibigay-kahulugan sa bawat indibidwal na tonality isa masters expressiveness. at formative na mga posibilidad ng paghahambing ng tonal.
Umaasa sa kayamanan ng sining ng katutubong awit, ang mga kinatawan ng V. k.sh. dumating sa isang bagong pag-unawa sa melody, mga function at kakayahan nito. Ito ay sa panahon ng V. k.sh. ang pahayag ng mga muse ay konektado. mga tema hindi lamang bilang isang carrier ng isang tiyak na pagpapahayag, kundi pati na rin bilang sining. isang imahe na naglalaman ng mayamang potensyal na mga pagkakataon sa pag-unlad.
Sa proseso ng pagbuo ng V. k.sh. katangian, sariling katangian, pagpapahayag ng orihinal na melodic. mga konstruksyon, ang mga tema ay nakakakuha ng malaking kahalagahan. Ang "hitsura" nito mula sa mga unang bar ay tinutukoy na ngayon ang "mukha" ng komposisyon. Alinsunod sa istraktura ng kanta, ang tema sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. madalas na ipinakita sa anyo ng isang bilugan na panahon. Sa kabila ng laconicism ng naturang istraktura, ang paksa ay madalas na lumalabas na panloob na kumplikado, dahil karaniwan itong binubuo ng isang bilang ng mga indibidwal, salungat at pagbabalanse ng mga motibo.
Dahil dito, ang klasiko musika ang paksa ay may kakayahang masinsinang pag-unlad, na napapailalim sa iba't ibang pagbabago, ngunit hindi nawawala ang karamihan sa mga nilalang. mga tampok na nagbibigay-daan sa tagapakinig na "kilalanin" ito kahit na sa isang lubos na binagong anyo. Mga kompositor V. k. sh. nakamit ang pinakamataas na karunungan sa larangan ng pampakay. pag-unlad, pag-unlad, gamit ang pinaka iba't ibang pamamaraan- pagbabago sa tonality, harmonization, ritmo, mga elemento ng melody, atbp. Ngunit ang partikular na katangian ng mga ito ay ang paghahati ng tema sa mga seksyon. motibo, na sila mismo ay napapailalim sa iba't ibang pagbabago at pinagsama sa isa't isa sa iba't ibang paraan. Kaya, kung minsan ang "butil" ng pag-unlad ay hindi ang buong tema, ngunit ang motibo lamang nito. Gayunpaman, salamat sa lohika at layunin ng pag-unlad (lalo na sa mga gawa ni Beethoven), ang tagapakinig ay madalas na nakakakuha ng impresyon na ang lahat ay "naka-embed" sa isang ibinigay na paksang pampakay. ang nucleus ay bubuo "sa kanyang sarili" bilang isang buhay na organismo. Sina Haydn at Beethoven ay madalas na bumuo ng mga buong paggalaw batay sa ilang mga motibo, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagsisiguro sa pagkakaisa at integridad ng mga gawa. Mozart sa kanyang melodic. Ang pagiging mapag-imbento ay kadalasang mas "masayang", ngunit pinahahalagahan din niya ang paraan ng "motivic" na pag-unlad, na pinag-aralan ito mula sa mga sinulat ni Haydn, isang pioneer sa larangang ito.
Ang pangunahing at pinaka-katangian ng V. k.sh. musika Ang anyo ay sonata allegro. Bagama't nagsimula na ang pagbuo nito. kanina, ito ay ang mga kompositor na si V. k. sh. gumawa ng isang mapagpasyang kontribusyon sa larangan ng pagbuo ng sonata allegro at lumikha ng isang tunay na klasiko. uri ng form na ito. Ang pangunahing prinsipyo ng sonata allegro na kanilang nilikha ay ang kaibahan at ang kasunod na paglambot nito, na humahantong sa pagkakaisa (tingnan ang Sonata form).
Sonata allegro ng mga kompositor na si V. K. Sh. ay ang "panulok na bato" ng mga instrumentong maraming bahagi. mga form Ang kanilang trabaho ay may klasikong pakiramdam. uri ng four-movement sonata-symphonic. cycle - na may mabagal na liriko na pangalawang bahagi, isang minuet o scherzo bilang ikatlong bahagi at isang masigla, madalas na hugis ronda na pangwakas.
Ang cycle na ito ay sumasailalim sa lahat ng pangunahing instrumento. gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. - mga symphony, iba't ibang mga ensemble ng kamara, pinangalanan ayon sa kanilang komposisyon (trios, quartets, quintets, atbp.), Mga sonata para sa solo at sinamahan na mga instrumento. Classic lang. ang konsiyerto ay nakabalangkas bilang isang tatlong bahaging cycle - kulang ito ng isang minuet at isang scherzo. Kung hindi man, ang mga paglihis mula sa pamamaraan sa itaas ay bihira.
Sonata-symphony Ang cycle, na isang lohikal na magkatugma at kapaki-pakinabang na kumbinasyon ng mga bahagi, ay nagsilbing batayan para sa pinakamataas na tagumpay ng mga kompositor ng V. K. Sh. sa larangan ng instr. musika. Sa malalaking instr. mga sulatin na nagpapahayag ng dakilang nilalaman ng buhay, sila ay tumaas sa ang pinakamataas na antas masining na paglalahat. Sa maraming mature na instrumental na gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven, ang isang solong ideolohikal na konsepto ay tumutukoy din sa mga pampakay na koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi.
Napakahusay na pag-unlad ng mga tool musika sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. ay malapit na konektado sa pagbuo ng mga instrumento, gumanap. mga ensemble at asosasyon. Ang pinakamataas na asosasyon ay ang Symphony. orkestra, tiyak na nabuo sa panahong ito. Komposisyon ng tinatawag na klasikal (maliit) symphony. Ang orkestra ay itinatag sa 2nd floor. Ika-18 siglo sa mga gawa ni J. Haydn. Wala sa mga instrumento ang kasama sa classic. ang orkestra ay hindi bago; gayunpaman, ang kanilang mga pag-andar ay nagbago. Ang komposisyon ng orkestra sa kabuuan ay naging matatag. Ang nangungunang lugar sa orkestra ay kinuha ng biyolin at mga instrumento ng pamilya nito (bow quintet), kasama ng wind group ang clarinet at horn bilang pantay na miyembro. Pumasok ang trombone sa symphony. orkestra lamang mula sa ika-5 symphony ni Beethoven. Sa isang medyo malaking grupo ng mga string (mula 24 hanggang 30 violin, 10-20 iba pang mga instrumento ng string), isang pares na komposisyon ng kahoy (maliban sa plauta) at mga instrumentong tanso ay itinatag (3-4 na sungay ay kasangkot lamang bilang isang pagbubukod) ; Ang timpani ay patuloy na ginagamit bilang mga instrumentong percussion. Ang lahat ng mga tool ay ginamit sa pinaka natural na paraan. mga volume at rehistro. Ang mga manlalaro ng hangin na gumanap dati ay makakatulong. naging independyente ang mga function. isang pangkat na may katangiang kakayahan sa timbre.
Bago sa larangan ng mga instrumento ng kamara. ensembles nagkaroon ng pagpapalakas ng kanilang komposisyon - ang dating magkakaibang mga asosasyon ay pinalitan ng mahigpit na kinokontrol na matatag na komposisyon ng string at php. trio, mga string quartet, quintet, duet k.-l. instrumento at FP.
Sa mga solong instrumento, ang php ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan, unti-unting pinapalitan ang clavichord at harpsichord (chembalo). Ang mismong interpretasyon ng ponograpo ay nagbago: ang transparency at chamber sound na katangian ng mga gawa nina Mozart at Haydn ay napalitan ng "orchestral" na tunog ng mga gawa ni Beethoven.
Sa larangan ng opera, ang mga nagawa nina Mozart at Beethoven ay partikular na makabuluhan (hindi gaanong binigyang pansin ni Haydn ang opera). Ang mga bagong operatikong anyo ay nabuo sa akda ni Mozart nang unti-unti, batay sa asimilasyon ng karanasan ng mga nauna sa kanya (Italian opera seria at opera buffa, lalo na ang huli nitong Neapolitan varieties, German Singspiel, Gluck's "reform" operas). Tatlo sa pinakamahalagang opera ni Mozart - "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "The Magic Flute" - ang naglatag ng pundasyon para sa iba't ibang mga uri ng klasiko makatotohanan ang mga opera. komedya, na nailalarawan sa pamamagitan ng talamak na pilosopiko at sikolohikal. tunggalian, comedy-drama (“Dramma giocosa,” gaya ng tawag mismo ni Mozart na “Don Giovanni”) at patula na alamat. musika mga fairy tale. Ang mga opera na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagiging totoo at banayad na pagkatao. ang paglalarawan ng mga karakter na kumikilos sa mga kumplikadong relasyon, tunay na musika. dramaturgy na tumatagos sa lahat ng aksyon, organic. isang kumbinasyon ng iba't ibang, tila salungat na mga prinsipyo - seryoso, kahanga-hanga at masayahin, komiks. Bagaman ang unang dalawa sa mga opera na ito ay isinulat sa Italyano. libretto, ang mga ito ay hinarap sa mga Austrian. at Aleman tagapakinig at bumubuo ng pinakamahalagang yugto ng pag-unlad ng Aleman. pambansa mga opera. Si Beethoven sa kanyang "Fidelio" ay lumikha ng isang natatanging uri ng kahanga-hangang rebolusyonaryong kabayanihan. opera, nagbubuod at muling nag-iisip ng karanasan ni Gluck at ang "opera ng kaligtasan" ng mga panahon ng Great French. rebolusyon.
Ang pinakakapansin-pansing milestone sa pag-unlad ng genre ng oratorio ay ang mga oratorio ni Haydn na "The Creation of the World" at "The Seasons," na pumuno sa kanyang gawa. Pinagsasama-sama ang mga elemento ng oratorio, opera, singspiel, kanta, musika ng simbahan at symphony ni Handel, lumikha si Haydn ng mga kahanga-hangang gawa na pinagsasama ang kahalagahan ng nilalaman sa pagiging simple at accessibility ng musikal na wika.
Kinakatawan sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. mga genre ng simbahan musika, nang walang pagbabago sa panlabas, ay muling iniisip mula sa loob. Sina Haydn, Mozart at Beethoven ay puspos ng kanilang mga muse. mga larawan ng pambihirang liwanag at lalim (Mozart's Requiem); mula sa mga gawa ng simbahan. araw-araw na buhay sila ay naging isang espesyal na uri ng konsiyerto vocal instrument. musika (Ang Misa ni Beethoven sa C major at Solemn Mass sa D major).
Ang gawain ng mga kompositor na si V. k. sh. bumubuo ng isa sa mga tugatog ng musika sa mundo. kaso Ito ay nagkaroon ng isang hindi maalis na impluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng mga muse. kaso Ang ningning at lalim ng pampakay na tema, ang lohika at layunin ng pag-unlad, ang higpit at sa parehong oras ang espirituwalidad at kalayaan ng anyo ng mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. nananatili pa ring isang hindi maunahang halimbawa.
Panitikan : Braudo E. M., Pangkalahatang kasaysayan ng musika, tomo 2, L., 1925, 1930; kanyang, Kasaysayan ng Musika (maiksing sanaysay), M., 1928, 1935; Livanova T., Musical classics ng ika-18 siglo, M. - L., 1939; kanya, History of Western European music hanggang 1789, M. - L., 1940; Levik B.S., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 2, M., 1966; Jürisson J., Viini klassikaline koolkond, Tallinn, 1967; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd II, Tl 3, Lpz., 1913, 1922; Corder F., Ang klasikal na tradisyon, "MQ", 1917, v. III, p. 282-87; Rolland R., Voyage musical au pays du passé, P., 1919; rus. lane sa aklat: Rolland R., Collected Works, tomo 17, L., 1935; Wesking G., Klassik und Romantik. Bericht ьber den ersten musikwissenschaftlichen Kongress... sa Leipzig, 1925, Lpz., 1926; Adler G., Die Wiener klassische Schule, sa: Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von G. Adler, Bd 2, V., 1930; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "Studien zur Musikwissenschaft", Potsdam, 1931; Mies P., Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jg XIII, 1930-31, S. 432-43; Adler G., Haydn at ang Viennese classic na paaralan, "MQ" v. XVIII, 1932, p. 191-207; Birtner H., Renaissance und Klassik in der Musik. Festschrift Th. Kroyer, Regensburg, 1933; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1927, Russian. per., M., 1934; Besseler H., Schiller und die musikalische Klassik, "Völkische Musikerziehung", Jg. 1, Braunschweig, 1934; Westpha1 K., Der Begriff der musikalischen Form in der Wiener Klassik, Lpz., 1935; Reb1ing E., Die soziologischen Grundlagen der Stilwandlung in Deutschland um die Mitte des 18. Jahrhunderts, Saalfeld (Ostpr.), 1935 (Diss.); Tobe1 R. von, Die Formenwelt der klassischen Instrumentalmusik, Bern - Lpz., 1935 (Diss.); Buchwa1d R., Schiller at Beethoven. Zur Wesengestalt deutscher Klassik, Waibstadt bei Heidelberg, 1946; Werkmeister W., Die Stilwandel in der deutschen Dichtung und Musik des 18. Jahrhunderts, Göttingen, 1936; Gerber R., Klassischer Stil in der Musik, "Die Sammlung", Göttingen, Jg IV, 1949, S. 652-65; Georgiades Th. G., Zur Musiksprache der Wiener Klassiker, Mozart-Jahrbuch, 1951, Salzburg, 1953, S. 50-59; Stephenson K., Die musikalische Klassik, Köln, (1953) (Das Musikwerk VI); Sing1eton J. C., The rationality of 18th century musical classicism, isang pag-aaral ng relasyon sa pagitan ng rationalistic philosophies ni Descartes, Spinoza at Leibniz at ang classicism ni Haydn, Mozart at Beethoven, v. 1-2, N. Y., 1954 (Diss.); Die Wiener Schule und ihre Bedeutung für Musikentwicklung im 20. Jahrhundert, Sonderheft der "Österreichischen Musikzeitschrift", Jg 16, 1961, No. 6/7, S. 261-332; Landon H. Ch. R., Essays on the Viennese classical style: Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, N.Y., 1970. See also lit. sa mga artikulong Haydn J., Mozart V. A.,

Ang artistikong istilo ng klasisismo (mula sa Latin classicus - "kapuri-puri") ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France. Batay sa mga ideya tungkol sa pagiging regular at pagiging makatwiran ng pagkakasunud-sunod ng mundo, ang mga masters ng istilong ito ay nagsusumikap para sa malinaw at mahigpit na mga anyo, magkatugma na mga pattern, at ang sagisag ng mataas na mga mithiin sa moral. Itinuring nila ang mga gawa ng sinaunang sining bilang ang pinakamataas, hindi maunahang mga halimbawa ng artistikong pagkamalikhain, kaya bumuo sila ng mga sinaunang paksa at larawan. Karamihan sa mga klasiko ay sumasalungat sa Baroque sa kanyang hilig, pagkakaiba-iba, at hindi pagkakapare-pareho, na iginiit ang mga prinsipyo nito sa iba't ibang anyo ng sining, kabilang ang musika. Sa opera noong ika-18 siglo. Ang klasiko ay kinakatawan ng mga gawa ni Christoph Willibald Gluck, na lumikha ng isang bagong interpretasyon ng ganitong uri ng musikal at dramatikong sining. Ang pinakasikat sa pag-unlad ng musical classicism ay ang gawain nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven, na pangunahing nagtrabaho sa Vienna at bumuo ng direksyon sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang Viennese iskalang klasikal.Ang klasiko sa musika ay sa maraming paraan ay hindi katulad ng klasiko sa panitikan, teatro o pagpipinta. Sa musika imposibleng umasa sa mga sinaunang tradisyon - halos hindi sila kilala. Bilang karagdagan, ang nilalaman ng mga komposisyon ng musikal ay madalas na nauugnay sa mundo ng mga damdamin ng tao, na hindi napapailalim sa mahigpit na kontrol ng isip. Gayunpaman, ang mga kompositor ng paaralang Viennese ay lumikha ng isang napaka-maayos at lohikal na sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng isang gawa. Salamat sa gayong sistema, ang pinaka-kumplikadong mga damdamin ay binihisan ng malinaw at perpektong anyo. Ang pagdurusa at kagalakan ay naging paksa ng pagmuni-muni para sa kompositor, sa halip na karanasan. At kung sa ibang uri ng sining ang mga batas ng klasisismo ay nasa simula na ng ika-19 na siglo. tila lipas na sa panahon sa marami, pagkatapos sa musika ang sistema ng mga genre, anyo at mga alituntunin ng pagkakaisa na binuo ng paaralang Viennese ay nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK(1714-1787)

Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagsimulang maimpluwensyahan ng klasisismo ang pag-unlad ng kulturang musikal sa Europa. Ang isang gawa ng sining ay kailangang likhain ayon sa mahigpit na mga alituntunin at lutasin ang mataas na mga problema sa moral. Hindi natugunan ng Italian operaseria at operabuffa ang mga kinakailangang ito. Ang paglitaw ng opera, batay sa masining na mga prinsipyo ng klasisismo, ay nauugnay sa gawain ni Christoph Willibald Gluck.

Ipinanganak ang kompositor sa bayan ng Erasbach ng Austrian (malapit sa hangganan ng Czech Republic) sa pamilya ng isang forester. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Prague. kumanta sa isang koro ng simbahan at nag-aral ng teorya sa ilalim ng patnubay ng mga sikat na musikero ng Czech. Nang maglaon, nasa Milan na, nakilala ni Gluck ang musikang Italyano. Dito niya kinuha ang mga aral sikat na kompositor at organist na si Giovanni Battista Sammartini (circa 1700-1775); Si Sammartini ang nagturo sa kanya kung paano mahusay na makabisado ang orkestra. Sa Italya, binuo ni Gluck ang kanyang mga unang opera (isinulat sila sa genre ng operaseria). Sa kanyang pananatili sa London (1745), nakilala ni Gluck si Handel, at ang musika ng German master ay gumawa ng malaking impresyon sa kanya. Bilang bahagi ng opera troupe, binisita ng kompositor ang maraming lungsod sa Europa. Sa wakas, noong 1752, nanirahan siya sa Vienna, at noong 1754 natanggap niya ang posisyon ng kompositor ng korte. Nang panahong iyon, si Gluck ang may-akda sikat na opera, nagkaroon ng karanasan sa teatro, nagkaroon ng malalim na kaalaman sa mga tradisyon ng operatikong Italyano, Pranses at Aleman. Unti-unti, naisip ng kompositor na kailangang baguhin ang opera. Ang mga unang opera na nilikha ayon sa mga bagong patakaran ay ang "Orpheus and Eurydice" (1762), "Alceste" (17b7), at "Paris and Helen" (1770). Isinulat sila ni Gluck batay sa mga teksto ng makata at manunulat ng dulang Italyano na si Ranieri da Calzabigi (1714-1795). Ito ang unang halimbawa ng pakikipagtulungan sa pagitan ng isang may-akda ng musika at isang librettist sa proseso ng paglikha ng isang opera. Dati, sumulat ang mga kompositor ng musika sa mga yari at hiwalay na nai-publish na libretto. Nagkasabay ang mga pananaw nina Gluck at Calzabigi sa balangkas at pagbuo ng aksyon, na naging mabunga ang kanilang malikhaing unyon.

Para sa kanyang mga opera, si Gluck, bilang panuntunan, ay pumili ng mga sinaunang plot na niluwalhati ang mga gawa sa pangalan ng pag-ibig at pagtupad ng tungkulin. Ang mga tauhan sa kanyang mga gawa ay mga pangkalahatang simbolikong pigura na nagpapakilala sa mga konseptong moral - pag-ibig, katapatan, pagtanggi sa sarili, atbp. Ang dramaturhiya ng opera ay malinaw na nagpapahayag ng koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang teatro - ang bilang ng mga karakter ay minimal, ang mga komento ng koro sa mga nangyayari. Ang kompositor ay nagbigay ng pangunahing pansin sa salita. Sinikap niyang tiyakin na ang musika ay tumpak na nagpahayag ng diwa at kalooban ng tekstong patula. Ang mga recitative ay may mahalagang papel sa mga opera ni Gluck; lagi silang tumutunog sa saliw ng isang orkestra (hindi tulad ng secco - recitatives ng opeza seria, na sinasabayan ng harpsichord). Ang pangunahing melodic na linya ay isinasagawa sa arias; tinalikuran ng kompositor ang mga pamamaraan at dekorasyong birtuoso na nakagambala sa mga tagapakinig mula sa nilalaman ng teksto. Ang papel ng orkestra ay tumaas - ang mga pangunahing ideya ay nakabalangkas na sa overture.Ang mga gawa ng kompositor ay nakatanggap ng pagkilala sa Vienna, ngunit ang master ay umaasa na makahanap ng kumpletong pag-unawa sa kabisera ng France, at noong 1773 siya ay pumunta sa Paris. Para sa yugto ng Pranses, lumikha si Gluck ng mga bagong edisyon ng "Orpheus at Eurydice" at "Alceste", nagsulat ng mga opera tulad ng "Iphigenia in Aulis" (1774; batay sa trahedya ng Pranses na makata at manunulat ng dulang si Jean Racine) at "Iphigenia sa Tauris " (1779 .; batay sa trahedya ng sinaunang Greek playwright na si Euripides). Ang mga opera ni Gluck, na naging isang mahusay na tagumpay sa Paris, gayunpaman ay nagdulot ng matinding kontrobersya. Ang lipunan ay nahahati sa mga tagasuporta ni Gluck at ng kanyang mabangis na mga kalaban. Ang kompositor ay suportado ng mga manunulat at pilosopo na sina Denis Diderot at Jean-Jacques Rousseau. Gayunpaman, marami ang sumalungat sa mga inobasyon - ipinagtanggol nila ang mga tradisyonal na prinsipyo ng French opera sa diwa nina Lully at Rameau at ng Italian opera seria. Ipinatawag pa ng mga kalaban ni Gluck ang sikat na kompositor na Italyano na si Niccolo Piccinni sa Paris noong 1776 at nakamit ang produksyon ng kanyang mga opera. Ang tinatawag na "digmaan ng mga Gluckist at Piccinnist" ay sumiklab, na nagdulot ng maraming kontrobersya sa lipunan ng Paris. Ang nakaakit sa mga gawa ni Gluck ay ang kalinawan ng dramatikong pag-unlad, ang integridad ng mga imahe, ang klasikal na higpit at pagpapahayag ng musika, ang pagiging natural at kagandahan ng mga himig, at ang maharlika ng damdamin ng mga tauhan. Ang mga prinsipyo ng malikhaing kompositor ay nakakuha ng maraming mga tagasunod, ngunit wala sa kanila ang may parehong makikinang na talento, kaya ang karanasan ng master ng Viennese ay maaaring ituring na kakaiba at walang direktang pagpapatuloy. Gayunpaman, maraming mga musikero, lalo na ang kompositor ng Aleman na si Richard Wagner, ang bumaling sa ideya ng nangungunang papel ng tekstong patula.

JOSEPH HAYDN (1732-1809)

Tungkol sa musika ni Joseph Haydn, isa sa mga tagapagtatag ng Viennese classical na paaralan, ang kanyang kaibigan at nakababatang kontemporaryong si Wolfgang Amadeus Mozart ay sumulat: "Walang sinuman ang magagawa ang lahat: biro at pagkabigla, maging sanhi ng pagtawa at malalim na pagpindot, at lahat ay pantay-pantay. Buti na lang nagagawa ito ni Haydn." Ang gawa ni Haydn ay nauugnay sa pamumulaklak ng mga genre tulad ng symphony (mayroon siyang isang daan at apat sa kanila, hindi binibilang ang mga nawala), ang string quartet (walumpu't tatlo), ang keyboard sonata (limampu't dalawa); Ang kompositor ay nagbigay ng malaking pansin sa mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, mga ensemble ng silid at sagradong musika.

Noong 1761, pumasok si Haydn sa serbisyo ng mayayamang prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy at gumugol ng halos tatlumpung taon sa kanilang korte bilang isang kompositor at pinuno ng kapilya. Noong 1790, natunaw ang kapilya, ngunit pinanatili ni Haydn ang kanyang suweldo at posisyon ng konduktor. Nagbigay ito ng pagkakataon sa master na manirahan sa Vienna, maglakbay, at magbigay ng mga konsyerto. Noong dekada 90 Nanirahan si Haydn sa mahabang panahon at nagtrabaho nang mabunga sa London. Nakamit niya ang katanyagan sa Europa, ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - ang kompositor ay naging may-ari ng maraming honorary degree at titulo. Si Joseph Haydn ay madalas na tinatawag na "ama" ng symphony. Ito ay sa kanyang trabaho na ang symphony ay naging nangungunang genre ng instrumental na musika.

Sa mga symphony ni Haydn, kawili-wili ang pagbuo ng mga pangunahing tema. Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng isang himig sa iba't ibang mga susi at mga rehistro, na nagbibigay ito ng isang mood o iba pa, ang kompositor sa gayon ay natutuklasan ang mga nakatagong posibilidad nito, nagbubunyag ng mga panloob na kontradiksyon: ang himig ay binago o bumalik sa orihinal na estado nito. Si Haydn ay may banayad na pagkamapagpatawa, at ang ugali ng personalidad na ito ay makikita sa kanyang musika. Sa maraming simponya, ang ritmo ng ikatlong kilusan - ang minuet - ay mayabang na napakabigat, na para bang sinusubukan ng may-akda na ilarawan ang malamya na mga pagtatangka ng isang karaniwang tao na ulitin ang matikas na paggalaw ng isang magiting na sayaw. Ang Ninety-fourth Symphony (1791) ay nakakatawa. Sa gitna ng pangalawang paggalaw, kapag ang musika ay kalmado at tahimik, ang mga timpani strike ay biglang narinig - upang ang mga nakikinig ay "hindi magsawa." Ito ay hindi nagkataon na ang gawain ay tinawag na "With the Fighting Timpani, o Sorpresa." Madalas na ginagamit ni Haydn ang pamamaraan ng sound imitation (kumanta ang mga ibon, gumagala ang oso sa kagubatan, atbp.). Sa kanyang mga symphony, madalas na bumaling ang kompositor sa mga katutubong tema, pangunahin ang Slavic - Slovak at Croatian.

Autograph ng score ng symphony ni Joseph Haydn.

Ang mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan, at higit sa lahat Haydn, ay responsable para sa pagbuo ng isang matatag na komposisyon ng symphony orchestra. Dati, kuntento ang mga kompositor sa mga instrumentong iyon na kasalukuyang magagamit. Ang hitsura ng isang matatag na orkestra ay isang malinaw na tanda ng klasisismo. Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika ay dinala sa isang mahigpit na sistema na sumusunod sa mga tuntunin ng instrumento. Ang mga patakarang ito ay batay sa kaalaman sa mga kakayahan ng mga instrumento at ipinapalagay na ang tunog ng bawat isa ay hindi isang katapusan sa sarili, ngunit isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na ideya. Ang matatag na komposisyon ay nagbigay ng solid, homogenous na tunog sa orkestra. Bilang karagdagan sa instrumental na musika, binigyang pansin ni Haydn ang opera at espirituwal na mga gawa (lumikha siya ng maraming masa sa ilalim ng impluwensya ni Handel), at bumaling sa oratorio genre ("The Creation of the World", 1798; "The Seasons", 1801).

SIMPONYA

Ang pinakakomplikadong anyo ng instrumental na musika ay ang symphony (Griyego para sa "consonance"). Ito ay dinisenyo upang itanghal ng isang symphony orchestra. Ang mga posibilidad ng genre na ito ay mahusay: pinapayagan ka nitong ipahayag ang pilosopikal at moral na mga ideya sa pamamagitan ng musikal na paraan, pag-usapan ang tungkol sa mga damdamin at karanasan. Ang genre ay nabuo sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa mga gawa ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan. Ang mga kompositor ay bumuo ng pambansang symphonic cycle ng apat na bahagi, na naiiba sa likas na katangian ng musika, tempo at mga pamamaraan ng pagbuo ng tema. Ang unang paggalaw, na binuo sa anyo ng sonata at karaniwang ginagawa sa isang mabilis na tempo, ay puno ng dramatikong nilalaman. Minsan ito ay nauunahan ng mabagal na pagpapakilala. Ang ikalawang bahagi ay mabagal, mapagnilay-nilay; ito ang liriko na sentro ng komposisyon. Ang pangatlo ay kabaligtaran sa pangalawa: ang aktibo, live na musika ay maaaring sayaw o nakakatawa ang kalikasan. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. Ginamit ng mga kompositor ang anyo ng minuet (French menuet, mula sa menu - "maliit"), isang karaniwang salon tania noong ika-18 siglo. Nang maglaon, ang minuet ay pinalitan ng isang scherzo (mula sa Ig. scherzo - "joke") - ito ang pangalan ng maliliit na vocal o instrumental na gawa, mabilis sa tempo at nakakatawa sa nilalaman. Ang pang-apat, kadalasang mabilis, ang paggalaw ay ang pangwakas ng symphony; dito nabubuod ang pagbuo ng mga tema at larawan ng akda.

SONATA FORM

Ang isa sa mga pinaka-kumplikado at mayaman sa nilalaman na mga anyo ng musika, ang sonata, ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa unang kalahati ng ika-18 siglo. at natagpuan ang huling anyo nito sa ikalawang kalahati ng siglo sa mga gawa ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan. Ang sonata form ay ang prinsipyo ng pagtatanghal ng musikal na materyal. Hindi ito nagpapahiwatig ng mekanikal na paghahalili ng mga bahagi at seksyon, ngunit ang pakikipag-ugnayan ng mga tema at masining na mga larawan. Ang mga paksa - pangunahin at pangalawa - ay maaaring magkasalungat sa isa't isa o umakma sa isa't isa. Ang pagbuo ng mga tema ay dumaan sa tatlong yugto - paglalahad, pagbuo at paglalagom. Ang mga tema ay lumitaw sa paglalahad (mula sa French expose - "pagtatanghal"). Ang pangunahing isa ay tumutunog sa pangunahing susi (na tumutukoy sa pangalan ng tonality ng buong komposisyon, halimbawa, Symphony sa C major), ang pangalawang isa ay karaniwang ipinakita sa ibang susi - isang kaibahan ang lumitaw sa pagitan ng mga tema. Ang karagdagang pagbuo ng mga tema ay nasa mga gawa. Maaari silang magkaroon ng matinding kontradiksyon sa isa't isa. Minsan pinipigilan ng isa ang isa o, sa kabaligtaran, napupunta sa mga anino, na iniiwan ang ganap na kalayaan sa pagkilos ng "karibal". Ang parehong mga tema ay maaaring lumitaw sa ibang liwanag, halimbawa, ang mga ito ay isasagawa sa pamamagitan ng ibang hanay ng mga instrumento, o maaari silang magbago nang malaki sa karakter. Sa reprise (French reprise, mula sa reprendre - "resume", "repeat") ang mga tema sa unang tingin ay bumalik sa kanilang orihinal na estado. Gayunpaman, ang gilid ng isa ay tumutunog na sa pangunahing susi, kaya napupunta sa pagkakaisa sa pangunahing isa. Reprise - buod mahirap na landas, kung saan ang mga paksa ay pinayaman ng karanasan ng pagkakalantad at pag-unlad. Ang mga resulta ng pag-unlad ay minsan pinagsama sa isang karagdagang seksyon - cola (mula sa salitang coda - "buntot"), ngunit hindi ito kinakailangan. Ang sonata form ay karaniwang ginagamit sa unang bahagi ng sonata at symphony, gayundin (na may maliliit na pagbabago) sa ikalawang bahagi at sa finale. SONATAAng isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika ay ang sonata (Italian sonata, mula sa sonare - "sa tunog"). Ito ay isang maraming bahagi (karaniwan ay tatlo o apat na bahagi) na gawain; may segundo ang mga kompositor kalahati ng ika-19 na siglo- simula ng ika-20 siglo Mayroon ding isang bahagi na mga gawa. Sa gawain ng mga masters ng Viennese classical school, ang sonata, tulad ng symphony, ay umabot sa rurok nito. Hindi tulad ng isang symphony, ang isang sonata ay inilaan para sa isang instrumento (karaniwan ay piano) o para sa dalawa (isa dito ay piano). Ang unang bahagi ng mga gawa ng genre na ito ay nakasulat sa sonata form. Narito ang mga pangunahing mga tema ng musika gumagana. Ang ikalawang bahagi, kadalasang mahinahon at mabagal, ay kabaligtaran ng una. Ang pangatlo - ang pangwakas, na isinagawa sa mabilis na bilis - nagbubuod ng mga resulta at sa wakas ay tinutukoy ang pangkalahatang katangian ng gawain.

Musikal Austria. Mga klasikong musikal ng Vienna

1. Ang Austria ay ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa.
2. Ang mga kompositor ay mga klasikong Viennese: J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven.
3. Ang pag-usbong ng isang bilang ng mga genre sa kanilang trabaho.
4. Panimula sa quartet genre.
5. Ang kumbinasyon ng drama at liriko sa mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart (gamit ang halimbawa ng Queen of the Night aria mula sa opera na "The Magic Flute").

Materyal sa musika:

1. J. Haydn. Quartet sa D minor, Op. 76 Blg. 2. Bahagi IV (pagdinig);
2. W. A. ​​Mozart. Aria ng Reyna ng Gabi mula sa opera na "The Magic Flute" (nakikinig);
3. L. Beethoven. Symphony No. 9 "Choral", ika-4 na kilusan (pakikinig, sa kahilingan ng guro);
4. J. Haydn, Russian text ni J. Sinyavsky. “We are friends with music” (pagkanta).

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Suriin ang genre at mga tampok na istilo ng mga gawang musikal.
2. Pagmasdan at suriin ang yaman ng intonasyon ng mundo ng musika (gamit ang halimbawa ng mga gawa ng mga klasikong kompositor ng Viennese)

Sa konteksto ng kasaysayan

Ang Austria ay isang multinasyunal na imperyo. Sa loob nito, kasama ang mga Austrian, na katutubong wika- Aleman, naninirahan sa mga Hungarian at iba't ibang Slavic na mga tao, kabilang ang mga Czech, Serbs, Croats. Ang kanilang mga himig ng awit at sayaw ay maririnig sa mga nayon at lungsod. Sa Vienna, ang katutubong musika ay tumunog sa lahat ng dako - sa gitna at sa labas, sa mga interseksyon ng kalye, sa mga pampublikong hardin at parke, sa mga restawran at tavern, sa mayaman at mahirap na mga pribadong bahay.

Ang Vienna, ang sentro ng isang malaking bansa, ay sumisipsip ng mga hindi mauubos na kayamanan ng alamat. Ang mga karaniwang tao ng Viennese ay napaka musikal. Sa mga bahay at sa mga lansangan ng lungsod, sa maraming mga katutubong pagdiriwang, kasama ang mga kanta ng Austrian, ang mga tunog ng Hungarian Csardas at ang mga himig ng puso ng Europa - ang mga Western Slav, na puno ng malalim na pakiramdam, ay narinig. Umunlad ang mga sayaw ng Austrian - mga ländler at waltz. Mga himig ng bayan at mga genre ng musika pinagsama sa musika ng mga kompositor ng Viennese na medyo natural, kadalasang hindi nila napapansin, at kasabay nito ay ng kanilang mga maharlikang tagapakinig.

Ang Austria ay naging pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. Ang mga pangalan ng maraming natatanging kompositor, konduktor, at performer ay nauugnay sa bansang ito.

Ang gawain ng mga kompositor na Austrian na sina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven ay may malaking kahalagahan para sa kulturang pangmusika ng mundo.

Ang buhay at gawain ng bawat isa sa kanila ay tumagal ng mahabang panahon sa kabisera ng Austria - Vienna. Kaya naman tinawag na Viennese classic ang Haydn, Mozart at Beethoven. Classics - dahil ang mga gawa na kanilang nilikha ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo bilang namumukod-tangi at kapuri-puri. Ang mga gawa ng mga kompositor ng Vienna Classical School ay nananatiling hindi maunahang halimbawa.

Ang musika ng klasikal na panahon ay nailalarawan sa pagiging objectivity at kagandahan ng anyo. Ang mga kompositor ay hindi sumulat para sa simbahan, bagkus para sa mga drawing room at bola na naging tanyag sa panahong ito. Sa panahong ito, ang klarinete ay naging isang pantay na instrumento sa orkestra, at ang harpsichord ay pinalitan ng bagong imbentong piano.

Ang pamana ng Vienna Three composers ay bumubuo ng isa sa mga tugatog ng mundo sining ng musika. Malaki ang impluwensya nito sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng klasikal na musika. Ang mga gawa ng mga kompositor ng Vienna Classical School ay nananatiling hindi maunahang halimbawa.

Ang pagkamalikhain ng mga klasikong Viennese ay nauugnay sa pag-usbong ng mga genre gaya ng opera, symphony, sonata, concerto, at quartet. Ang iba sa kanila ay kilala na natin, ang iba naman ay magkikita tayo sa unang pagkakataon.

Haydn. Maikling talambuhay na impormasyon

Ang nagtatag ng klasikal na paaralang Viennese ay si Franz Joseph Haydn.

Si Haydn ay ipinanganak sa nayon ng Rohrau, Austria. Ang kanyang mga magulang ay hindi propesyonal na musikero, bagaman ang kanyang ama ay mahilig sa mga katutubong awit at tumugtog ng alpa nang hindi alam ang mga nota. Sa edad na lima, kumanta si Haydn kasama ang kanyang ama sa mga family musical evening.

Bilang isang bata, si Joseph ay pinagkalooban ng isang magandang malinaw na boses, salamat sa kung saan siya ay tinanggap bilang isang mang-aawit sa koro ng Vienna Cathedral ng St. Stefan. Marami siyang natutunan sa choir school, ngunit nang magsimulang masira ang kanyang boses, kailangan niyang umalis. Sa edad na 17, ang hinaharap na musikero ay nakatanggap ng halos kumpletong edukasyon bilang isang performer at kompositor.

Nakuha ni Haydn ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagtuturo ng musika at pagtugtog ng harpsichord, organ at violin. Unti-unti, sa ilalim ng pagtuturo ng Italyano na kompositor na si Nicola Porpora, nagsimula siyang gumawa ng sariling musika, kasama ang kanyang unang string quartets.

Noong 1761, inimbitahan ng mayamang Hungarian na prinsipe na si Pal Antal Esterházy si Haydn sa Eisenstadt bilang vice-kapellmeister. Mula sa sandaling iyon, sinimulan ni Haydn ang kanyang paglilingkod sa pamilya Esterhazy, na tumagal ng tatlong buong dekada.

Ang kompositor ay mayroong isa sa mga pinakamahusay na orkestra sa Europa, kung saan sumulat siya ng maraming mga opera, espirituwal na komposisyon, symphony at string quartets.

Ginugol ni Haydn ang mga huling taon ng kanyang buhay sa London.

Para sa aking mahabang buhay Binigyan ni Haydn ang mundo ng malaking bilang ng mga makikinang na likha. At kahit na ang karamihan sa kanyang pamana ay nawala at kung ano ang alam ng mga inapo ngayon, sapat na para kay Tchaikovsky na sabihin tungkol kay Haydn: "Kung hindi dahil sa kanya, wala si Mozart o Beethoven."

Mga tunog ng musika

Isa sa mga lumikha ng classical quartet ay si Joseph Haydn. Ang isang klasikal (kuwerdas) quartet ay may kasamang apat na instrumento - dalawang violin, viola, cello. Sa kabila ng katotohanan na ang bawat miyembro ng quartet ay gumaganap ng isang independiyenteng bahagi, ang pangkalahatang tunog nito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa at pagkakaisa.

Quartet. Ang salitang "quartus" ay nangangahulugang "ikaapat" sa Latin. Sa kanya nagmula ang pangalan ng grupo ng apat na performer, vocalist o instrumentalist. Kadalasan, pinagsasama ng quartets ang mga kaugnay na instrumento, alinman sa mga string lamang, o mga woodwinds lamang, o tanso lamang. Ang isang quartet ay tinatawag ding isang piraso na nilikha para sa isang grupo ng apat na tagapalabas, halimbawa: "Quartet" ni Beethoven, "Quartet" ni Borodin...

Quartets op. 76 Nilikha ni Haydn sa tugatog ng kanyang katanyagan at kahusayan bilang isang kompositor. Ang mga ito ay resulta ng mahabang panahon ng pagpapabuti ng kompositor, na 65 taong gulang na sa panahon ng kanilang paglikha. Ang ikalawang quartet ng opus ay nakatayo bukod - ito ay ang tanging gawa na nakasulat sa isang minor key.

Walang quartets ang minamahal ng mga performer gaya ng quartets ni Haydn. Gayundin, ang mga quartet ni Haydn ay patuloy na nananatiling may malaking interes sa parehong mga performer at tagapakinig.

Pakikinig: J. Haydn. Quartet sa D minor, Op. 76 Blg. 2. Bahagi IV.

Mozart. Maikling talambuhay na impormasyon

Ang pinakamataas na pagtaas ng paaralang Viennese ay nauugnay sa gawain ng napakatalino na Mozart.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ipinanganak sa pamilya ng kompositor na si Leopold Mozart. Binigyan ng kahanga-hangang pandinig, ang batang lalaki ay nagsimulang matutong tumugtog ng harpsichord at violin sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama mula pagkabata.

Di-nagtagal, ipinakita ni Leopold Mozart ang isang himala na bata sa korte ng Arsobispo ng Salzburg, at sa edad na 6 ang batang lalaki ay naglilibot na sa mga konsyerto sa buong Europa. Sa edad na labindalawa, si Mozart ang may-akda ng tatlong opera.

Ang mga paglalakbay ay nagpalawak ng kanyang musikal na abot-tanaw at nagdala sa kanya ng maraming matingkad na impresyon. Saanman dumating ang pamilya, ang paglalaro ng batang si Mozart sa clavier ay sinalubong nang may sigasig. Ang maliit na henyo ay naging usapan ng buong Europa.

Noong 1770, nagpunta si Mozart at ang kanyang ama sa Italya, kung saan ang mga premiere ng kanyang mga opera, kasama ang bago, "Mithridates, King of Pontus," ay isang matagumpay na tagumpay. Sa Sistine Chapel, pinakinggan ni Mozart ang choral work ni Allegri na Miserere, na ipinagbabawal na ilathala o itanghal sa labas ng kapilya. Ang batang kompositor ay namangha sa lahat sa pamamagitan ng pagrekord ng piyesa mula sa memorya pagkatapos lamang ng isang pakikinig.

Gayunpaman, ang batang si Mozart ay hindi hinangaan ng lahat; maraming musikero ang naiinggit sa kanya o hindi nagtitiwala sa kanya. Kaya, sa lungsod ng Bologna, binigyan ng mga lokal na musikero si Mozart ng isang tunay na pagsubok - nag-alok sila na gumawa ng isang fugue. Karaniwan itong tumagal ng ilang oras. Nakumpleto ito ni Mozart sa loob lamang ng kalahating oras. Pagkatapos nito, ang batang kompositor ay nahalal na miyembro ng Bologna Music Academy.

Pagkatapos ng matagumpay na paglalakbay sa France at Italy, bumalik siya sa Salzburg at naging konduktor sa orkestra ng arsobispo, kung saan nagsilbi ang kanyang ama. Gayunpaman, wala si Mozart sa bahay doon. Ang ibang mga musikero ay naiinggit sa kanya, at ang despotikong arsobispo ay hindi nasisiyahan sa kanyang mapagmataas na karakter. Gayunpaman, nagsumikap si Mozart at sa Salzburg siya naging isang mature, independent master of symphonic music. Sa wakas ay napagod siya sa paglilingkod at nagbitiw.

Noong 1781 nagpunta siya sa Vienna at nagsimulang maghanapbuhay mula sa kanyang pagkamalikhain. Doon siya nag-compose ng marami at nag-concert. Ang pagbuo ng Austrian opera ay nauugnay sa kanyang pangalan: bago ang Mozart, ang Austrian stage ay pangunahing itinampok ang mga opera ng mga kompositor na Italyano o kanilang mga imitator.

Ang kompositor ay hindi kailanman nakakamit ng malaking kayamanan, patuloy na nasa utang at napilitang kumuha ng anumang mga order. Bilang karagdagan, ang isang malubhang sakit ay nagpapahina sa kanyang lakas.

Totoo, sa mga nakaraang taon Gumawa si Mozart ng isa pang opera sa kanyang buhay - ang maliwanag at masayang fairy tale na "The Magic Flute". Ang musika ng opera na ito ay pinangungunahan ng masasayang tono at malinaw, walang ulap na lyrics. Kasabay nito, maraming mga eksena sa loob nito, puspos ng passion, mental turmoil, at drama.

Ang huling gawa ni Mozart, ang makinang na "Requiem", ay nanatiling hindi natapos. Ang trabaho dito ay naantala ng kamatayan noong Disyembre 5, 1791 sa Vienna. Si Mozart ay inilibing sa isang sementeryo para sa mga mahihirap, at ang kanyang libingan ay nawala.

Ngayon ang mga opera ni Mozart ay itinanghal sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo, at ang kanyang mga gawa ay kasama sa repertoire ng mga pinakadakilang musikero sa ating panahon.

Mga tunog ng musika

Ang genre ng opera sa mga gawa ng mga klasikong Viennese ay pangunahing kinakatawan ng mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart. Makikinig tayo sa aria ng Reyna ng Gabi mula sa kanyang opera-fairy tale na "The Magic Flute".

Dalawang mundo ang naglalaban sa The Magic Flute: ang kaharian ng mabigat na maybahay ng gabi at ang solar na kaharian ng sage na si Sarastro. Sa mundo ng Sarastro, ang maliwanag na sikat ng araw ay ibinuhos, ang mga solemne na tunog ng mga trumpeta at trombone ay naririnig, ang kapayapaan at katahimikan ay naghahari.

Ang maybahay ng kadiliman at kasamaan, ang taksil na Reyna ay nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan sa mundo. Hinahangad niyang talunin ang matalinong pinuno na si Sarastro at makuha ang kanyang anting-anting - ang sagradong solar disk. Ipinahayag niya ang kanyang galit sa isang mabangis na virtuosic aria. “Nauuhaw ang puso ko sa matinding paghihiganti! Ako ay walang awa! - bulalas ng Reyna ng Gabi. Inutusan niya ang sarili niyang anak na sirain si Sarastro.

Pakikinig: W. Mozart. Aria ng Reyna ng Gabi mula sa opera na The Magic Flute.

Beethoven. Maikling talambuhay na impormasyon

Ang isa pang mahusay na kinatawan ng paaralan ng Viennese ay si Ludwig van Beethoven.

Ginugol ni Beethoven ang kanyang pagkabata sa Bonn. Hindi nagkataon na pinili ng batang lalaki ang kanyang propesyon: ang kanyang ama at lolo ay mga propesyonal na musikero, kaya natural siyang sumunod sa kanilang mga yapak. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa materyal na pangangailangan, ito ay walang kagalakan at malupit. Kasabay nito, kinailangan ni Ludwig na italaga ang karamihan sa kanyang oras sa pag-aaral: ang batang lalaki ay tinuruan na tumugtog ng biyolin, piano, at organ.

Mabilis siyang sumulong at mula 1784 ay naglingkod siya sa kapilya ng hukuman. Lumipas si Ludwig magandang paaralan sa orkestra ng korte, kung saan sinanay siya ng maraming natitirang musikero - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Doon siya nagsimulang mag-compose ng musika, at nagtagumpay din na kunin ang lugar ng organist at cellist.

Noong 1787, nagpasya si Beethoven na pumunta sa Austria upang matugunan ang kanyang kapalaran. Ang kabisera nito, ang Vienna, ay sikat sa mga magagandang tradisyon sa musika. Doon nanirahan si Mozart, at matagal nang gusto ni Beethoven na mag-aral sa kanya. Nang marinig ang paglalaro ng batang musikero ng Bonn, sinabi ni Mozart: "Bigyang-pansin mo siya. Gagawin niya ang lahat na magsalita tungkol sa kanyang sarili!"

Ang mga maimpluwensyang kaibigan ay tumulong kay Beethoven, at hindi nagtagal ay naging isang naka-istilong pianista at guro. Mula noong 1792, permanenteng nanirahan si Beethoven sa Vienna. Hindi nagtagal ay nakakuha siya ng katanyagan bilang isang kahanga-hangang pianista at improviser. Ang kanyang pagtugtog ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo sa lalim ng pagnanasa, emosyonalidad, at pambihirang instrumento.

Gayunpaman, ang kompositor, na nasa kalakasan ng kanyang buhay, ay tinamaan ng isang malubhang karamdaman. Mula 1796 nagsimula siyang magbingi-bingihan at sa pagtatapos ng 1802 siya ay ganap na bingi. Sa una ay nahulog siya sa kawalan ng pag-asa, ngunit, nang mapagtagumpayan ang isang matinding sikolohikal na krisis, nakuha niya ang kanyang sarili at nagsimulang gumawa muli ng musika. Sinasalamin ni Beethoven ang mahihirap na karanasan at isang mahusay na pag-ibig sa buhay at musika sa kanyang mga komposisyon, ngunit ngayon ay nakakuha sila ng isang dramatikong tono.

Sa gitna ng halos lahat ng mga gawa ni Beethoven ay isang maliwanag, hindi pangkaraniwang katangian ng isang struggling personalidad, nagtataglay ng tunay na optimismo. Kasabay nito, ang mga kabayanihan na imahe ay kaakibat ng malalim, puro liriko at mga larawan ng kalikasan. Ang kakayahan ni Beethoven na pagsamahin ang mga elemento ng iba't ibang genre sa isang akda ay naging hindi lamang isang pagtuklas, kundi isang tampok din ng musika ng kanyang mga tagasunod. Ang gawa ng kompositor ay may malaking impluwensya sa musikang Europeo.

Isang malubhang sakit na nangangailangan ng ilang operasyon ang nagpapahina sa kanyang malakas na katawan. Namatay si Ludwig van Beethoven noong Marso 26, 1827. Sa araw ng kanyang libing, kinansela ang mga klase sa lahat ng paaralang Viennese. Isang pulutong ng dalawampung libong tao ang sumunod sa kabaong ng dakilang musikero.

Mga tunog ng musika

Ang huli sa mga symphony na nilikha ni Beethoven ay ang Ikasiyam, na parang isang himno sa kapangyarihan at lakas ng espiritu ng tao, na lumalaban sa sakit. Pagkatapos ng lahat, ang mga huling taon ng buhay ni Beethoven ay natabunan ng matinding paghihirap, sakit, at kalungkutan.

Para sa pinaka engrande na pagpapatupad ng tema ng kabayanihang pakikibaka at tagumpay, nakita ni Beethoven sa kanyang Ninth Symphony na hindi sapat ang nagpapahayag na paraan ng orkestra. At kumilos siya sa isang ganap na hindi pangkaraniwang paraan bago - ipinakilala niya ang isang koro at solo na mang-aawit sa finale ng symphony. Kinuha niya ang mga salita mula sa "Ode to Joy" ng kanyang kontemporaryo, ang makatang Aleman na si Friedrich Schiller. Sa mga salitang ito, lumikha si Beethoven ng isang maringal na himno upang koronahan ang gawain, na tinatawag ang mga tao sa buong mundo sa masayang pagkakaisa ng magkakapatid.

Para bang isang napakalaking araw ang sumisikat sa langit. "Yakap, milyon-milyong, pagsamahin sa isang kagalakan!" Ito ang kinabukasan! Sa pagkakaisa ng lahat ng tao na nagsusumikap para sa kapayapaan, kalayaan, kaligayahan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Mayo 7, 1824 sa isa sa mga teatro ng Viennese. Tumayo si Beethoven sa kinatatayuan ng konduktor at winagayway ang kanyang mga braso. Matagal na siyang hindi namumuno sa isang orkestra dahil bingi siya. Sa katunayan, isa pang konduktor, na nakatayo sa tabi ng Beethoven, ang nagsagawa.

Nang huminto ang musika, nagsimula ang gayong palakpakan na tila ba babagsak ang bubong ng teatro. Si Beethoven lang ang hindi nakarinig sa kanila. Nakatalikod siya sa audience. Pagkatapos ay inikot siya ng isa sa mga mang-aawit upang harapin ang madla. At nakita niya ang tagumpay ng kanyang symphony. Sinalubong si Beethoven ng limang standing ovation. Ngunit kahit na ang emperador noon ay dapat na binati ng tatlong beses. Upang matigil ang pagkagambalang ito sa seremonya, inutusan ng pulisya ang mga manonood na umalis sa bulwagan.

Ang melody na ito ay kasalukuyang pinagtibay bilang anthem ng European Union.

Sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pag-iisip, lawak ng konsepto, at pagiging perpekto ng pagpapatupad, ang Ninth Symphony ay walang katumbas. Ang Ninth Symphony na may huling tawag ay naging isang ideolohikal na testamento sa sangkatauhan at nagkaroon ng malalim na epekto sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Pakikinig: L. Beethoven. Symphony No. 9 "Choral", ika-4 na paggalaw (fragment).

Mga tanong at gawain:

1. Alin sa mga mahuhusay na kompositor ang tinatawag na Viennese musical classics?
2. Ano ang nagpapaliwanag sa kahulugang ito?
3. Ang pag-usbong ng aling mga genre ng musika ay nauugnay sa mga gawa ng mga klasikong Viennese?
4. Pangalanan ang komposisyon ng isang classical (string) quartet.
5. Ano ang pagkakaiba sa tunog ng quartet ni J. Haydn - pagkakaisa, pagkakaugnay o kawalan nito?
6. Kita ba ang mga katangian ng pagkanta, pagsayaw o pagmamartsa sa musika ni J. Haydn?
7. Ang aria ng Reyna ng Gabi ay isang aria ng paghihiganti. Makinig sa aria. Ang dramatikong karakter lang ba ang taglay nito? Isipin kung bakit?
8. Anong gawain ang pumuno sa gawa ni L. Beethoven?
9. Sino ang may-akda ng mga tula na ginamit bilang batayan para sa katapusan ng Ninth Symphony?
10. Ano ang katangian ng finale ng Ninth Symphony?

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Ode sa kagalakan. Symphony No. 9 (final), mp3;
Haydn. String Quartet op. 76 No. 2, IV part, mp3;
Mozart. Aria ng Reyna ng Gabi mula sa opera na The Magic Flute , mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Vienna Classical School

(Viennese classics, Viennese classicism, Viennese classics) - ang direksyon ng European music ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang quarter ng ika-19 na siglo. Kabilang dito ang mga kompositor na sina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven.

Mga Tampok ng Musika

Ang tatlong magagaling na kompositor ng paaralang Viennese ay pinag-isa ng kanilang virtuoso na kasanayan sa mga pinaka-magkakaibang istilo ng musika at mga diskarte sa komposisyon: mula sa mga katutubong awit hanggang sa polyphony ng panahon ng Baroque. Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng mataas na uri ng instrumental na musika kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo.

Ang pangunahing tampok ng direksyon na ito ay aplikasyon ng tatlo mga diskarte: ipinag-uutos na saliw, ang pagkakaroon ng mga cross-cutting na tema at trabaho sa tema at anyo.

Ang mga gawa ng mga klasikong Viennese ay nagpapahayag ng isang dinamikong pag-unawa sa mga proseso ng buhay, na natagpuan ang pinakakumpletong sagisag sa anyo ng sonata at tinukoy ang simponya ng marami sa kanilang mga gawa. Ang Symphonyism, sa malawak na kahulugan, ay nauugnay sa pag-usbong ng mga nangungunang instrumental na genre ng panahon - symphony, sonata, concerto at chamber ensemble, at ang panghuling pagbuo ng 4-part sonata-symphonic cycle.

Ang kasagsagan ng Viennese classical na paaralan ay kasabay ng pangkalahatang proseso ng pagbuo ng symphony orchestra - ang matatag na komposisyon nito, ang functional na kahulugan ng mga orkestra na grupo. Ang mga pangunahing klasikal na uri ng mga ensemble ng kamara ay lumitaw - piano trio, string quartet at iba pa. Kabilang sa musika para sa mga solong instrumento, ang piano music ay lalong namumukod-tangi. Ang operatic work ni Mozart ay nagbukas ng malawak na mga prospect para sa pagbuo ng iba't ibang uri ng opera - liriko at socially accusatory comedy, musical drama, philosophical fairy tale opera at iba pa.

Bawat isa sa mga masters ng Viennese classical school ay may kakaibang personalidad. Ang globo ng instrumental na musika ay naging pinakamalapit sa Haydn at Beethoven; pantay na ipinakita ni Mozart ang kanyang sarili sa parehong opera at instrumental na genre. Higit na nahilig si Haydn sa layunin ng mga imahe ng katutubong genre, katatawanan, biro, Beethoven - patungo sa heroics, Mozart, bilang isang unibersal na artista - patungo sa iba't ibang lilim ng karanasang liriko.

Ang sentrong plataporma para sa pagpapaunlad ng kalakaran sa musikang ito ay ang Vienna, ang kabisera ng kulturang pangmusika noong panahong iyon. At kung ang Paris kasama ang opera nito at ang London kasama ang mga pampublikong konsiyerto nito ay ang tono-setting musical na mga lungsod ng Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, kung gayon ang Vienna, pagkatapos ng pagkamatay ng sikat na Mozart at paglipat ni Beethoven dito, ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon. sa mundo ng musika. At kung si Mozart sa panahon ng kanyang buhay ay sa halip ay isa sa mga sikat na kompositor ng Viennese, kung gayon ay itinuturing na ni Beethoven ang Vienna bilang korona ng kanyang malikhaing karera. Ang pangyayaring ito ay malinaw na napansin ng tagahanga ni Beethoven na si Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein sa kanyang liham sa kanya: "Salamat sa iyong walang sawang kasipagan, matatanggap mo ang diwa ni Mozart mula sa mga kamay ni Haydn."

Ang terminong "Viennese classics" ay unang ginamit ng Austrian musicologist na si Raphael Georg Kiesewetter noong 1834 na may kaugnayan kina Haydn at Mozart. Nang maglaon, idinagdag ng ibang mga may-akda si Beethoven sa listahang ito. Ang mga klasikong Viennese ay madalas na tinatawag na mga kinatawan ng Unang Paaralan ng Viennese.

Ang sistema ng mga genre, anyo at mga tuntunin ng pagkakaisa, na binuo ng klasikal na paaralan ng Viennese, ay nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Vienna Classical School

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/1528/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F

(Aleman: Wiener Klassik) - isang malikhaing kilusan na binuo sa Austria noong ika-2 kalahati. Ika-18 siglo - 1st quarter ng ika-19 na siglo. Tatlong magagaling na kompositor ang nabibilang dito - sina J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay may maliwanag na pagkamalikhain. sariling katangian, na tumutukoy sa pangkalahatang katangian ng musika, ang pagpili ng mga genre, at ang mga katangian ng musika. wika. Kaya, sa musika ni Hayd, nangingibabaw ang maliwanag, masasayang mood, ang genre at pang-araw-araw na elemento ay gumaganap ng nangungunang papel; Ang lyrical-dramatic style ni Mozart ay lalong kitang-kita. Simulan; Ang nangingibabaw na katangian ng musika ni Beethoven ay kabayanihan. ang kalunos-lunos ng pakikibaka, pagtagumpayan, tagumpay. Sumulat si Haydn sa iba't ibang genre, ngunit ang pinakamahalaga. gumawa ng mga kontribusyon sa larangan ng mga instrumento. musika at oratorio ("Paglikha ng Mundo", "Mga Panahon"); sa gawa ni Mozart, na nagpayaman sa instrumento. musika, ang pinakamahalagang lugar ay kabilang sa opera; Beethoven, lumikha ng mga pagkakaisa. opera na "Fidelio", na kanyang pinaghirapan sa loob ng maraming taon, sa likas na katangian ng kanyang talento ay nahilig siya sa instrumental. musika. Sa kabila ng lahat ng kanilang indibidwal na pagiging natatangi, ang mga gawa ng mga artistang ito ay nagpapakita ng pinakamahalagang karaniwang mga tampok: pagiging totoo, maasahin sa mabuti, karakter na nagpapatibay sa buhay, oryentasyong humanistiko, tunay na nasyonalismo, demokrasya. Mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. nakikilala sa lawak ng saklaw ng nilalaman ng buhay. Ang malalim na kaseryosohan ay organikong pinagsama sa kanila na may saya, biro, at trahedya. ang simula ay sa komiks. Ang emosyonal ay nag-uugnay sa makatwiran; libreng paglipad ng pantasya - na may tumpak na pagkalkula, matinding pagkakaisa, kalinawan, pagiging perpekto ng anyo. Ang mga kinatawan ng V. k. sh. nagawang ipahayag ang kahit na ang pinaka-kumplikadong nilalaman sa napakasimple, naiintindihan na wika. V. k. sh. bilang sining. ang direksyon ay umunlad habang tayo ay lumipat patungo sa pagkamalikhain. ang kapanahunan ng mga nakatatandang kinatawan nito - sina Haydn at Mozart. At ang gawain ng yumaong Beethoven ay lumampas sa mga limitasyon ng kung ano ang tipikal para sa buong V. k.sh. istilo. Samakatuwid, nililimitahan ng ilang mananaliksik (G. Abert) ang panahon ng V. k.sh. 1782-1812 taon, kahit na ang malikhaing aktibidad ng Haydn at Mozart ay nagsimula ng ilang dekada nang mas maaga, at ang pinakabata sa mga kinatawan ng High School, Beethoven, ay patuloy na lumikha hanggang 1827. Ang pagbuo ng High School. nahuhulog sa mga taon ng mabilis na pag-unlad ng Aleman. at Austrian kaliwanagan. Nararanasan nito ang kasagsagan nito. mga tula; lumitaw ang sining. pagpuna, ang pilosopiya ay umabot sa isang mataas na pag-unlad. Ang pinakadakilang mga artista at palaisip sa panahon - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel - ay naglagay ng mga bagong ideyang makatao. mithiin. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Aleman at Austrian ang mga kultura ay sumisipsip ng mga advanced na socio-political, ethical. at aesthetic Mga ideyang Pranses burgis mga tagapagturo. Karamihan sa kanilang mga aesthetics. Ang mga mithiin, lalo na ang slogan ng kalayaan at pagiging natural na ipinahayag ni Rousseau, ay nakapaloob sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. Ang gawain ni Beethoven ay hindi maalis na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Great French. rebolusyon. Mga kompositor V. k. sh. minana ang mga nagawa ng tinatawag na maagang paaralan ng Viennese, ang pinakakilalang kinatawan ng lahi ay sina G. H. Wagenzeil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Startzer (1726-87). Gayunpaman, musika pinagmulan ng V. k. sh. ay hindi mababawasan sa Austrian proper. claim - mas malawak ang mga ito. Kabilang sa mga ito ang Italya. opera, na matagal nang nilinang sa Vienna, at Italyano. instr. musika. Nakilala ni Mozart ang Italyano. musika hindi lamang sa Vienna, kundi pati na rin sa Italya mismo, na binisita niya noong 1771 at 1772-73. Isang mahalagang papel sa pagbuo ng V. k.sh. ay kabilang sa paaralan ng Mannheim, na binuo sa Bavaria; kabilang dito ang mga kilalang Czech. mga musikero na sina J. Stamitz (1717-57), F. K. Richter (1709-89), K. Kannabikh (1731-98), at iba pa. Walang alinlangan na impluwensya sa mga kinatawan ng V. k.sh. Ang gawain ni J. S. Bach (1685-1750), ng kanyang mga anak na sina Carl Philipp Emanuel (1714-88) at Johann Christoph (1732-95), pati na rin ni G. F. Handel (1685-1759) ay nagkaroon din ng epekto. Direkta hinalinhan ng V. k. sh. mayroong K.V. Gluck (1714-87). Sinimulan niya ang kanyang reporma sa opera sa Vienna (1750-72) at sa kanyang mga opera sa Paris ay nanatiling tapat siya sa tradisyon ng Viennese. Gumawa si Gluck ng isang opera art na may kahalagahan sa mundo, na nakaimpluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng Europa. mga opera. Ang mga katangiang "Gluck" ay malinaw na nakikita sa "Idomeneo" at "Don Giovanni" ni Mozart, sa mga pagpapasya sa opera na "Fidelio" at mga oratorio ni Beethoven. Ang musika ng Inglatera, na binisita niya noong 1791-92 at 1794-95, ay nagkaroon din ng tiyak na impluwensya sa gawain ni Haydn. Kabilang sa mga pinakamahalagang muse. pinagmulan ng V. k. sh. - adv. musika. Ang populasyon ng Austria ay multinasyonal - bilang karagdagan sa mga Austrian. Ang mga Aleman, kasama rin ang mga Czech, Hungarians, Slovenes, na may sariling natatanging mga tao. musika kultura. Nagkakilala ang mga tao sa Vienna. mga musikero ng lahat ng nasyonalidad na ito. Mga kompositor V. k. sh. hinihigop ang mga elemento ng kanilang sining, na bumuo ng isang katangiang Austrian sa kanilang gawain. "haluang metal". Karamihan sa direktang mga tao. Ipinatupad ni Haydn ang mga himig sa kanyang mga komposisyon. Mas madalas gumamit si Mozart ng mga tunay na bunk. melodies, ngunit malalim assimilated kanilang karakter at espiritu; marami sa mga orihinal na tema na kanyang nilikha ay malapit sa mga halimbawa ng katutubong. Aleman at Austrian mga kanta (halimbawa, sa mga opera na "The Magic Flute", "Don Juan"). Malaking interes sa mga tao. Nagpakita ng pagkanta si Beethoven. Nagsagawa siya ng maraming paggamot sa mga bunks. iba't ibang kanta nasyonalidad. Ang gawain ng mga kompositor na si V. k. sh. ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na musika ng Vienna. Ito ay pinatunayan ng mga divertissement, serenades, cassations na nilikha nina Haydn at Mozart, mga martsa at sayaw na isinulat ni Beethoven. Mga kompositor V. k. sh. mahalagang buod ang lahat ng nakaraang karanasan ng musika sa mundo. sining. Sa batayan na ito at habang pinapanatili ang nangingibabaw na papel ng pamahalaang Aleman. at Austrian pambansa elemento sila ay nakabuo ng isang tunay na unibersal na wika. "Ang aking wika ay nauunawaan sa buong mundo," ang isinulat ni Haydn, at gayon nga sa katotohanan. Mga kompositor V. k. sh. natupad ang mga hangarin ng mga nangungunang nag-iisip at musikero ng panahon - Herder, na itinuturing na musika bilang "sining ng sangkatauhan", si Gluck, na inamin na nais niyang magsulat ng musika na naiintindihan ng lahat ng tao. Musika wika ng mga kompositor V. k. sh. nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, kalinawan, pagpapahayag. Kung ikukumpara sa musika ng pre-classical at early classical. mga panahon ang kanilang ritmo ay mas natural, nakakarelaks, iba-iba at katangian. Isa sa mga mahalagang bagong tampok ng muses. wika ng mga kinatawan ng V. k. sh. - malinaw na dibisyon ng musika. mga tela sa medyo maikling mga istraktura, isang uri ng "nagpapahayag na mga cell", "mga butil", na tumutugma sa isang solong istrukturang prinsipyo. Kaugnay nito, ang suporta ng mga kompositor ay V. K. Sh. nagsilbi sa mga tao kanta at sayaw kasama ang kanilang katangian na prinsipyo ng pagkakaisa ng istruktura ng isang pantay na bilang ng mga panukala - dalawa, apat, walo, atbp. Ang partikular na kahalagahan sa gawain ng mga klasikong Viennese ay ang eight-beat period, na nahahati sa dalawang magkatulad na apat na beat na mga pangungusap (ang huli naman, ay nahahati sa dalawang-beats). V. k. sh. nagdala ng isang mahusay na pagpapayaman ng pagkakaisa. Kung ang mga nauna sa V. k. sh. Ginamit nila ang pangunahing mga chord ng tatlong pangunahing kaalaman. function, mga kinatawan ng V. k. sh. Ang iba pang mga consonance ng major at minor na mga sistema ay malawakang ginagamit, na nagmamarka ng pagbabalik sa isang bagong yugto sa kayamanan ng mga harmonika. wika ni G. F. Handel - J. S. Bach. Gumagamit sila ng mga dissonance at chromaticism nang mas malaya. Ang kanilang sining ng modulasyon ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ginagamit nila ang parehong chromatic at enharmonic. modulasyon; hindi inaasahang magkakasuwato Ang "pagliko" ay lalo na madalas sa huling Haydn at Mozart. Bagaman ang mga kinatawan ng V. k.sh., pati na rin ang mga kompositor ng pre-classical. panahon, binibigyan nila ng kagustuhan ang mga pangunahing susi, ang hanay ng mga susi na ginagamit nila ay lubos na lumalawak. Kasama ang katangian sa pamamagitan ng pagbibigay-kahulugan sa bawat indibidwal na tonality isa masters expressiveness. at formative na mga posibilidad ng paghahambing ng tonal. Ang pag-asa sa kayamanan ng sining ng katutubong awit, ang mga kinatawan ng V. k.sh. dumating sa isang bagong pag-unawa sa melody, mga function at kakayahan nito. Ito ay sa panahon ng V. k.sh. ang pahayag ng mga muse ay konektado. mga tema hindi lamang bilang isang carrier ng isang tiyak na pagpapahayag, kundi pati na rin bilang sining. isang imahe na naglalaman ng mayamang potensyal na mga pagkakataon sa pag-unlad. Sa proseso ng pagbuo ng V. k.sh. katangian, sariling katangian, pagpapahayag ng orihinal na melodic. mga konstruksyon, ang mga tema ay nakakakuha ng malaking kahalagahan. Ang "hitsura" nito mula sa mga unang bar ay tinutukoy na ngayon ang "mukha" ng komposisyon. Alinsunod sa istraktura ng kanta, ang tema sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. madalas na ipinakita sa anyo ng isang bilugan na panahon. Sa kabila ng laconicism ng naturang istraktura, ang paksa ay madalas na lumalabas na panloob na kumplikado, dahil karaniwan itong binubuo ng isang bilang ng mga indibidwal, salungat at pagbabalanse ng mga motibo. Dahil dito, ang klasiko musika ang paksa ay may kakayahang masinsinang pag-unlad, na napapailalim sa iba't ibang pagbabago, ngunit hindi nawawala ang karamihan sa mga nilalang. mga tampok na nagbibigay-daan sa tagapakinig na "kilalanin" ito kahit na sa isang lubos na binagong anyo. Mga kompositor V. k. sh. nakamit ang pinakamataas na karunungan sa larangan ng pampakay. pag-unlad, elaborasyon, gamit ang iba't ibang pamamaraan - pagbabago ng tonality, harmonization, ritmo, mga elemento ng melody, atbp. Ngunit ang partikular na katangian ng mga ito ay ang paghahati ng tema sa magkakahiwalay na mga. motibo, na sila mismo ay napapailalim sa iba't ibang pagbabago at pinagsama sa isa't isa sa iba't ibang paraan. Kaya, kung minsan ang "butil" ng pag-unlad ay hindi ang buong tema, ngunit ang motibo lamang nito. Gayunpaman, salamat sa lohika at layunin ng pag-unlad (lalo na sa mga gawa ni Beethoven), ang tagapakinig ay madalas na nakakakuha ng impresyon na ang lahat ay "naka-embed" sa isang ibinigay na paksang pampakay. ang nucleus ay bubuo "sa kanyang sarili" bilang isang buhay na organismo. Sina Haydn at Beethoven ay madalas na bumuo ng mga buong paggalaw batay sa ilang mga motibo, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagsisiguro sa pagkakaisa at integridad ng mga gawa. Mozart sa kanyang melodic. Ang pagiging mapag-imbento ay kadalasang mas "masayang", ngunit pinahahalagahan din niya ang paraan ng "motivic" na pag-unlad, na pinag-aralan ito mula sa mga sinulat ni Haydn, isang pioneer sa larangang ito. Ang pangunahing at pinaka-katangian ng V. k.sh. musika Ang anyo ay sonata allegro. Bagama't nagsimula na ang pagbuo nito. kanina, ito ay ang mga kompositor na si V. k. sh. gumawa ng isang mapagpasyang kontribusyon sa larangan ng pagbuo ng sonata allegro at lumikha ng isang tunay na klasiko. uri ng form na ito. Ang nangungunang prinsipyo ng sonata allegro na kanilang nilikha ay ang kaibahan at ang kasunod na paglambot nito, na humahantong sa pagkakaisa (tingnan. Ang anyo ng sonata ). Sonata allegro ng mga kompositor na si V. K. Sh. ay ang "panulok na bato" ng mga instrumentong maraming bahagi. mga form Ang kanilang trabaho ay may klasikong pakiramdam. uri ng four-movement sonata-symphonic. cycle - na may mabagal na liriko na pangalawang bahagi, isang minuet o scherzo bilang ikatlong bahagi at isang masigla, madalas na hugis ronda na pangwakas. Ang cycle na ito ay sumasailalim sa lahat ng pangunahing instrumento. gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. - mga symphony, iba't ibang mga ensemble ng kamara, pinangalanan ayon sa kanilang komposisyon (trios, quartets, quintets, atbp.), Mga sonata para sa solo at sinamahan na mga instrumento. Classic lang. ang konsiyerto ay nakabalangkas bilang isang tatlong bahaging cycle - kulang ito ng isang minuet at isang scherzo. Kung hindi man, ang mga paglihis mula sa pamamaraan sa itaas ay bihira. Sonata-symphony Ang cycle, na isang lohikal na magkatugma at kapaki-pakinabang na kumbinasyon ng mga bahagi, ay nagsilbing batayan para sa pinakamataas na tagumpay ng mga kompositor ng V. K. Sh. sa larangan ng instr. musika. Sa malalaking instr. sa mga akdang nagpapahayag ng mahusay na mahahalagang nilalaman, tumaas sila sa pinakamataas na antas ng artistikong paglalahat. Sa maraming mature na instrumental na gawa ni Haydn, Mozart at Beethoven, ang isang solong ideolohikal na konsepto ay tumutukoy din sa mga pampakay na koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi. Napakahusay na pag-unlad ng mga tool musika sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. ay malapit na konektado sa pagbuo ng mga instrumento, gumanap. mga ensemble at asosasyon. Ang pinakamataas na asosasyon ay ang Symphony. orkestra, tiyak na nabuo sa panahong ito. Komposisyon ng tinatawag na klasikal (maliit) symphony. Ang orkestra ay itinatag sa 2nd floor. Ika-18 siglo sa mga gawa ni J. Haydn. Wala sa mga instrumento ang kasama sa classic. ang orkestra ay hindi bago; gayunpaman, ang kanilang mga pag-andar ay nagbago. Ang komposisyon ng orkestra sa kabuuan ay naging matatag. Ang nangungunang lugar sa orkestra ay kinuha ng biyolin at mga instrumento ng pamilya nito (bow quintet), kasama ng wind group ang clarinet at horn bilang pantay na miyembro. Pumasok ang trombone sa symphony. orkestra lamang mula sa ika-5 symphony ni Beethoven. Sa isang medyo malaking grupo ng mga string (mula 24 hanggang 30 violin, 10-20 iba pang mga instrumento ng string), isang pares na komposisyon ng kahoy (maliban sa plauta) at mga instrumentong tanso ay itinatag (3-4 na sungay ay kasangkot lamang bilang isang pagbubukod) ; Ang timpani ay patuloy na ginagamit bilang mga instrumentong percussion. Ang lahat ng mga tool ay ginamit sa pinaka natural na paraan. mga volume at rehistro. Ang mga manlalaro ng hangin na gumanap dati ay makakatulong. naging independyente ang mga function. isang pangkat na may katangiang kakayahan sa timbre. Bago sa larangan ng mga instrumento ng kamara. ensembles nagkaroon ng pagpapalakas ng kanilang komposisyon - ang dating magkakaibang mga asosasyon ay pinalitan ng mahigpit na kinokontrol na matatag na komposisyon ng string at php. trio, mga string quartet, quintet, duet k.-l. instrumento at FP. Sa mga solong instrumento, ang php ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan, unti-unting pinapalitan ang clavichord at harpsichord (chembalo). Ang mismong interpretasyon ng ponograpo ay nagbago: ang transparency at chamber sound na katangian ng mga gawa nina Mozart at Haydn ay napalitan ng "orchestral" na tunog ng mga gawa ni Beethoven. Sa larangan ng opera, ang mga nagawa nina Mozart at Beethoven ay partikular na makabuluhan (hindi gaanong binigyang pansin ni Haydn ang opera). Ang mga bagong operatikong anyo ay nabuo sa akda ni Mozart nang unti-unti, batay sa asimilasyon ng karanasan ng mga nauna sa kanya (Italian opera seria at opera buffa, lalo na ang huli nitong Neapolitan varieties, German Singspiel, Gluck's "reform" operas). Tatlo sa pinakamahalagang opera ni Mozart - "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "The Magic Flute" - ang naglatag ng pundasyon para sa iba't ibang mga uri ng klasiko makatotohanan ang mga opera. komedya, na nailalarawan sa pamamagitan ng talamak na pilosopiko at sikolohikal. tunggalian, comedy-drama (“Dramma giocosa,” gaya ng tawag mismo ni Mozart na “Don Giovanni”) at patula na alamat. musika mga fairy tale. Ang mga opera na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagiging totoo at banayad na pagkatao. ang paglalarawan ng mga karakter na kumikilos sa mga kumplikadong relasyon, tunay na musika. dramaturgy na tumatagos sa lahat ng aksyon, organic. isang kumbinasyon ng iba't ibang, tila salungat na mga prinsipyo - seryoso, kahanga-hanga at masayahin, komiks. Bagaman ang unang dalawa sa mga opera na ito ay isinulat sa Italyano. libretto, ang mga ito ay hinarap sa mga Austrian. at Aleman tagapakinig at bumubuo ng pinakamahalagang yugto ng pag-unlad ng Aleman. pambansa mga opera. Si Beethoven sa kanyang "Fidelio" ay lumikha ng isang natatanging uri ng kahanga-hangang rebolusyonaryong kabayanihan. opera, nagbubuod at muling nag-iisip ng karanasan ni Gluck at ang "opera ng kaligtasan" ng mga panahon ng Great French. rebolusyon. Ang pinakakapansin-pansing milestone sa pag-unlad ng genre ng oratorio ay ang mga oratorio ni Haydn na "The Creation of the World" at "The Seasons," na pumuno sa kanyang gawa. Pinagsasama-sama ang mga elemento ng oratorio, opera, singspiel, kanta, musika ng simbahan at symphony ni Handel, lumikha si Haydn ng mga kahanga-hangang gawa na pinagsasama ang kahalagahan ng nilalaman sa pagiging simple at accessibility ng musikal na wika. Kinakatawan sa mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. mga genre ng simbahan musika, nang walang pagbabago sa panlabas, ay muling iniisip mula sa loob. Sina Haydn, Mozart at Beethoven ay puspos ng kanilang mga muse. mga larawan ng pambihirang liwanag at lalim (Mozart's Requiem); mula sa mga gawa ng simbahan. araw-araw na buhay sila ay naging isang espesyal na uri ng konsiyerto vocal instrument. musika (Ang Misa ni Beethoven sa C major at Solemn Mass sa D major). Ang gawain ng mga kompositor na si V. k. sh. bumubuo ng isa sa mga tugatog ng musika sa mundo. kaso Ito ay nagkaroon ng isang hindi maalis na impluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng mga muse. kaso Ang ningning at lalim ng pampakay na tema, ang lohika at layunin ng pag-unlad, ang higpit at sa parehong oras ang espirituwalidad at kalayaan ng anyo ng mga gawa ng mga kompositor na si V. K. Sh. nananatili pa ring isang hindi maunahang halimbawa.

Panitikan: Braudo E. M., Pangkalahatang kasaysayan ng musika, tomo 2, L., 1925, 1930; kanyang, Kasaysayan ng Musika (maiksing sanaysay), M., 1928, 1935; Livanova T., Musical classics ng ika-18 siglo, M. - L., 1939; kanya, History of Western European music hanggang 1789, M. - L., 1940; Levik B.S., Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 2, M., 1966;

Panimula

Sa buong ika-18 siglo, sa ilang mga bansa (Italy, Germany, Austria, France, atbp.), naganap ang mga proseso ng pagbuo ng mga bagong genre at anyo ng instrumental na musika, na sa wakas ay nabuo at umabot sa kanilang rurok sa tinatawag na "Viennese classical school."

Ang Viennese classical school, na organikong sumisipsip ng mga advanced na tagumpay ng pambansang musikal na kultura, ay isang malalim na pambansang kababalaghan, na nakaugat sa demokratikong kultura ng mga Austrian. Ang mga kinatawan ng kilusang ito ay sina J. Haydn, V.A. Mozart, L. van Beethoven. Bawat isa sa kanila ay isang maliwanag na indibidwal. Kaya, ang estilo ni Haydn ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na pananaw sa mundo at ang nangungunang papel ng genre at pang-araw-araw na elemento. Ang liriko-dramatikong simula ay higit na katangian ng istilo ni Mozart. Ang istilo ni Beethoven ay ang sagisag ng kabayanihan ng pakikibaka. Gayunpaman, kasama ang mga pagkakaiba na nagpasiya sa natatanging indibidwalidad ng bawat isa sa mga kompositor na ito, pinag-isa sila ng realismo, mga prinsipyong nagpapatibay sa buhay at demokrasya.

Ang sining ng mga klasikong Viennese ay nagpakilala ng isang makapangyarihang makatotohanan at demokratikong agos sa kulturang pangmusika ng mundo, batay sa mga kayamanan ng katutubong sining, at samakatuwid ay napanatili nito ang lahat ng halaga at artistikong kahalagahan nito para sa atin.

1. Vienna Classical School bilang isang masining na kilusan sa musika kultura XVIII- unang bahagi ng ika-19 na siglo

1.1. Mga tampok ng estilo ng Viennese classical na paaralan

Ang artistikong istilo ng klasisismo (mula sa Latin classicus - "kapuri-puri") ay lumitaw noong ika-17 siglo sa France. Batay sa mga ideya tungkol sa pagiging regular at pagiging makatwiran ng pagkakasunud-sunod ng mundo, ang mga masters ng istilong ito ay nagsusumikap para sa malinaw at mahigpit na mga anyo, magkatugma na mga pattern, at ang sagisag ng mataas na mga mithiin sa moral. Itinuring nila ang mga gawa ng sinaunang sining bilang ang pinakamataas, hindi maunahang mga halimbawa ng artistikong pagkamalikhain, kaya bumuo sila ng mga sinaunang paksa at larawan. Ang klasiko ay higit na sumasalungat sa Baroque sa kanyang hilig, pagkakaiba-iba, at hindi pagkakapare-pareho, na iginiit ang mga prinsipyo nito sa iba't ibang anyo ng sining, kabilang ang musika.

Ang pinakasikat sa pag-unlad ng musical classicism ay ang gawain nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven, na pangunahing nagtrabaho sa Vienna at bumuo ng direksyon sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - ang Viennese klasikal na paaralan.

Ang mga aktibidad ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay inihanda ng artistikong karanasan ng kanilang mga nauna at kontemporaryo, kabilang ang Italian at French opera at instrumental na kultura, at ang mga tagumpay ng German music. Ang buhay musikal ng Vienna, ang pinakamalaking musical center, at ang musical folklore ng multinational Austria ay may malaking papel sa pagbuo ng Viennese classical na paaralan. Ang sining ng mga klasikong Viennese ay malapit na nauugnay sa pangkalahatang pagtaas ng kulturang Austro-German, kasama ang Enlightenment, na sumasalamin sa humanistic ideals ng Third Estate noong bisperas ng Great French Revolution. Ang mga malikhaing ideya ng mga klasikong Viennese ay malapit na nauugnay sa mga pananaw ni G.E. Lessinga, I.G. Herdera, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel, na may ilang mga probisyon ng French encyclopedists.

Ang sining ng mga kinatawan ng Viennese classical na paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging pangkalahatan ng masining na pag-iisip, lohika, at kalinawan ng artistikong anyo. Ang kanilang mga gawa ay organikong pinagsama ang mga damdamin at talino, ang trahedya at ang komiks, tumpak na pagkalkula at pagiging natural, kadalian ng pagpapahayag.

Ang mga gawa ng mga klasikong Viennese ay nagpapahayag ng isang dinamikong pag-unawa sa mga proseso ng buhay, na natagpuan ang pinakakumpletong sagisag sa anyo ng sonata at tinukoy ang simponya ng marami sa kanilang mga gawa. Sa symphony, sa sa malawak na kahulugan, ay nauugnay sa pag-usbong ng mga nangungunang instrumental na genre ng panahon - symphony, sonata, concerto at chamber ensemble, at ang huling pagbuo ng 4-part sonata-symphonic cycle.

Ang musika ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip; Ang kanilang musikal na wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na kaayusan at sentralisasyon na sinamahan ng panloob na pagkakaiba-iba at kayamanan. Sa kanilang trabaho, nabuo ang mga klasikal na uri ng mga istrukturang pangmusika - panahon, pangungusap, atbp.

Ang pag-unlad ng Viennese classical na paaralan ay kasabay ng pangkalahatang proseso ng pagbuo ng symphony orchestra - ang matatag na komposisyon nito, ang functional na kahulugan ng mga orkestra na grupo. Ang mga pangunahing klasikal na uri ng mga ensemble ng kamara ay lumitaw - piano trio, string quartet, atbp. Kabilang sa mga musika para sa mga solong instrumento, ang musikang piano ay partikular na namumukod-tangi. Ang operatic work ni Mozart ay nagbukas ng malawak na prospect para sa pagbuo ng iba't ibang uri ng opera - liriko at socially accusatory comedy, musical drama, philosophical fairy tale opera, atbp.

Bawat isa sa mga masters ng Viennese classical school ay may kakaibang personalidad. Ang globo ng instrumental na musika ay naging pinakamalapit sa Haydn at Beethoven; pantay na ipinakita ni Mozart ang kanyang sarili sa parehong opera at instrumental na genre. Higit na nahilig si Haydn sa layunin ng mga imahe ng katutubong genre, katatawanan, biro, Beethoven - patungo sa heroics, Mozart, bilang isang unibersal na artista - patungo sa iba't ibang lilim ng karanasang liriko.

Ang gawain ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, na kabilang sa mga tuktok ng kultura ng sining ng mundo, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng musika.

VIENNA CLASSICAL SCHOOL, Viennese classics (German Wiener Klassik), isang istilong direksyon sa European music na minarkahan ang simula ng classical-romantic na panahon ng ika-2 kalahati ng ika-18 - ika-19 na siglo. Mga Kinatawan - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, na nagtrabaho sa Vienna. Ang Viennese classical na paaralan ay sunud-sunod na nauugnay sa Berlin school, sa Mannheim school, gayundin sa unang bahagi ng Viennese school (G. K. Wagenzeil, M. G. Monn, I. G. Reuther, J. Startzer), na bumubuo ng transitional era mula sa musical baroque hanggang sa musical. classics (tingnan din ang estilo ng Gallant). Nakuha niya ang karanasan ng Italian at French opera noong ika-18 siglo, German at Austrian Singspiel. SA magkaibang panahon at sa iba't ibang antas na naimpluwensyahan ni J. S. Bach at ng kanyang mga anak na lalaki, G. F. Handel, G. B. Sammartini, C. W. Gluck (na nagsimula ng kanyang operatic reform sa Vienna noong 1760s at natapos ito sa Paris), J. A. Bendy, I. Schobert, ang mga klasikong Viennese ay nagbubuod ng lahat. nakaraang karanasan ng musikal na sining at bumuo ng kanilang sariling estilo, na sumasalamin sa pagtaas ng kultura ng Aleman at Austrian, ang mga ideya ng European Enlightenment. Ang klasikal na paaralan ng Vienna ay nauugnay sa mga klasiko ng Weimar sa panitikan (J. W. Goethe, F. Schiller; tingnan ang klasiko ng Weimar), at may mga pagkakatulad sa intelektwal na buhay noong panahon (klasikal na pilosopiyang Aleman). Bahagyang naaayon sa estilistang sistema ng klasisismo na karaniwan sa iba't ibang uri sining at nakatuon sa mga canon ng mga sinaunang artistikong klasiko, ang mga malikhaing tagumpay ng Viennese classical na paaralan ay independiyente sa sinaunang panahon (na halos wala nang mga musikal na monumento na natitira) at ang kanilang mga sarili ay bumubuo ng axiological summit ng European musical-historical na proseso.

Sa mga gawa ng mga klasikong Viennese, ang proseso ng pagbuo ng bagong European na tinatawag na autonomous na musika ay nakumpleto - sekular, libre mula sa mga inilapat na gawain ng paglilingkod sa ritwal, pang-araw-araw na buhay, at kulto. Ang komposisyon ng musika, na dating itinuturing na isang craft, ay naging isang mataas na sining - mahalaga sa sarili nitong karapatan, independiyenteng mga salita at imahe, agham at relihiyon. Ang walang program na instrumental na musika ay nakakakuha ng katayuan ng isang unibersal na "wika ng mga damdamin", ay nagbibigay-daan para sa mga tiyak na makasagisag na asosasyon (minsan ay iminumungkahi ng pagkakapareho ng melodic na bokabularyo ng opera at symphonic thematics), at nagiging object ng malapit na pakikinig, pag-unawa at interpretasyon. . Sinimulan nilang makita dito ang perpektong pagkakakilanlan ng etikal at aesthetic ("ang maganda at ang mabuti" ay isa sa mga "karaniwang lugar" sa mga titik ni L. van Beethoven). Ang pagpapalaya ng musika mula sa mga extra-artistic na layunin at ang pagkuha nito ng mga bagong kahulugan ay kasabay ng paglitaw ng buhay musikal Ang mga pampublikong konsyerto sa Vienna, mas murang pag-print ng musika, ang pagbuo ng isang bagong uri ng musikero - isang libreng artist, ang pagbuo ng mga gumaganap na mga espesyalisasyon (sa partikular, ang propesyon ng pianist). Ang "Academies"—nakinabang ang mga konsyerto sa pamamagitan ng subscription na pabor sa mga kompositor—ay naging tanyag. Ang pagtaas ng home (solo at ensemble) na paggawa ng musika ay lumikha ng mas mataas na pangangailangan para sa instrumental na musika. Ang isang mahalagang makasaysayang tagumpay ng mga klasikong Viennese ay ang panghuling pagkikristal ng 4 na bahaging sonata-symphonic cycle (tingnan ang Cyclic forms), sonata form, classical variation form at ang mga genre ng symphony, sonata, concerto at chamber instrumental ensemble. Sa kanilang mga marka, ang komposisyon ng maliit na orkestra ng symphony ay nagpapatatag, at ang mga grupo ng mga instrumento ay nakakuha ng katiyakan sa pagganap. Ang mga genre ng inilapat na musika (divertimentos, serenades, wind ensembles) ay nagsilbing laboratoryo para sa instrumental na pagsulat; salamat sa kanila, si W. A. ​​​​Mozart ay naging pioneer ng tunay na orchestral sonority (sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng natural na mga instrumentong tanso na may woodwinds, nakamit ng kompositor ang kapunuan at kapantay sa tunog ng mga chord sa lahat ng mga rehistro). Sa umiiral na homophonic na uri ng pagsulat, ang mga chamber ensembles (piano trio, string quartet, atbp.) ay pinayaman ng polyphony. Tradisyonal na sinakop ng choral polyphony ang isang makabuluhang lugar sa mga genre ng musika ng simbahan (mass, motet, atbp.), ngunit alinsunod sa pangkalahatang kalakaran patungo sa sekularisasyon ng sining, pansamantala itong inilipat ng homophony ng solo arias at ensembles, pangunahin sa ang istilo ng Italian opera bel canto; ang muling pagkabuhay nito ay nauugnay sa Misa ni Mozart sa menor de edad at Requiem.

Ang ideyal ng Enlightenment ng tao bilang isang malaya, makatuwiran at aktibong indibidwal ay makikita sa musikal na pag-iisip, na naging lalong dinamiko sa mga kompositor ng Vienna Classical School. Ang klasikal na kalinawan at enerhiya, ang kakayahang yakapin ang magkakaibang uri ng paggalaw ng musika, nakuha ang ritmo ng ritmo; ang pinakamahalagang prinsipyong bumubuo ng kahulugan ay ang branched system ng tempo (ang kanilang mga Italyano na pangalan ay bakas ng mga barok na epekto ng teorya). Ang rational precision ng sound relationships, ang lohikal na sentralisasyon ng tonal modulation system batay sa temperament, ay humantong sa displacement ng lahat ng mga mode na kilala sa oras na iyon ng dalawa - major at minor. Sa pan-European na batayan ng major-minor tonality, naging posible ang internasyonal na synthesis na nakamit ng mga kompositor ng Vienna Classical School: ang pagpapatupad ng mga intonasyon ng multinasyunal na Austrian folklore sa instrumental cycle ng I. Haydn; ang estilo ni W. A. ​​​​Mozart, isang tunay na "mamamayan ng mundo", na sumisipsip sa lahat ng mga genre (opera, symphony, konsiyerto para sa mga instrumento at orkestra, ensembles para sa iba't ibang mga komposisyon, sonata) ang pinakamahalagang tagumpay sa musika ng mga kultural na kabisera ng Europa noong ika-18 siglo; isang pagsasanib ng German-Austrian, French (pangunahing kabayanihan, nauugnay sa panahon ng Napoleonic wars) at Slavic intonation sa musika ni L. van Beethoven.

Ang mga kompositor ng "ikalawang ranggo" ay malapit sa istilong klasikal na paaralan ng Viennese: J. G. Albrechtsberger (na kilala rin bilang isang teorista), K. Dittersdorf, mga estudyante ni Mozart na sina F. K. Süssmayr at I. N. Hummel, gayundin si J. Wölfl (may-akda ng mga symphony , itinuturing na pangunahing karibal ni Beethoven sa Vienna). Ang mga maagang romantiko (F. Schubert, F. Mendelssohn) ay direktang naiimpluwensyahan ng Viennese classical school; ang impluwensya nito ay nakaapekto sa kurso ng buong kasaysayan ng musika sa Europa noong ika-19 na siglo (pangunahin sa larangan ng symphonic creativity, lalo na kapansin-pansin sa J. Brahms).

Lit.: Adler G. Die Wiener klassische Schule // Adler G. Handbuch der Musikgeschichte. 2. Aufl. V., 1930. TI 2. V., 1961; Yalovets G. Mga gawa ng kabataan ni Beethoven at ang kanilang melodic na koneksyon kay Mozart, Haydn at F. E. Bach // Mga Problema sa istilo ni Beethoven. M., 1932; Buchan E. Musika ng panahon ng Rococo at Klasisismo. M., 1934; Konen V. Teatro at simponya. Ang papel ng opera sa pagbuo ng isang klasikal na symphony. 2nd ed. M., 1975; Rainer L. G. Klasikong musika: Ekspresyon, anyo, at istilo. N. Y.; L., 1985; Abert G. W. A. ​​Mozart. 2nd ed. M., 1987-1990. Bahagi 1-2. Aklat 1-4; Rolland R. Musical at historical heritage. M., 1988. Isyu. 3; Eggebrecht N. N. Musik im Abendland. Münch.; W., 1991; Blume F. Klassik // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. ; Kirillina L. Estilo ng klasiko sa musika noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo: kamalayan sa sarili sa panahon at kasanayan sa musika. M., 1996; Rosen Ch. Ang klasikal na istilo. 2nd ed. N. Y.; L., 1997; Ang mga opera ni Chigareva E.I. Mozart sa konteksto ng kultura ng kanyang panahon. M., 2000; Fortunatov Yu. A. Mga lektura sa kasaysayan ng mga estilo ng orkestra. M., 2004.