Mga halimbawa ng sining noong unang panahon. Masining na kultura ng unang panahon

27.07.2020

Ticket 1

Sinaunang sining. pangkalahatang katangian. Mga yugto ng pag-unlad. Ang Imperyong Romano. Greece.

Ang konsepto ng antiquity sa kultura ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ito ang tinawag ng mga Italian humanist na pinakaunang kultura na kilala sa kanila. Ang pangalang ito ay nanatili hanggang ngayon bilang isang pamilyar na kasingkahulugan para sa klasikal na sinaunang panahon, na tiyak na naghihiwalay sa kulturang Greco-Romano mula sa mga kultural na mundo ng sinaunang Silangan.

Ang sinaunang kultura ay cosmological at batay sa prinsipyo ng objectivism; sa pangkalahatan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatwiran (teoretikal) na diskarte sa pag-unawa sa mundo at, sa parehong oras, ang emosyonal at aesthetic na pang-unawa, maayos na lohika at indibidwal na pagka-orihinal sa paglutas ng socio. -praktikal at teoretikal na mga problema.

Ang kumplikado at magkakaibang makasaysayang materyal ay karaniwang nahahati sa maraming mga panahon, ayon sa kung saan ang kasaysayan ng sining ay itinayo:

1. Sinaunang panahon - kultura ng Aegean (30 -20 siglo BC)

2. Panahon ng Homer (ika-11 - ika-8 siglo BC)

3. Archaic period (ika-7 - ika-6 na siglo BC)

4. Panahon ng klasiko (ika-5 siglo - hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo BC)

5. Panahong Helenistiko (huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo - ika-1 siglo BC)

6. Ang panahon ng pag-unlad ng mga tribo ng Italya - kulturang Etruscan (ika-8 - ika-2 siglo BC)

7. Panahon ng Republikano ng Sinaunang Roma (ika-5 -1 siglo BC)

8. Imperial period ng Sinaunang Roma (1st – 5th century AD)

Ang mga pinagmumulan ng sinaunang kasaysayan ay medyo mahirap makuha at pangunahing nahahati sa dalawang grupo, materyal at nakasulat. Para sa mga pinaka sinaunang panahon ng sinaunang kasaysayan, ang mga monumento ng materyal na kultura at sining ang pangunahing, at kung minsan ang tanging mapagkukunan. Para sa mga huling yugto ng kasaysayan ng lipunan ng alipin, ang mga nakasulat na mapagkukunan ay gumaganap ng isang mahalagang papel, kabilang ang mga opisyal at pribadong dokumento, mga liham, mga alaala, mga talumpati, pati na rin ang makasaysayang, masining, siyentipiko at pilosopikal na panitikan.

· nakaraang panahon - Aegean art (Creto-Mycenaean art)- XXX siglo BC. - XII siglo BC.

· sining ng Achaean-Minoan

1. Geometric na panahon(“Homeric Greece”) - mga 1050 BC-VIII na siglo. BC.

1. Protogeometrics(Panahon ng Submycenaean) - ca.. 1050 BC - ca. 900 BC

2. Geometrics(namumulaklak) - ca.900 BC - ca. 750 BC

3. Huling panahon ng Geometric(Depylon) - mga 750 BC - simula. VII siglo BC.

2. Archaic na panahon- VII siglo BC - maaga V siglo BC.

1. Maagang archaic- simula VII siglo BC. - 570s BC.

2. Mature archaic- 570s BC. - 525s BC.

3. Late Archaic- 525s BC. - 490s BC.

3. Panahon ng klasiko- V siglo BC - kalagitnaan. IV siglo BC.

1. Maagang classic(“Mahigpit na istilo”) - 1st floor. V siglo BC.

2. Mataas na klasiko- 2nd floor V siglo BC.

3. Late classic- IV siglo BC.

4. Panahon ng Helenistiko- ginoo. IV siglo BC. - Ako siglo BC.

Edad ng Geometry

Late Geometric style amphora, c. 725-700 BC, Louvre

· Ang kapanahunan ay ipinangalan sa uri ng pagpipinta ng plorera.

Ang sinaunang kulturang Griyego ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang koneksyon sa kultura ng mga Achaean at, sa pamamagitan nila, sa sining ng Cretan-Mycenaean.

Sa oras na ito ang proseso ay isinasagawa apprenticeship batay sa Aegean at Ancient Eastern heritage. Ang mga bagong tribo na dumating sa peninsula ay nagsimulang muli, gamit ang natitira sa sinasakop na mga teritoryo ng kanilang mga nauna. Sa arkitektura, ang Hellenes ng Geometric na panahon ay nagsimula mula sa simula - na may mud brick (ang nakaraang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng Cyclopean masonry). Ang Megaron ay nagbabago mula sa isang palasyo patungo sa isang templo: bilang kapalit ng mga lumang megaron, lumitaw ang mga bagong santuwaryo ng Greek, na inuulit ang kanilang tipolohiya. Ang mga gusali, adobe-wooden architecture, na may hip-type na kisame, kadalasang hugis-parihaba, makitid at pahaba, ay maaaring lagyan ng kulay.

· Templo ng Apollo Carnean sa isla ng Thera- nilikha batay sa isang dati nang umiiral na megaron.

· Templo ng Artemis Orthia sa Sparta.

· Templo ng Apollo sa Thermosa (Bukid).

Ang pagpipinta na nagbigay ng pangalan nito sa panahon ay pinakamahusay na kinakatawan. Ang kanyang istilo ay nakabatay sa geometrization na katangian ng huling Aegean. Sa protogeometrics, nagsimulang gumamit ng mga tool - mga compass, mga pinuno. Sa kasagsagan ng geometrics, ang karamihan sa mga saradong sisidlan ay nanaig, ang buong ibabaw nito ay natatakpan ng mga geometric na pattern. Partikular na ang mga tampok na Griyego ay nagsisimulang mabuo: pagpipinta na nakabatay sa rehistro, pati na rin ang mga pattern - meanders, ngipin, tatsulok, alon, grids.

Huling geometry

Kabayo, tanso, Olympia, ca. 740 BC Louvre

Ang panahon ng huling geometry ay tinawag "Depilonsky" mula sa mga sasakyang-dagat na natagpuan sa Depylon Gate sa Athens. Nagsisimula silang gumawa ng mga pagsingit ng laso sa pinakamahalagang tampok, gumamit ng malalaking makasagisag na komposisyon, at lumilitaw ang mga larawan ng mga geometrized na hayop. Ang kalidad ng palayok ay nagpapabuti, lumilitaw ang malalaking anyo. Mga Sentro - sa Argos, Boeotia, Attica. Ang mga pagpipinta ay isinasagawa gamit ang kayumanggi barnisan(pamana ng mga Achaean). Sa susunod na panahon, ang lila at puti ay nagsisimulang idagdag. Ang tinatawag na ay lilitaw sa mga guhit. solusyon sa karpet.

Ang mga larawan ng mga tao ay halos ginawa ayon sa sinaunang Egyptian canon. Talagang gusto nila ang imahe ng mga kabayo. Ang ibabaw ng mga plorera ay pinakintab - ang mga ito ay ipinasa sa likidong diluted na barnisan, nakakakuha ng isang pinkish-golden na kulay. Ang direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinong stylistics, tumaas na tectonicity, at kapansin-pansin na proporsyon.

Walang malalaking eskultura ang nakaligtas. Ang mga maliliit na anyo ay karaniwang nahahati sa ilang mga istilo:

· Estilo ng "katawan" - napakalaking pigurin, bato, terakota, pininturahan sa istilong geometriko

· estilo ng "extended limbs" - metal, mahusay na attachment sa tunay na sukat.

Sinaunang panahon (VII - VI siglo BC)[baguhin | i-edit ang teksto ng wiki]

ika-7 siglo BC - maaga 5. c. BC. Sa panahon ng Archaic, lumitaw ang pinakamaagang anyo ng sinaunang sining ng Griyego - pagpipinta ng iskultura at plorera, na naging mas makatotohanan sa kalaunang klasikal na panahon. Nauugnay sa huling panahon ng Archaic ang mga estilo ng pagpipinta ng vase tulad ng black-figure pottery, na lumitaw sa Corinth noong ika-7 siglo. BC e. Unti-unting lumilitaw ang mga elemento sa mga keramika na hindi karaniwan sa istilong archaic at hiniram mula sa Sinaunang Ehipto - tulad ng pose " kaliwang paa forward", "archaic smile", isang template na inilarawan sa pangkinaugalian na imahe ng buhok - ang tinatawag na "helmet hair". Sa archaic na panahon, ang mga pangunahing uri ng monumental na iskultura ay nabuo - mga estatwa ng isang hubad na batang atleta (kouros) at isang naka-draped na batang babae (kora).

Ang mga eskultura ay gawa sa limestone at marmol, terakota, tanso, kahoy at mga bihirang metal. Ang mga eskultura na ito - parehong malayang nakatayo at sa anyo ng mga relief - ay ginamit upang palamutihan ang mga templo at bilang mga monumento ng libing. Ang mga eskultura ay naglalarawan ng parehong mga eksena mula sa mitolohiya at araw-araw na pamumuhay. Ang mga estatwa na kasing laki ng buhay ay biglang lumitaw noong mga 650 BC. e.

Pinuno ng isang kouros, Acropolis Museum of Athens

Helenismo

Maaari nating makilala ang 3 panahon ng Helenismo bilang isang integral na sistema: 1) 334-281. BC BC - ang pagbuo ng imperyo ni Alexander the Great at ang pagbagsak nito bilang resulta ng mga digmaan ng Diadochi; 2) 280 BC BC - kalagitnaan ng ika-2 siglo BC BC - ang panahon ng kapanahunan ng Hellenism na binuo sa huling siglo ng pagkakaroon nito. 3) kalagitnaan ng ika-2 siglo. BC e. - 30 BC - ang panahon ng paghina ng Helenismo at pagkamatay nito.

Mga templo ng sinaunang Griyego

Ang pangunahing gawain sa arkitektura ng mga Greeks ay ang pagtatayo ng mga templo. Nagbunga ito ng mga masining na anyo, na kalaunan ay inilipat sa mga istruktura ng iba't ibang uri. Sa buong makasaysayang buhay ng Sinaunang Greece, ang mga templo nito ay pinanatili ang parehong pangunahing uri, na kalaunan ay pinagtibay ng mga Sinaunang Romano. Ang mga templong Griyego ay hindi katulad ng mga templo ng Sinaunang Ehipto at Silangan: ang mga ito ay hindi napakalaki, nakakasindak sa relihiyon na mga misteryosong templo ng kakila-kilabot, halimaw na mga diyos, ngunit mapagkaibigang mga tirahan ng mga diyos na humanoid, na itinayo tulad ng mga tirahan ng mga mortal lamang, ngunit mas elegante at mayaman.

Ayon kay Pausanias, ang mga templo ay orihinal na gawa sa kahoy. Pagkatapos ay nagsimula silang itayo mula sa bato, ngunit ang ilang mga elemento at pamamaraan ng kahoy na arkitektura ay napanatili. Ang templong Griyego ay isang gusali na halos katamtaman ang laki, na nakatayo sa loob ng isang sagradong enclosure sa isang pundasyon ng ilang mga hakbang at, sa pinakasimpleng anyo nito, ay kahawig ng isang pahaba na bahay, na mayroong sa plano ng dalawang parisukat na pinagsama at isang gable, sa halip ay sloping na bubong; ang isa sa mga maikling gilid nito ay hindi lumabas na may pader, na pinalitan dito ng dalawang pilaster sa mga gilid at dalawa (minsan 4, 6, atbp., ngunit palaging kahit sa bilang) na mga haligi na nakatayo sa span sa pagitan ng mga ito, bahagyang umatras. mas malalim sa gusali (karaniwan ay sa pamamagitan ng ⅓ square), ito ay naharang ng isang nakahalang pader na may isang pinto sa gitna, kaya ito ay naging isang bagay tulad ng isang balkonahe o natatakpan na pasukan at isang panloob na silid, sarado sa lahat ng panig - a santuwaryo, kung saan nakatayo ang isang rebulto ng diyos, at kung saan walang sinuman ang may karapatang pumasok maliban sa mga pari. Ang nasabing gusali ay tinatawag na "templo sa mga pilasters." Sa ilang mga kaso, ang eksaktong parehong balkonahe tulad ng sa harap na harapan ay na-install din sa kabaligtaran. Ang mga pilaster at mga haligi ng vestibule ay sumusuporta sa kisame at bubong, ang huli ay bumubuo ng isang tatsulok na pediment sa itaas ng mga ito.

Archaic

Kasama sa panahong ito ang mga eskultura na nilikha mula sa ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa atin ng mga pigura ng mga batang mandirigma (kuros), gayundin ng maraming babaeng pigura sa pananamit (koras). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang sketchiness at disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa mga gawa ng ilang misteryo at lalim.

Ang "Goddess with Pomegranate", na itinatago sa Berlin State Museum, ay isa sa mga pinakamahusay na napreserba na mga archaic sculpture. Sa kabila ng panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay iginuhit sa mga kamay ng iskultura, na mahusay na isinagawa ng may-akda. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Ang "Kouros mula sa Piraeus", na pinalamutian ang koleksyon ng Athens Museum, ay isang mamaya, at samakatuwid ay mas advanced, na gawa ng sinaunang iskultor. Sa harap ng manonood ay isang makapangyarihang batang mandirigma. Ang bahagyang pagkiling ng ulo at pagkumpas ng kamay ay nagpapahiwatig ng mapayapang pag-uusap na ginagawa ng bida. Ang mga nababagabag na sukat ay hindi na kapansin-pansin. At ang mga tampok ng mukha ay hindi pangkalahatan tulad ng sa mga unang eskultura ng archaic period.

Classic

Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang mga eskultura ng partikular na panahon na ito sa sinaunang sining ng plastik.

Sa klasikal na panahon, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros at marami pang iba ay nilikha. Ang kasaysayan ay napanatili para sa mga susunod na henerasyon ang mga pangalan ng mga natitirang sculptor ng panahon: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles at marami pang iba.

Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika.

Ito ay ang klasikal na panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga unang hubo't hubad na pigura ng babae (ang Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus), na nagbibigay ng ideya ng ideal ng babaeng kagandahan sa kasagsagan ng unang panahon.

Helenismo

Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan at sa iskultura sa partikular. Lumilitaw ang mga kumplikadong anggulo, magagandang tela, at maraming detalye.

Ang emosyonalidad at pag-uugali ng Oriental ay tumagos sa kalmado at kamahalan ng mga klasiko.

Si Aphrodite of Cyrene, na nagdedekorasyon sa Roman Museum of Baths, ay puno ng sensuality, kahit ilang coquetry.

Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoon at ang kanyang mga anak ni Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa Mga Museo ng Vatican). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Ang Imperyong Romano

Ang sining ng Imperyong Romano ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng paglikha ng mga larawan ng emperador - mga estatwa at larawan. Kadalasan, ang mga estatwa mula sa panahon ng klasikong Griyego ay nagsisilbing huwaran. Sa pangkalahatan, ang impluwensya ng sining ng Greek ay nakakuha ng hindi pa nagagawang lakas, lalo na sa pagtatapos ng ika-1 siglo BC. Sa Greek sculpture, natuklasan ng mga Romanong master na ang plastik na wika at ang mga pamamaraan ng heroization na pinakamahusay na nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon ng simula ng Imperyo.

Arkitektura ng Sinaunang Roma

Ang pagtatayo ng mga Romano ay makabago. Bagama't nakinabang ito sa mga tagumpay ng arkitektura ng Hellenistic (na may nabuong spatiality), ipinapatupad pa rin nito ang konsepto nito, na may bagong diskarte sa espasyo at anyo ng arkitektura. Ang arkitektura ay pinalakas ng praktikal at ideolohikal na interes ng republika, kung kaya't ang pag-unlad ng teknolohiya ng konstruksiyon ay nagpatuloy nang napakabilis, lalo na tungkol sa mga tiyak na gawain (supply ng tubig, mga halaman sa paggamot ng dumi sa alkantarilya, mga sumusuporta sa mga pader, mga sasakyang militar, mga kampo). Sa huling bahagi ng republika, naramdaman na ang pangangailangang palamutihan ang lungsod.

Ang batayan ng arkitektura ng Roma ay ang arko, na nagbibigay ng isang barrel vault at isang groin vault. Ang matatag na sistemang ito ng magkaparehong pagkansela ng mga puwersa ay nagbibigay-daan sa iyo upang masakop ang isang malaking espasyo at limitahan ang mga ito. Ang arko ay humahantong sa pag-imbento ng simboryo.

Ang teatro ng Romano ay nakasalalay din sa sinaunang Griyego, ngunit hindi ginamit ng mga Romano ang natural na mga dalisdis ng burol, ngunit itinayo sa patag na lupa sa hugis ng isang malaking singsing na bato. Ang orkestra ay unti-unting nawawalan ng kahalagahan, nagiging isang VIP na lugar. Ang likod na dingding (skene) ay nagiging isang istraktura ng arkitektura. Ang pag-ibig para sa mga labanan ng gladiator ay humantong sa paglitaw ng bilog at hugis-itlog na mga amphitheater sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang mirror hemispheres.

Ang isa pang uri ng arkitektura ng Augustan ay ang triumphal arch (halimbawa, sa Rimini, Aosta, Susa), na humahantong sa kasaysayan mula sa Etruscan arch, na kinumpleto ng mga klasikal na elemento. Ang pagkakakilanlan ng arko bilang isang independiyenteng uri ng monumento ay isang tanda ng pagnanais ng mga Romano na isama ang mga ideolohikal na halaga ng pundasyon ng estado. Sa pangkalahatan, ang mismong konsepto ng isang monumento, na napakahalaga para sa lahat ng arkitektura ng Romano, "ay nauugnay sa pagnanais na magtatag ng isang kongkretong koneksyon sa pagitan ng makasaysayang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, na nagpapahayag sa nasasalat at nagtatagal na mga anyo ng hindi masusugatan ng mga ideolohikal na pundasyon" [

Ang Flavian Amphitheatre - ang Colosseum - ay naging simbolo ng lungsod. Ito ay nakakuha ng espesyal na ideolohikal na kahalagahan para sa millennia. Ang mga circus competition na naganap doon ay kasabay ng isang "triumphant procession" na patuloy na nagbubukas sa harap ng publiko. Ang amphitheater para sa 45 libong manonood ay maingat na idinisenyo, pinaghiwalay ang mga daloy ng transportasyon at pedestrian. Nangibabaw ang Colosseum sa tanawin, na kinukumpleto ang monumental na pananaw ng lungsod. Sa unang pagkakataon, ang gusali ay ipinaglihi na isinasaalang-alang ang papel nito sa pagpaplano ng lungsod, na may kaugnayan sa nakapalibot na kapaligiran sa lunsod.

pagpipinta ng mural

Relief ng Altar ng Kapayapaan

Sa arkitektura ng Roma, ang pader ay gumaganap ng papel ng isang space delimiter; bilang karagdagan, ito ay nagbibigay ng espasyo sa hangin sa harap nito. Katulad nito, tinutukoy ng ilalim ng pool ang kulay ng ibabaw ng tubig. Ang pader ay hindi isang matibay na lugar, ngunit isang espasyo na may haka-haka na lalim, samakatuwid ito ay nagsilbing isang lugar para sa paglalarawan ng kalikasan, kasaysayan, mga alamat, at parang isang "screen para sa projection."

Ang isang tipikal na halimbawa ay ang Altar ng Kapayapaan, na itinayo sa ilalim ni Augustus. Sa 4 na gilid nito ay may mga relief na may mga pattern ng bulaklak at mga figure. Ang mga nakausli na bahagi ng bas-relief ay nakikipag-ugnayan sa espasyo, liwanag, hangin, habang ang iba pang mga layer ay nakakatulong sa ilusyon na pagkasira ng pisikal na eroplano at ang paglikha ng haka-haka na lalim. Ang eroplano ay lumalabas na isang "nag-uugnay na lamad" sa pagitan ng natural at haka-haka na mga espasyo.

Romanong pagpipinta

"Ang Kasal ni Aldobrandini" (fragment)

Ang easel painting ng Roma ay hindi nakaligtas, ngunit kilala mula sa mga mapagkukunan. Ang mga halimbawa lamang ay mga larawang kasama sa mga kuwadro na gawa sa dingding ng Pompeii at Herculaneum. Para sa mga sinaunang tao, ang pagpipinta ay isang paraan ng pagpapadala ng mga imahe at hindi kinakailangan na magkaroon ng istraktura ng katawan at plastik na timbang. Ito ay bumagsak sa balanse ng mga spot ng kulay, liwanag at tradisyon at tumutukoy sa mga modelong Griyego.

Sa Villa of the Mysteries ng Pompeii ay mayroong frieze na naglalarawan ng isang seremonyang ritwal. Ang mga figure ay namumukod-tangi laban sa pulang dingding, na nagha-highlight sa kanilang mga tumpak na contour na may klasikong pagiging simple. Ang mga contour ay nilikha hindi sa pamamagitan ng mga linya, ngunit sa pamamagitan ng mga kaibahan ng kulay, at sa parehong oras ang artist ay nagsusumikap na huwag ipahiwatig ang kaluwagan ng kanilang mga katawan, ngunit upang ayusin ang kanilang mga imahe, upang i-project ang mga ethereal na imahe sa eroplano ng dingding. Ang mga kuwadro na ito ay batay sa imitasyon ng mga Hellenistic na disenyo. Ngunit ang katibayan ng kanilang pinagmulang Romano ay isang mariin na naturalistikong interpretasyon, isang magaspang na imahe (gaya ng nangyari sa mga Etruscan). Sa mga landscape at lalo na sa mga portrait, ang imahe ay pinalaki para sa mas malawak na verisimilitude. Sa mga landscape, ang mga diskarte ay ginagamit upang ihatid ang mga ilusyon na imahe. Sa larawan ng hardin sa Villa Livia sa Roma mayroong isang tunay na imbentaryo ng mga halaman. Ang artist ay naglalagay sa pintura ng isang haka-haka na imahe ng kalikasan, para sa paghahatid kung saan ang isang pangkalahatan, matatas, sketchy na pamamaraan ay angkop. Ang pamamaraan na ito ay nagiging mas matatas sa mga sinaunang Christian catacomb painting, kung saan ang mga simbolikong larawan ng mga santo ay walang koneksyon sa totoong mundo.

Kapag lumilikha ng mga portrait, nagsimula rin ang mga Roman artist mula sa isang tiyak na "uri", na pagkatapos ay pinagkalooban ng mga tiyak na katangian ng isang indibidwal na mukha. Sa mga larawan ng Fayum, ang mga mukha ay inilalarawan mula sa harapan na may dilat na mga mata, na nagpapahiwatig ng kanilang "buhay." Sa ganitong paraan, ginagamit ang pagpili ng isa o isa pang tampok na physiognomic. Ang pamamaraan ng paglalarawan ay hindi batay sa kalikasan, ngunit sa ideya ng uri ng tao, kung saan mayroong isang kilusan patungo sa kalikasan, isang paggalaw mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, nang hindi nakikipag-ugnay sa katotohanan.

Paglililok

Ang eskultura ng Roma ay lubos na naimpluwensyahan ng eskulturang Griyego, na pinadali ng impluwensya ng mga Etruscan, pati na rin ang pagkakaroon sa Roma ng mga panginoong Griyego at mga kopya ng mga klasikal na eskultura. Ang mga larawang eskultura ng Romano ay naiiba sa realismo mula sa mga Hellenistic at Etruscan, na lalong kapansin-pansin sa mga maskara ng Romano sa libing.

Portrait busts mula sa ika-1 siglo. BC e. Nakikibahagi sila hindi lamang sa pagkakatulad, kundi pati na rin sa pagpapakita ng landas ng buhay ng isang tao. Gayunpaman, ang pagkakatulad ay hindi pangkaraniwan. Ang isang bahagyang iregularidad - isang bahagyang mas malaking arko ng mga kilay o isang fold ng mga labi - ay tumutulong upang bigyan ang larawan ng pinakatotoong pagkakahawig. Ang pamamaraan na ito ay nagpapatuloy kahit sa mga opisyal na larawan. Ang portrait ay isang paraan ng pagpapanatili ng kasaysayan.

Nagtatampok ang Trajan's Column (113 AD) ng isang spiral ng mga relief na nagsasalaysay ng mga pagsasamantalang militar ng emperador. Ang 200-meter na pelikula ay nagpapakita ng mga yugto ng 2 kampanya sa Dacia. Ang mga kaganapan ay hindi nahahati sa mga climactic, ang kilusan ay masigla - ngunit hindi biglaan. Ang tanawin ay inihahatid ng mga detalye - isang alon o isang piraso ng dingding. Hindi ginagamit ang mga normal na sukat.

Sa ilalim ni Emperor Commodus, nagkaroon ng bagong pagtatangka na bigyan ng buhay ang kilusan ng korte, kahit na mas mahina at mas "manneristic." Sa ilalim ng Gallienus, ang sining ng plastik ay nakakuha ng bahid ng nostalgia para sa mahigpit na pagkaklasipika ni Augustus, ang ideal ng magandang lumang araw. Gayunpaman, ang sining ng korte ay lalong nagbibigay daan sa presyon ng mga kalakaran sa probinsiya, na mas nakakatugon sa mga pangangailangan ng isang motley at stratified na lipunan, na puno ng iba't ibang mga turo.

Sarcophagus, 170

Ang fashion para sa sarcophagi na may mga relief ay nagsimulang tumagal sa ilalim ni Hadrian. Nang maglaon ay lalo itong kumalat dahil sa malaking bilang ng mga workshop sa Roma. Iba't ibang paksa ang ginagamit - historikal, mitolohiya, alegoriko; sila ay iginuhit mula sa klasikal na repertoire na nawala na ang kaugnayan nito. Ang mga ito ay muling ginawa mula sa memorya, na dinagdagan ng mga detalye depende sa may-akda o customer. Kadalasan ang mga ito ay karaniwang mga elegiac na tema tungkol sa panandaliang buhay at hindi maiiwasang kamatayan. Ang mala-tula na kalooban na ito ay humahantong sa isang paglabag sa mga klasikal na canon. Ang komposisyon ay naiiba: ang salaysay ay maaaring tuloy-tuloy o nahahati: pahalang sa mga piraso, patayo sa mga niches o aedicules.

Organisasyon ng espasyo

Ang anumang komposisyon ng landscape ay binubuo ng mga sumusunod na uri ng mga elemento:

· dinisenyo (mga site, eskinita, daanan)

· volumetric (mga halaman, palumpong, puno, gusali, relief, atbp.)

· mga elemento ng planar (flat, lawn, lawn, pond)

Isang scheme ng kulay

Ang kulay ay isa sa mga pangunahing tool kung saan komposisyon disenyo ng landscape nagiging mas expressive. Ang pinakamalaking kahirapan dito ay ang pangangailangan na isaalang-alang na habang nagbabago ang mga panahon at lumalaki ang mga halaman, nagbabago ang kanilang kulay. Sa taglamig, ang mga ordinaryong puno ay nawawala ang kanilang mga dahon at ang kanilang kulay ay tinutukoy lamang ng kulay ng puno ng kahoy at mga sanga, hindi katulad sa tag-araw. Kadalasan, ang background ng landscape ay mga damuhan ng damo na nagbabago ng kulay mula Abril hanggang Setyembre. Bilang karagdagan sa kulay, ang isang mahalagang katangian ng mga bagay ay ang kanilang texture, na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang ibabaw.

Ticket 2

sining

Mga sculpture sa Cathedral of Saints Mauritius at Catherine sa Magdeburg, Germany

Portal ng pananaw ng Cologne Cathedral

Paglililok

Malaki ang papel ng eskultura sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na pader nito. Sampu-sampung libong mga eskultura, mula sa plinth hanggang sa mga taluktok, ang naninirahan sa mature na Gothic na katedral.

Ang relasyon sa pagitan ng iskultura at arkitektura sa Gothic ay iba kaysa sa Romanesque art. Sa mga pormal na termino, ang Gothic na iskultura ay higit na malaya. Ito ay hindi napapailalim sa parehong lawak sa eroplano ng dingding, higit na mas mababa sa frame, tulad ng noong panahon ng Romanesque. Ang bilog na monumental na iskultura ay aktibong umuunlad sa Gothic. Ngunit sa parehong oras, ang Gothic na iskultura ay isang mahalagang bahagi ng ensemble ng katedral; ito ay bahagi ng anyo ng arkitektura, dahil, kasama ang mga elemento ng arkitektura, ipinapahayag nito ang pataas na paggalaw ng gusali, ang kahulugan ng tectonic. At, lumilikha ng isang pabigla-bigla na paglalaro ng liwanag at anino, ito naman, ay nagpapasigla, nagpapasigla sa mga masa ng arkitektura at nagtataguyod ng kanilang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng hangin.

Ang late Gothic na iskultura ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng Italyano. Sa paligid ng 1400, si Klaus Sluter ay lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang sculptural na gawa para kay Philip ng Burgundy, tulad ng Madonna ng harapan ng simbahan ng libing ni Philip at ang mga figure ng Well of the Prophets (1395-1404) sa Chammol malapit sa Dijon. Sa Germany, kilala ang mga gawa nina Tilman Riemenschneider, Veit Stoß at Adam Kraft.

Pagpipinta

Ang kilusang Gothic sa pagpipinta ay nabuo ilang dekada pagkatapos ng paglitaw ng mga elemento ng istilo sa arkitektura at iskultura. Sa Inglatera at Pransya, ang paglipat mula sa Romanesque patungo sa istilong Gothic ay naganap noong bandang 1200, sa Alemanya - noong 1220s, at sa Italya pinakahuli - sa paligid ng 1300.

Hindi kilalang artista. John the Good (1359). Isa sa mga unang larawang Gothic na nakaligtas hanggang ngayon

Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng pagpipinta ng Gothic ay stained glass, na unti-unting pinalitan ang fresco painting. Ang pamamaraan ng stained glass ay nanatiling pareho tulad ng sa nakaraang panahon, ngunit ang paleta ng kulay ay naging mas mayaman at mas makulay, at ang mga paksa ay mas kumplikado - kasama ang mga larawan ng mga relihiyosong paksa, ang mga stained glass na bintana sa araw-araw na mga tema ay lumitaw. Bilang karagdagan, hindi lamang may kulay na salamin, kundi pati na rin ang walang kulay na salamin ay nagsimulang gamitin sa stained glass.

Nakita ng panahon ng Gothic ang kasagsagan ng mga miniature ng libro. Sa pagdating ng sekular na panitikan (mga nobelang magalang, atbp.), lumawak ang hanay ng mga may larawang manuskrito, at nilikha din ang mga aklat ng mga oras at mga salmo na may saganang larawan para magamit sa tahanan. Ang mga artista ay nagsimulang magsikap para sa isang mas tunay at detalyadong pagpaparami ng kalikasan. Ang mga kilalang kinatawan ng mga miniature ng aklat ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg, mga miniaturista ng korte ng Duke of Berry, na lumikha ng sikat na "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" (circa 1411-1416).

Ang portrait genre ay umuunlad - sa halip na isang conventionally abstract na imahe ng isang modelo, ang artist ay lumilikha ng isang imahe na pinagkalooban ng mga indibidwal na katangian na likas sa isang partikular na tao.

Ang halos isang libong taong paghahari ng mga kanon ng Byzantine sa sining ay nagtatapos. Si Giotto sa cycle ng mga fresco ng Scrovegni Chapel ay naglalarawan ng mga tao sa profile, na naglalagay ng mga figure sa foreground na nakatalikod sa viewer, sinisira ang bawal ng pagpipinta ng Byzantine sa anumang anggulo maliban sa frontal. Ginagawa niya ang kanyang mga karakter na gumagalaw, lumilikha ng isang puwang kung saan gumagalaw ang isang tao. Kitang-kita rin ang inobasyon ni Giotto sa kanyang pag-apila sa emosyon ng tao.

Mula noong huling quarter ng ika-14 na siglo, ang visual arts ng Europe ay pinangungunahan ng isang istilo na tinawag na internasyonal na Gothic. Ang panahong ito ay transisyonal sa pagpipinta ng Proto-Renaissance.

Ticket 3

Ticket 4

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may Romanesque at Gothic na mga tradisyon; ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Nahahati ito sa dalawang sub-period: bago mamatay si Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral.

Inilarawan ni Benozzo Gozzoli ang pagsamba sa mga Magi bilang isang solemne na prusisyon ng mga courtier ng Medici

Ang pinakaunang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa eskultura (Niccolò at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ang naging sentrong pigura ng pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan naganap ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at mga relief, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at inilalarawan ang interior. sa pagpipinta.

Maagang Renaissance.

Ang panahon ng tinatawag na “Early Renaissance” ay sumasaklaw sa panahon mula 1420 hanggang 1500 sa Italya. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na iniiwan ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay matagal itong sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi nagsisimula hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.

Mataas na Renaissance.

Pieta (Michelangelo) (1499): sa tradisyunal na relihiyosong balangkas, ang mga simpleng damdamin ng tao ay dinadala sa unahan - pagmamahal at kalungkutan ng ina.

Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop sila ng marami at mahahalagang akda at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining . Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa loob nito, nalikha ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura, pininturahan ang mga fresco at mga kuwadro, na itinuturing pa rin na ang perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na kapamaraanan at linaw ng imahinasyon, ay malayang muling gumagawa at nag-aaplay sa kanilang trabaho kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin para sa kanilang sarili mula sa sinaunang Greco-Roman na sining.

Ang gawain ng tatlong mahusay na Italyano masters ay nagmamarka ng sumikat ng Renaissance: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance.

Krisis ng Renaissance: inilarawan ng Venetian Tintoretto noong 1594 ang Huling Hapunan bilang isang underground na pagtitipon sa mga nakakagambalang pagmuni-muni sa takipsilim.

Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Itinuturing din ng ilang mananaliksik na ang 1630s ay bahagi ng Late Renaissance, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura ng panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominator lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Halimbawa, isinulat ng Encyclopedia Britannica na “The Renaissance as a holistic makasaysayang panahon natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism. Naabot ng mannerism ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkatapos lamang ng kamatayan ng artist noong 1534. Ang mga artistikong tradisyon ng Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s. Nagtrabaho doon sina Titian at Palladio, na ang gawain ay hindi gaanong katulad ng krisis sa sining ng Florence at Roma.

Arkitektura

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa panahong ito ay ang pagbabalik sa arkitektura sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang, pangunahin na Romanong sining. Ang partikular na kahalagahan sa direksyong ito ay ibinibigay sa simetrya, proporsyon, geometry at ang pagkakasunud-sunod ng mga bahaging bahagi nito, na malinaw na pinatunayan ng mga nakaligtas na halimbawa ng arkitektura ng Romano. Ang mga kumplikadong proporsyon ng mga medieval na gusali ay pinalitan ng isang maayos na pag-aayos ng mga haligi, pilaster at lintel; ang mga asymmetrical na balangkas ay pinalitan ng isang kalahating bilog ng isang arko, isang hemisphere ng isang simboryo, niches, at aedicules. Limang master ang gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance:

Simbahan ng Banal na Espiritu sa Florence (arkitekto F. Brunelleschi)

· Filippo Brunelleschi (1377-1446) - ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance, binuo ang teorya ng pananaw at ang sistema ng pagkakasunud-sunod, ibinalik ang maraming elemento ng sinaunang arkitektura sa kasanayan sa pagtatayo, nilikha sa unang pagkakataon sa maraming siglo ang simboryo (ng Florence Cathedral ), na nangingibabaw pa rin sa panorama ng Florence.

· Leon Battista Alberti (1402-1472) - ang pinakamalaking teorista ng arkitektura ng Renaissance, ang lumikha ng holistic na konsepto nito, muling inisip ang mga motif ng sinaunang Christian basilica mula sa panahon ni Constantine, sa Palazzo Rucellai ay lumikha siya ng isang bagong uri ng paninirahan sa lunsod na may isang facade na ginagamot sa rustication at dissected sa pamamagitan ng ilang mga tier ng pilasters.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - ang pangunahing arkitekto ng Late Renaissance, na namuno sa engrandeng gawaing pagtatayo sa kabisera ng papa; Sa kanyang mga gusali, ang plastik na prinsipyo ay ipinahayag sa mga dinamikong kaibahan ng tila lumulutang na masa, sa marilag na tectonics, na naglalarawan ng Baroque art (St. Peter's Cathedral, Laurenziana Staircase).

Andrea Palladio (1508-1580) - ang nagtatag ng unang yugto ng klasisismo, na kilala bilang Palladianismo; isinasaalang-alang ang mga tiyak na kundisyon, walang katapusang iba-iba niya ang iba't ibang kumbinasyon ng mga elemento ng order; isang tagasuporta ng bukas at nababaluktot na arkitektura ng kaayusan, na nagsisilbing isang maayos na pagpapatuloy ng kapaligiran, natural o urban (Palladian villas); Nagtatrabaho sa Venetian Republic.

Kasuotan ng Renaissance

Imposibleng pag-usapan ang anumang espesyal na espesyal na anyo ng pananamit sa panahong ito; maaari lamang masubaybayan ng isa ang mga uso sa pagbuo ng mga anyo ng kasuutan, dahil walang espesyal na kasuutan ng Renaissance. Ang pagpili ng damit ay idinidikta ng pitaka, fashion, ranggo at utos ng gobyerno.

Ang mga damit ay sumasalamin sa katayuan sa lipunan nang hindi isang pagpapahayag ng sarili ng indibidwal. Ang mga tao ay dapat manamit ayon sa kanilang katayuan sa lipunan. Ang mga batas na naghihigpit sa karapatang bumili ng luho, na pinagtibay noong Middle Ages, ay nagbago sa buong Renaissance, na pumigil sa pagsusuot ng pinakamamahal na tela ng mga taong nasa mababang uri; isang sitwasyon kung saan ang isang burgher ay mukhang isang bilang ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap. Magiging kasing walang katotohanan, kung hindi man mapanganib, para sa isang hari na magmukhang isang magsasaka.

Ang paboritong kulay ay pula. Pinalamutian ng mga kababaihan at kalalakihan ang kanilang mga damit at sinturon na may mga busog at mga kampanilya, kaya hindi nakakagulat na ang kasuutan ng Aleman sa panahong ito, na nakabitin ng mga kampanilya, ay naging pag-aari lamang ng mga jester. Mayroong isang kapansin-pansing pangkalahatang pagnanais sa mga kalalakihan at kababaihan na gawing manipis ang kanilang mga baywang hangga't maaari. Sinubukan ng mga kababaihan na makamit ang kanilang ideal sa tulong ng lacing, na humihigpit sa kanilang mga damit tulad ng isang korset.

Ticket 5

Pagpipinta

Nicolas Poussin. "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Roma ay lumitaw sa Renaissance, na, pagkatapos ng mga siglo ng Middle Ages, ay bumaling sa mga anyo, motif at paksa ng sinaunang panahon. Ang pinakadakilang teoretiko ng Renaissance, si Leon Batista Alberti, noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na naglalarawan sa ilang mga prinsipyo ng klasisismo at ganap na ipinakita sa fresco ni Raphael na "The School of Athens"

Ang sinaunang sining ay ang sining ng Ancient Greece at Ancient Rome, ang masining na kultura ng alipin na lipunan na umiral sa Mediterranean basin mula sa simula ng 1st millennium BC. e. ayon sa ika-5 siglo n. e. Ang konsepto ng "sinaunang sining" ay unang lumitaw noong ika-15 siglo. sa Italya, nang, sa paglaban sa isang libong taong gulang na tradisyon ng simbahan noong Middle Ages, isang bagong kultura ng Renaissance, na puno ng pananampalataya sa kagandahan at halaga ng tao, ay itinatag. Ang mga lumikha nito ay bumaling sa magagandang likha ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Tinawag nila itong mahusay na sibilisasyon ng sinaunang mundo na sinaunang (mula sa salitang Latin na "antiquus" - "sinaunang"). Kasunod nito, ang terminong "sinaunang sining" ay naging matatag na itinatag sa kultura ng Europa. Mga obra maestra na nilikha ng mga mahuhusay na manggagawa sinaunang mundo, sa loob ng ilang siglo, nagbigay ng inspirasyon sa mga makata, kompositor, manunulat ng dulang pandiwa at artista mula sa buong Europa. Ayon kay K. Marx, ang sining ng Griyego ngayon ay patuloy na “naghahatid sa atin ng masining na kasiyahan at, sa isang tiyak na paggalang, nagsisilbing pamantayan at hindi matamo na halimbawa” (Marx K. at Engels F., Works, 2nd ed., vol. 12 , p. 737).

Ang artistikong pamana ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma - arkitektura, eskultura, pagpipinta, pandekorasyon at inilapat na sining at alahas - humanga sa kayamanan at pagkakaiba-iba nito. Malinaw na ipinahayag nito ang mga aesthetic na ideya, moral na mithiin at panlasa na katangian ng sinaunang sibilisasyong nagmamay-ari ng alipin na nagtapos sa siglo-lumang kasaysayan ng sinaunang mundo. Ang mga tagalikha ng sinaunang kultura ay ang mga sinaunang Griyego, na tinawag ang kanilang sarili na Hellenes at ang kanilang bansang Hellas. Gayunpaman, kahit na bago ang kapanganakan ng kulturang Griyego sa Eastern Mediterranean noong III-II millennia BC. e. naroon ang hinalinhan nito - ang sibilisasyon ng Aegean, ang pinakamahalagang sentro kung saan ay ang maalamat na Troy, na niluwalhati ng dakilang makatang Griyego na si Homer sa Iliad, ang isla ng Crete at ang "sagana sa ginto" na lungsod ng Mycenae sa Peloponnese Peninsula.

Ang pagtuklas ng sibilisasyong ito ay isa sa mga pinaka natitirang mga tagumpay arkeolohiya huli XIX- simula ng ika-20 siglo Sa site ng sinaunang kabisera ng Crete - ang lungsod ng Knossos - hinukay ng mga siyentipiko ang mga guho ng isang maringal na palasyo, na tinawag ng mga alamat ng Hellenic na Labyrinth. Itinayo noong 1600 BC. e. sa tuktok ng isang mababang burol, sinakop nito ang isang lugar na 120x120 m. Ang layout ng palasyo ng mga pinuno ng Cretan ay hindi alam ang napakagandang monumentalidad at mahigpit na simetrya na katangian ng mga monumento ng arkitektura ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Mesopotamia. Ang tampok na katangian nito ay ang libreng pag-aayos ng maraming kuwarto, apartment at state room, isang maalalahanin na koneksyon sa nakapalibot na landscape. Ang gitnang lugar sa malaking tatlong palapag na complex ng Palasyo ng Knossos ay inookupahan ng isang malawak na bukas na patyo, kung saan naganap ang mga relihiyosong seremonya at mga larong ritwal. Mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang gusali ay pinutol ng mga hagdanan na nagsisilbing magaan na mga balon, at ang isang kumplikadong sistema ng dumi sa alkantarilya ay na-install na may mahusay na kasanayan. Toreutics, ang sining ng pagpipinta ng plorera at pagpipinta ng fresco ay umabot sa isang mataas na tugatog sa Crete. Ang mga kuwadro na gawa sa mga bulwagan ng Knossos Palace ay naglalarawan ng mga makukulay na prusisyon ng mga tao, mga pagtatanghal sa teatro, mga kapistahan at mga sayaw sa kandungan ng kalikasan. Ang kawalan ng mga canon, ang kumbinasyon ng kombensyon na may makatotohanan at patula na paglalarawan ng kalikasan, maligaya na kagandahan at virtuoso teknikal na pagiging perpekto - lahat ng ito ay nakikilala ang mga gawa ng mga masters ng Cretan mula sa kontemporaryong sining ng mga sibilisasyon ng Sinaunang Silangan.

Ang pag-unlad ng kultura ng Cretan ay nagambala ng isang biglaang sakuna - isang napakalaking pagsabog ng bulkan sa isla ng Thera, hindi kalayuan sa Crete. Ang mga napakalaking alon ay nagwasak sa baybayin ng isla, sinira ng mga lindol ang mga lungsod nito. Sinasamantala ito, noong ika-14 na siglo. BC e. Ang Crete ay nakuha ng mga Achaean Greeks. Kasunod nito, ang kaluwalhatian ng Crete ay kumupas at ang nangungunang posisyon sa mundo ng Aegean ay naipasa sa mga unang estado ng alipin ng Southern Greece, ang pinaka-maimpluwensyang kabilang sa mga ito ay Mycenae.

Ang sining ng mga estadong ito na umiral noong ika-17-13 siglo. BC e., sa maraming paraan malapit sa Crete, ngunit sa parehong oras mayroon din itong mga tampok ng pagka-orihinal. Ang mga Achaean Greeks, hindi katulad ng mga Cretan, na ang mga lungsod ay protektado ng dagat, ay nagtayo ng kanilang mga pamayanan sa matataas na burol, na nakapalibot sa kanila ng isang singsing ng makapangyarihang mga pader ng kuta. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang mga pader ng Mycenae at Tiryns na nakaligtas hanggang ngayon, na tuyo mula sa malalaking bloke ng bato. Kasunod nito, ang mga nasabing pamayanan ay tumanggap ng pangalang "acropolis" - "itaas na lungsod" mula sa mga Greeks, at ang mga palasyo ng mga hari ng Mycenaean ay naging mga prototype ng mga templong Hellenic.

Sa mga libingan ng mga hari ng Mycenaean, natuklasan ng arkeologong Aleman na si G. Schliemann ang mga kahanga-hangang gawa ng toreutics - ang sining ng masining na pagproseso ng metal: seremonyal na baluti at mamahaling tasa, mga dagger na may mga imahe ng relief at gintong maskara na nakatakip sa mga ulo ng mga patay. Ang isa sa kanila, ang pinaka-nagpapahayag, isinasaalang-alang ni Schliemann ang maskara ng Agamemnon, na nagkakamali sa paniniwala na ang sikat na pinuno ng kampanya ng mga Achaean Greeks laban kay Troy ay nagpahinga sa libingan na "minahan".

Sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. BC e., isang daang taon pagkatapos ng mga kaganapan ng Digmaang Trojan, ang mga estado ng Achaean ay nasakop ng mga tribo ng mga Greek Dorian na sumalakay mula sa hilagang mga rehiyon ng Balkan Peninsula. Sa kanilang pagdating, nagtatapos at nagsimula ang kasaysayan ng sibilisasyong Aegean totoong kwento sinaunang kultura. Pinagtibay ng mga mananakop ang mga relihiyoso at mitolohiyang ideya ng mga Achaean, ilang mga kasanayan at tradisyon, ngunit sa pangkalahatan ay nakatayo sila sa isang mas mababang antas ng panlipunang pag-unlad; umabot ng higit sa tatlong siglo para sa isang makauring lipunan upang maging mature sa lupain ng Sinaunang Hellas at alipin. -pagmamay-ari ng mga lungsod-estado na lilitaw. Sa VIII-VI siglo. BC e. sa mga lungsod na ito na matatagpuan sa Balkan Peninsula, ang mga isla ng Aegean Sea at ang baybayin ng Asia Minor, ang agham, ang mga pangunahing genre ng fiction, ang sining ng teatro ay umuusbong, ang mga kinakailangan ay nabuo para sa makikinang na pamumulaklak ng arkitektura at sining. Ang mga unang templo at ang unang mga estatwa ng bato ay lumitaw dito noong ika-7 siglo. BC e.

Sa proseso ng pag-unlad ng arkitektura, ang mga Hellenic masters ay nakabuo ng isang mahigpit na pinag-isipan at lohikal na napatunayang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng gusali na nagdadala ng karga at hindi sumusuporta. Natanggap ng system na ito ang pagkakasunud-sunod ng pangalan mula sa salitang Latin na "ordo" - "system", "order". Ang isang mahigpit at marilag na hugis-parihaba na templo, na napapalibutan ng mga haligi sa lahat ng panig, ay naging pangunahing uri ng pampublikong gusali sa sinaunang arkitektura. Ang mga arkitekto ng Sinaunang Greece ay gumamit ng tatlong mga order - Doric, Ionic at Corinthian. Ang una sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakasimpleng at pinaka-makapangyarihang mga anyo, ang iba pang dalawa ay nahilig sa mga payat na sukat at nadagdagan ang dekorasyon.

Kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng order ng Doric ay ang templo ng diyosa na si Hera, na itinayo noong ika-5 siglo. BC e. sa isa sa mga kolonya na itinatag ng mga mangangalakal at mandaragat sa timog Italya. Ang mismong hitsura ng monumental na gusaling ito, matagumpay na natagpuan ang mga proporsyon at ang mahigpit na ritmo ng colonnade ay makasagisag na sumasalamin sa ideya ng kadakilaan ng lungsod-estado.

Sa bawat isa sa mga sinaunang templo, isang rebulto ng isang diyos, ang patron saint ng lungsod, ay inilagay; sa harap ng templo, sa plaza, naganap ang mga pampublikong pagpupulong, kung saan tinalakay ang pinakamahalagang isyu ng pampublikong buhay. Ang kadakilaan ng imahe ng arkitektura ay kinumpleto ng mga sculptural na dekorasyon: mga relief sa mga slab - metopes sa mga templo ng Doric, isang tuluy-tuloy na frieze ribbon sa mga Ionic, at mga multi-figure na komposisyon na nakasulat sa triangular na larangan ng pediment at parang korona sa gusali. Matagumpay na nalutas ng mga masters ng Sinaunang Greece ang problema ng synthesis, pagkakaisa ng arkitektura at iskultura - isa sa pinakamahirap na problema na kinakaharap ng sining sa lahat ng mga siglo.

Ang kasagsagan ng agham, kultura at sining ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo. BC e. ay inextricably na nauugnay sa tagumpay ng Hellenes laban sa mga Persian sa mga digmaang Greco-Persian at ang tagumpay sa Athens at ang mga kaalyadong lungsod nito ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin - isang natatanging sistemang pampulitika batay sa ideya ng pinakamalawak na partisipasyon ng mga malayang mamamayan. sa gobyerno. Sunod-sunod na umusbong ang magagandang templo sa mga lunsod ng Greece, pinalamutian ng mga estatwa ng marmol at tanso ang mga santuwaryo, portiko at mga pampublikong gusali. Sa mga larawan ng mga diyos ng Olympic at mga bayani sa mitolohiya, na kinakatawan ng mga Hellenes bilang perpektong tao, sa mga monumento ng mga sundalong namatay sa larangan ng digmaan at mga atleta na nanalo ng mga tagumpay sa mga pan-Greek na kumpetisyon, sa mga lapida ng mga natitirang kumander, mananalumpati at pampulitika. mga pigura, hinahangad ng mga iskultor na ipakita ang karaniwang mga pangkalahatang katangian na perpektong maganda at maayos na binuo ng tao, isang magiting na mandirigma at isang madamdaming makabayan, isang tao kung saan ang kagandahan ng isang katawan na sinanay sa atleta ay pinagsama sa espirituwal na maharlika at kadalisayan sa moral.

Ang ideyal na ito ay hinubog ng buhay mismo, puno ng mga digmaan at panganib. Ang malupit na paghihirap ng mga kampanya at ang bigat ng baluti ay nangangailangan ng tibay, tibay at malaking pisikal na lakas mula sa bawat mandirigma. Nilinang ng mga Griyego ang gayong mga katangian mula sa pagkabata, kaya sa lahat ng mga lungsod ng Sinaunang Hellas ay binibigyang pansin nila ang pisikal na edukasyon. Ang mga nagwagi sa kompetisyon ay nagtamasa ng pambihirang karangalan. Ayon sa sinaunang tradisyon, ang mga kabataang lalaki ay nagtanghal na hubo't hubad sa mga istadyum, at sampu-sampung libong manonood ang humanga sa kanilang kagandahang atleta. Para sa mga sculptor at masters ng Greek vase painting, ang mga naturang kumpetisyon, lalo na ang sikat na Olympic Games, ay naging isang mahusay na paaralan kung saan pinag-aralan nila ang istraktura ng katawan ng tao, ang proporsyonalidad ng mga proporsyon nito, at ang plasticity ng mga paggalaw.

Kung sa siglo VII-VI. BC e. ang mga estatwa ng mga hubad na kabataan ay nagpapanatili ng frontal immobility, rigidity of forms at mahigpit na simetrya sa pagtatayo ng figure, pagkatapos ay sa ika-5 siglo. BC e. Natuklasan ng mga Greek masters ang mga pamamaraan para sa makatotohanang paglalarawan ng isang tao sa eskultura. Ang mga estatwa ay nakakuha ng plastic na kalayaan at tulad ng buhay na panghihikayat. Ang kapansin-pansin na iskultor ng Athens na si Myron sa estatwa ng Discus Thrower ay nagawang ihatid ang pinakamatinding sandali ng paggalaw - ang sandali ng paglipat mula sa pag-indayog ng disc hanggang sa paghagis. Ang kanyang bayani ay ipinakita sa isang estado ng pinakamataas na pag-igting ng pisikal at espirituwal na lakas. Ang mismong postura ng atleta, ang kanyang mga kilos at galaw ay nagpapakita ng kakayahan ng isang tao para sa aktibo, kusang pagkilos. Ang makapangyarihang binata na si Doryphoros (sibat), na nakunan ng iskultor na si Polycletus, ay humanga sa kanyang plastik na pagiging perpekto, pagiging natural at kadalian ng pose. Malinaw na ipinakita ng master kung gaano kaganda ang maaari at dapat maging maganda ang isang tao. Ang pinakadakilang iskultor ng Sinaunang Hellas, si Phidias, na pinaka-malinaw na katawanin ang mga aesthetic ideals ng kanyang panahon sa ensemble ng mga templo at mga estatwa na pinalamutian ang mataas na bato na tumataas sa itaas ng lungsod - ang Acropolis ng Athens. Ang mga sumunod na henerasyon ay lubos na pinahahalagahan ang mga monumento ng sining noong ika-5 siglo. BC e. at tinawag silang huwaran, klasiko.

Ang mga tradisyon ng klasikal na sining ay nagpatuloy hanggang ika-4 na siglo. BC e., sa isang panahon kung kailan tumindi ang mga kaguluhan sa lipunan, naging mas madalas ang madugong digmaan sa pagitan ng mga lungsod at ang buong Greece ay nahulog sa ilalim ng pamamahala ng hari ng Macedonian. Gayunpaman, ang mga dramatikong kaganapan sa buhay panlipunan ay hindi makakaapekto sa sining. Ang klasikal na pagiging simple at kalinawan ay pinapalitan ng isang mas kumplikadong pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng pag-iral, at ang interes sa pagbubunyag ng espirituwal na mundo ng tao ay tumitindi. Ang makinang na iskultor na si Skopas ay naaakit sa mga larawang kabayanihan, puno ng malakas na enerhiya at madamdamin na pag-igting. Pinuri ng Athenian Praxiteles ang kagandahan ng katawan ng tao, ang pagkakatugma nito at ang katangi-tanging biyaya. Naging tanyag si Leochares sa estatwa ng diyos ng liwanag at sining, na kilala sa buong mundo bilang estatwa ni Apollo Belvedere. Isang bagong hakbang sa pag-unlad ng realismo ang ginawa ni Lysippos mula sa lungsod ng Sikyon. Ang kanyang mga sculptural na imahe ay humanga sa kanilang sigla at katotohanan.

Ang huling tatlong siglo ng pagkakaroon ng sibilisasyong Griyego ay tinawag na panahon ng Hellenistic. Ang oras na ito ay minarkahan ng pagtaas at pagbagsak ng malalaking estado, mahusay na pagtuklas sa siyensya, at ang unang mabungang pakikipag-ugnayan ng kulturang Griyego sa mga libong taong gulang na sibilisasyon ng Sinaunang Silangan. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga ensemble ng mga bagong lungsod na may tamang layout. Ang mga eskultor ay naglalaman ng napakagandang kalunos-lunos ng panahon sa mga monumento gaya ng, halimbawa, ang sikat na estatwa ng diyosa ng tagumpay na si Nike ng Samothrace, na puno ng panloob na kapangyarihan at isang masayang pakiramdam ng tagumpay. Ang pinakadakilang paglikha ng Hellenistic na sining ay ang Pergamon Altar, ang mga relief na naglalarawan ng gawa-gawa na labanan ng mga diyos ng Olympian sa mga higante, ang mga anak ng diyosa ng lupa na si Gaia. Ang buong mundo Ang mga lumikha ng Pergamon Altar ay nakapaghatid ng damdamin ng tao sa kanilang mga imahe. Ang Hellenistic na estatwa ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan - ang sikat sa mundo na si Venus de Milo (sculptor Alexander) ay nakakabighani sa kanyang napakahusay na kagandahang etikal at kamangha-manghang plastik na pagiging perpekto. Ang pinakamalalim na trahedya ay tumunog sa huling chord ng sining ng Greek, na kumukumpleto sa kasaysayan nito - ang pangkat ng iskultura na "Laocoon at ang kanyang mga anak na lalaki na namamatay sa mga hawakan ng mga ahas," na ginanap noong ika-1 siglo. BC e. Rhodian masters Agesander, Polydorus at Athenodorus.

Ang tagapagmana ng artistikong kultura ng Sinaunang Hellas ay ang nagmamay-ari ng alipin na Roma, na sumakop sa Greece noong ika-2 siglo. BC e. Ang mga Romano, na naging pamilyar sa mitolohiya, agham, panitikan at teatro ng Sinaunang Greece, ay lubos na pinahahalagahan ang malikhaing henyo ng mga Hellenic na arkitekto at iskultor. Ito ay hindi para sa wala na ang sikat na Romanong makata na si Horace ay nagsabi na "Greece, kinuha bihag, binihag ang mga mabagsik na tagumpay, nagdadala ng sining sa malupit na Latium ...". Gayunpaman, ang Roma, na higit sa walong siglo (mula ika-8 hanggang ika-1 siglo BC) ay lumipas mula sa isang maliit, hindi kapansin-pansing lungsod hanggang sa kabisera ng isang malaking estado - ang Imperyong Romano, hindi lamang tinanggap pinakamahusay na mga nagawa sining ng mga tao sa Gitnang Silangan at Mediterranean. Nag-ambag ang mga Romano sa masining na kultura ng sinaunang mundo.

Bumalik sa panahon ng Roman Republic (V-I siglo BC), ang mga Romano ay nagtayo ng mga magagandang kalsada, tulay at mga pipeline ng tubig, ang unang gumamit ng matibay at hindi tinatagusan ng tubig na materyal sa konstruksiyon - Roman kongkreto, nilikha at pinahusay ang isang espesyal na sistema para sa pagtatayo ng malaki mga pampublikong gusali gawa sa ladrilyo at kongkreto, kasama ang mga order ng Griyego, ang mga anyong arkitektural tulad ng arko, vault at simboryo ay malawakang ginagamit.

Sa mga siglo ng II-I. BC e. Sa Roma, nabuo din ang kakaibang sining ng sculptural portraiture, na ang pinagmulan nito ay ang kaugalian ng paggalang sa mga namatay na ninuno at ang nauugnay na tradisyon ng pag-alis ng plaster o wax mask sa mukha ng namatay, na tumpak na naitala ang hitsura ng namatay. Ang emphasized na interes sa pagkatao ng tao, katangian ng kultura ng Sinaunang Roma, pati na rin ang karapatan na ipinagkaloob sa mga opisyal na magtayo ng kanilang mga estatwa sa forum - ang pangunahing parisukat ng "walang hanggan" na lungsod - ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng makatotohanang iskultura. mga larawan.

Sa pagkakatatag ng Imperyo ng Roma (I-V siglo AD), ang sining ay binigyan ng tungkulin na itaas ang personalidad ng pinuno at luwalhatiin ang kanyang kapangyarihan. Ang hindi mabilang na mga monumento sa mga emperador ng Roma noong ika-1 at ika-2 siglo ay nilikha. n. e., nang marating ng Roma ang rurok ng kapangyarihan nito. Sa mga eskultura tulad ng marmol na estatwa ni Octavian Augustus, ang unang Romanong emperador, na kinakatawan sa baluti ng isang kumander, sa isang mataimtim na maringal na pose, pinagsama ng master ang isang Roman-tumpak na interpretasyon ng mukha kasama ang idealized na makapangyarihang pigura ng isang atleta ng Greece .

Ang kapangyarihan ng mga emperador ay niluwalhati din ng mga magagarang monumento ng arkitektura na pinalamutian ang Roma at iba pang mga lungsod ng imperyo noong ika-1-3 siglo. n. e. Kabilang sa mga pinaka-natitirang likha ng arkitektura ng Romano ay ang mga higanteng aqueduct - mga tubo ng tubig, mahigpit at marilag na mga arko ng alaala na niluluwalhati ang mga tagumpay ng mga pinuno ng Roma, magandang binalak na mga ensemble ng mga lungsod, at ang sikat na imperyal na paliguan - mga thermal bath. Ang Colosseum (ang pinakamalaking ampiteatro ng sinaunang daigdig, kung saan naganap ang madugong labanan ng mga gladiator) at ang 38 metrong haligi ng Emperor Trajan, na natatakpan ng 700 metrong laso ng sculptural relief, na nakakuha ng pinakamahalagang yugto ng mga digmaan ng Ang mga Romano kasama ang mga Dacian sa simula ng ika-2 siglo, ay sikat sa mundo. n. e. Ang templo ng lahat ng mga diyos ng Imperyong Romano ay ang Pantheon, na itinayo noong ika-2 siglo. n. e. sa ilalim ni Emperor Hadrian, ay natatakpan ng isang simboryo na may diameter na 43 m, na nanatiling hindi maunahan hanggang sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo V. at nagsilbi bilang isang modelo para sa domed construction para sa lahat ng mga kasunod na siglo. Ang sining ng alahas, pagpipinta ng fresco at mga mosaic ay umunlad sa Roma, bilang ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng mga bahay ng mayayamang may-ari ng alipin na natuklasan sa mga paghuhukay ng Pompeii, isang lungsod na nawasak ng pagsabog ng Vesuvius noong 79 AD. e.

Kasama sa taas ng sinaunang realismo ang gallery ng mga sculptural portrait na nilikha ng mga Roman sculptor ng 1st at 3rd star. n. e. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pag-unawa sa mga pangunahing katangian ng pagkatao ng isang tao, ang kumplikadong mundo ng kanyang mga damdamin at pag-iisip. Ang mga larawang Romano ay isang natatanging talambuhay ng panahon, na nakuha sa mga natatanging larawang masining.

Ang malikhaing pamana ng Sinaunang Roma, ang mga nagawa ng mga arkitekto, eskultor, pintor, master ng pandekorasyon at inilapat na sining - ang huli, maliwanag na pahina sa kasaysayan ng sinaunang sining, na higit na tumutukoy sa ebolusyon ng sining mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan.

Sining ng unang panahon

Mga materyales ng Open Society Institute, sangay ng Samara

Panahon ng Creto-Mycenaean

Ang kulturang Cretan-Mycenaean, kung minsan ay tinatawag ding Aegean, ay umiral sa mga isla ng Dagat Aegean (Crete, Thera, mga isla ng Cyclades archipelago), sa mainland Greece (Mycenae, Tiryns, Pylos) at sa kanlurang baybayin ng Asia Minor ( Troy). Ang kasagsagan nito ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang pangunahing tampok sa kasaysayan ng kulturang Cretan-Mycenaean o Aegean ay ang katotohanan na ito ay isang uri ng pag-uugnay sa pagitan ng Sinaunang Silangan at Greece.

Sa pagliko ng ika-3-2nd milenyo BC. e. Sa isla ng Crete, sa unang pagkakataon sa Europa, nabuo ang isang estado at lumitaw ang mga proto-urban center: Knossos, Phaistos, Mallia. Kasabay nito, ang Crete ay naging isang makabuluhang sentro ng sinaunang kultura.

Ang arkitektura ng Cretan ay pinangungunahan ng malawak na mga complex ng palasyo, na nauugnay sa nangungunang papel ng palasyo sa pang-ekonomiya at pampulitikang buhay ng sinaunang populasyon ng isla.

Kabilang sa mga kumplikadong ito ay namumukod-tangi ito sa sukat nito ( kabuuang lugar 16 thousand sq.m.) at ang libre, kumplikadong layout ng Knossos Palace. Ito ay nilikha sa loob ng ilang siglo. Ang mga dingding ng mga silid ay pinalamutian ng mga pandekorasyon na pintura.

Ang isang espesyal na lugar sa plot ng mga pagpipinta ng palasyo ay inookupahan ng mga larawan ng mga babaeng akrobat na tumatalon sa isang toro o sumasayaw sa likod nito. Tila ito ay kahit papaano ay konektado sa kulto, ritwal na bahagi ng relihiyon ng Cretan, dahil ang toro ay palaging iginagalang sa Crete bilang isang sagradong hayop (tandaan ang gawa-gawang Minotaur - kalahating tao, kalahating toro).

Simula noong 1700 BC. ang sentro ng kultura ng Aegean ay unti-unting lumipat sa mainland, kung saan lumitaw ang tinatawag na kulturang Mycenaean, walang alinlangang naiimpluwensyahan ng sibilisasyong Cretan o Minoan.

Ang kultura ng mainland Greece ay naiiba sa Crete sa higit na kalubhaan at kapangyarihan, bagama't marami itong pagkakatulad dito. Ang mga nagtatanggol na "acropolises" ("itaas na lungsod") ay itinayo. Sa mga guho ng acropolises, lalo na sa Mycenae, ang kabisera ng maalamat na Agamemnon, isang malaking bilang ng mga bagay na gawa sa ginto at pilak na napakahusay na pagkakagawa ay natagpuan: mga tasa, plorera, gintong maskara (kabilang ang tinatawag na "mask ng Agamemnon”).

Homeric na panahon

Pagsapit ng ika-12 siglo BC. e. ang mga complex ng palasyo sa Crete at sa mainland Greece ay hindi na umiral. Kadalasan, ang pagtanggi na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagsalakay sa Greece mula sa hilaga ng mga tribong Dorian, na sinira ang mga palasyo at ang kulturang nauugnay sa kanila. Ang mga tribong ito ay nagsasalita din ng Griyego, ngunit nakatayo sa isang malinaw na mas mababang antas ng sosyo-ekonomiko at kultural na pag-unlad. Sa kanilang pagdating, nagsimula ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng sinaunang Greece.

Ang isang uri ng paunang ito ay ang tinatawag na "Homeric period", ang pangalan kung saan ay nauugnay sa pangalan ng maalamat na Homer, kung saan ang panulat ng mga tula na "Iliad" at "Odyssey" ay naiugnay, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng ang Digmaang Trojan at pagkatapos nito. Ang monumental na arkitektura na lumitaw sa panahon ng Homeric, na napanatili sa mga guho, ay isang muling paggawa ng uri ng Mycenaean megaron. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang pino, dinamiko, makasagisag na istraktura ng sining ng mundo ng Aegean ay dayuhan sa kamalayan ng mga Griyego noong panahong iyon.

Sa kabila ng ilang paghina ng kultura sa sinaunang Greece ng panahon ng Homeric kumpara sa panahon ng Cretan-Mycenaean, sa pagtatapos ng ika-8 siglo. BC. Bumangon ang lahat ng mga kinakailangan para sa rebolusyong pangkultura na iyon, na nagpapaliwanag sa tinatawag na "Greek miracle" o ang kultural na kababalaghan ng mga Griyego.

Archaic na panahon

VII-VI siglo BC e., ang tinatawag na archaic period, ay minarkahan ng pinakamahalagang pagbabago kapwa sa kasaysayan at sa sining ng sinaunang Greece. Ang paglago ng mga lungsod sa Greece ay nagdudulot ng pagpapalawak ng konstruksiyon. Sa panahong ito, naganap ang pagbuo ng isang sistema ng mga order ng arkitektura, na naging batayan ng lahat ng sinaunang arkitektura. Kahit na mas maaga, ang uri ng gusali ay nilikha na kalaunan ay naglalaman ng mundo ng mga damdamin at ideya ng mga malayang mamamayan ng Greek polis. Ang nasabing gusali ay naging isang templo na nakatuon sa mga diyos o bayani, ang sentro ng lahat ng pampulitika at kultural na buhay mga lungsod. Ang templo ay ang imbakan ng pampublikong kabang-yaman at mga kayamanan ng sining, at ang parisukat sa harap nito ay madalas na isang lugar ng mga pagpupulong at pagdiriwang. Ang templo ay naglalaman ng ideya ng pagkakaisa ng kolektibong sibil ng lungsod at ang hindi masusugatan ng istrukturang panlipunan nito.

Ang klasikong uri ng templong Griyego ay ang “peripterus” (may balahibo) - isang templo na may hugis na hugis-parihaba sa plano at napapaligiran sa lahat ng panig ng isang colonnade. Bilang isang resulta ng isang napakahabang ebolusyon, isang malinaw at integral na sistema ng arkitektura ang lumitaw, na kalaunan, na kabilang sa mga Romano, ay tumanggap ng pangalang "order" (system, order).

Sa archaic na panahon, ang pagkakasunud-sunod ng Greek ay nabuo sa dalawang pangunahing bersyon - Doric at Ionic. Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga order, ipapakita namin ang lahat ng limang kilala noong unang panahon, na sa wakas ay nabuo batay sa mga Griyego noong unang panahon ng Romano. Gagawin namin ang kumbinasyong ito para sa kaginhawaan ng paghahambing ng mga order na ito.

Tuscan order. Ang pinaka matibay at mabigat sa hitsura ng limang order ng sistemang Romano. Ito ay madalas na itinuturing na isang variant ng Doric order, kung saan ito ay malapit sa anyo at proporsyon. Ang anyo ng Tuscan order ay hiniram mula sa Etruscan architecture, kaya ang pangalan. Sinasagisag nito ang pisikal na kapangyarihan at lakas, at samakatuwid ay ginamit sa mga gusali ng sambahayan at militar.

utos ni Doric. Ang pinakamalakas at pinakamabigat sa anyo ng tatlong orden ng sistemang Griyego, ang pangalawa sa pinakamalakas sa sistema ng mga orden ng Roma. Sa arkitektura at teoretikal na mga treatise mula noong panahon ni Vitruvius, kaugalian na bigyang-kahulugan ang haligi ng Doric bilang isang imahe ng isang bayani, at ang pagkakasunud-sunod mismo bilang isang pagpapahayag ng kanyang lakas, espirituwal at pisikal. Ang ganitong simbolismo ay karaniwang naglilimita sa paggamit ng Doric order sa mga gusali. Pinagsasama sa isang façade sa iba pang mga order, ang Doric bilang isang "mabigat na order" ay inilagay sa ibaba.

Ionic order. Isa sa mga utos na karaniwan sa mga sistemang Griyego at Romano. Katamtaman ang kalubhaan. Sa Vitruvius, ang Ionic column ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang imahe ng isang magandang may sapat na gulang na babae, at ang Ionic order bilang isang pagpapahayag ng kanyang biyaya. Ito ay inilagay sa karaniwang harapan sa pagitan ng Doric at Corinthian.

utos ng Corinto. Ang pinakamagaan at pinakapayat sa tatlong order ng sistemang Griyego. Hindi tinukoy ng gravity sa sistemang Romano. Tinukoy ni Vitruvius ang haligi ng Corinto bilang imahe ng isang magandang babae, at ang pagkakasunud-sunod mismo bilang isang pagpapahayag ng kanyang lambing at kadalisayan. Ginamit ito sa mga gusaling nauugnay sa mga nilalaman nito. Sa maraming palapag na mga gusali, ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay sumasakop sa pinakamataas na posisyon.

Composite order. Isang order na nagmula sa Sinaunang Roma. Ang mga proporsyon nito ay tumutugma sa lahat ng paraan sa Corinthian. Ang kabisera ng Corinthian ay maaaring dagdagan ng apat na Ionic na pera; kung minsan ang mga detalye ng kaluwagan at mga larawang eskultura ay ipinapasok dito. Sa mas maraming sa malawak na kahulugan Ang pinagsama-samang order ay anumang halo-halong order.

Sa oras na ito, ang iskulturang Griyego ay nagbubukas ng mga bagong panig ng mundo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa pagbuo ng imahe ng tao sa mga estatwa ng mga diyos at diyosa, bayani, pati na rin ang mga mandirigma - ang tinatawag na "kouros".

Ang imahe ng isang kouros - isang malakas, matapang na bayani - ay nabuo sa Greece sa pamamagitan ng pag-unlad ng kamalayan ng sibiko. Ang pag-unlad ng uri ng kouros ay nagtungo sa pagbubunyag ng lalong tamang mga proporsyon, pagtagumpayan ang mga elemento ng geometric na pagpapasimple at eskematiko. K ser. VI siglo BC, ibig sabihin. Sa pagtatapos ng archaic period, sa kouros statues ang istraktura ng katawan, ang pagmomodelo ng mga form at, kung ano ang kapansin-pansin, ang mukha ay pinasigla ng isang misteryosong ngiti, na tinatawag na "archaic" sa kasaysayan ng sining. Ang isa sa mga nakamit ng archaic art ng Athens ay ang mga estatwa ng mga batang babae sa mga eleganteng damit, ang tinatawag na "koras", na matatagpuan sa Acropolis. Ang mga estatwa ng kor ay tila nagbubuod sa pag-unlad ng eskultura ng archaic.

Classic

Mula sa mga unang dekada ng ika-5 siglo. BC e. Nagsisimula ang klasikal na panahon sa pag-unlad ng sinaunang kulturang Griyego. Ang perpektong sining ng mga klasikong Griyego, na puno ng kahanga-hangang realismo, ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng buong kulturang sining ng mundo.

Ang pinakalaganap sa arkitektura ng mga unang klasiko ay ang mga templo ng Doric order, na tumutugma sa diwa ng pagkamamamayan at ang kabayanihan ng polis.

Ang paghahanap para sa kabayanihan, karaniwang pangkalahatang mga imahe at mga bagong motibo ng paggalaw ay nagpapakilala sa gawain ni Myron mula sa Elefther. Isa siya sa mga unang Griyegong iskultor na nagawang ganap na palayain ang kanyang sarili mula sa mga sinaunang kombensiyon. Ang mga kakaibang katangian ng sining ni Myron ay lalong malinaw na ipinakita sa sikat na "Discobolus" (mga 450).

Kaya, kay ser. V siglo BC e. ang imahe ng isang mamamayan - isang atleta at isang mandirigma - ay nagiging sentro sa sining. Ang mga proporsyon ng katawan at magkakaibang anyo ng paggalaw ay nagiging pinakamahalagang paraan ng paglalarawan. Unti-unti, ang mukha ng taong inilalarawan ay napalaya mula sa katigasan at static. Gayunpaman, wala saanman ang tipikal na paglalahat na sinamahan ng indibidwalisasyon ng larawan. Ang personal na pagiging natatangi ng isang tao, ang makeup ng kanyang indibidwal na karakter, ay hindi pa nakakaakit ng atensyon ng mga masters ng mga sinaunang Greek classics.

Ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC. - ang kasagsagan ng lahat ng uri ng sining at ang pinaka-magkakasundo na sagisag ng mga aesthetic ideals ng mga classic. Ang panahong ito ay tinatawag sa dalubhasang panitikan na panahon ng mataas na mga klasiko. Ang Athens ay patuloy na sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga lungsod-estado ng Greece, na, sa panahon ng paghahari ng sikat na Pericles, nakaranas ng "ginintuang panahon" ng kanyang pang-ekonomiya, pampulitika at kultural na pag-unlad.

Sa ilalim ng Pericles, ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ensemble ng klasikal na panahon ay nilikha - ang Acropolis ng Athens, na nangingibabaw sa lungsod at sa mga kapaligiran nito. Nawasak sa panahon ng pagsalakay ng Persia, ang acropolis ay itinayong muli sa isang hindi pa nagagawang sukat.

Ang pangunahing elemento ng arkitektural na grupo ng Acropolis ay ang Parthenon - ang templo ni Athena na Birhen - ang patroness ng Athens. Ito ang pangunahing santuwaryo ng mga Atenas, at doon din matatagpuan ang kaban ng bayan.

Ang dalisdis ng acropolis ay ginamit upang itayo ang Teatro ng Dionysus. Ang pagpaplano at pagtatayo ng acropolis ay isinagawa sa ilalim ng pangkalahatang direksyon ng pinakadakilang iskultor ng Greece - ang sikat na Phidias (pangalawa at ikatlong quarter ng ika-5 siglo BC).

Ang sinaunang panahon ay naging isa sa pinakamahalagang panahon sa pag-unlad ng kasaysayan at kultura ng daigdig. Sa mga bansang Helenistiko sa panahong ito, naganap ang mga pangunahing pagtuklas sa siyensya, ang mga diskarte sa pagtatayo ay lubos na napabuti, at ang kahusayan sa kultura ay umabot sa tugatog nito. Ang antiquity hanggang sa araw na ito ay nananatiling aesthetic standard para sa maraming susunod na paggalaw.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang sinaunang panahon ay tumutukoy sa sibilisasyon ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Ang sinaunang kultura ay nagsilbing pangunahing pinagmumulan ng lahat ng kasunod na sining ng Kanluranin. Ang kulturang Greco-Romano ay nagbigay sa mundo hindi lamang ng malaking bahagi ng sining, kundi pati na rin sa mga natitirang pang-agham na tagumpay.

Ang takdang panahon para sa simula at pagtatapos ng sinaunang panahon ay naiiba sa iba't ibang rehiyon. Kaya ang rurok ng pag-unlad ng sinaunang kultura sa Greece ay dumating nang mas maaga kaysa sa Roma. Kasabay nito, ang sinaunang sibilisasyon sa Silangang bahagi ng Imperyong Romano ay bumangon at namatay nang mas maaga kaysa sa Kanluranin.

Ang sinaunang panahon ay karaniwang nahahati sa mga sumusunod na panahon ng kultura:

Aegean (ika-3-2 siglo BC);
Homeriko (ika-11-9 na siglo BC);
archaic (8-7 siglo BC);
klasikal (5-4 na siglo BC);
Hellenistic (ika-2 kalahati ng ika-4 - kalagitnaan ng ika-1 siglo BC).

Panahon ng Aegean

Sa panahon ng Aegean, naganap ang pag-usbong ng sinaunang kultura, na nauugnay sa pagkakaroon ng mga sibilisasyong Monoan at Mycenaean. Sa Crete, na tinitirhan ng mga Minoan, ang unang mga simulain ng estado at pagsulat ay nagsimulang umunlad nang mas maaga kaysa sa mainland Greece.

Noong ika-12 siglo BC. Ang Greece ay nakuha ng mga Dorian, at ang sibilisasyong Mycenaean ay hindi na umiral.

Homeric na panahon

Sa panahon ng Homeric, naganap ang panghuling pagpuksa ng mga kulturang Minoan at Mycenaean. Ang lipunan ay pinangungunahan ng mga ugnayan ng tribo, unti-unting nagiging ugnayan ng mga uri, at nagsimulang lumitaw ang mga unang lungsod.

Archaic na panahon

Panahon ng klasiko

Ang klasikal na panahon ay ang kasagsagan ng polis Greek society. Isinasaalang-alang nito ang hindi pa naganap na pag-unlad sa ekonomiya at kultura.

Panahon ng Helenistiko

Ang panahong Hellenistic na pumalit dito ay kasabay ng pagkakatatag ng kapangyarihang pandaigdig ni Alexander the Great. Nang maglaon, pagkatapos mabihag ng mga Romano ang Greece at Persia, ang sinaunang kultura ay patuloy na umunlad sa loob ng balangkas ng Imperyong Romano.

Makabagong direksyon

Ang pinakamalaking interes sa kultura ng unang panahon ay naganap sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo. Sa panahong ito, bilang isang resulta ng maraming mga archaeological na natuklasan, maraming mga natatanging monumento ng sinaunang sining ang dinala sa atensyon ng publiko.

Ang Latin, na nagmula noong sinaunang panahon, ay ginagamit pa rin sa pharmacology at medisina. Ang teoretikal na pananaliksik ng Pythagoras, Euclid, Archimedes ay naglatag ng pundasyon para sa pagpapaunlad ng pangunahing agham at pinag-aaralan pa rin sa mga kurikulum ng paaralan.

Ang batas ng Roma ay naging batayan para sa pagbuo ng legal na sistema ng karamihan sa mga modernong estado.
Ang sining ng teatro ay nagmula rin sa Hellas.
Inilatag ng antigong iskultura ang pundasyon para sa klasikal na sining ng Europa.
madalas na sinusubaybayan sa mga modernong kultural na uso at interior.

Arkitektura

Ang antigong istilo sa arkitektura ay nakikilala sa partikular na laconicism at integridad nito. Siya ay kumilos bilang isang reference point para sa maraming mga susunod na uso. Ang ilan mga elemento ng arkitektura sa istilong Egyptian. Gayunpaman, ang sinaunang kultura ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng dogmatismo. Ang mga sinaunang Griyego ay may sariling pantheon ng mga diyos, na hindi itinuturing na isang bagay na dakila. Pareho sila ng mga bisyo at kahinaan gaya ng mga tao. Para sa kadahilanang ito, ang sinaunang arkitektura ay may maraming sariling katangian.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng arkitektura ng Greek ay ang paglitaw ng geometry, na naging posible upang perpektong kalkulahin ang mga proporsyon ng anumang istraktura.

Ang mga sinaunang gusali ng Greek ay gawa sa luwad at kahoy. Ang mga pangunahing bagay sa pagtatayo ay mga kuta at kastilyo. Nang maglaon, sa simula ng panahon ng Archaic, ang arkitektura ng kastilyo ay pinalitan ng mga gusali ng templo. Ang lahat ng mga sibil na gusali ay kumupas sa background. Kaya, ang mga bahay ng mga residente ay madalas na may isang hugis-parihaba na hugis, ay itinayo mula sa mga tambo at luad at medyo hindi mapagpanggap at marupok. Sa pagtatapos ng panahon ng Archaic, ang mga tahanan ng mga marangal na Greek ay nagsimulang itayo mula sa mas matibay na ladrilyo at bato.

Ang mga sinaunang lungsod ng Greece ay kusang bumangon at walang espesyal na layout. Nang maglaon ay itinayo silang muli sa isang malaking sukat. Ang plano ng naturang mga lungsod ay may binibigkas na hugis-parihaba na istraktura. Ang bawat lungsod ay may kuta (acropolis), na sa una ay nagtataglay ng mga silid ng hari, at kalaunan ay naging isang kultural na gusali. Isang lungsod ang nabuo sa ilalim ng acropolis na may sariling sentro at pangunahing plaza, ang mga pampublikong pagpupulong at mga auction ay ginanap doon.

Ang isa sa pinakamahalagang gusali para sa mga Griyego ay ang bouleuterium - doon ginanap ang mga pagpupulong ng konseho ng lungsod.

Ang pangunahing elemento ng mga komunikasyon sa lungsod ay ang portico. Ito ay inilaan para sa paggalaw ng mga mamamayan, at ang mga gawa ng sining ay ipinakita doon.

Ang bawat lungsod ay may sariling templo complex, teatro, gymnasium (institusyon ng edukasyon), stadium at hippodrome.

Tulad ng para sa arkitektura ng templo, siguro noong ika-8 siglo BC. Mayroong dalawang direksyon sa loob nito:

Ang estilo ng Doric ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentalidad at ang pagnanais para sa perpektong sukat. Ang direksyon na ito ay una na nakikilala sa pamamagitan ng sukat nito at katamtamang bilang ng mga dekorasyon. Sa paglipas ng panahon, walang makabuluhang pagbabago dito.
Ang Ionic na istilo ay isang mas huling direksyon. Hindi tulad ng estilo ng Doric, nagsikap siya para sa biyaya at magaan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga pandekorasyon na elemento at dekorasyon.

Sa kabila ng katotohanan na lumitaw ang mga istilong ito magkaibang panahon at mga rehiyon, walang partikular na heograpikal na pagkakaiba sa kanilang paggamit. Ang pangunahing elemento ng anumang istrukturang Greek ay mga haligi. Nagsimula silang gamitin noong unang bahagi ng panahon ng Mycenaean. Ang mga unang haligi ay kahoy. Unti-unti, nagsimulang mapalitan ng bato ang kahoy. Sa istilong Doric, ang mga haligi ay may makitid na hugis sa itaas. Sila ay walang anumang pandekorasyon na mga embellishment at may eksklusibong constructive function. Sa pag-unlad ng nabigasyon at kalakalan, ang mga lungsod ng Greece ay nagsimulang maging mas mayaman. Ang mga gusali ng templo ay nagsimulang itayo mula sa bato, na ganap na pinapalitan ang mga gusali ng adobe.

Ang isa sa mga pinakalumang gusali ng Doric ay ang peristyle - mga parisukat na istruktura na napapalibutan ng colonnade sa lahat ng panig. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang labis na haba sa lapad, i.e. nagkaroon ng pahabang hugis.

Ang isa pang natatanging tampok ng direksyon na ito ay ang makabuluhang lapad ng mga haligi. Ito ay kung paano nakamit ang epekto ng monumentalidad. Sa una, ang mga gusali ay itinayo na may ratio ng bilang ng mga haligi sa harapan at mga dingding sa gilid na 6k15 o 6k17. Nang maglaon, isa pang panuntunan ang naitatag: ang bilang ng mga haligi sa gilid ay dapat na 2 beses ang bilang ng mga haligi sa harapan, kasama ang isa pa.

Tulad ng para sa estilo ng Ionic, narito ang haligi ay hindi lamang isang suporta, kundi pati na rin isang maliwanag na pandekorasyon na elemento. Ang kanilang mga kapital ay pinalamutian ng mga foliate na elemento o scrollwork. Ang mga ionic na haligi ay mas elegante, may isang kumplikadong base at mas manipis na mga recess. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga sinaunang Ionic na gusali ay nawasak. Kaya't ang mga pinagmulan ng ionics ay maaari lamang hatulan mula sa mga kuwento ng mga chronicler.

Ang tagapagmana ng mga tagumpay sa kultura ng Sinaunang Greece ay ang Imperyo ng Roma, na nakakuha ng Hellas noong ika-2 siglo. BC.

Gayunpaman, dinala din ng mga Romano ang kanilang sariling mga inobasyon sa mga sinaunang teknolohiya ng konstruksiyon. Kaya bumalik sa ika-5-1st siglo. BC. Alam ng mga Romano kung paano gumawa ng mga solidong kalsada, tulay, pipeline ng tubig, ang unang gumamit ng kongkreto, gumawa ng paraan para sa paggawa ng malalaking gusali mula sa brickwork, at gumamit ng mga arko, vault at domes.

Ang sining ng Roma ay kumakatawan sa kabuuan ng mga kultura ng maraming estado na bumubuo sa malaking imperyo na ito. Ang walang uliran na pagdagsa ng mga pondo mula sa mga nasakop na estado ay nagbigay ng hindi pa nagagawang saklaw para sa arkitektura ng Roma. Kaya, ang mga palasyo at templo ay pinalamutian sa lahat ng dako ng mga Griyego na mga pintura at eskultura at kung minsan ay kahawig ng mga museo. Hinangad ng mga Romano na ipakita sa kanilang mga gusali ang ideya ng pagiging superyor at lakas, kadakilaan at napakalaking kapangyarihan. Mga gusaling Romano noong ika-1 siglo BC taglay na karangyaan at sukat. Ang isa pang tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Roma ay ang pagnanais para sa mayamang dekorasyon ng mga gusali at luntiang interior decor.

Hindi tulad ng mga Greeks, ang nangungunang lugar sa arkitektura ng mga Romano ay hindi inookupahan ng mga templo, ngunit ng mas praktikal na mga istruktura ng lunsod - paliguan, sinehan, aqueduct, tulay.

Lumikha ang mga Romanong tagabuo ng mga bagong diskarte sa disenyo - mga domes, vault at arko, na umakma sa mga Hellenistic na disenyo.

Kasama ng mga istilong Greek na Doric at Ionic, umiral ang istilong Corinthian sa Roma. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang partikular na magarbo at mapagpanggap na mga gusali at ang pinakasikat. bahagyang pinagtibay ang istilong Victorian.

Panloob

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng sinaunang interior, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang panloob na dekorasyon ng mga tahanan ng mga sinaunang Griyego at Romano ay naiiba. Kaya, ang mga bahay ng mga marangal na Romano ay namumukod-tangi na may espesyal na karangyaan at sukat. Kadalasan, ang lahat ng mga gusali ng tirahan ay may patyo - isang atrium, kung saan maaaring pumasok ang isa sa anumang silid. 4-16 na mga haligi ay tradisyonal na itinayo sa kahabaan ng perimeter ng atrium. Tulad ng para sa mga Greeks, ang kanilang panloob ay mas pinigilan. Ang pangunahing criterion para sa aesthetics ng isang tahanan ay ang konsepto ng "golden mean," bilang isang estado kung saan hindi maaaring magdagdag o mag-alis ng isang solong detalye upang hindi masira ang aesthetic na komposisyon.

Spectrum ng kulay

Sa isang antigong interior, ang mga maliliwanag na kulay ay tinatanggap - asul, berde, mga kulay ng pula, terakota, dilaw, ginto, itim at Ivory.

Mga materyales

Ang mga mamahaling likas na materyales tulad ng granite, bihirang uri ng kahoy, luad, tanso, at garing ay tradisyonal na ginagamit upang magbigay ng mga antigong bahay. Ang pandaigdigang tagagawa ng mga produktong pintura at barnis na Caparol () ay isang trademark na pinag-iisa ang mga negosyo na may isang siglong gulang na kasaysayan.

Dekorasyon at accessories

Ang isa sa mga pangunahing pandekorasyon na elemento ng estilo ay kasangkapan. Dapat itong higit sa lahat ay kahoy. Noong unang panahon, ang mga kasangkapan ay pinalamutian ng mga ukit (pati na rin) o mga inlay. Ang mga binti ng mga mesa, sofa at upuan ay tradisyonal na hubog, madalas sa hugis ng mga silhouette ng mga griffin o mga paws ng hayop. Ito ay totoo lalo na para sa loob ng Romano.

Ang tipikal ng trend na ito ay ang paggamit ng mga upuan ng Greek klismosev.

Ang isang pantay na mahalagang elemento ng Hellenic interior ay iskultura. Ang anyo ng sining na ito ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa panahon ng klasikal sa sinaunang Greece. Ang mga pangunahing paksa ay hindi lamang mga larawan ng mga diyos at bayani ng mga sinaunang alamat, kundi pati na rin ang mga totoong tao na sumasakop sa mga kinikilalang posisyon ng responsibilidad - mga atleta, mga estadista, mga siyentipiko, heneral, o mayayamang taong-bayan.

Ang mga eskulturang Griyego ay kasing makatotohanan hangga't maaari. Ipinarating nila hindi lamang hitsura, kundi pati na rin ang kalooban at damdamin ng bayani. Kadalasan, ang lahat ng mga sculptural character ay may mga indibidwal na tampok ng mukha at isang binuo na katawan - ang mga sinaunang Greeks ay itinuturing na isang malusog, espirituwal at pisikal na binuo na personalidad bilang isang perpekto.

Bilang isa pang natatanging elemento ng antigong palamuti, maaari mong gamitin ang matataas na mga plorera ng Griyego, na may lahat ng uri ng disenyo at burloloy.

Sinaunang panahon sa modernong pagpapakita

Konklusyon

Ang sinaunang panahon ay naging higit pa sa isang direksyon ng sining. Ito ay nagpapakilala sa isang buong makasaysayang panahon sa pag-unlad ng isang bilang ng mga estado. Ang panahong ito ay nagbigay sa mundo ng maraming mga pagtuklas at mga tagumpay na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Ang kulturang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatuloy. Kaya, kahit na pagkatapos makuha ang Greece, ang sinaunang sining ay nagpatuloy sa pag-unlad nito sa loob ng balangkas.

Natagpuan ng sinaunang kultura ang pagpapatuloy nito sa pag-unlad ng naturang modernong uso, Tulad ng sa .

Antique- (mula sa Latin na antiquus - sinaunang) - isang makasaysayang uri ng sining. Ang terminong "sinaunang" ay unang ginamit sa mga humanist na manunulat ng Italian Renaissance upang italaga ang pinaka sinaunang kultura na kilala noong panahong iyon, pangunahin ang sinaunang Romano.

Mga monumento ng sining Sinaunang Greece pagkatapos ay halos hindi nila alam, dahil ang silangang Mediterranean mula sa katapusan ng ika-15 siglo. ay nasa ilalim ng pamamahala ng Turko. Ang mga bansa ng Silangang Europa, Transcaucasia, Gitnang Silangan at Russia ay naiimpluwensyahan ng sinaunang kultura sa pamamagitan ng Byzantium. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. kaugnay ng kilusang Neoclassical sa Pranses Ang salitang "antigo" (French antique - tingnan ang antique) ay naging matatag na itinatag, na nagsasaad ng isang espesyal na makasaysayang uri ng sining. Noong panahong iyon, ang konsepto ng sinaunang sining ay magkapareho sa konsepto ng sining ng mga internasyonal na klasiko. Nang maglaon ay sinimulan nilang makilala ang maagang (archaic), klasikal at huli (Hellenistic) na sining. Pagkatapos ng XIX-XX na siglo. Ang mas sinaunang mga kultura ng Egypt at Mesopotamia ay mas mahusay na pinag-aralan, at ang terminong "sinaunang" ay nakakuha ng bagong kahulugan. Para sa mga Europeo, ang mga nagawa ng mga Hellenes (ang salitang " Greece"lumitaw lamang sa panahon ng Romano) - isang espesyal na uri ng sinaunang panahon. Ito ang duyan ng kulturang Europeo. Ang mga wikang Griyego at pagkatapos ay Latin, tula, musika, mitolohiya, pilosopiya, geometry, arkitektura, iskultura ay naging batayan ng hinaharap na pan-European at kultura ng mundo, ang kasaysayan at heograpiya nito.

Sa malayong panahong iyon, hindi mahahanap ng isang tao ang gayong mga pananakop ng espiritu ng tao na hindi sana matagumpay na naipagpatuloy sa mga sumunod na siglo. "Ang sinaunang panahon ay ang ninuno ng mga ideya kung saan tayo nabubuhay ngayon." Ang mga ideyang ito ay hindi napapanahon, sa kabila ng katotohanan na ang kanilang nilalaman ay matagal nang pagmamay-ari ng kasaysayan. Samakatuwid, tinatawag namin ang pinakamataas na tagumpay ng sinaunang kultura na klasiko (mula sa Latin classicus - first-class, huwaran). Mahalaga na ang kahulugang ito ay ipinakilala sa paggamit ng Romanong manunulat na si Aulus Gellius noong ika-2 siglo na. n. e. Samakatuwid ang artistikong direksyon - Klasisismo, na nakatuon sa mga nagawa ng sining ng Sinaunang Greece at Roma. Ang pagiging pangkalahatan at klasiko ng unang panahon ay isang katwiran para sa tradisyonal na Eurocentrism sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Sa makasaysayang pag-unlad ng sinaunang sining, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring halos makilala:

1. Proto-Ancient Art(mula sa Greek protos - una), o Minoan art (tingnan ang Kritomycenaean art), ang orihinal na istilo ng larawan na unti-unting nabuo sa tatlong panahon:

Maagang Minoan (3000-2200 BC);

Gitnang Minoan (2200-1600 BC);

Huling Minoan (1600-1100 BC).

2. Yugto ng pagbuo ng istilong geometriko:

istilong protogeometric noong ika-11 siglo. BC e.;

geometric na istilo ng X-VIII na siglo. BC e.;

ang panahon ng mga istilong Proto-Corinthian, Proto-Attic at Orientalizing (c. 750-680 BC);

Daedalic style (c. 680-610 BC).

3. Archaic na yugto(c. 610-480 BC).

4. Klasikong panahon:

ang panahon ng "mahigpit na istilo" (c. 480-450 BC);

ang klasikal na panahon ng Age of Pericles (c. 450-400 BC);

Huling Panahon ng Klasiko (c. 400-325 BC).

5. Panahon ng Helenistiko:

maagang Helenismo (c. 325-230 BC); Middle Hellenism of the Rhodian, Pergamum, Alexandrian schools (c. 230-170 BC);

late Hellenism (sinaunang classicism, neo-Attic school, c. 170-30 BC).

6. Sining ng Sinaunang Roma:

panahon ng republika (huli ng ika-6 na siglo - 27 BC);

ang panahon ng Augustan classicism (27 BC - 14 AD);

ang panahon ng paghahari ng mga Julio-Claudian at Flavians (14-96);

ang panahon ng huling Romanong Imperyo (96-476);

ang panahon ng Gallien Renaissance (259-268).












Itinayo noong 420-407 BC. Ang templo ay binubuo ng dalawang bahagi, ang isa ay nakatuon kay Athena, at ang isa naman kay Poseidon. Ayon sa alamat, nakipaglaban sina Poseidon at Athena para sa pagtangkilik sa lungsod. Hinampas ni Poseidon ang bato gamit ang kanyang trident at nagsimulang dumaloy ang tubig dagat sa lugar na ito. Sa lugar kung saan hinampas ni Athena ang kanyang sibat, isang puno ng olibo ang tumalsik. Nanalo si Athena sa argumento at ipinangalan sa kanya ang lungsod



















	Monumento kay Philopappus. Ito ay matatagpuan sa burol ng parehong pangalan malapit sa Acropolis. Ang bayani ng monumento ay isang Romanong konsul na ipinatapon sa Athens. Gumastos siya ng maraming pagsisikap at pera sa pag-unlad ng lungsod, kung saan nagpasya silang i-immortalize siya.

Ang likas na katangian ng sinaunang sining ay mabilis na umunlad, ang mga tagumpay ng mga Hellenes ay napakabilis. Kung nasa Sinaunang Ehipto Sa loob ng ilang libong taon ay napagmasdan natin ang isang mahalagang hindi nagbabagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ng tao, pagkatapos ay sa Greece halos dalawang siglo lamang ang naghihiwalay sa sinaunang panahon at ang sining ng perpektong pagkakatugma ng plastik, na tinatawag nating klasikal. Maraming mga kadahilanan ang matatagpuan upang ipaliwanag ang katotohanang ito. Ang pangunahing isa ay ang pagkakaiba-iba ng mga pinagmulang etniko ng kulturang Hellenic. Ang sinaunang sining ay binubuo ng tatlong pangunahing at ibang-iba na tradisyon:

Una- ang kakaibang sining ng mga naninirahan sa mga isla ng silangang Mediterranean, ang sinaunang Minoan (pinangalanan pagkatapos ng maalamat na haring Minos), o kultura ng Aegean, ang karanasan sa pagtatayo ng mga naninirahan sa isla. Crete, ang kaakit-akit na istilo ng mga wall painting at ceramic art na kanilang nilikha, ang sculpture ng Cyclades. Ang sining ng Aegean ay nakaranas ng dalawahang impluwensya: sa isang banda, ang impluwensya ng sining ng Egypt at Mesopotamia na mas maagang nabuo (ito ay napakalapit sa Crete), sa kabilang banda, ang sining ng kontinental na "proto-Hellenes" na may mga sentro sa Tiryns at Mycenae sa Peloponnese.

Pangalawa tradisyong etniko - ang primitive ngunit makapangyarihang sining ng mga Dorian, ang mga tribong Aryan na sumalakay noong ika-13-12 siglo. BC e. sa Peloponnese mula sa hilaga (Dorian style, Doric order).

Pangatlo component ay ang sining ng mga Ionian. Tulad ng mga Achaean, sila ay mga sinaunang naninirahan sa mainland Greece, na marahil ay nagmula sa Silangan, ngunit sa ilalim ng presyon mula sa mga Dorian ay tumawid sila sa mga isla at baybayin ng Asia Minor (tingnan ang Ionian style, Ionic order). Nasa archaic na panahon, ang Hellenes ay bumuo ng dalawang artistikong paggalaw (sa mahigpit na kahulugan ng salita, na hindi pa nakakamit ang integridad ng artistikong istilo): ang malupit at panlalaking Dorian at ang malambot, pambabae na sining ng mga Ionian, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kulturang Minoan at Asia Minor. "Ang duality ng Doric at Ionic na kultura ay nagpatuloy sa Greece sa mahabang panahon at makikita sa kasaysayan nito, lalo na sa kasaysayan at teorya ng sinaunang sining ng Greek. Ang paghahanap para sa matibay na mga alituntunin ng sining, hindi nababagong mga batas ng kagandahan ay nakahanap ng suporta sa tradisyong Doric, at ang pagkahilig ng mga Griyego para sa buhay na katotohanan at kaliwanagan ng senswal ay nakahanap ng suporta sa tradisyon ng Ionic.

Ang isa pang dahilan para sa hindi pangkaraniwang masinsinang pag-unlad ng sinaunang sining ay ang kakaiba heograpikal na kondisyon. Ang Mainland Greece ay isang serye ng mga lambak na pinaghihiwalay ng mababang hanay ng bundok, na bawat isa ay may sariling natural na kondisyon at natatanging tanawin. Nag-ambag ito sa pangangalaga ng indibidwal at mahina pa ring mga sentro ng sining mula sa mga digmaan ng pagpuksa at ang mapangwasak na paglipat ng mga tao, kung saan nagdusa ang mga sinaunang sibilisasyon ng mga steppe na rehiyon ng Asia. Sa kabilang banda, isang maliit na peninsula na may naka-indent na baybayin, maraming maginhawang bay, natural na daungan at mga kalapit na isla ang nagpadali ng komunikasyon sa dagat para sa mga tribong naninirahan dito. Sa maaliwalas, maaraw na mga araw, una ang isa o ang iba pang isla ay nasa paningin ng navigator, at ang baybayin ay halos hindi nawala sa paningin. Sa pangkalahatan, ang Peloponnese, kasama ang mga isla ng Dagat Aegean, ay matatagpuan sa pagitan ng Europa at Asya, sa pangunahing sangang-daan ng mga ruta ng kalakalan na umuusbong sa oras na iyon.

Ang kamag-anak na kalayaan, kalayaan at, sa parehong oras, ang kinakailangang pagpapalitan ng impormasyon ay lumikha ng isang natatanging pagkakataon, isang malakas na puwersa para sa pag-unlad. Ang klima ng Greece ay katamtaman na banayad at ang kalikasan ay mayabong na sapat lamang upang ang enerhiya ng tao ay hindi ganap na masayang sa pakikibaka para sa pag-iral, at upang ang lakas ay nananatili para sa intelektwal na aktibidad, ngunit hindi upang ganap na alisin ang Hellene ng pangangailangan magtrabaho. Sa ganitong diwa, ang karaniwang pananalitang: "Ang Greece ay may lahat ng bagay" ay bahagyang totoo lamang. Isinulat ng sikat na istoryador na si A. Toynbee na ang mga natural na kondisyon ng Attica, na may mainit na klima, ay nailalarawan sa pamamagitan ng partikular na asetisismo. Ito ay isang bulubundukin, mabatong lugar, ganap na hindi angkop para sa agrikultura at pag-aanak ng baka, hindi katulad, sabihin, ang kalapit na Boeotia (hindi nagkataon na ang mga maunlad na Boeotian sa sinaunang tradisyon ay itinuturing na mga hangal at tamad na tao). Ito ay dahil sa malupit na mga kondisyon, ayon kay Toynbee, na ang mga Athenian ay napilitang lumipat mula sa pag-aalaga ng hayop at agrikultura tungo sa pagtatanim ng mga taniman ng oliba. Ang mga olibo lamang ang mabubuhay sa hubad na bato. Ngunit hindi ka masisiyahan sa kanila, at nagsimulang ipagpalit ng mga taga-Atenas ang langis ng oliba para sa butil ng Scythian. Ito ay dinala sa pamamagitan ng dagat sa mga clay jugs, na nagpasigla ng mga palayok at nabigasyon. Kailangan ng pera para sa palitan - natutunan ng mga Greek na mag-mint ng mga barya, at ang armada ay kailangang protektahan mula sa mga pirata, at samakatuwid ay nagsimulang gumawa ng mga sandata. Kaya ang limitasyon mga likas na yaman ay napunan ng malikhaing aktibidad ng tao. Gayundin, ang kawalan ng kahoy, isinulat ni Toynbee, ay pinilit ang paggamit ng materyales sa gusali bato at ito ay nagbigay sa mundo ng isang himala gaya ng Parthenon.

Ang ibang mga mananaliksik ay nagbibigay-pansin sa "tama at maayos na istraktura ng kalikasang Griyego," na nagpalaki sa aesthetic na pakiramdam ng mga naninirahan dito sa loob ng maraming siglo. Sa katunayan, walang labis sa tanawin ng Greece, maging ang mga siksik na kagubatan, o walang katapusang mga steppes, o mga kakila-kilabot na disyerto. Ang tao ay hindi nakaramdam ng pagkawala at panghihina, lahat ay tama, nasusukat at malinaw. Ang sinaunang Hellene ay nadama na "nasa bahay" sa Greece; hindi niya kailangang pagtagumpayan ang kalikasan, upang maitatag ang kanyang sarili dito, upang manalo ng puwang para sa kanyang sarili, upang magtayo ng malalaking pader, tore, pyramids. Ang kalikasan mismo ay nagmungkahi ng ideya ng proporsyonalidad, pagkakaisa ng kosmos - ang Uniberso at ang microcosm - Tao. Ang mismong konsepto ng espasyo (Greek kosmos - kaayusan, istraktura, mabuti), na, hindi katulad ng kaguluhan, ay maganda dahil sa integridad at kaayusan ng mga bahagi nito na naghahari dito, ay naimbento ng mga pilosopong Griyego na sina Pythagoras, Anaximander, Empedocles. Ang ikatlong makabuluhang salik sa masinsinang pag-unlad ng sinaunang sining ay ang makapangyarihang rasyonalismo ng pag-iisip ng Hellenic. Sinabi ni G. F. Hegel sa kaniyang “Philosophy of History” na “ang espiritu ng Griego ay karaniwang malaya sa pamahiin, yamang binabago nito ang makatuwiran tungo sa makabuluhan.” Ang lahat ng bagay na sa una ay nagdudulot ng sorpresa ay pinagkadalubhasaan hindi mistiko, ngunit lohikal; tiyak na dapat itong maipaliwanag nang may katwiran. Sa mga sinaunang Hellenes, lahat, kahit na ang pinaka-halata, ay napapailalim sa matematikal na patunay. Kung ang mga Sumerians o Egyptian ay hindi nag-isip tungkol sa kung ano ang tila maliwanag, kung gayon para sa mga Hellenes, halimbawa, patunay ng pagkakapantay-pantay. mga geometric na hugis ang paraan ng pagpapatong nila sa isa't isa ay ganap na hindi nakakumbinsi.

Kinakailangan ang lohikal na katwiran. At ang tinatawag na "problema sa Delhi" ng pagdodoble ng dami ng isang kubiko na altar o "pag-squaring ng bilog" ay kailangang lutasin hindi sa empirically, ngunit sa matematika. Ang tampok na ito ng Hellenic na pag-iisip Vl. Matalino itong tinawag ni Solovyov na "relihiyosong materyalismo." Pagsubok sa intuwisyon na may lohika na pinalaya ang pag-iisip mula sa pang-aalipin na imitasyon at pagsunod sa mga canon. Ipinapaliwanag din nito ang pangunahing prinsipyo ng sinaunang aesthetics at sining - prinsipyo ng "pisikalidad", batay, ayon sa kahulugan ni A. Losev, "sa ideya ng pinakamataas na kagandahan bilang isang perpekto, buhay, materyal na katawan... Ang pinakamagandang bagay ay ang buhay at buhay na katawan ng kosmos, na inayos ng isang unibersal na impersonal na puwersa, ngunit inorganisa nito sa isang lubos na pangkalahatan na anyo. Ang pinakamagandang bagay ay ang kosmos ng mabituing kalangitan na nakikita natin at ang Earth, na nagpapahinga sa gitna, kasama ang lahat ng tama at walang hanggang batas na likas sa kosmos, ang sirkulasyon ng bagay sa kalikasan, at sa parehong oras ang parehong sirkulasyon ng mga kaluluwa. Maging si Plato noong unang panahon ay hindi lumampas sa kagandahan ng pinakakaraniwang sensory cosmos at nalaman lamang na kailangan itong ipaliwanag sa pamamagitan ng transendente na umiiral na mga ideya." Samakatuwid, ang mga diyos ng mga Hellenes ay pinagkalooban ng isang katawan na katulad ng sa mga mortal na tao, ngunit mas maganda pa. Nang maglaon, ang tampok na ito ng pananaw sa mundo ay tinawag na anthropomorphism (Greek anthropomorphosis - humanization). Sa una ay binabalangkas niya ito sa kanyang sikat na sophism sinaunang Griyegong pilosopo Protagoras: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay: yaong umiiral, na mayroon sila, yaong wala, na wala." At makalipas ang dalawang libong taon, ang makatang Ruso na si M. Voloshin ay sumulat tungkol sa sinaunang sining:

Lahat ay nahahawakan at malapit -

Ang espiritu ay nag-iisip ng laman at nakadama ng lakas,

Dinurog ng daliri ang putik at sinukat ng isip ang lupa...

Ang mundo ay tumutugma sa laki ng tao, at ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay.

Sukatin, ang pagiging regular ay isa rin sa mga pangunahing ideya ng sinaunang sining. Ang mga sinaunang Hellenes, dahil sa rasyonalismo at konkreto ng kanilang pag-iisip, ay mga masters ng tumpak na mga pormulasyon sa retorika at dialectics, at sa arkitektura at iskultura - kalinawan ng disenyo at kadalisayan ng anyo: linya, silweta, ugnayan ng masa at tumpak na proporsyon. Ang isa pang pag-aari ng Hellenic na pag-iisip ay tinukoy ng salitang "eidos" (Greek eidos - hitsura, hitsura, kagandahan, ari-arian, ideya, pagmumuni-muni). Sinasalamin nito ang visibility, tactility, at physicality ng sinaunang fine art. Wala sa ibang mga tao ang nakapagpahayag ng mga abstract na ideya at abstract na mga konsepto nang napakalinaw at ganap sa visual visual na mga imahe. Posible na, una sa lahat, ipinapaliwanag nito ang napakalakas at pangmatagalang impluwensya ng sinaunang sining sa kasaysayan ng mga istilong artistikong Europeo. Tinukoy ng mga Hellenes ang kalinawan at pagtitiyak ng anyo gamit ang salitang "symmetry" (Greek symmetria - proportionality), na mas malawak na nauunawaan ito kaysa sa ginagawa natin ngayon, bilang kalidad ng kasunduan, pagkakaugnay ng mga bahagi. Nang maglaon, lumitaw ang konsepto ng pagkakaisa (Greek harmonia - kasunduan) at ang paraan ng pagkamit nito - pagninilay (Latin ponderatio - pagtimbang, pagbabalanse ng mga bahagi). Ang Hellenic na sining, sa isang mas malawak na lawak kaysa, halimbawa, Egyptian, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-personalize, paghihirap - kumpetisyon (Greek agonia - pakikibaka, kumpetisyon). Ang mga Hellenes kasama ang lahat ng kanilang mga kaluluwa ay hinahamak ang pang-aalipin, na karaniwan sa mga silangang tao, at ipinagmamalaki ang kanilang personal na kalayaan, ang dignidad ng isang taong nag-iisip. Ngunit kasama nito ang ilang kahirapan na may kaugnayan sa sining. Ang isang libreng Hellenic ay maaaring taimtim na humanga sa mga likha ng mga sikat na iskultor at pintor, na sa unang pagkakataon sa kasaysayan ay nangahas na maglagay ng mga pirma sa kanilang mga obra maestra (pirma), ngunit kung siya mismo ay hihilingin na kumuha ng martilyo, pait o brush, gagawin niya. magalit: hindi dapat makisali ang isang malayang mamamayan pisikal na trabaho, ito ang dami ng mga alipin. Ang isa pang bahagi ng sinaunang aesthetics ay naglagay din ng fine art na mas mababa kaysa sa iba pang mga uri ng aktibidad, dahil ito ay binibigyang kahulugan bilang "imitasyon" - mimesis (Greek mimesis - reproduction, likeness, imprint). Ayon sa pilosopiya ni Plato, wala sa mga artista ang lumilikha ng isang ideya (eidos), ngunit ang "hitsura ng mga bagay" lamang, na sila mismo ay salamin ng ideya, at samakatuwid ang pintor o iskultor ay isang tagagaya ng mga imitator, isang tagalikha ng mga multo. at fine art "ay may simula sa base, madaling kopyahin , nangingibabaw sa makatwiran." Ang ganitong negatibong saloobin sa mimesis (na unti-unting napagtagumpayan sa pag-unlad ng sinaunang pilosopikong pag-iisip) ay ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang artistikong pagkamalikhain ay hindi pa nabuo sa isang malayang anyo aktibidad ng tao. Ang ganap na pagkamalikhain ay umiral lamang sa isang perpekto at magandang kosmos. Ang higit na kagandahan ay hindi maisip, samakatuwid ang tao ay isang tagagaya lamang. Ang sining sa kabuuan ay naunawaan sa pinakamalawak na kahulugan at itinalaga ng salitang techne - skill, craft, skill. Kasama sa sining ang matematika, medisina, konstruksiyon, at paghabi. Maya-maya, dalawang uri lamang ng sining ang lumitaw: nagpapahayag at nakabubuo. Kasama sa mga sining ng pagpapahayag ang sayaw, musika at tula; sa nakabubuo - arkitektura, iskultura, pagpipinta. Ang mga nagpapahayag na sining ay nauugnay sa konsepto ng catharsis (Greek katarsis - paglilinis) - emosyonal na pagpapalaya, "paglilinis ng kaluluwa" mula sa kahalayan at pisikal. Nang maglaon, sa simula ng ika-20 siglo, tatawagin ni F. Nietzsche ang sining na ito na "Dionysian", dahil lumaki ito sa sinaunang mystical kulto ni Dionysus; ang isa, naaayon, ay "Apollo-like". Gayunpaman, ang diyos ng sikat ng araw na si Apollo at ang mga muse na pinamumunuan niya (ang anak na babae ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne) sa una ay tumangkilik sa musika, sayaw, tula, kasaysayan, astronomiya, komedya, at trahedya. Ang arkitektura at iskultura, na nauugnay sa hinamak na pisikal na paggawa, ay itinuturing na mas mababa, "mekanikal". Tinangkilik sila nina Athena at Hephaestus. Nang maglaon, sa panahon ng Classicism at Academicism, si Apollo ay naging simbolo ng pagkakaisa at kagandahan at ang personipikasyon ng "pinong sining": arkitektura, pagpipinta, iskultura. Ang ideya ng pagkamakatuwiran at pagsukat ng sinaunang sining ay malinaw na ipinakita sa arkitektura; simetrya at balanse ng mga anyo - sa iskultura. Parehong pinagsama ng anthropomorphism, na nagpakita ng sarili bilang isang imahe (imitasyon) ng katawan ng tao na inspirasyon ng kosmos. Kaya naman ang arkitektura ng Greek ay sculptural (pictorial), at ang sculpture ay architectonic. Napakahalaga na ang mga sinaunang Hellenes ay hindi lumikha ng sining ng arkitektura sa modernong kahulugan ng salita - bilang isang masining na interpretasyon ng espasyo. Sa Griyego at Latin, walang mga salita na tumutukoy sa konsepto ng "espasyo". Ang Griyegong "topos" o ang Latin na "locus" ay nangangahulugang "lugar", "espesipikong lugar", at ang Latin na "spatium" ay nangangahulugang "ibabaw ng isang katawan, ang distansya dito sa pagitan ng dalawang punto, pati na rin: lupa, lupa. sa isang ganap na materyal na kahulugan. Lalo na iginagalang ng mga Pythagorean ang konsepto ng "quaternary" ("Tetrahton") - ang pagkakaisa ng punto, linya, ibabaw at dami, na sumisimbolo sa prinsipyo ng "pisikalidad" (Greek somato).

Ang sinaunang sining ay hindi bumuo ng konsepto ng "extension" sa isang hindi materyal, abstract na kahulugan. Samakatuwid, ang mga Griyego, kahit na sa kanilang arkitektura, ay higit na mga iskultor; ang kanilang pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng pandamdam na pang-unawa sa anyo. Kaugnay nito, ang sinaunang alamat tungkol sa pinagmulan ng sining mula sa linya, balangkas - ang "gumagalaw" na pag-unawa sa anyo (ang Alamat ng Butada) ay nagpapahiwatig. Kung pinag-uusapan natin ang perpektong pagkakatugma ng sining ng Griyego at ang "ganap na pangitain" ng mga Hellenes, dapat nating tandaan ang limitasyong ito, ang pang-unawa ng anyo at dami sa labas ng espasyo at oras. Kahit na ang pabago-bago, kaakit-akit na komposisyon ng Athenian Acropolis - ang pinakamataas na tagumpay ng Hellenic na sining - ay itinayo hindi sa isang holistic na organisasyon ng espasyo, ngunit sa kahalili ng mga indibidwal na pagpipinta, mga nakapirming punto ng view, mga visual na projection papunta sa "picture plane". Ito ay isang karaniwang sculptural, tactile na paraan. Ipinapaliwanag din nito ang katotohanan na ang konsepto ng sukat ay hindi alam ng mga Griyego na tagapagtayo. Hindi tulad ng Egyptian mystics, na gumamit ng hindi makatwiran na mga numero at kumplikadong mga diskarte sa proporsyon, nilimitahan ng mga Hellene ang kanilang pamamaraan sa mga simpleng ratio ng multiple na ipinahayag sa buong mga numero. Sa Middle Ages lamang muling nagbigay daan ang sinaunang ideya ng multiplicity sa isang hindi makatwiran na sistema ng triangulation. Isinulat ni O. Choisy ang tungkol sa kakulangan ng sukat ng sinaunang arkitektura ng Griyego: "Ang geometry ay walang kapantay na sinamahan ng arkitektura ng Griyego... Kung isasaalang-alang ang problema mula sa isang utilitarian na pananaw, tila ang taas ng pinto ay dapat na matukoy ng eksklusibo ng taas. ng paglaki ng tao, at ang taas ng mga hakbang ay dapat na pare-pareho sa hakbang ng tao kung kanino mo sila akyatin... Ngunit ang mga Griyego... isinailalim ang mga sukat ng lahat ng elemento ng gusali sa modular canon.. Kaya, halimbawa, pagdodoble ng mga sukat ng harapan, sabay-sabay nilang doble ang taas ng mga pinto at taas ng mga hakbang. Ang anumang koneksyon sa pagitan ng layunin ng mga bahagi ng istruktura at ang kanilang laki ay nawawala: walang natitira na maaaring magsilbing sukat ng gusali... Sa arkitektura ng mga templo, ang mga Greeks ay kinikilala ang eksklusibong ritmo. Ang kanilang mga gawa sa arkitektura, hindi bababa sa mga may kaugnayan sa huling period, ay kumakatawan, kumbaga, isang abstract na ideya... hindi sila nagbubunga ng anumang mga ideya tungkol sa ganap na mga halaga, ngunit isang pakiramdam lamang ng mga relasyon at ang impresyon ng pagkakaisa.” Ang "symmetry" (harmonya) ng naturang arkitektura ay ipinahayag sa visual na pagkakapareho ng mga form: ang mga ugnayan ng mga gilid ng facade ay tumpak na paulit-ulit sa mga dibisyon at detalye nito. Maaari nating hatulan ang sinaunang arkitektura ng Griyego pangunahin mula sa mga guho ng mga templo. Ang sinaunang templong Griyego - ang orihinal na paglikha ng Hellenic genius - ay mahalagang kabalintunaan. Ito ay bumangon mula sa isang gusali ng tirahan - ang megaron ng panahon ng Cretan-Mycenaean bilang "tirahan ng diyos." Ang salitang Griego na naos ay parehong nangangahulugang “templo” at “tirahan.” Ang estatwa ng diyos ay nangangailangan ng isang tahanan at, sa kabaligtaran, ang "tahanan ng diyos" ay dapat na sanctified sa pamamagitan ng kanyang presensya. Ngunit ang arkitektura ng sinaunang templo ay hindi naiintindihan ang panloob na espasyo. Ang mga malalaking pader, bilang panuntunan, ay walang mga bintana. Minsan may maliliit na butas sa bubong. Sa madaling araw lamang, sa pamamagitan ng bukas na mga pintuan ng templo, na nakaharap sa silangan, ang mga sinag ng pagsikat ng araw ay tumagos sa loob at nagpapaliwanag ng isang malaking rebulto, ang laki nito ay hindi naaayon sa espasyo ng loob. Kung ang mga templo ng Sinaunang Ehipto ay inangkop para sa isang prusisyon ng ritwal, kung gayon sa Greece ang lahat ay naganap sa labas, sa harap ng templo, kung saan naka-install ang altar, ang altar. Ang mga pari lamang ang maaaring pumasok sa santuwaryo, at sa mahigpit na tinukoy na mga oras lamang. Ang sikat na Greek "transparent" colonnades ay hindi rin spatial. Sa orihinal kahoy na istraktura ng isang gusali ng tirahan, ang mga ito ay mga haligi lamang na sumusuporta sa extension ng bubong upang protektahan ang mga dingding, na gawa sa mud brick, mula sa masamang panahon. Ang dingding ay palaging nananatiling istraktura na nagdadala ng karga, samakatuwid, kahit na sa nabuong anyo nito, ang antigong colonnade ay isang dekorasyon lamang, na maganda ang pagbalangkas ng tanawin na nagbubukas sa mga taong nagkubli sa lilim ng mga portiko mula sa mga sinag ng nakakapasong araw. Ang iba't ibang uri ng mga colonnade ay nagbibigay ng kanilang mga pangalan sa iba't ibang uri ng mga templo, ang disenyo nito ay hindi nagbabago. Kasabay nito, ang mga sinaunang Greeks ay nakagawa ng bago masining na imahe mga hanay. Hindi tulad ng napakalaking istruktura ng Silangan - ziggurats, pyramids, pati na rin ang tuluy-tuloy na kagubatan ng mga hugis na papyrus na suporta ng Egyptian multi-columned na mga templo, ang haligi ng Greek ay malayang nakatayo. Dito nagmula ang tectonicity nito (mula sa Greek tektonike - structure) - ang visual na paghahati ng suporta patayo sa magkakahiwalay na bahagi. Ito ay isang purong Hellenic na anthropomorphic na ideya. Ang ganitong haligi ay hindi talaga (structurally), ngunit biswal (figuratively) ay nagpapahayag ng pagkilos ng mga puwersa ng istraktura ng gusali, na nauugnay sa lakas ng isang taong malayang nakatayo. Iyon ang dahilan kung bakit sa sinaunang sining ang hitsura ng mga suporta sa anyo ng mga figure ng tao - Atlases at caryatids - tila ganap na natural. Tanging ang mga sinaunang Hellenes ang nagawang unti-unting lumikha ng imahe ng isang babaeng figure - isang caryatid, na simple at natural na pumasok sa istraktura ng arkitektura at pinasigla ito. Ang lahat ng kasunod na pagkakatawang-tao ng temang ito ay nagdudulot ng kontradiksyon sa pagitan ng anyo at pag-andar, isang pakiramdam ng hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng marupok, plastik na suporta at ang bigat ng kisame. Ang pattern ng dismemberment at koneksyon ng load-bearing (column) at suportado (entablature: architrave, frieze, cornice) na mga bahagi sa sinaunang arkitektura ay theoretically substantiated noong 1st century. n. e. Sinaunang Romanong arkitekto na si Marcus Vitruvius Pollio. Sa kanyang treatise na "On Architecture" tinawag niya itong salitang "ordo" (Latin ordo - order, structure; see order). Binumula rin ni Vitruvius ang sikat na triad ("Vitruvius' triad"): lakas, gamit, kagandahan (firmitas, utilitas, venustas). Ang teorya ng kaayusan sa panahon ng Renaissance ng Italya ay na-canonize ni G. B. da Vignola, ito ay binuo ni S. Serlio, A. Palladio, F. Delorme. Sa kasaysayan, dalawang order ang nabuo sa Greece: Doric at Ionic, pati na rin ang Corinthian bilang iba't ibang Ionic. Ang Vignola, na kumukuha ng mga sample ng Italyano at Romano (na may mga pedestal) bilang batayan, ay nag-canonize ng mga proporsyon ng limang order: Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian at composite (complex). Ang kanyang sistema ang naging batayan ng tradisyong pang-akademiko. Ang mga sinaunang Hellenes, gayunpaman, ay malayang pinagsama ang iba't ibang mga order (nang hindi pa nabubuo ang konseptong ito) at iba-iba ang kanilang mga relasyon. Ipinapahiwatig din ang ebolusyon mula sa makapangyarihang Doric order hanggang sa Ionic (mas matikas, ngunit may mga di-kasakdalan sa isang panig ng kabisera ng Ionic), at pagkatapos ay sa Corinthian, ang kahanga-hangang kabisera kung saan ay ang pinaka pandekorasyon, maginhawa sa iyon pareho ang hitsura nito mula sa lahat ng panig at lumilikha ng isang makinis, plastik na paglipat mula sa mga vertical na suporta hanggang sa pahalang na sahig. Ang kabisera ng Corinto ay ang pinaka-dynamic, ngunit din ang pinaka-mapanirang. Ang hitsura nito ay mahusay na naglalarawan ng pagkahilig ng patuloy na pagbabagong-anyo ng isang istraktura ng gusali sa isang imahe: pag-igting, pag-unat, compression, pagbubuklod, pundasyon, pagkumpleto (curvatura, entasis). Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ang sinaunang arkitektura ay naging isang halimbawa ng isang makasagisag na muling pag-iisip ng disenyo at utilitarianism, na kalaunan ay naging pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng mga istilong artistikong European. Ang lahat ng mga elemento ng sinaunang arkitektura ay hindi nakabubuo o pandekorasyon, tulad ng dati sa mga gusali ng Mesopotamia at Egypt, sila ay isang artistikong trope (Greek tropos - turnover, paglipat ng kahulugan). Mahalaga na ang terminong ito ay ipinakilala sa aesthetics ng sinaunang pilosopong Griyego na si Aristotle. Ang tectonicity, kalinawan, at paghahati ng anyo sa mga visual na "nagtatrabaho" at "nagpapahinga" na mga elemento ay binigyang diin ng kulay, maliwanag na kulay, na puro sa itaas na bahagi ng gusali. Ang mga haligi at architraves, bilang panuntunan, ay hindi pininturahan, ngunit ang mga kapital at mga friez ay pininturahan ng asul, pula, berde, itim na pintura at pagtubog. Sa Doric order, ang mga asul na triglyph ay nakatayo sa tabi ng pulang metopes; sa Ionic order, ang mga ginintuang relief ay nakatayo sa isang madilim na asul na background ng frieze. Ang mga pahalang na elemento, halimbawa, ang mas mababang mga eroplano ng mga cornice - mga geyson, pati na rin ang mga annuls - mga grooves sa trunk ng haligi sa ilalim ng kabisera, ay naka-highlight sa pula. Sumulat si Aristotle tungkol sa iba't ibang mga mode, o mga mode (Greek modios, Latin modus - sukat, sukat, taktika): "mahigpit na Dorian, malungkot na Lydian, masayang Ionian, mabagyo na Phrygian at magiliw na Aeolian." Iniuugnay niya ang mga konseptong ito sa musika at sayaw, ngunit malinaw na kinilala ang mga ito sa arkitektura at iskultura. Ang mga proporsyon ng mga haligi at ang hugis ng mga kabisera ng arkitektura ng Dorian ay nagpapahayag ng isang makapangyarihan, malakas na karakter, habang ang arkitektura ng Ionian ay nagpapahayag ng isang malambot, pinong karakter. Ayon kay Vitruvius, sa "Doric order nakita ng mga Greeks ang proporsyon, lakas at kagandahan ng katawan ng lalaki, sa Ionic order ang kagandahan ng isang babae, at ang Corinthian column ay nilikha bilang imitasyon ng slenderness ng isang batang babae." Sa komposisyon ng mga sinaunang templong Griyego, ang arkitektura ay organikong konektado sa iskultura. Ang pag-imbento ng mga Dorian ay mga grupo ng eskultura ng pediment, na natural na lumitaw mula sa pangangailangan na kahit papaano ay punan ang "walang laman" na espasyo sa mga dulo ng gable roof (tympanum). Bukod dito, ang pag-unlad ng estilista ay naganap, sa isang pormal na kahulugan, mula sa isang mababa, halos linear na lunas hanggang sa isang bilog na estatwa, at makabuluhang - mula sa kumpletong subordination ng archaic sculpture sa isang frame ng arkitektura, sa pamamagitan ng "ethos" (Greek ethos - norm) ng ang klasikal na sining ng "Panahon ng Pericles" (v. kalahati ng ika-5 siglo BC) hanggang sa "pathos" (Greek pathos - pakiramdam, pagnanasa) ng mga huling klasiko at Hellenism, nang ang iskultura ay "umalis mula sa subordination" hanggang sa mga hangganan ng arkitektura . Ito ay kagiliw-giliw na ang sining ng kaluwagan ay tumatanggap ng masinsinang pag-unlad alinman sa archaic o sa isang medyo huli na panahon, at ang mga free-standing, "bilog" na mga numero ay katangian ng "mataas na istilo" ng klasikal na panahon. Ngunit ang prinsipyo ng frontality, ang visual na integridad ng foreground, ay nananatiling hindi nagbabago. "Ang patag na silweta ay napuno ng lakas ng tunog, at ang mga estatwa ng mga komposisyon ng pediment ay organikong konektado hindi sa tunay, ngunit sa visual depth ng pictorial space. Ang sandali kung kailan ang parehong mga uso ay sumanib sa isa't isa ay nagmamarka ng hangganan sa pagitan ng mga lipas at klasikal na panahon ng sining ng Griyego." Ang mga sinaunang Greek xoans (Greek xoanon - "tinabas") - mga idolo na kahawig ng isang puno ng kahoy, ay mas primitive kaysa sa mga pinaka-archaic na Egyptian. Ngunit nasa kalagitnaan na ng ika-6 na siglo. BC e. Sa estatwa ng Nike ni Arherm, lumitaw ang mabilis na paggalaw at isang katangian na "archaic smile". Sa mga paghuhukay na isinagawa sa Athens Acropolis noong 1886, sa isang suson ng mga durog na bato mula sa mga lumang templo na winasak ng mga Persiano noong 480 BC. BC, natuklasan ang mga archaic statues: kores (Greek kore - girl) at Apollos - mga lalaking figure na naglalarawan ng mga atleta, sa una ay itinuturing na mga imahe ng diyos na si Apollo. Ang mga uri ng figure ay pinaniniwalaan na nilikha sa Crete ca. 600 BC e. Ngunit ang mga Hellenes ay kulang sa makasaysayang pag-iisip. Nang sirain at sunugin ng mga Persian ang Acropolis, ang mga Athenian, na nagpasyang itayo ito muli, ay itinapon ang lahat ng natitira, kabilang ang buo, buo na mga estatwa ng "cor" at "Apollo". Tila, tumigil sila sa pag-unawa sa kanila bilang mga gawa ng sining, bagaman mayroon silang kahalagahan sa kulto. Ang mga ito ay napanatili, pinaderan bilang mga simpleng bato sa pundasyon ng mga pader ng bagong Acropolis. Ang mga Griyego ay nag-isip ng oras sa isang sarado, cyclical na paraan at binibilang ito ayon sa Olympics (ang mga unang laro sa Olympia ay naganap noong 776-773 BC at pagkatapos ay ginanap tuwing apat na taon). Ang haba ng buhay ng mga natitirang tao, kabilang ang mga artista, ay hindi kinakalkula ng mga taon ng kapanganakan at kamatayan, ngunit sa pamamagitan ng kanilang "acme" - ang kasagsagan ng isang may sapat na gulang na lalaki sa edad na mga 40. Naipakita rin ito sa pag-unlad ng sining: ang ebolusyon ng istilo ay mabilis, ngunit ang mga pangunahing katangian ay nanatiling hindi nagbabago. Ang pinakamaagang sculptural compositions ng pediments Templo ng Athena Aphaia sa Aegina(Paaralan ng Aegina), kanluran (512-500) at silangan (480-470 BC), na ngayon ay nakaimbak sa Munich Glyptotek, ay malinaw na nagpapakita kung paano ang mga figure na naglalarawan sa labanan ng mga Griyego sa mga Trojan ay nakakakuha ng higit at higit na kalayaan sa paggalaw at nawawalan ng koneksyon sa tectonics - ang colonnade ng portico. Pagkalipas lamang ng labinlimang taon, sa pediment ng Templo ni Zeus sa Olympia (470-456 BC), ang kalayaang ito ay mas kapansin-pansin. Ito ay kinukumpleto ng iba't ibang mga pagliko at paggalaw ng mga figure sa lalim. Gayunpaman, ang pinakatanyag na mga punto ng mga indibidwal na eskultura ay hindi nakikitang konektado ng frontal plane ng foreground, parallel sa tympanum ng pediment, at nagbibigay ito ng isang espesyal na visual at "motor" (tactile) na integridad sa komposisyon ng arkitektura at sculptural. Ang frontality na ito ay may iba't ibang katangian, ngunit likas sa lahat ng Greek sculpture, parehong archaic at classical. Bukod dito, ang prinsipyo ng frontality, na nagsisiguro ng pinakadakilang visual na integridad at pagkakaisa sa arkitektura, ay naging pangunahing formative na prinsipyo ng pinong sining ng Classicism sa lahat ng mga uri at genre nito. Ang mga pundasyon ng hinaharap na akademikong European ay konektado din sa sinaunang sining. Batay sa geometric na istilo ng archaic period, ang mga Greek ay nakabuo ng abstract ideal ng "physicality" at "tactility" of form. Ang isang dalubhasa sa sinaunang sining, si B. Farmakovsky, ay nagsabi na "Ang sining ng Griyego ay palaging, sa isang tiyak na lawak, geometriko na sining... Ang sinaunang klasikal na iskultura ay pinakamataas na yugto ang pag-unlad ng istilong geometriko na likas sa mga Griyego mula noong sinaunang panahon.

Ang sining ng Griyego ay lumago mula sa isang geometric na istilo, at sa esensya nito ay hindi nagbago ang istilong ito." Ang geometricism ng sculpture, batay sa tumpak na pagkalkula at modularity sa mga relasyon ng mga dami, ay nakatanggap ng normative embodiment sa sikat na "Canon," isang teoretikal na gawa ng iskultor na si Polycletus ng Argos, na isinulat c. 432 BC e., ngunit hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ayon sa panuntunan ni Polykleitos, sa isang perpektong proporsiyon na pigura ang laki ng ulo ay isang-ikawalo ng taas, ang buong taas ng pigura ay nahahati ayon sa mga pangunahing anatomical na punto sa dalawa, apat at walong pantay na bahagi (metric division), at ang katawan kasama ng ulo ay tumutukoy din sa pelvis at mga binti, tulad ng mga binti sa katawan o balikat na bahagi ng braso sa bisig at kamay (maindayog na relasyon). Sa gayon, ang figure ay nahahati sa lahat ng mga relasyon nito sa tatlo, lima, walong bahagi, na naaayon sa prinsipyo ng "gintong seksyon" na pinag-aralan ni Pythagoras at ng kanyang mga mag-aaral, ngunit nabuo bilang isang artistikong kredo lamang sa Italian Renaissance sa pamamagitan ng mga pagsisikap. ni Leonardo da Vinci at L Pacioli. Isinama ni Polykleitos ang kanyang ideal sa mga estatwa ni Doryphoros (c. 440 BC) at Diadumen (c. 430 BC), na dumating sa atin sa mga pag-uulit sa ibang pagkakataon. Ang mga antigong estatwa mula sa klasikal na panahon ay perpekto. Madalas nakasulat na sinasalamin nila ang masayang kalagayan ng pag-iisip kapag naramdaman ng mga tao na nasa tabi nila ang kanilang mga diyos. Magkagayunman, ang ideyalismong ito ay nagpakita mismo sa isang ganap na pag-uubos ng geometrisasyon. Lalo na kapansin-pansin ang geometry sa interpretasyon ng mga detalye: ulo, braso, binti ng mga sinaunang estatwa. Ang kanilang mga mukha ay ganap na simetriko. Ang hugis ng hairstyle ay geometrized, ang harap na bahagi, anuman ang karakter at uri ng bayani, ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi sa taas, ang hiwa ng bibig ay akma nang eksakto sa distansya sa pagitan ng mga pakpak ng ilong at panloob. sulok ng mata. Ang mga hugis ng pectoral, oblique at abdominal na mga kalamnan ay pantay na geometrized - na may katangian na "Greek bracket", ang mga hugis ng mga joint ng tuhod at siko, at ang mga daliri at paa ay palaging ginagamot sa parehong paraan. Nasa ganitong uri ng geometricism na dapat hanapin ng isa ang dahilan para sa panlabas na kawalan ng lakas ng mga sinaunang figure, kahit na inilalarawan nila ang isang tao sa paggalaw, sa isang estado ng pisikal o emosyonal na stress. Sa ganitong mga kaso, tanging ang script, ang postura nito, ngunit hindi ang pag-igting ng kalamnan o ekspresyon ng mukha, ang nagsasabi tungkol sa pagsisikap ng pigura. Kung kukuha tayo ng isang fragment ng isang pagpaparami ng sikat na estatwa ng Myron " Tagahagis ng discus ", na naglalarawan sa ulo ng isang atleta, mahirap hulaan na ito ay bahagi ng isang pigura na nagpapahayag ng kahandaan para sa mabilis na paggalaw - ang mukha ay napaka-impassive at static, tulad ng, sa katunayan, ang lahat ng mga kalamnan. Ito ay katangian na noong unang panahon ang sining ng iskultura ay hindi nahahati sa mga tema at genre, ngunit binubuo ng dalawang magkahiwalay na "uri", kung saan ang "mga sculptor ng tanso" at "mga iskultor ng marmol" ay ganap na nagtrabaho nang nakapag-iisa sa bawat isa. Sina Theodor at Royk, mga master ng unang kalahati ng ika-6 na siglo, ay itinuturing na mga imbentor ng hollow bronze casting ng mga estatwa. BC e. may o. Samos. Ang mga estatwa ng marmol ay lumitaw nang maglaon, una sa anyo ng mga acrolitic figure (mula sa Greek akros - itaas at lithos - bato), ang frame kung saan ay gawa sa kahoy at natatakpan ng tela, at ang bukas, "itaas" na mga bahagi - ang ulo at mga kamay - ay gawa sa marmol. Ang mga tagapagtatag ng ganitong uri ng sining ay itinuturing na Dipoin at Skillid, mga master ng Sicyon school noong ika-6 na siglo. BC e., orihinal na mula sa tungkol sa. Crete. Ang isa pang imbensyon ng Griyego ay ang mga estatwa ng chrysoelephantine (mula sa Greek chrysos - ginto at elepante - elepante), ang mga pigura nito ay gawa sa kahoy na may linyang ginto, ang mukha at mga kamay ay gawa sa garing. Ang mga prototype ay kilala nang mas maaga, sa Gitnang Silangan, ngunit ang mga obra maestra sa ganitong anyo ng sining - ang estatwa ng diyosa na si Athena para sa Parthenon at Zeus para sa templo sa Olympia (parehong hindi nakaligtas) - ay nilikha ni Phidias, isang natatanging master. , isa sa mga lumikha ng Athenian Acropolis (Edad ng Pericles). Ang komposisyon ng arkitektura ay pinangungunahan ng marmol na iskultura (kadalasan sa isang makulay, maliwanag na kulay na background), mga free-standing monumento - mga estatwa ng mga bayani, mga diyos at mga atleta, ay inihagis sa tanso. Kahit mamaya, sa mga Romano, ang salitang "statuaris" ay nangangahulugang "paghahagis ng mga pigura mula sa metal." Ang pinakamataas na tagumpay sa sining ng iskultura ng klasikal na panahon ng Griyego ay ipinakilala ng dalawang magkaibang mga masters: Polykleitos at Phidias. Ang una ay nagtrabaho ng eksklusibo sa tanso, ang pangalawa - sa iba't ibang mga materyales. Tinawag ni Aristotle si Polykleitos na "plastik", at tinawag siya ni Phidias na "isang matalinong iskultor". Ang pagkakaibang ito ay mahalaga para sa pag-unawa sa dalawang paraan ng paghubog: plastic (paghubog na nauugnay sa pagmomodelo at paghahagis) at sculptural (pagbabawas ng mga hugis). Kung binuo ni Polykleitos ang pormal na tema ng contrapposto - dynamic na balanse, plastic na paggalaw sa isang estado ng pisikal na pahinga, pagkatapos ay hinahangad ni Phidias ang kapayapaan sa pisikal na paggalaw. Tinakpan ni Polykleitos ang kanyang mga estatwa ng mga spiral lines, pinalibutan ito ni Phidias ng mga vertical contours, na nagbigay sa kanila ng tunay na monumentality. Inilarawan ni Polykleitos ang perpektong katawan ng lalaki ng isang atleta at isang beses lamang, sa rebulto ng isang sugatang Amazon, isang babae, ngunit kasing-lalaki; ang mga tiklop ng chiton sa katawan ng atleta ng mandirigma sa gawain ni Polykleitos ay tila isang dekorasyong pang-arkitektura. Nilapitan ni Phidias ang estatwa nang mas kaakit-akit, ang mga salit-salit na bahagi ng hubad na katawan na kumikinang sa puti na may paglalaro ng liwanag at anino ng mga fold ng mga robe at ang texture ng hairstyle, na mula sa malayo ay nagbigay ng impresyon ng madilim na mga spot. Nagawa ni Phidias na makamit ang kamag-anak na kalayaan sa plasticity ng katawan at sa mga paggalaw ng mga kurtina, ngunit sa parehong oras ay nanatili siya sa loob ng mga hangganan ng frontality at palaging gumagamit ng mga tectonic framing techniques. Kaya, sa iba't ibang paraan, nabuo ang klasikal na ideyal ng sinaunang sining ng Griyego, ngunit sa kabila ng iba't ibang paraan ng paghubog, mga pamamaraan at materyales, ang mga indibidwal na asal ng mga indibidwal na master, ang ideyal na ito ay isang pamamaraan at istilo na bumubuo ng isang hindi mahahati na kabuuan. Ang nilalaman nito sa iskultura ay hindi malabo: isang estatwa na walang indibidwal na mga tampok na ang paniniwala ay hindi sinasadyang lumitaw: ang paglalarawan ng mga emosyon ay maaari lamang masira at lumabag sa kagandahan ng perpektong anyo. Ang pag-indibidwal ng mga larawan, tulad ng sining ng portraiture sa pangkalahatan, ay kakaiba sa mga sinaunang klasiko. Ang tanging eksepsiyon ay ang mga panahong Hellenistic at Romano. Nakikilala natin ang mga sinaunang diyos at bayani, na ang mga mukha at pigura ay ganap na hindi indibidwal at katulad sa isa't isa, sa pamamagitan lamang ng kanilang mga katangian. Marahil sa parehong dahilan, mabigat na napinsalang mga fragment ng Greek sculpture, na may mga nawawalang ulo at kamay - "mga antigo" - mapanatili ang pagkakaisa. At ang lahat ng mga pagtatangka sa pagpapanumbalik at pagdaragdag, na ginawa nang higit sa isang beses, ay naging hindi matagumpay. At mahirap na hindi mahuli ang iyong sarili sa pag-iisip na ang mga bayani at diyos na ito ay hindi nangangailangan ng mga armas at ulo, at sa kanila ay magiging mas masahol pa sila. Ang idealismo ng sining ng Griyego ay pinakamahusay na ipinahayag hindi sa portrait, ngunit sa tectonics ng hubad na katawan at ang plasticity ng drapery. Ito ay lubos na kapansin-pansin na sa ganap na napanatili na mga estatwa, ang mga ulo ay hindi ang pinakamahalagang bahagi ng mga pigura; ang mga ito ay ginagamot nang eksakto sa parehong paraan tulad ng, halimbawa, ang mga kamay, hita, at paa. Ang mga ito ay hindi mga mukha - ngunit ang mga nakapirming maskara, na, dahil sa kanilang geometry, hindi lamang hindi nagdadala ng mga katangiang etniko at sikolohikal, ngunit wala ring mga palatandaan ng kasarian. Ito ay humantong sa ilang mga nakakatawang bagay. Itinuring ng isang dalubhasa sa sinaunang panahon, si I. Winkelmann, ang estatwa ni Apollo na may cithara bilang isang imahe ng muse, at ang pag-uulit ng Romano ng ulo ni Athena, batay sa orihinal na gawa ni Phidias, ay matagal nang tinawag na "pinuno ng isang kumander." Ang sikat na "head of Pericles" ni Cresilus ay isang herm (Greek herma - pillar), at hindi isang portrait, at mula dito imposibleng sabihin kung ano ang hitsura ng taong ito sa buhay. Ito ay hindi nagkataon na ito ay pupunan ng isang paliwanag na inskripsiyon. Ang mga eskultura ng marmol ay pininturahan ng mga pintura ng waks upang gayahin ang kulay ng katawan. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na ganosis (Greek. ganoseos - shine, polishing). Ang mga estatwa ng tanso ay nilagyan ng: mga mata - salamin at semi-mahalagang mga bato; labi, buhok - tanso at ginto. Sa lahat ng ito, tulad ng sa maliwanag na polychromy ng arkitektura, madarama ng isa ang impluwensya ng Silangan, kung saan lumitaw ang Hellenic art at sa patuloy na pakikipag-ugnay kung saan ito umiral (estilo ng orientalizing). Ang sinaunang iskultura ay binuo sa direksyon ng kaakit-akit at naturalismo. Totoo, medyo mahirap hatulan ang pattern na ito, dahil bukod sa mga fragment ng "Phidia reliefs" mula sa Parthenon at mga indibidwal na fragment, halos walang natitira sa orihinal na mga klasikong Greek. Ang mayroon lamang tayo ay mga pag-uulit sa ibang pagkakataon o pag-uulit ng mga pag-uulit ng mga masters ng Neo-Attic at Roman na mga paaralan. Ang mga ito ay hindi kahit na mga kopya, naiiba ang mga ito sa mga detalye at mahirap sabihin kung gaano kalapit ang isa o isa sa mga ito sa orihinal. Ang mga sikat na bronze statues ng unang panahon ay inulit sa marmol, bilang ebedensya hindi direkta sa pamamagitan ng mga idinagdag na suporta para sa mga nakausli na bahagi, na hindi kailangan sa bronze casting. Ang lahat ng natitira sa sinaunang mga eskultura ng marmol na Greek ay ang mga base, kung minsan ay may mga bakas ng mga sirang binti. Ngunit sa mga base, ang mga inskripsiyon sa pag-aalay at ang mga pangalan ng mga iskultor ay napanatili - mga lagda (pirma), ayon sa kung saan sinusubukan ng mga eksperto na muling buuin ang kasaysayan ng iskultura ng Greek. Ang pagkawala ng mga orihinal ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa aming mga ideya tungkol sa sinaunang sining. Ang mga marbles ng museo, ang mga snow-white figure na ito na may "walang laman" na mga mata na walang mga mag-aaral (na minsan ay pininturahan ng mga pintura) ay tila malamig. Ang panlabas na lamig na ito ay pinalakas ng tradisyong pang-akademiko. Ang mga klasiko ng sumunod na mga siglo ay naghangad na maging “mas Griego kaysa sa mga Griego mismo.” Ngunit buong pusong isinulat ni I. Winkelmann na ang "antigo" ay dapat suriin sa pamamagitan ng paglalakad sa paligid nito na may hawak na kandila. At pagkatapos, sa tangential ray ng liwanag, ang marmol ay kumikinang, nabuhay, at biglang - isang pulsating na ugat ay kumikislap sa liko ng magkasanib na siko, ganap na hindi nakikita sa ordinaryong pag-iilaw, at sa popliteal dimple - isang bahagya na kapansin-pansing ugat! Paano nalaman ng mga sinaunang Hellene ang lahat ng ito? Pagkatapos ng lahat, hindi sila nag-aral ng anatomy sa eksperimento. Sinasabi ng klasikong bersyon na madalas silang lumakad nang hubad at samakatuwid ay patuloy na nagmamasid at nag-aaral ang mga artista katawan ng tao sa paglipat. Ngunit hindi ito kinumpirma ng mga katotohanan; dahil sa masaganang alikabok sa ilalim ng mainit na araw, ang mga lalaki at babae ay nakabalot ng himation at peplos mula ulo hanggang paa. Ang mga atleta ay nagsanay nang hubo't hubad sa mga gymnasium at nagtanghal sa Mga Larong Olimpiko , at kahit na hindi palagi. Samakatuwid, ang hypothesis ng "observational anatomy" ay lumitaw. Ang Antique, tulad ng lahat ng sinaunang at oriental na sining, tila, ay napakakulay, eleganteng, masayahin at senswal. Madalas nitong hinahabol ang napakasimpleng pag-iisip, ilusyon at malikot na mga layunin. Ito ang mga maalamat na "erotic na modelo", mga movable figure na gawa sa kahoy: "Venus Mechanicos". Ang mga estatwa ng mga diyos ay binihisan ng mamahaling tela at pinalamutian ng mga bulaklak, sila ay pinakain, pinahiran ng insenso, at dinala sa kanila ang mga regalo. Sa medyo huli na panahon ng Hellenistic, malinaw na nakikita ang isang ugali sa naturalismo at gigantomania. Ang mga eskultura ng Mausoleum sa Halicarnassus, mula sa mga paaralang Pergamon o Rhodian, ay lumalabag sa lahat ng mga pamantayan ng mga klasiko. Ang "The Farnese Bull", "Laocoon with his Sons", "The Ship of Odysseus" (life-size in marble), ang 32-meter-high na Colossus of Rhodes ay mga halimbawa ng hindi pagkakasundo, isang pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, at isang krisis ng istilo. Ang mga katulad na uso ay makikita sa pagbuo ng iba pang uri ng sinaunang sining. Pansinin ng mga mananalaysay na ang pagbabago mula sa istilong Dorian patungo sa istilong Ionian sa sinaunang arkitektura ay kumakatawan sa isang masining na kahanay sa mga pagbabago sa lipunan, ang paglipat mula sa diktadura ng Sparta hanggang sa hegemonya ng demokratikong Athens. Ang mga Spartan ay ang sagisag ng sinaunang espiritu ng Dorian ng Hellas, ang mga Athenian ay mas madaling kapitan sa impluwensya ng Ionian. Ang arkitektura ng Doric order, na may makapangyarihan at mabibigat na tapered column, triglyph at metopes, ay "naghihiwa-hiwalay ng anyo gamit ang enerhiya," at "ang Ionic na istilo ay naghahanap ng malambot na mga transition at pandekorasyon na biyaya." Sa Ionic colonnade anumang pakiramdam ng paglaban sa grabidad mawala; ang mga haligi ay nakatayo sa maayos na mga hilera, walang nakikitang pagsisikap. Hindi na nakikilala ng mata ang gawain ng istraktura. Ang mga kulot ng Ionic capitals, ang architrave ay nahahati sa tatlong hakbang, at ang tuluy-tuloy na laso ng maliwanag na kulay na zophoric frieze ay lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan. Ang kumbinasyon sa isang komposisyon, halimbawa sa Parthenon, ng iba't ibang mga order ay katangian din: isang malakas na panlabas na colonnade ng Doric order, isang Ionic frieze at Ionic na mga haligi sa loob. At sa Erechtheion ng Athenian Acropolis, ang pagnanais na gawing magaan at walang timbang ang haligi hangga't maaari sa pangkalahatan ay humantong sa pagpapalit nito ng isang babaeng pigura sa sikat na portico ng mga caryatids. Sa Erechtheion, gumamit ang mga Athenian ng maraming kulay na marmol, na pinupunan ito ng pagpipinta at ginto. Ang mga puti at bahagyang ginintuan na mga eskultura ay nakatayo laban sa madilim na asul na larangan ng mga pediment. Ang mga kapital ay kinumpleto ng ginintuan na mga detalye ng tanso. Minsan ang mga relief ng frieze ay karagdagang nakabalangkas na may itim na outline. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na neutralisahin ang matalim na mga anino mula sa maliwanag na liwanag ng araw, na binabaluktot ang hugis ng mga figure. Ang ebolusyon ng komposisyon ng mga pediment ay makabuluhan din. Sa bawat isa sa dalawang pediment ng Athenian Parthenon (438-432 BC), ang bilang ng mga eskultura ay nadagdagan sa tatlumpu. Ang mga numero ay inilagay nang malapit, sa dalawang hanay; ang kanilang mga paggalaw ay nakadirekta nang malalim, pahilis sa frontal plane. Kasabay nito, ang mga gitnang bahagi ng komposisyon ng parehong tatsulok na pediment ay libre mula sa mga numero, at ang simetrya ay nakamit sa kanila sa pamamagitan ng dynamic na pagbabalanse. Ang mga bahagi ng ilang eskultura ay "nakabitin" sa ibabaw ng frame - pediment geyson. Ang Diyos na si Helios, na tumataas mula sa Karagatan sakay ng kanyang karwahe na hinila ng apat na kabayo, ay ipinapakita na "lumalabas mula sa cornice" - tanging ang mga ulo ng mga kabayo, ang kanyang ulo at nakaunat na mga braso ang nakikita. Ang tectonic na prinsipyo dito ay malinaw na pinalitan ng isang kaakit-akit. Ang "picturesque vibration" ng ibabaw ay makikita rin sa mga relief ng Parthenon frieze. Ang mga kisame ng mga interior ay natatakpan ng mga terracotta slab, pininturahan ng asul, tulad ng sa Sinaunang Ehipto, at pininturahan ng mga gintong bituin. Ang mga pintuan ay nakasabit ng mga mamahaling tela at natatakpan ng ginintuan na mga huwad na bar.

Sa sinaunang sining ay walang dibisyon ng mga tungkulin ng mga sining ng arkitektura, eskultura, at pagpipinta. Samakatuwid, ang arkitektura at iskultura ay nagpatuloy sa paglutas ng problema ng pagpapahayag ng mga ideyang aesthetic sa pamamagitan ng paraan ng kulay, at ang sinaunang Griyego at Romanong pagpipinta, sa esensya, ay functionally decorative painting (pinaki). Isa sa mga unang sinaunang pintor ay ang Ionian Polygnotus, na nagtrabaho sa Athens noong unang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Ang kanyang mga gawa ay hindi nakaligtas, ngunit ayon sa mananalaysay na si Pliny the Elder, ang pintor na ito ay nagpinta gamit ang "mga simpleng kulay" gamit ang encaustic (wax painting) na pamamaraan, gamit lamang ang apat na kulay: puti, dilaw, pula at itim (tinatawag na tetrachromatism) . Ang asul na pintura (lapis lazuli) at berde ay ginamit lamang para sa mga detalye ng pagpipinta ng kaayusan ng arkitektura. Ito ay nakikita rin bilang kumpirmasyon ng prinsipyo ng "pisikalidad" ng sinaunang pagpipinta, dahil Kulay asul- ito ay isang pakiramdam ng hangin, kalangitan at kalawakan, at ito ay hindi para sa wala na ito ay wala sa sinaunang "pagpipinta". Ang pagpapakilala sa sining ng pananaw at chiaroscuro ay iniuugnay kay Apollodorus ng Athens, na nagtrabaho noong ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Siya ay binansagan na "skiagraph" (Greek skeuagraphe - "shadow painter"). Ang mga nagawa ni Apollodorus ay binuo nina Apelles at Zeuxis. Ang kanilang mga pagpipinta ay ginanap sa kahoy na tabla sa tempera, o direkta sa dingding sa fresco at namangha ang mga kontemporaryo sa kanilang ilusyon na kalikasan. Ang mga artist na ito ay malamang na nagdagdag ng "mga ilaw" at mga highlight sa "mga anino" ni Apollodorus. Bilang isang resulta, ang salitang "skia" ay nagsimulang nangangahulugang hindi lamang "anino", ngunit ang mga gradasyon ng tono at paghahalo ng mga kulay.

Ngunit kahit na sa huling mosaic na "Ang Labanan ni Alexander the Great kasama si Darius," na nilikha noong panahon ng Hellenistic batay sa isang pagpipinta mula sa ika-4 na siglo. BC e. at napanatili hanggang sa araw na ito, sa esensya, walang pictorial space, tulad ng walang malamig, asul na tono. Mayroon lamang isang mababaw na "layer" ng foreground kung saan ang lahat ng mga figure ay inilalagay "sa ibabaw ng bawat isa." Kaya naman ang sistema ng reverse perspective na nabuo sa ibang pagkakataon, kung saan ang mga malalayong bagay ay inilalagay hindi sa likod ng mga kalapit, ngunit mas mataas sa kahabaan ng "picture plane" at ginawang medyo mas malaki, at ang mga mas malapit ay mas mababa at mas maliit. Ang sistema ng reverse perspective ay tradisyonal para sa sining ng Silangan; nakatanggap ito ng kumpletong pagpapahayag sa sining ng Byzantium at sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Sa sikat na mga pagpipinta ng Pompeian (1st century BC - 1st century AD) ay wala ring pictorial space, at kahit sa ilusyon na "perspective" na komposisyon ay walang "overlapping form" o overlapping na mga plano. Ang mga figure ay itinatanghal nang hiwalay sa isang maginoo na background, lokal na pininturahan ng isang kulay. Mayroon lamang silang maiikling "mga anino" na napaka-kondisyong "nakakabit" ng mga pigura sa eroplanong diumano'y kinatatayuan nila. Ang pagmomodelo ng mga figure mismo ay kumakatawan din sa isang "eskultura" na pininturahan sa isang kulay sa isang eroplano. Katangian din na ang mga pagpipinta ng Pompeii ay hindi ginawa gamit ang encaustic, tulad ng naunang naisip, ngunit may tempera ng itlog at ang ibabaw lamang nito ay natatakpan ng manipis na layer ng wax (ganosis). Ang tempera, hindi tulad ng encaustic, ay mas angkop para sa mga gawain ng planar na dekorasyon kaysa volumetric na pagmomolde ng anyo.

Noong unang panahon, sa Alexandria, ipinanganak ang tinatawag na "Alexandrian mosaic" - wall cladding na may maraming kulay na marmol, na inukit sa mga contour ng pattern. Ang pamamaraan na ito ay ang hinalinhan ng "inlay style" at Florentine mosaic ng Italian Renaissance. Ang orihinal na uri ng sining ay "microtechnology" (mula sa Greek micros - small and techne - skill, art) - miniature sculpture na gawa sa marmol, garing, steatite. Totoo, ang mga sinaunang manunulat ay nagsalita nang walang kabuluhan tungkol sa ganitong uri ng sining, bilang "pag-aaksaya ng oras." Microtechnics ang tawag sa pag-ukit ng bato at sining ng alahas ng mga produktong ginto at pilak, na umabot sa Greece at Rome. ang pinakamataas na antas(toreutics). Ang sining ng sinaunang pagpipinta ng plorera ay nananatiling kakaiba sa kasaysayan. Ipinapakita nito ang parehong mga uso sa pag-unlad tulad ng sa arkitektura, eskultura, at mga pandekorasyon na relief. Sa mga anyo at komposisyon ng pagpipinta ng mga sinaunang ceramic na sisidlan, unti-unting napalitan ng pandekorasyon na karangyaan, kaplastikan, at atectonicity ang pagiging kapaki-pakinabang, constructiveness, at tectonicity. Ipinapaliwanag nito ang paglipat mula sa geometric na istilo patungo sa black-figure na istilo, at pagkatapos ay sa red-figure at "marangyang istilo" ng huling bahagi ng ika-5 - unang bahagi ng ika-4 na siglo. BC e. Ang mga hugis ay naging mas detalyado, at ang graphic na silweta ng pula-at-itim na pagpipinta ay pinalitan ng polychrome kasama ng relief at gilding (Phanagorian vessels). Kung sa una ang pagpipinta ng komposisyon ay binibigyang diin ang mga istrukturang dibisyon ng sisidlan, pagkatapos ay matatagpuan ito salungat sa anyo, malayang dumadaloy mula sa isang bahagi patungo sa isa pa. Halimbawa, sa mga ceramic wine bowls - kylikas - ang tangkay at lalagyan ay malinaw na pinaghihiwalay. Sa loob, sa ilalim ng mangkok, ang lugar kung saan ang binti ay nakakabit sa labas ay nakabalangkas sa isang maliit na bilog. Unti-unti, sa proseso ng pagpapalit ng istilo ng pagpipinta ng itim na pigura sa estilo ng pulang pigura, ang bilog na ito ay nagsimulang mawala ang pag-andar ng tectonic nito, nadagdagan ang laki, na nagiging isang frame para sa mga kumplikadong larawan ng balangkas. Ang isang ilustrasyon ng parehong ugali ay maaaring isang paghahambing ng archaic na "François vase" (isang pininturahan na bunganga noong ika-6 na siglo BC) at ang mga Apulian craters noong ika-4 na siglo. BC e. may luntiang polychrome painting.

Ang ganitong paglipat mula sa isang tectonically bound form sa isang plastically free, pictorial form ay bumubuo sa pangunahing pattern ng makasaysayang pag-unlad ng sinaunang sining. Ito ay hindi nagkataon na sa huling bahagi ng unang panahon ang dynamic na motif ng mga dahon ng acanthus at ang kahanga-hangang kabisera ng Corinthian na pinalamutian ng mga dahon ng acanthus ay ang pinakasikat. Ang sikat na Monumento ng Lysicrates sa Athens (334 BC), isang pagtatayo ng panahon ng Hellenistic, ay isang tipikal na halimbawa ng isang hindi gumagana at, mula sa isang nakabubuo na pananaw, isang maling gawa, na idinisenyo lamang para sa panlabas na impresyon. Ang mga dingding nito ay walang dala, ang mga haligi ay inilalagay para sa kagandahan, at ang kanilang mga kabisera sa Corinto ay mga palumpon ng mga dahon na kung saan walang maaaring suportahan. Ang monumento ng Hellenistic Syria ay mas mapanira - " Pabilog na Templo"sa Baalbek (II-III na siglo AD). Ang mga column nito sa Corinthian na may malukong, hugis-bituin na entablature ay karaniwang nawawalan ng kahulugan.

Ang mga sinaunang Romano ay lumikha ng natatanging arkitektura. Mayroong isang pinasimple na pananaw, ayon sa kung saan ang mga Romano ay walang alam sa kanilang sarili sa sining, na pinagtibay ang lahat mula sa mga Griyego. Ang Roma ay talagang mukhang isang pilantropo, na may kamalayan sa kanyang kayamanan, kapangyarihan at impluwensya, na binibili ang Greece. Ang mga Romano - mahigpit, malupit na mandirigma, matalinong pinuno, pragmatista - inangkop ang sining sa kanilang mga praktikal na pangangailangan. Nagtayo sila ng makapangyarihang mga kuta, mga bantayan, nagtayo ng mga tulay, mga kalsada, mga aqueduct, mga sirko, paliguan at mga arko ng tagumpay. Ang Roma ay utilitarianism na nagkatawang-tao. Sa matalinong pagkapraktikal at pagkalkula, pinagtibay ng mga Romano ang mga tagumpay sa kultura ng mga bansang kanilang nasakop. Tinanggap nila sa kanilang panteon ang lahat ng diyos, bayani, artista, lahat ng istilo at anyo ng sining. Ngunit, kasabay nito, ang mga Romano, gaya ng sinabi ni O. Choisy, “sa panahon ng republika ay may ganap na orihinal at mahusay na arkitektura. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng taglay nitong imprint ng kadakilaan o, sa mga salita ni Vitruvius, "kabuluhan," ang impluwensyang naranasan maging ng mga Athenian nang tumawag sila ng isang arkitekto mula sa Roma upang magtayo ng isang templo bilang parangal kay Olympian Zeus... Arkitekturang Romano ay isang halo-halong sining, sumulat pa ng O. Choisy, - ang mga elemento nito ay may dalawahang pinagmulan: sila ay nauugnay sa parehong Etruria at Greece... Ibinigay ni Etruria sa mga Romano ang arko, Greece - mga utos... Matagal bago makuha ang Corinth, ang tunay na sining ng Romano ay lumitaw sa Roma, na malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng mga panlalaki nitong anyo mula sa kontemporaryong Griyego, at ang sining na ito ay hindi naglaho... Ang mito ng biglaang pananakop ng Roma sa pamamagitan ng sining ng Griyego ay nakapagpapaalaala sa mga ilusyon ng mga arkitekto ng Pranses ng Renaissance, na itinuturing ang kanilang sarili na mga Italyano dahil sa kanilang pagkahilig sa sining ng Italyano. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng Roma ay naiiba sa Griyego sa isang mahalagang katangian ng malikhaing pamamaraan. Kung hindi nahati ang mga Hellenes istraktura ng gusali at palamuti, inukit ang kabisera kasama ang lahat ng mga dekorasyon nito, abacus at echinus mula sa mga bloke ng marmol, kung minsan kasama ang itaas na tambol ng puno ng haligi, pagkatapos ay kumilos ang mga Romano nang iba, mas makatwiran at matipid. Nagtayo sila ng mga dingding na gawa sa ladrilyo o "Roman kongkreto" (napuno ng graba at durog na bato na may semento), at pagkatapos, gamit ang mga bracket ng metal at mga wedge na gawa sa kahoy, nag-hang ng mga slab ng marble cladding (sa maraming kulay na interior), nakakabit na mga haligi at profile. Ang tanyag na mga salita ni Suetonius na si Emperador Augustus ay "tinanggap ang Roma bilang ladrilyo, ngunit iniwan ito bilang marmol" ay dapat na maunawaan sa ganitong kahulugan, bagaman binibigyang-diin ni O. Choisy na ang merito ni Augustus at ang mga tagapagtayo ng kanyang panahon ay tiyak na nakasalalay sa pag-unlad ng gawa sa ladrilyo sa semento. Ang paraan ng pagtatayo ng Roma ay progresibo, ngunit nag-ambag ito sa unti-unting pagkabulok ng arkitektura, ang pagbabago nito sa sining ng dekorasyon ng mga facade na may kaunti o walang koneksyon sa loob ng gusali. Ito ang ugali na ito na kalaunan ay binuo sa arkitektura ng Italian Renaissance at European Classicism. Sa simula ng ika-20 siglo, isinulat ni D. Merezhkovsky sa mga tala sa paglalakbay na ang mga labi ng mga gusaling Romano, dahil sa ang katunayan na sila ay gawa sa ladrilyo, na walang cladding, na nawala sa mga sumunod na siglo, ay nagbibigay ng impresyon ng "malaking, madilim na mga kalansay." Isinasaalang-alang ang mga utos ng Griyego bilang batayan, at ang pagbibigay-kahulugan sa mga ito sa pangunahin na dekorasyon, itinaas ng mga Romano ang mga ito sa isang pedestal, na hindi kailanman ginawa sa Greece. Ang mga Romano ay nagbigay ng priyoridad sa pinakakahanga-hanga at pandekorasyon na pagkakasunud-sunod - ang Corinthian. Ngunit hindi ito sapat, inimbento nila ang kabisera ng "composite" (o composite, complex) order, na pinagsasama ang mga dahon ng Corinthian acanthus na may mga kulot ng Ionic capital. Ang mga Romano ay nagsimulang gumamit ng isang arcade na binubuo ng isang bilang ng mga "Roman cells" - isang orihinal na kumbinasyon ng isang arko na may dalawang hanay na nakakabit dito sa magkabilang panig (karaniwan ay nasa mga pedestal). Ang mga haligi ay hindi sumusuporta sa arched ceiling, ngunit isang panlabas na dekorasyon lamang. Mula sa naturang "mga selulang Romano", na nakasalansan sa ilang mga tier sa ibabaw ng bawat isa, ang Theater of Marcellus sa Roma (1st century BC) at ang sikat na Colosseum, na posibleng pinangalanan sa malaking estatwa ni Helios - ang Colossus, ay itinayo. Hindi ginamit ng mga Greek ang arko; ang kanilang arkitektura ay karaniwang pahalang - isang architrave ceiling. Ang mga Romano, nang humiram ng disenyo ng arko at vault, naimbento sa Sinaunang Mesopotamia sa Silangan, at napabuti sa Hellenistic Syria, natutong magtayo ng mga dambuhalang istruktura - mga paliguan, mga sirko. Inimbento nila ang anyo ng isang single-span at three-span triumphal arch, at ang lahat ng pinaka-prestihiyosong mga gusali - mga templo, aklatan, triumphal at rostral na mga haligi - ay pinagsama sa mga monumental na ensemble - ang imperial Forums. Ang bawat emperador ay itinuturing na isang bagay ng karangalan na magtayo ng isang Forum para sa mga Romano. Ang isang katangian ng arkitektura ng Romano ay ang spatiality nito, ang magkakaibang paghahalili ng mga suporta at pagbubukas, malalaking pader at arcade.

Sa bagay na ito, ang arkitektura ng Romano ay higit na nagpapahayag kaysa sa Griyego. Sa ilalim ni Emperor Hadrian noong 118-125. n. e. Sa Roma, si Apollodorus mula sa Damascus (Syria) ay nagtayo ng templo ng lahat ng mga diyos - ang Pantheon. Ang malaking, bilog na istraktura ay natatakpan ng isang simboryo (ang diameter nito ay katumbas ng kabuuang taas ng gusali, 43.3 m). Ito ay katangian na ang simboryo ay itinayo gamit ang paraan ng "nagpapatong" na pagmamason, na may mga hilera ng mga pahalang na slab, ngunit mula sa loob ay pinalamutian ito ng mga caisson, square recesses, mahalagang mga maling anyo na walang kinalaman sa aktwal na istraktura. Ang artistikong duality, hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng disenyo at dekorasyon ng sinaunang arkitektura ng Roma ay naging lalong kapansin-pansin sa paglipas ng mga siglo. Kahit na ang apologist ng sinaunang panahon, si Goethe, ay nanunuya sa "mga marmol na galerya na walang patutunguhan" at mga colonnade na "nakadena" sa mga dingding - pagkatapos ng lahat, ang isang haligi ay isang suporta at ito ay "dapat na malayang tumayo!" Pinahusay ng mga Romano ang teknolohiya ng mga alahas na ginto at pilak, ang pagproseso ng mga mahalagang bato, at ang pag-ukit ng mga hiyas at selyo. Ang pag-usbong ng sinaunang paggawa ng salamin at mosaic ay nauugnay sa panahon ng Imperyo ng Roma. Ang tumaas na interes sa isang malakas na personalidad at sikolohiya ng tao ay naging dahilan na ang abstract idealism ng Greek sculpture ay unti-unting napalitan ng sining ng sculptural portraiture. Ang mga portrait bust, na naimbento ng mga Etruscan at pinahusay ng mga Romano, ay naging isang tradisyon ng sining sa Europa. Gayunpaman, pagkatapos ng maikling pagbabalik sa mga klasikal na anyo sa kalagitnaan ng ika-3 siglo. n. e. (Gallenian Renaissance), ang pagkawala ng plastic richness ay lalong kapansin-pansin sa sinaunang sining. Nagkaroon ng schematization, pagkatuyo at tigas ng anyo, labis na pagsasalaysay at labis na karga ng mga detalye, pagkawala ng integridad at kalinawan ng pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay naglalarawan ng kapanganakan ng isang iba't ibang, sinaunang sining ng Kristiyano, na ang mga paunang kondisyon ay lumago noong unang panahon bago pa man lumakas at lumaganap ang Kristiyanismo bilang isang relihiyon ng estado. Ang Ingles na mananalaysay na si E. Dodds sa kanyang aklat na “The Greeks and the Irrational” (1951) ay nagpalagay na ito ay rasyonalismo, lohika at ang “prinsipyo ng corporeality” na sa huli ay sumira sa sinaunang kultura at naghanda ng daan para sa pag-usbong ng Kristiyanong hindi makatwiran na espirituwalidad . Ngunit ang sinaunang Greece, at pagkatapos ay ang Roma, lalo na sa larangan ng arkitektura at iskultura, ay pinamamahalaang maglagay ng mga pundasyon ng pan-European na kultura at, sa partikular, makatuwirang artistikong pag-iisip - ang pundasyon ng Classicism sa sining. Ito mismo ang nagpapaliwanag sa Eurocentrism ng kasunod na kasaysayan ng mga artistikong istilo, at ang katotohanan na ang European Classicism ng ika-16, ika-17, ika-18 at ika-19 na siglo ay batay sa sinaunang sining. Nangyari ito hindi dahil sa simpleng imitasyon ng isang di-makatwirang napiling ideyal, ngunit dahil sa pagnanais para sa matatag na pamantayan - pagkamakatuwiran at pagiging konstruktibo ng masining na pag-iisip. Ang lakas ng tradisyong European na ito ay napakahusay na ang iba't ibang direksyon, uso at istilo: Romanticism, Baroque, Empire, Biedermeier, "neo-Renaissance", Mannerism, "northern modern" ay sa isang paraan o iba pang nauugnay sa muling pag-iisip ng mga anyong klasiko. Summing up ng kanyang sariling mga saloobin sa paksang ito, art historian, isa sa mga tagapagtatag ng Viennese school of art history na si M. Dvorak ay sumulat na ang buong kasaysayan ng sining "sa post-ancient period" ay ang kasaysayan ng "paglalaban sa pagitan ng espiritu at bagay,” ang pakikipag-ugnayan ng makatwiran at hindi makatwiran na mga prinsipyo, naturalismo at idealismo, isang pakikibaka, na ang simula ay makikita natin sa sinaunang Greece at Roma.