Palasyo ng Quarenghi. Giacomo Quarenghi - arkitekto: talambuhay, pinakasikat na mga gawa

10.07.2020

Ang klasikal na istilo ng Lyalich estate ay tinutukoy ng dalawang pangunahing gusali nito: ang Winter Palace at ang Church of St. Catherine, na nilikha ayon sa disenyo ng Italian architect na si Giacomo Antonio Domenico Quarenghi. Ang hinaharap na arkitekto ay isinilang noong Setyembre 20, 1744 sa lalawigan ng hilagang Italya na lungsod ng Bergamo sa maliit na nayon ng Rota Fuori. Sa murang edad, interesado si Giacomo sa sining, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa pagpipinta ay napalitan ng pag-aaral ng arkitektura.

A. Palladio (1508-1580)
Ang pagbuo ng malikhaing istilo ni Quarenghi ay naimpluwensyahan nang husto ng kanyang pagkakakilala sa aklat na "Four Books on Architecture" ni Andrea Palladio (1508–1580). "Ang kagandahan ay nagmumula sa magandang anyo at ang ugnayan ng iba't ibang bahagi sa isa't isa at ang pangkalahatan sa partikular, dahil ang mga gusali, tulad ng maganda. katawan ng tao, ay hindi dapat magkaroon ng anumang bagay na kalabisan at lahat ng nasa mga ito ay dapat na proporsyonal at angkop,” ang isinulat ni Palladio. Si Quarenghi ay nabighani sa pilosopiya ng sinaunang arkitektura, na kinuha ng arkitekto ng medieval bilang batayan. "Matutong gumawa nang walang hindi naaangkop na kalayaan, barbaric na karahasan at labis na gastos..." - Palladio nagsalita mula sa mga pahina ng kanyang libro.

Palladio Villa Trissino (Meledo di Sarego)
Tulad ng Palladio, kinuha ni Quarenghi ang sinaunang arkitektura bilang pamantayan. Natuto siya mula sa mga klasiko, nag-sketch ng mga sinaunang monumento, maingat na sinusukat ang mga ito, at pagkatapos ay muling ginawa ang lahat sa mga guhit. Ang mga tumpak na sketch at mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng Romano ay nagbigay ng katanyagan sa Quarenghi sa mga artistikong bilog ng Roma at sa mga dayuhan.
QUARENGHI ARCHITECT
Sa pagtatapos ng 1760s. Natanggap ni Quarenghi ang kanyang unang order para sa mga disenyo ng dalawang mansyon "para sa mga English gentlemen" at natapos ang assignment nang matagumpay. Pagkatapos ng ilang higit pang mga gawa para sa British, ang kanyang mga kababayan ay nagsimulang bumaling sa Quarenghi. Isa sa mga bagay ay ang Simbahan ng St. Scholastica malapit sa Roma. Ang pagpapanumbalik ay matagumpay na naisagawa at lubos na pinahahalagahan ng mga espesyalista.

Simbahan ng Santa Scholastica sa isang monasteryo ng Benedictine
Ang pagkauhaw sa kaalaman at pagpapabuti sa sarili ay nagtulak kay Quarenghi na maglakbay sa paligid ng Italya na may layuning "tuklasin ang lahat ng pinakamahusay na nasa mga pangunahing lungsod nito." Masusing iginuhit ni Quarenghi ang lahat ng mga gusali ng mga Roman at Greek masters na nakita niya.
Noong 1770s, lumawak ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay: France, Austria, Monaco... Ang bunga ng mga paglalakbay na ito ay kakilala sa mga kasamahan at maraming kopya ng kanilang mga proyekto. Sa ganitong paraan, hinasa ni Quarenghi ang kanyang mga graphic na kasanayan at pinalawak ang kanyang propesyonal na abot-tanaw.
AT SA PANAHON NA ITO SA RUSSIA...
Si Catherine II, na nagpapatuloy sa gawain ni Peter the Great, ay nagtayo ng kabisera. Ang Empress, tulad ng maraming mga art connoisseurs noong panahong iyon, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ilalim ng spell ng kagandahan at kadakilaan ng unang panahon. Kaugnay nito, pinagtataka niya ang kanyang correspondent na si F.M. Grimma: "Gusto ko ng dalawang Italyano, dahil mayroon kaming mga Pranses na masyadong maraming nalalaman at nagtatayo ng mga masasamang bahay, hindi angkop sa loob o labas..." Si Grimm, na lubusang pinag-aralan ang contingent ng Roman architect, ay pinili ang bata at napakagaling na arkitekto at artist na si Quarenghi, na ang pagkahilig sa antiquity sa Palladian* na interpretasyon ay walang alinlangan na nalulugod kay Catherine II.
Si Quarenghi ay madaling nagbigay ng kanyang pahintulot, dahil ang imbitasyon sa Russia ay isang pagkakataon upang makakuha ng malikhaing kalayaan at sundin ang napiling direksyon sa mga yapak ng dakilang Palladio.
Noong Setyembre 1, 1779, pinirmahan ni Giacomo Quarenghi ang isang tatlong taong kontrata at natanggap ang katayuan ng arkitekto ng korte. Siya ay may karapatan sa isang mataas na suweldo - 2360 rubles bawat taon at isang libreng apartment.
ARKITEKTO NG KORTE

Sa unang tatlong taon sa St. Petersburg, nagrenta si D. Quarenghi "sa ikalawang palapag ng 4 na silid, isang kusina at isang lugar para sa isang karwahe" sa bagong itinayong bahay sa sulok ng N.I. Chicherin sa Nevsky Prospekt.
Ang dami ng trabaho na ginawa ni Quarenghi mula sa simula ng kanyang pananatili sa Russia ay talagang napakalaki. Noong 1783, sumulat siya sa isang kaibigan: “Marami akong trabaho na halos wala akong oras para kumain at matulog. Nang walang pagmamalabis, masasabi ko sa iyo na sa mga maraming gusaling iyon kung saan nais ng Empress na ang kanilang mga disenyo ay iguguhit ko, upang mapangasiwaan ko ang kanilang pagtatayo, walang kahit isa na hindi mangangailangan ng isang buong tao para dito. .”
Hindi nagkamali si Grimm sa kanyang pinili - si Quarenghi ay may kinakailangang flexibility at panlasa. "Ang aking unang prinsipyo," ang isinulat ni Giacomo, "ay ang kahulugan ng sentido komun ay hindi dapat sumailalim sa ilang mga patakaran at halimbawa, na nagpapaalipin sa pagsunod sa mga teorya at pahayag ng mga dakilang master nang hindi pinag-aaralan ang kanilang mga gawa, nang hindi isinasaalang-alang ang lokalidad, kundisyon at kaugalian ay hahantong lamang sa paglikha ng mga pangkaraniwang bagay. Ang isang taong nag-iisip at pinagkalooban ng talento ay dapat na umangat sa itaas ng pedantry...” Upang isaalang-alang ang bagong "lupain, kundisyon at kaugalian", kailangan nilang maingat na pag-aralan. Ang pinakakaraniwang paraan upang pag-aralan ang mga bagay ay sketching. Kasama sa legacy ni Quarenghi ang daan-daan at daan-daang mga guhit, isang mahalagang bahagi nito ay naglalarawan ng mga tanawin ng mga kabisera ng Russia.

Palasyo sa Pavlovsk. Pagguhit ni D. Quarenghi
KLASISISMO
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang arkitektura ng St. Petersburg ay isang pagsasanib ng mga katutubong tradisyon ng Russia at mga uso sa fashion sa Europa, kabilang ang detalyadong baroque. Ngunit ang magulong panahon ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas, at ang mga naunang kalabisan ay naging hindi inaangkin. Ang paghahanap para sa isang mas matipid at functional na arkitektura ay nagpilit sa amin na bumaling sa klasisismo**.
Sa pangkalahatan, ang paglitaw ng istilong ito sa Russia ay nagsimula sa ilalim ni Peter I. Ang Academy of Arts, na ang mga propesor ay mga tagasuporta ng direksyon na ito, ay may napakahalagang papel sa pagpapalaganap ng mga prinsipyo ng klasisismo sa arkitektura ng Russia. Kaya naman, natagpuan ni Giacomo Quarenghi ang maraming taong katulad ng pag-iisip sa Russia. Pinag-aralan ng arkitekto ng Italya ang lahat ng nilikha sa mga kabisera bago siya at aktibong nakipagtulungan sa kanyang mga kontemporaryo.
Malaki ang impluwensya ng arkitekto na N.A. sa pananaw sa mundo ni Quarenghi. Lviv. Ang mga arkitekto na ito ay pinagsama ng katapatan sa mga mithiin ng Palladianism, na nag-ambag sa kanilang produktibong co-creation. Ang isang halimbawa ng naturang alyansa ay ang ari-arian sa Lyalichi, kung saan ang N.A. Dinisenyo ni Lvov ang isang bahay sa tag-araw na akmang-akma sa komposisyon ng ensemble ng ari-arian, na para bang ito ay kabilang sa kamay ng parehong panginoon.
Ang mga arkitekto ay nagkaroon din ng mga katulad na pananaw sa pag-aayos ng mga plot ng estate. Mahusay nilang inilatag ang mga English park at landscape garden, na uso sa oras na iyon. Ang kakanyahan ng kanilang disenyo ay ang pagiging natural ng mga anyo at pagkakaisa sa arkitektura ng ari-arian.
Sa ilalim ni Catherine II, naging kaugalian na ang pag-aayos ng mga lugar ng paglangoy sa mga parke ng estate. Pinagkadalubhasaan din ni Quarenghi ang sining ng gayong mga istruktura. Thermal bath, Russian bath, swimming pool, steam room, cold bath, Turkish bath - Mahusay na nakalikha ng mga bagong proyekto ang Quarenghi. Ang ari-arian sa Lyalichi ay nakipagsabayan sa uso ng kabisera at natutuwa sa tanawin ng mahusay na ginawa at pinalamutian na mga paliguan.
Tulad ng para sa mga gusali, si Quarenghi ay hindi lamang lumikha ng mga proyekto, ngunit pinamamahalaang din na pangasiwaan ang gawaing pagtatayo. Pinagmasdan niya ang lahat ng sali-salimuot sa paggawa ng mga bahay mula sa mga guhit hanggang panloob na dekorasyon at sa lalong madaling panahon pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa pagtatayo at ang sining ng panloob na disenyo. Bilang karagdagan, si Quarenghi ay may pambihirang kakayahan sa sining. Sa pinakamahalagang mga order ay kumilos siya bilang isang dekorador. Ang sahig, lampshades, mga kuwadro na gawa at sculpting sa mga dingding, at kahit na mga sketch ng muwebles - inisip ng master ang lahat ng kanyang sarili at isinama ito sa huling pagguhit. Ginamit ni Quarenghi ang mga lokal at dayuhang manggagawa para tapusin ang kanyang mga proyekto.
Ang kahanga-hangang produktibidad at talento ni Quarenghi ay nakaakit ng higit pang mga kliyente sa kanya. Ang mga unang order ay nagmula sa empress, at pagkatapos ay mula sa mga estadista, maharlika, may-ari ng lupa at mangangalakal. Noong 1785, ipinahayag ni Catherine ang kanyang kagalakan sa bagong arkitekto: “Ang Quarenghi na ito ay gumagawa ng mga kamangha-manghang bagay para sa atin; ang buong lungsod ay puno na ng kanyang mga gusali, siya ay nagtatayo ng isang bangko, isang stock exchange, maraming mga bodega, mga tindahan, mga pribadong bahay, at ang kanyang mga gusali ay napakaganda na hindi ito maaaring maging mas mahusay.
Hindi kataka-taka na ang katanyagan ni Quarenghi ay lumago at lumampas sa Russia. Noong Enero 26, 1796, nahalal siyang miyembro ng Royal Swedish Academy of Arts. Tinanggap ng St. Petersburg Academy of Arts ang Giacomo sa mga hanay nito pagkaraan ng ilang sandali, noong Setyembre 1, 1805.
Ang awtoridad at karangalan na napanalunan sa ilalim ni Catherine II ay hindi nahulog sa ilalim ni Quarenghi kahit na sa ilalim ng kanyang mga tagapagmana. Napansin ng mga Emperador Paul I at Alexander I ang arkitekto sa kanilang pansin at ipinagkatiwala sa kanya ang mahahalagang utos. Para sa kanyang mga serbisyo, ang arkitekto ay iginawad sa Order of St. Vladimir, 1st degree (noong 1814), at binigyan din siya ng namamana na maharlikang Ruso.
Namatay ang arkitekto sa sipon sa edad na 73 noong Pebrero 18, 1817. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa Volkovskoye Lutheran cemetery. Noong 1967, nang ipagdiwang ang ika-150 anibersaryo ng pagkamatay ni Quarenghi, ang mga labi ng arkitekto ay inilipat sa ika-18 siglong Necropolis ng Alexander Nevsky Lavra ng museo. Sa parehong taon, isang bust monumento sa mahusay na arkitekto ay itinayo sa harap ng harapan ng isa sa kanyang mga nilikha - ang gusali ng Assignation Bank.
Ang mga natitirang mga guhit at ukit ng Quarenghi ay kumakatawan sa mga disenyo para sa iba't ibang uri ng mga istraktura. May mga bagay na hindi naipatupad, may mga hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit may mga gusali kung wala ito imposibleng isipin ang modernong St. Petersburg o Moscow. Sa Moscow, ito ay ang Catherine Palace (ngayon ang cadet corps), ang lumang Gostiny Dvor, Slobodskaya Palace (ngayon ang Bauman Moscow State Technical University); para sa N.P. Nagtayo si Sheremetev Kvarengi ng isang mansyon sa Ostankino at ang Hospice House, na kilala ngayon bilang Institute na pinangalanan. N.V. Sklifasovsky.
Karamihan sa mga gusali ng Quarenghi ay nakaligtas sa St. Petersburg. Ang pinakasikat sa kanila ay: ang Smolny at Catherine Institutes, ang Hermitage Theatre, ang Academy of Sciences, atbp. Pati na rin ang gusali ng Assignation Bank, ang mga guhit na naging batayan para sa proyekto ng Winter Palace sa Lyalichi .

Building ng Assignation Bank. Arch. D. Quarenghi
Sinabi ni I. Grabar tungkol sa arkitekto: “Ibinalik muli ni Quarenghi ang arkitektura sa dakilang daan na iyon na humahantong mula sa Greece hanggang sa Roma hanggang Palladio at, siyempre, ay hindi pa humihinto sa mga pintuan ng kanyang mga villa. Nang hindi umaalis sa isang paaralan ng mga arkitekto na direktang tumunton sa kanilang mga pinagmulan at nagpatuloy sa kanyang trabaho, nag-iwan siya ng napakalaking pamana na sa atomized form, kasama ang fractional at halos hindi mahahalata na mga particle nito, pumasok ito sa laman at dugo ng pinakamahusay na masters ng susunod. panahon.”
Sa paglalakad sa kalsadang ito "mula sa Greece hanggang sa Roma...", makikita natin ang ating sarili sa... Lyalichi, na ang mga gusali ay ginawa sa pagkakahawig ng mga sinaunang istruktura. Isang uri ng pagbati mula sa Sinaunang Roma, na dinala para sa amin sa buong panahon at distansya ng Italian architect na si Giacomo Quarenghi.

Winter Palace sa Lyalichi. Graphic na muling pagtatayo ni V. Gorodkov

Bahay bakasyunan sa Lyalichi. Larawan 1910
___________________
*Ang Palladianism ay nakabatay sa mahigpit na pagsunod sa simetrya, pagsasaalang-alang sa pananaw at paghiram ng mga prinsipyo ng klasikal na arkitektura ng templo ng Sinaunang Roma at Greece.
**Ang klasiko ay isang artistikong istilo sa European na sining noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang pag-akit sa mga anyo ng sinaunang sining bilang isang perpektong estetikong pamantayan.
(Mula sa aklat ni G.A. Pikina "Lyalichi. Zavadovsky's Estate")

Noong Setyembre 20, 1744, ang mga kinatawan ng dalawang sikat na pamilyang Italyano, sina Giacomo Antonio Quarenghi at Maria Ursula Rota, ay nagkaroon ng pangalawang anak na lalaki, na ipinangalan sa ama ni Giacomo Antonio. Nangyari ito sa kaakit-akit na maliit na nayon ng Capiatone sa distrito ng Rota d'Imagna, bahagi ng lalawigan ng hilagang Italya na lungsod ng Bergamo.
Natanggap ni Giacomo ang kanyang pangunahing edukasyon sa pinakamahalaga at sikat na College of Mercy sa Bergamo. Iginiit ng kanyang ama na mag-aral siya ng pilosopiya at batas.
Nang makita ang hilig ng kanyang anak sa fine arts, nagpasya ang ama ni Quarenghi na bigyan ng pagkakataon ang kanyang anak na mag-aral ng pagguhit kasama ang pinakamahuhusay na artista ng lungsod ng Bergamo - sina Paolo Bonomini at Giovanni Raggi. Gayunpaman, hindi nasisiyahan si Quarenghi sa kanilang pamumuno, kung isasaalang-alang ang kanilang paraan na luma na.

Nagpunta si Quarenghi sa Roma. Doon, sa unang apat hanggang limang taon, paulit-ulit niyang binago ang mga malikhaing workshop at hindi nakatanggap ng sistematikong kaalaman sa alinman sa pagpipinta o arkitektura, gayunpaman, tulad ng mauunawaan mula sa kanyang mga salita, ang mga workshop sa arkitektura ay isang maginhawang lugar para sa pagguhit. Ito ay pagguhit na ang pangunahing lugar ng kanyang pagkamalikhain, na patuloy na binuo ni Quarenghi.
Puno ng mga pagdududa tungkol sa kawastuhan ng mga pamamaraan ng pag-aaral ng sining ng arkitektura na ipinakita ng kanyang mga Romanong guro, isang araw ay nakita ni Quarenghi ang sikat na treatise ng arkitekto na si Andrea Palladio na "Four Books on Architecture". Natagpuan niya ang isang malikhaing pamamaraan na malapit at kaayon sa kanyang pananaw sa mundo at inihayag ang tectonics ng arkitektura.

Sa pagtatapos ng 1760s, nakatanggap si Giacomo ng utos mula sa Irish sculptor na si Christopher Euxton, na ginawang perpekto ang kanyang mga kasanayan sa Roma, upang magdisenyo ng dalawang mansyon "para sa mga English gentlemen" at matagumpay na natapos ang assignment "sa kasiyahan ng nasabing mga ginoo." Pagkatapos nito, bumuo siya ng mga disenyo para sa mga fireplace, pati na rin ang mga utilitarian na gusali bilang mga bodega, para din sa British. Hindi nagtagal ay nakatanggap si Quarenghi ng pagkilala mula sa mga kostumer na Italyano.
“...Salamat sa masigasig na pag-aaral at trabaho, nakayanan ko ang bagay na iyon at nagtayo ng ayon sa plano bagong simbahan sa loob ng luma,” isinulat niya.

Ang isang medyo mahabang listahan ng mga gawa sa arkitektura ni Quarenghi ay nagpapahiwatig ng kanyang pagkilala bilang isang arkitekto ng mga customer - mga kababayan at dayuhan. Siya ay nagtrabaho para sa parehong Roma at Bergamo, ang kanyang mga proyekto ay ipinadala sa England, Sweden; sa huling bahagi ng 1770s siya ay mahusay na itinatag sa mga lupon ng maharlikang Romano. Ang pagkakataong maglakbay ay natiyak ng kanyang sapat na kagalingan, na pinalakas pagkatapos ng kanyang kasal. Parehong si Quarenghi mismo at ang kanyang asawa ay mga kinatawan ng maimpluwensyang at mayayamang pamilya sa hilagang Italya.
Nang inalok siyang maglingkod sa Russia, pumayag kaagad si Quarenghi. Dito niya inaasahan na malawakang gamitin ang kanyang kaalaman at kakayahan. Noong Enero 1780, dumating ang arkitekto sa Moscow.

Dahil sa kanyang opisyal na posisyon bilang "arkitekto ng korte ng Her Majesty," obligado si Quarenghi na pangunahing tuparin ang mga utos ni Catherine II. Ang unang gawain ng arkitekto sa Moscow ay ang muling pagtatayo ng imperyal, na tinatawag na Catherine Palace sa Yauza. Sa oras na ito, nagawa na ni Catherine II na pahalagahan ang mga natitirang kakayahan ng arkitekto, at noong Pebrero 1782 ipinagkatiwala niya sa kanya ang pagbuo ng isang proyekto para sa buong panloob na dekorasyon ng palasyo ng Moscow, "pati na rin ang harapan, na maaaring itama sa anumang paraan.”

Kinailangan ng arkitekto na bumuo ng kanyang mga panukala nang hindi muna pamilyar sa gusali ng Moscow at pagkatapos lamang pag-aralan ang lumang proyekto sa St. Petersburg, na higit na naipatupad. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nagkaroon lamang ng pagkakataon si Quarenghi na "pagsuklay" ang natapos na gusali sa isang bagong paraan.
Ang arkitekto ay lumabas sa mahirap na sitwasyong ito nang may karangalan. Iminungkahi niyang bigyang-diin ang mga gitnang bahagi ng mga paayon na harapan na may pinahabang mga colonnade ng isang malaking pagkakasunud-sunod. Ipinagpatuloy niya ang entablature ng order na ito sa kahabaan ng perimeter ng buong palasyo at kinumpleto ito ng balustrade sa gilid ng bubong. Gamit ang laconic techniques, nakamit ni Quarenghi ang isang malinaw na pahalang na sistema ng disenyo ng arkitektura.

Noong 1780s, walang pagod na nagtrabaho si Quarenghi. Ipinaalam mismo ng arkitekto kay Marchesi na noong 1785 ay nakapagtayo na siya ng limang simbahan - "isa sa Slavyanka, isa sa Pulkovo, isa sa Fedorovsky Posad, isa sa sementeryo ng Sofia para sa libing ...". Itinuring ni Quarenghi na ang mausoleum ni Lansky ang ikalimang simbahan.

Ang isa sa pinakamahalagang gusali ng Quarenghi ay ang simple ngunit marilag na gusali ng Academy of Sciences sa Neva embankment. Ang pagtatayo nito ay sanhi ng kakulangan ng isang tirahan na angkop sa prestihiyo ng isang institusyon na nagpapakilala sa agham at kultura ng Russia. Nagsimula ang trabaho noong 1783.
Ang gusaling may walong hanay na portico ng Ionic order at isang pediment, sa proyektong pinalamutian ng mga estatwa, ay itinaas sa ground floor. Ito ay inilagay sa pinakadulo ng Nevsky, pagkatapos ay hindi nabuong pampang ng ilog, na pinilit ang arkitekto na i-on ang panlabas na pangunahing hagdanan sa harap sa dalawang pagbaba. Ang templo ng agham na ito ay humahanga pa rin ngayon sa kalinawan ng imahe nito at ang malakas na plasticity ng pangunahing harapan, walang alinlangan na idinisenyo upang makita mula sa kabilang pampang ng ilog mula sa Senate Square.

Kaugnay ng muling pagpapaunlad ng Winter Palace, ang isang teatro na may mga tier ng mga kahon, na napapalibutan ng mga silid ng palasyo, ay naging hindi maginhawa, at noong Setyembre 3, 1783, isang utos ang inilabas upang simulan ang pagtatayo "sa Hermitage ng isang teatro ng bato ... ayon sa mga plano at sa ilalim ng pangangasiwa ng arkitekto na si Gvarengy.”
Ang arkitekto ay binigyan ng isang mahirap na gawain - upang ilagay ang teatro sa isang napakasikip na lugar - sa looban ng Maliit na Ermita, sa itaas ng matatag na gusali. Ang sitwasyong ito ay medyo natukoy maliliit na sukat istraktura at, marahil, ang pagsasaayos nito.

Noong 1787, lumitaw ang isang marangyang publikasyon sa St. Petersburg na may nakaukit na mga guhit ng bagong itinayong Hermitage Theater at may paglalarawan ng Pranses, na ginawa mismo ni Quarenghi. Isinulat niya na "sinubukan niyang bigyan ang teatro ng isang antigong hitsura, habang kasabay nito ay itinutugma ito sa mga modernong kinakailangan... Ang lahat ng mga upuan ay pantay na marangal, at lahat ay maaaring umupo kung saan niya gusto... Ako ay nanirahan sa kalahating bilog na hugis ng ang teatro para sa dalawang kadahilanan: una, ito ay ang pinaka ito ay biswal na maginhawa at, pangalawa, ang bawat isa sa mga manonood mula sa kanyang lugar ay makikita ang lahat sa paligid niya, na, kapag ang bulwagan ay puno, ay nagbibigay ng isang napaka-kaaya-ayang tanawin. Sinubukan kong bigyan ang arkitektura ng teatro ng isang marangal at mahigpit na karakter. Samakatuwid, ginamit ko ang mga dekorasyon na pinakaangkop sa bawat isa at sa ideya ng gusali. Ang mga haligi at dingding ay gawa sa pekeng marmol. Sa halip na mga scroll, naglagay ako ng mga maskara sa entablado sa mga kabisera ng Corinto, kasunod ng mga modelo ng iba't ibang mga sinaunang kabisera ... "

Sa pagtatapos ng 1780s, lumahok si Quarenghi sa isang maliit na saradong kumpetisyon na inihayag ni Count N. P. Sheremetev. Ang bahay sa Nikolskaya ay hindi itinayo. Nagpasya ang count na limitahan ang sarili sa muling pagtatayo ng kanyang country residence sa Ostankino. Inimbitahan niya ang ilang arkitekto na lumahok sa gawaing ito, kabilang si Quarenghi. Ang pagdidisenyo ng home theater ni Sheremetev ay lalong kasiya-siya para kay Quarenghi dahil personal niyang nakilala si P. I. Kovaleva-Zhemchugova, ang nangungunang aktres ng grupong ito, isang dating serf, at pagkatapos ay ang asawa ni Count Sheremetev.

Ang proseso ng pagdidisenyo ng sikat na Alexander Palace at paghahanap para sa huling solusyon nito ay tumagal lamang ng isang taon sa Quarenghi, dahil nagsimula ang pag-bid para sa pagtatayo noong Agosto 5, 1792.
Ang imposibilidad, dahil sa terrain na inilalaan para sa palasyo, upang makuha ang kinakailangang harap para sa bukas na komposisyon ay pinilit ni Quarenghi na talikuran ang paglikha ng isang malawak na spatial ensemble. Inilagay niya ang serbisyo na hugis kusina na gusali nang walang simetrya, mas malapit sa kalye mula sa gilid na harapan, sa labas ng compositional na koneksyon sa palasyo.

Ang Alexander Palace - isang free-standing na bukas na istraktura sa parke, na pinagsama-sama sa regular na bahagi ng New Garden - ay lumitaw bilang kabaligtaran ng saradong grupo ng Catherine Palace ni Rastrelli. Ang mga ensemble ng Catherine at Alexander palaces ay naging isang matingkad na sagisag ng dalawang arkitektura na pananaw sa mundo: baroque - na may mga saradong ensemble at classicism - na may bukas na mga ensemble na humuhubog sa nakapalibot na espasyo.

Tulad ng isinulat mismo ni Quarenghi, si Catherine II ay madalas na nakikialam sa kanyang trabaho: "Ang kanyang Kamahalan kung minsan ay nahihirapan na i-sketch ang kanyang mga plano at sulat-kamay na mga sketch para sa akin at kasabay nito ay nais na magkaroon ako ng ganap na kalayaan at pagkakataon na makisali sa trabaho ang lahat ng mga artist na kailangan ko bilang mga performer." Ang ganitong panghihimasok kung minsan ay naglalagay sa arkitekto sa isang mahirap na posisyon, ngunit ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, na napanalunan niya mula sa empress sa pamamagitan ng pagsusumikap at ang napakatalino na pagpapatupad ng lahat ng kanyang mga kahilingan at kanyang sariling mga plano, ay nagpapahintulot sa kanya na lampasan ang matalim na sulok at ipakilala ang lahat ng mga plano na ibinigay. sa kanya sa tamang balangkas ng arkitektura. Nagawa ni Quarenghi na mapanatili ang mataas na awtoridad kasama ang kahalili ni Tsarina Paul I, at pagkatapos ay kasama si Emperador Alexander I, na lubos na pinadali ng matagumpay na pagkumpleto ng bagong palasyo sa Tsarskoe Selo.
Matapos makumpleto ang pagtatayo ng Hermitage Theater, ang arkitekto ay humingi ng pahintulot "sa view ng ... ang kanyang malaking pamilya at mga problema na dulot ng sakit" upang manirahan sa isa sa mga lugar ng gusaling ito, na nakaharap sa Neva. Natanggap ang pahintulot. Doon siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Hanggang 1793, si Maria Fortunata ay nanatiling kasosyo sa buhay ni Quarenghi. Ang kanilang panganay na anak na babae na si Theodolinda ay nanatili sa Italya at pinalaki sa isa sa mga monasteryo sa Milan. Sa mga batang ipinanganak sa St. Petersburg, dalawang babae ang namatay noong epidemya noong 1788. SA sa susunod na taon Ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Federico, at makalipas ang isang taon, si Giulio, na, tulad ng kanyang ama, ay naging isang arkitekto at may mahalagang papel sa pagpapasikat ng kanyang mga gawa.
Noong 1793, isang trahedya ang naganap sa pamilya Quarenghi: namatay ang kanyang asawa sa panganganak, na iniwan ang isang bagong silang na babae at apat pang maliliit na bata sa mga bisig ng isang walang magawang ama. Si Quarenghi, aniya, "ay ganap na hindi angkop sa pangangalaga sa kanila." Ang pakikiramay mula sa mga kaibigan, kakilala, katrabaho, at maging ang empress mismo ay hindi gaanong nagawa upang maibsan ang sinapit ng biyudang si Quarenghi. Nagpasya siyang pumunta sa Bergamo kasama ang kanyang mga anak upang maging mas malapit sa kanyang mga kamag-anak at sa pamilyang Mazzoleni. Sa taglamig ng 1793–1794, umalis ang arkitekto sa St. Petersburg.

Noong taglagas ng 1796, bumalik si Quarenghi. Pumasok siya sa pangalawang kasal kasama si Anna Catherine Conradi. Si Anna Conradi ay isang Lutheran, at samakatuwid ang mga kamag-anak sa Italya ay negatibong tumugon sa kasal na ito. Si Quarenghi ay hindi kailanman pumunta sa Italya kasama ang kanyang bagong asawa.
Noong panahong iyon, ang katanyagan ni Quarenghi bilang isang natatanging arkitekto ng korte ni Catherine II ay lumaganap na sa kabila ng Russia. Nagresulta ito sa kanyang pagiging miyembro ng Royal Swedish Academy of Arts noong Enero 26, 1796. Ang mataas na halalan ay isinagawa nang walang pakikilahok ng kanyang mga kaibigang Suweko - ang iskultura ni T. Sergel at ang mga arkitekto na sina F. M. Pieper at F. Blom. Madalas na ipinadala sa kanila ni Quarenghi ang kanyang mga guhit at guhit, sa gayon ay pinapaalam sa kanila ang kanyang gawain.

Ang opisyal na pagkilala sa arkitekto ng St. Petersburg Academy of Arts, na kakaiba, ay naganap sa ibang pagkakataon. Noong Setyembre 1, 1805 lamang, sa isang emergency na pagpupulong ng Academy, si Quarenghi ay nahalal sa "honary free community."
Sa mga unang taon ng bagong siglo, halos sabay na idinisenyo at itinayo ni Quarenghi ang dalawang makabuluhang gusaling pang-edukasyon. Ang isa sa kanila, ang Catherine Institute, ay umiiral pa rin hanggang ngayon. Ito ay itinayo noong 1804–1807 sa Fontanka embankment. Ang pagtatayo ng isa pa ay nagsimula noong 1806, at makalipas ang dalawang taon, ang gawain ay isinasagawa na. Ito ang kilalang gusali ng Smolny Institute.

Ang lugar kung saan dapat na matatagpuan ang gusali ng Catherine Institute ay inookupahan ng isang malawak na hardin na kabilang sa tinatawag na Italian Palace. Sa pagkakaroon ng isang malaking espasyo ng isang napabayaang hardin at isang sira-sirang palasyo, si Quarenghi ay nagdisenyo ng isang malawak na saradong grupo ng apat na gusali na sumasaklaw sa isang parisukat na patyo, sa gitna kung saan siya ay naglagay ng isang bilog na simboryo na simbahan, na konektado ng mga natatakpan na mga sipi na may dalawang gilid na gusali. .

Ang proyekto ay naging napakamahal, at ang arkitekto ay nagpakita ng isang bagong pagpipilian sa anyo ng isang gusali na inilagay sa kahabaan ng dike. Sa axis ng gusali sa hardin, nagbigay si Quarenghi ng isang mababang domed rotunda ng simbahan at dalawang isang palapag na domestic na gusali. Pagkatapos ang arkitekto ay gumawa ng isa pang bersyon ng pangunahing harapan, na pinayaman ng isang pediment portico ng walong kalahating haligi ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian, na itinaas sa arcade ng unang rusticated na palapag. Hindi tulad ng mga naunang opsyon, ang proyekto, na naaprubahan noong Hunyo 1804, ay hindi kasama ang isang simbahan.

Binuo ni Quarenghi ang proyekto para sa gusali ng Smolny Institute sa pagtatapos ng 1805 - simula ng 1806, at noong Mayo ng taong ito naganap ang seremonyal na groundbreaking. Napagtatanto ang pangangailangan na ipasok ang kanyang gusali sa ensemble kasama ang Smolny Monastery ng Rastrelli at ang Alexander Felten Institute, na matatagpuan sa kabilang panig ng monasteryo, gumawa si Quarenghi ng isang medyo tumpak na pagguhit ng mga umiiral na gusali, at maayos na ipinakilala ang dinisenyo na gusali ng institute sa kanilang grupo. Ang pangunahing harapan ng Smolny ay nakaharap sa kanluran - sa parehong direksyon kung saan nakaharap ang pasukan sa monasteryo at ang pangunahing harapan ng Alexander Institute.

Ang gusali ay may malinaw na layout at simple sa komposisyon, ngunit eleganteng anyo, arkitektura ng pangunahing harapan na may perpektong colonnade ng pinagsama-samang istilo; ipinagmamalaki itong itinaas sa mataas na arcade ng portico. Ang solemne na likas na katangian ng arkitektura ng Smolny Institute at ang disenyo nito kasama ang arkitektura ng mga kalapit na gusali at ang mga bangko ng Neva ay nagpapahintulot sa amin na makita dito ang isang kababalaghan ng mataas na klasisismo at ilagay ito sa isang hilera pinakamahusay na mga gawa ng istilong ito, na itinayo sa St. Petersburg.

Sa parehong mga taon, nilikha ni Quarenghi ang napakagandang gusali ng Horse Guards Manege sa isang mahalagang lokasyon sa gitna ng St. Petersburg. Ang gusali ay kasama sa complex ng barracks ng Horse Guards regiment at ang dulong harapan nito na may malalim na portico ay nagsara sa malayong pananaw sa kanluran mula sa umuusbong na plaza sa harap ng Winter Palace. Ang pagtatayo ng arena noong 1804–1807 ay isang mahalagang link sa radikal na pagbabago ng sentro ng kabisera.

Nabatid na si Quarenghi ay isang tapat, palakaibigan at matulungin na tao. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya ang tungkol sa kanyang sobrang init na karakter, kung saan siya, una sa lahat, ay nagdusa: "Sa lahat ng aking init ng ulo, ako ay mabilis at hindi makasakit kahit isang langaw. At kung may pagkakataon na magbigay ng anumang benepisyo sa mga nagtatrabaho sa akin, hindi ko ito pinalampas.

Sa isa pang liham, isinulat niya: “Maraming tao rito na nasa mahihirap na sitwasyon at naahon ko sa matinding kahirapan. Ngunit ang parehong mga taong ito ay handang punitin ako at ipakita na hindi ako. Pero hindi ko talaga pinapansin ang mga kalokohan nitong mga 'to. Sa kabaligtaran, naghihiganti ako sa kanila sa pamamagitan lamang ng paggawa ng mabuti kapag may pagkakataon.”

Ang ikalawang kasal ni Quarenghi ay tumagal ng halos sampung taon. Noong 1811, muling dumating si Quarenghi sa Italya para sa maikling panahon upang ayusin ang mga bagay real estate at dumalo sa kasal ng kanyang pinakamamahal na anak na si Katina. Doon, noong tag-araw, pumasok siya sa ikatlong kasal kasama si Maria Laura Bianca Sottocas. Siya ay animnapu't pitong taong gulang noon. Isinulat ni A. Mazzi, sa kanyang talambuhay ng arkitekto, na "Hindi pinakasalan ni Sottokasa ang magandang hitsura ni Quarenghi. Maaaring isipin ng isa na nagpasya siyang gawin ang hakbang na ito, umaasa na manirahan sa parehong palasyo kung saan siya nakatira maharlikang pamilya ang pinakamalaking estado sa Europa, at tinatamasa ang parehong mga benepisyo." Pagkatapos ng kaniyang kasal, bumalik si Quarenghi sa St. Petersburg at di-nagtagal ay “napagtanto niya na siya ay nagkamali at hindi sumunod sa tamang panahon ang payo ng kaniyang mga kaibigan na huwag pumasok sa padalos-dalos na kasal na ito.” Ang kasal sa panig ng asawa ay kaginhawaan.

Nagsimulang mawalan ng tiwala si Quarenghi kahit sa mga malalapit na tao. Sa parehong liham, nagreklamo siya tungkol sa kapaligiran ng St. Petersburg: "Sa kabila ng lahat ng kabaitan ng H.V. sa akin, iba ang iniisip ng lahat sa paligid niya, at ang inggit ay humahantong sa katotohanan na pinaglilingkuran nila ako nang masama sa lahat ng dako at hanggang ngayon ay wala pa akong nahanap na sinumang maglalakas-loob na sabihin sa kanya. V. tungkol sa aking kalagayan... Dapat tayong maging handa sa lahat ng uri ng kaguluhan mula sa lahat ng uri ng matataas na tao.” Ang pesimismo ay ipinaliwanag, sa isang banda, sa pamamagitan ng katotohanan na ang matandang arkitekto, sa katunayan, ay lalong nagbibigay daan sa mga arkitekto ng bagong henerasyon sa malikhaing buhay ng kapital, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga dramatikong kaganapan na naganap. sa Italy at personal siyang naapektuhan.

Nang ang mga paghahanda ay isinasagawa para sa kampanya ni Napoleon laban sa Russia noong 1812, inutusan ng haring Italyano ang lahat ng mga Italyano na bumalik sa Italya. Mariing tumanggi si Quarenghi. Dahil dito ay hinatulan siya ng hari parusang kamatayan at pagkumpiska ng lahat ng ari-arian. Wala na siyang bansang Italy. Ang kanyang bagong tinubuang-bayan - Russia - ay tinanggap siya bilang isa sa mga maluwalhating anak nito.

Ngunit sa anong sigla ng kabataan, sa anong talento ay itinayo ng matandang Quarenghi ang Triumphal Narva Gate para sa matagumpay na hukbo ng Russia, na bumalik mula sa France noong 1814! Sa anong sigla at husay niya iginuhit ang proyekto para sa “Temple in Memory of 1812” na itatayo sa Moscow!
Ngunit pinigilan siya ng kamatayan sa pagtatayo. Noong Marso 2, 1817, namatay siya sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Volkov. Noong 1967, ang mga labi ay muling inilibing noong ika-18 siglo na nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra. Sa parehong taon, isang monumento ang itinayo bilang karangalan sa harap ng gusali ng Assignation Bank.
Isang mahalagang bahagi ng legacy ni Quarenghi ang mga watercolor drawing na may mga tanawin ng Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga disenyo para sa muwebles at kagamitan.

Batay sa aklat na “100 Great Architects” ni D. Samin.

Mga arkitekto

Ang mga malalim na pagbabago sa buong sitwasyon sa kultura at, lalo na, ang mga artistikong panlasa sa larangan ng arkitektura ay naging nakatuon sa trabaho at sa mismong personalidad ni Christopher Wren, na, sa mga tuntunin ng kanyang kahalagahan para sa panahon, ay wastong inilagay sa isang par sa mga pinaka-kahanga-hangang Englishmen ng ika-17 siglo -...

Ang mga tagapagtatag at pangunahing pinuno ng neoclassical na kilusan sa arkitekturang Ingles ay ang magkapatid na Adam, ang mga anak ng sikat na arkitekto na si William Adam. Ang pinaka-talented sa kanila ay si Robert. Ang aktibidad ng arkitektura ni Robert Adam ay napakalawak. Kasama ang kanyang mga kapatid na sina James, John at William, ang kanyang mga permanenteng empleyado, itinayo niya...
Sa gawain ni Behrens, na siyang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan sa arkitektura ng Alemanya noong unang bahagi ng 1920s, ang mga progresibo at reaksyunaryong tendensya ng kanyang panahon ay masalimuot na magkakaugnay. Ang katigasan ng Great Prussian chauvinism ay sinamahan ng paghanga sa paggawa ng tao, inert traditionalism - na may matino na rasyonalismo at ang tapang ng nakabubuo...
Marahil ay walang malikhaing personalidad sa kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet ang nakaakit ng ganoong kalapit na atensyon, na nagdulot ng mga magkasalungat na opinyon, mabangis na debate at magkasalungat na pagtatasa gaya ng personalidad ni Zholtovsky. Siya ay tinawag na klasiko at isang epigone, isang innovator at isang imitator, gusto nilang matuto mula sa kanya at pagkatapos ay...
Ang Amerikanong arkitekto na si Louis Henry Sullivan ay naging isa sa mga pioneer ng rationalist architecture noong ika-20 siglo. Ang kanyang trabaho sa larangan ng teorya ng arkitektura ay mas makabuluhan. Itinakda ni Sullivan ang kanyang sarili ng isang napakagandang utopian na gawain: upang baguhin ang lipunan sa pamamagitan ng mga paraan ng arkitektura at akayin ito sa mga layuning makatao. Teorya…
Marahil ay wala sa ibang lugar masining na kultura Sa Italya, ang pagliko sa isang bagong pag-unawa ay hindi gaanong nauugnay sa pangalan ng isang napakatalino na master tulad ng sa arkitektura, kung saan si Brunelleschi ang nagtatag ng bagong direksyon. Si Filippo Brunelleschi ay ipinanganak noong 1377 sa...
Si Victor Horta ay ipinanganak sa Ghent noong Enero 6, 1861. Nag-aral siya ng isang taon sa Ghent Conservatory. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng arkitektura sa Ghent Academy of Fine Arts. Noong 1878 nagtrabaho siya sa Paris kasama ang arkitekto na si J. Dubuisson. Noong 1880 pumasok siya sa Brussels Academy of Fine Arts...
Dumaan si Bove sa isang mahabang malikhaing landas - mula sa isang hindi kilalang mag-aaral ng ekspedisyon ng Kremlin hanggang sa "punong arkitekto" ng Moscow. Siya ay isang banayad na artist na alam kung paano pagsamahin ang pagiging simple at pagiging angkop ng isang komposisyon na solusyon sa pagiging sopistikado at kagandahan ng mga anyo ng arkitektura at palamuti. Ang arkitekto ay malalim na naunawaan ang arkitektura ng Russia, ay malikhain...
Paggalugad sa "Sterling phenomenon" at binibigyang-diin ang kanyang walang alinlangan na creative originality, namangha si J. Summerson sa kaluwalhatian ng master, "isinasaalang-alang na malamang na hindi hihigit sa tatlo o apat sa kanyang mga natapos na gusali (wala sa kanila ang isang katedral o isang palasyo ng viceroy) ay kilala sa anumang makabuluhang bahagi ng populasyon."...
Ang aktibidad ni Felten ay naganap sa mga taon nang ang Baroque ay nagbibigay-daan sa klasisismo, na sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing direksyon ng sining. Ang legacy ng arkitekto ay nakatuon sa mga tampok ng transisyonal na arkitektura. Si Georg Friedrich Felten, o, ayon sa bersyon ng Ruso, si Yuri Matveevich Felten, ay ipinanganak noong 1730. Ang kanyang ama na si Matthias Felten 12...
Isang kahanga-hangang designer at praktikal na tagabuo, isang mahusay na artist, art theorist at guro na si I.A. Malaki ang impluwensya ni Fomin sa gawain ng maraming arkitekto. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa ideya ng isang nag-iisip ng arkitekto na nangarap na isama sa mga imahe ng arkitektura ang mga nangungunang ideya ng panahon ng pagbuo ng sosyalismo, na alam kung paano matapang na lumakad...
Sa unang kalahati at kalagitnaan ng ika-17 siglo, nakaranas ang France ng isang uri ng "Renaissance revival". Ang pinakakilalang personalidad ng panahong iyon ay, walang duda, si Francois Mansart. Ang Mansar ay hindi lamang nag-iwan ng mga halimbawa ng arkitektura, na sa lalong madaling panahon ay naging isang bagay ng pagsamba at peregrinasyon para sa mga arkitekto. Sinigurado din niya...
Si Johann Balthasar Neumann ay ipinanganak noong 1687. Lumaki siya sa bahaging Aleman ng Bohemia, kung saan nagkaroon siya ng magandang pagkakataon na maging pamilyar sa mga simbahan sa istilong Baroque ng Italyano. Si Balthazar ay nagmula sa isang burgis na pamilya - ang kanyang ama ay isang negosyante. Nakatanggap si Neumann ng magkakaibang edukasyon, nakita ang mundo at...
Sinakop ni Guarini ang isang espesyal na posisyon sa arkitektura ng Italyano. Nagawa niyang ipakilala ang isang contrasting note sa pangkalahatang tono ng matino na katwiran ng arkitektura ng Turin. Sa panahon ng kanyang pananatili sa kabisera ng Duchy of Savoy na nilikha ni Guarini ang kanyang mga pangunahing gawa. Si Guarino Guarini ay ipinanganak sa Modena noong Enero 7, 1624.…
Ang pangalang Alberti ay nararapat na tinawag na isa sa mga una sa mga dakilang tagalikha ng kultura ng Renaissance ng Italya. Ang kanyang mga teoretikal na sulatin, ang kanyang artistikong kasanayan, ang kanyang mga ideya at, sa wakas, ang kanyang mismong personalidad bilang isang humanista ay may napakahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng sining ng unang bahagi ng Renaissance. "Nagkaroon...
"Ang arkitekto ay may dalawang gawain: protektahan ang mga halaga at lumikha ng mga bagong halaga," isinulat ni Carlos Raul Villanueva. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa isang matalim na pagtaas sa arkitektura sa Venezuela sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Kailanman ay hindi pa nakalikha ang arkitektura ng Venezuelan, marahil, ng mga gawa ng interes sa isang pandaigdigang saklaw. Villanueva…
Ang Posokhin ay wastong mabibilang sa mga masters na nagbigay daan para sa pag-unlad ng domestic architecture. Siya ay nagkaroon ng isang masayang malikhaing buhay, at karamihan sa kanyang mga ideya ay nagkatotoo. Ang arkitekto ay may pang-anim na pandama - naramdaman niya kung ano ang darating bukas, at samakatuwid ay palaging "hit...
Ang verbosity at fragmentation ng mga neo-Gothic na gusali ay hindi tumutugma sa kung ano ang lumitaw huli XIX siglo, ang pagnanais para sa integridad ng komposisyon at pangkalahatan ng mga anyo ng arkitektura. Ang pagnanais na ito ay ipinahayag sa malawakang pamamahagi ng mga neo-Romanesque na gusali sa marami mga bansang Europeo at ang USA. Ang pinakamahalagang pigura ng "Romanesque Renaissance" ay ang natatanging...
(c. 1415 - c. 1486) Mayroong mahabang linya ng mga dayuhang arkitekto na nakahanap ng pangalawang tahanan sa ating bansa, na namuhunan ng kaalaman, kasanayan, at lakas sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia, ngunit si Fioravanti ang una. Si Aristotle, anak ni Fioravanti di Ridolfo, ay ipinanganak noong mga 1415. Ang kanyang pamilya ay kabilang sa kategorya...
Natuklasan ni Bramante maikling panahon tinatawag na Romanong klasikal na sining. Si Donato di Agnolo di Pascuccio, binansagang Bramante, ay isinilang sa Monte Asdrualdo, malapit sa Urbino, noong 1444. Ang kanyang mga magulang ay mahirap na tao. Gayunpaman, bilang isang bata natuto siya hindi lamang magbasa at...
Kapag sinabi nila na si Michelangelo ay isang henyo, hindi lamang sila nagpahayag ng paghatol tungkol sa kanyang sining, ngunit binibigyan din siya ng isang makasaysayang pagtatasa. Ang henyo, sa isipan ng mga tao noong ika-16 na siglo, ay isang uri ng supernatural na puwersa na nakaimpluwensya kaluluwa ng tao, na sa romantikong panahon ay tatawaging “inspirasyon”.…

GIACOMO QUARENGHI

"GIACOMO QUARENGHI"

Tulad ng isinulat mismo ng arkitekto, "ipinakita niya ang pinaka-tapat na bokasyon para sa sining mula pagkabata," ngunit inihanda siya ng kanyang mga magulang para sa ibang karera. Nagkaroon ng matagal nang kaugalian sa pamilya: kung ang tatlong anak na lalaki ay ipinanganak, dalawa sa kanila ang dapat kumuha ng ranggo ng klero, at dahil si Giacomo ay pangalawa sa tatlong anak na lalaki, iginiit ng mga magulang na sundin ang itinatag na tradisyon at inaasahan na gagawin niya. siguradong ilagay sa sutana. Natanggap ni Giacomo ang kanyang pangunahing edukasyon sa pinakamahalaga at sikat na College of Mercy sa Bergamo. Iginiit ng kanyang ama na mag-aral siya ng pilosopiya at batas. Paggunita ni Quarenghi: "Hindi ko sapat na maipahayag ang pagkasuklam na ginawa ko sa gayong mga aktibidad. Ngunit hindi ko itatanggi na sa kurso ng retorika ay nadama ko ang isang espesyal na hilig sa tula at na labis kong nagustuhan ang tatlong pinakamagagandang makatang Latin - Catullus, Si Tibullus at higit sa lahat Virgil, kung saan isinalin ko ang ilang mga gawa sa mga taludtod ng Italyano: ngunit ang hilig na malakas na umakit sa akin sa sining, na hindi nagpapahintulot sa akin na maging isang makata, o isang pilosopo, o isang pari, ang dahilan. na ako ay natamo ng kaunti o walang bunga ng gayong mga pagsasanay."

Nang makita ang hilig ng kanyang anak sa fine arts, nagpasya ang ama ni Quarenghi na bigyan ng pagkakataon ang kanyang anak na mag-aral ng pagguhit kasama ang pinakamahuhusay na artista ng lungsod ng Bergamo - sina Paolo Bonomini at Giovanni Raggi. Gayunpaman, hindi nasisiyahan si Quarenghi sa kanilang pamumuno, kung isasaalang-alang ang kanilang paraan na luma na.

Sa oras na ito, ang binata ay nasa ilalim ng impluwensya ng itinuturing ng kanyang ama na isang hindi kanais-nais na kumpanya. Sa pagsisikap na ihiwalay ang kanilang anak mula sa masasamang kaibigan, sinimulan ng kanyang mga magulang ang matinding panggigipit sa kanya, kahit na tinitiyak na magretiro siya sa monasteryo ng San Cassino.

Ngunit, sa huli, sumuko ang ama. Pumayag siya sa pilit na pagnanasa ng kanyang anak. Nagpunta si Quarenghi sa Roma. Doon, sa unang apat-limang taon, paulit-ulit niyang binago ang mga malikhaing workshop at hindi nakatanggap ng sistematikong kaalaman sa alinman sa pagpipinta o arkitektura, gayunpaman, tulad ng mauunawaan mula sa kanyang mga salita, ang mga workshop sa arkitektura ay isang maginhawang lugar para sa pagguhit. Ito ay pagguhit na ang pangunahing lugar ng kanyang pagkamalikhain, na patuloy na binuo ni Quarenghi.

Puno ng mga pagdududa tungkol sa kawastuhan ng mga pamamaraan ng pag-aaral ng sining ng arkitektura na ipinakita ng kanyang mga Romanong guro, isang araw ay nakita ni Quarenghi ang sikat na treatise ng arkitekto na si Andrea Palladio, "Apat na Aklat sa Arkitektura." Natagpuan niya ang isang malikhaing pamamaraan na malapit at kaayon sa kanyang pananaw sa mundo at inihayag ang tectonics ng arkitektura.

Sa isang liham kay Marchesi, isinulat ni Quarenghi: “Mas mahalaga kaysa sa proyekto para sa Inglatera ang gawain na natanggap ko noong 1770 mula sa mga monghe ng Benedictine at kung saan hiniling nilang i-update ang mga ito. lumang simbahan Santa Scolastica.

"GIACOMO QUARENGHI"

Kailangan kong pagtagumpayan ang malalaking paghihirap bago ako gumawa ng anumang desisyon, dahil binigyan ako ng kondisyon na walang kahit isang bato ng dating gusali ang dapat magambala, bagaman sa buong simbahan ay walang isang bahagi na tumutugma sa isa pa. Matapos ang masusing pag-aaral sa gusali at malaking dami Matapos gugulin ang lahat ng aking pagsisikap, sa wakas ay nakagawa ako ng isang proyekto para sa isang bagong simbahan sa loob ng luma."

Si Quarenghi, na noon ay mga dalawampu't siyam na taong gulang, ay kailangang lutasin ang isa sa pinakamahirap na problema sa arkitektura, na nauugnay sa muling pagtatayo ng isang umiiral na gusali sa medieval. At ginawa niya ito nang may kasanayan. Ang unang bato ay inilatag noong Mayo 3, 1770, at natapos ang pagtatayo noong taglagas ng 1773.

Nasiyahan si Quarenghi sa kanyang unang natanto na plano. “Salamat sa masigasig na pag-aaral at trabaho, nakayanan ko ang bagay na iyon at nagtayo ng bagong simbahan sa loob ng luma ayon sa plano,” isinulat niya. Ayon sa Italian historiographer na si Giovanni Petrini, “ang loob ng Church of St. Scolastica ay isa sa mga una at pinakamahalagang halimbawa ng neoclassicism: mayaman sa artistikong at kahalagahang pangkasaysayan: ang nag-iisa sa Latium."

Ang kasal nina Giacomo Quarenghi at Maria Fortuna Mazzoleni ay naganap sa Bergamo sa simbahan ng Santa Agata del Carmino noong Hulyo 31, 1775. Mamaya maikling panahon dumating ang mag-asawa sa Roma. Nang sumunod na taon ay nagkaroon sila ng isang anak na babae, na pinangalanan ayon sa tradisyon ng Katoliko sa maraming pangalan - Theodolinda Camilla Geltrude Luigi.

Ang isang medyo mahabang listahan ng mga gawa sa arkitektura ni Quarenghi ay nagpapahiwatig ng kanyang pagkilala bilang isang arkitekto ng mga customer - mga kababayan at dayuhan. Siya ay nagtrabaho para sa parehong Roma at Bergamo, ang kanyang mga proyekto ay ipinadala sa England, Sweden; sa pagtatapos ng 1770s ay kilala siya sa mga bilog ng maharlikang Romano. Ang pagkakataong maglakbay ay natiyak ng kanyang sapat na kagalingan, na pinalakas pagkatapos ng kanyang kasal. Parehong si Quarenghi mismo at ang kanyang asawa ay mga kinatawan ng maimpluwensyang at mayayamang pamilya sa hilagang Italya.

Nang inalok siyang maglingkod sa Russia, pumayag kaagad si Quarenghi. Dito niya inaasahan na malawakang gamitin ang kanyang kaalaman at kakayahan. Noong Enero 1780, dumating ang arkitekto sa Moscow.

Dahil sa kanyang opisyal na posisyon bilang "arkitekto ng korte ng Her Majesty," obligado si Quarenghi na pangunahing isagawa ang mga utos ni Catherine II. Ang unang gawain ng arkitekto sa Moscow ay ang muling pagtatayo ng imperyal, na tinatawag na Catherine Palace sa Yauza. Sa oras na ito, nagawa na ni Catherine II na pahalagahan ang mga natitirang kakayahan ng arkitekto, at noong Pebrero 1782 ipinagkatiwala niya sa kanya ang pagbuo ng isang disenyo para sa buong panloob na dekorasyon ng palasyo ng Moscow, "pati na rin ang harapan, na maaaring itama kung kinakailangan."

Ang arkitekto ay lumabas sa mahirap na sitwasyong ito nang may karangalan. Iminungkahi niyang bigyang-diin ang mga gitnang bahagi ng mga paayon na harapan na may pinahabang mga colonnade ng isang malaking pagkakasunud-sunod. Ipinagpatuloy niya ang entablature ng order na ito sa kahabaan ng perimeter ng buong palasyo at kinumpleto ito ng balustrade sa gilid ng bubong. Gamit ang laconic techniques, nakamit ni Quarenghi ang isang malinaw na pahalang na sistema ng disenyo ng arkitektura.

"GIACOMO QUARENGHI"

Itinuring ni Quarenghi na ang mausoleum ni Lansky ang ikalimang simbahan.

Ang gusali na may walong haligi na portico ng Ionic order at isang pediment, sa proyektong pinalamutian ng mga estatwa, ay itinaas sa ground floor. Ito ay inilagay sa pinakadulo ng Nevsky, pagkatapos ay hindi nabuong pampang ng ilog, na pinilit ang arkitekto na i-on ang panlabas na pangunahing hagdanan sa harap sa dalawang pagbaba. Ang templo ng agham na ito ay humahanga pa rin ngayon sa kalinawan ng imahe nito at ang malakas na plasticity ng pangunahing harapan, walang alinlangan na idinisenyo upang makita mula sa kabilang pampang ng ilog mula sa Senate Square.

May kaugnayan sa muling pagpapaunlad ng Winter Palace, ang isang teatro na may mga tier ng mga kahon, na napapalibutan ng mga silid ng palasyo, ay naging hindi maginhawa, at noong Setyembre 3, 1783, isang utos ang inilabas upang simulan ang pagtatayo "sa Hermitage ng isang teatro ng bato: ayon sa ang mga plano at sa ilalim ng pangangasiwa ng arkitekto na si Gvarengiy.”

Ang arkitekto ay binigyan ng isang mahirap na gawain - upang ilagay ang teatro sa isang napakasikip na lugar - sa looban ng Maliit na Ermita, sa itaas ng matatag na gusali. Ang sitwasyong ito ay paunang natukoy ang medyo maliit na sukat ng istraktura at, marahil, ang pagsasaayos nito.

Noong 1787, lumitaw ang isang marangyang edisyon sa St. Petersburg na may nakaukit na mga guhit ng bagong gawang Hermitage Theater at may paglalarawan sa Pranses na isinulat mismo ni Quarenghi. Isinulat niya na "sinubukan niyang bigyan ang teatro ng isang antigong hitsura, habang kasabay nito ay itinutugma ito sa mga modernong kinakailangan: Ang lahat ng mga upuan ay pantay na marangal, at lahat ay maaaring umupo kung saan niya gusto: Ako ay nanirahan sa kalahating bilog na hugis ng teatro para sa dalawa. mga dahilan: una, ito ay ang pinaka-maginhawang biswal at, pangalawa, ang bawat isa sa mga manonood mula sa kanyang upuan ay makikita ang lahat sa paligid niya, na, kapag ang bulwagan ay puno, ay nagbibigay ng isang napaka-kaaya-ayang panoorin. Sinubukan kong ibigay ang arkitektura ng teatro. isang marangal at mahigpit na karakter. Samakatuwid, ginamit ko ang mga pinakaangkop sa isa't isa at sa ideya ng gusaling may mga dekorasyon. Ang mga haligi at dingding ay gawa sa huwad na marmol. Sa halip na mga scroll, naglagay ako ng mga stage mask sa mga kabisera ng Corinto , na sumusunod sa mga modelo ng iba't ibang sinaunang kabisera: "

Sa pagtatapos ng 1780s, lumahok si Quarenghi sa isang maliit na saradong kompetisyon na inihayag ni Count N.P. Sheremetev. Ang bahay sa Nikolskaya ay hindi itinayo. Nagpasya ang count na limitahan ang sarili sa muling pagtatayo ng kanyang country residence sa Ostankino. Inimbitahan niya ang ilang arkitekto na lumahok sa gawaing ito, kabilang si Quarenghi. Ang pagdidisenyo ng home theater ni Sheremetev ay lalong kasiya-siya para kay Quarenghi dahil personal niyang kilala si P.I. Kovaleva Zhemchugova, ang nangungunang aktres ng pangkat na ito, isang dating serf, at pagkatapos ay asawa ni Count Sheremetev.

Ang imposibilidad, dahil sa terrain na inilalaan para sa palasyo, upang makuha ang kinakailangang harap para sa bukas na komposisyon ay pinilit ni Quarenghi na talikuran ang paglikha ng isang malawak na spatial ensemble. Inilagay niya ang U-shaped service kitchen building nang walang simetrya, mas malapit sa kalye mula sa gilid na harapan, sa labas ng compositional na koneksyon sa palasyo.

"GIACOMO QUARENGHI"

Ang mga ensemble ng Catherine at Alexander palaces ay naging isang matingkad na sagisag ng dalawang arkitektura na pananaw sa mundo: baroque - na may mga saradong ensemble at classicism - na may bukas na mga ensemble na humuhubog sa nakapalibot na espasyo.

Matapos makumpleto ang pagtatayo ng Hermitage Theatre, humingi ng pahintulot ang arkitekto "sa pagtingin sa kanyang malaking pamilya at mga problema na dulot ng sakit" na manirahan sa isa sa mga silid ng gusaling ito, na nakaharap sa Neva. Natanggap ang pahintulot. Doon siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1793, isang trahedya ang naganap sa pamilya Quarenghi: namatay ang kanyang asawa sa panganganak, na iniwan ang isang bagong silang na babae at apat pang maliliit na bata sa mga bisig ng isang walang magawang ama. Si Quarenghi, aniya, "ay ganap na hindi angkop sa pangangalaga sa kanila." Ang pakikiramay mula sa mga kaibigan, kakilala, katrabaho, at maging ang empress mismo ay hindi gaanong nagawa upang maibsan ang sinapit ng biyudang si Quarenghi. Nagpasya siyang pumunta sa Bergamo kasama ang kanyang mga anak upang maging mas malapit sa kanyang mga kamag-anak at sa pamilyang Mazzoleni. Sa taglamig ng 1793-1794, umalis ang arkitekto sa St.

Noong panahong iyon, ang katanyagan ni Quarenghi bilang isang natatanging arkitekto ng korte ni Catherine II ay lumaganap na sa kabila ng Russia. Nagresulta ito sa kanyang pagiging miyembro ng Royal Swedish Academy of Arts noong Enero 26, 1796. Ang mataas na halalan ay isinagawa nang walang pakikilahok ng kanyang mga kaibigang Suweko - ang iskultura ni T. Sergel at ang mga arkitekto na si F.M. Pieper at F. Blom. Madalas na ipinadala sa kanila ni Quarenghi ang kanyang mga guhit at guhit, sa gayon ay pinapaalam sa kanila ang kanyang gawain.

Sa mga unang taon ng bagong siglo, halos sabay na idinisenyo at itinayo ni Quarenghi ang dalawang makabuluhang gusaling pang-edukasyon. Ang isa sa kanila, ang Catherine Institute, ay umiiral pa rin hanggang ngayon. Ito ay itinayo noong 1804-1807 sa Fontanka embankment. Ang pagtatayo ng isa pa ay nagsimula noong 1806, at makalipas ang dalawang taon, ang gawain ay isinasagawa na.

"GIACOMO QUARENGHI"

Ito ang kilalang gusali ng Smolny Institute.

Ang gusali ay may malinaw na layout at simple sa komposisyon, ngunit eleganteng anyo, arkitektura ng pangunahing harapan na may perpektong colonnade ng pinagsama-samang istilo; ipinagmamalaki itong itinaas sa mataas na arcade ng portico. Ang solemne na likas na katangian ng arkitektura ng Smolny Institute at ang disenyo nito kasama ang arkitektura ng mga kalapit na gusali at ang mga bangko ng Neva ay nagpapahintulot sa amin na makita dito ang isang kababalaghan ng mataas na klasisismo at ilagay ito sa mga pinakamahusay na gawa ng estilo na ito na itinayo sa St. Petersburg.

Sa parehong mga taon, nilikha ni Quarenghi ang napakagandang gusali ng Horse Guards Manege sa isang mahalagang lokasyon sa gitna ng St. Petersburg. Ang gusali ay kasama sa complex ng barracks ng Horse Guards regiment at ang dulong harapan nito na may malalim na portico ay nagsara sa malayong pananaw sa kanluran mula sa umuusbong na plaza sa harap ng Winter Palace. Ang pagtatayo ng arena noong 1804-1807 ay isang mahalagang link sa radikal na pagbabago ng sentro ng kabisera.

Nabatid na si Quarenghi ay isang tapat, palakaibigan at matulungin na tao. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya ang tungkol sa kanyang sobrang init na karakter, kung saan siya, una sa lahat, mismo ay nagdusa: "Sa lahat ng aking mainit na ugali, ako ay mabilis at hindi makasakit kahit isang langaw. At kung may pagkakataon na magbigay ng anumang mga benepisyo sa mga nagtatrabaho sa akin, hindi ko ito pinalampas."

Sa isa pang liham, isinulat niya: "Maraming tao rito na nasa mahihirap na sitwasyon, at inalis ko sa matinding kahirapan. hindi. Pero hindi ko talaga pinapansin ang mga kalokohan ng mga taong ito. In the contrary, I take revenge on them only by doing good when the opportunity present itself."

Ang ikalawang kasal ni Quarenghi ay tumagal ng halos sampung taon. Noong 1811, muling dumating si Quarenghi sa Italya para sa maikling panahon upang ayusin ang mga usapin sa real estate at dumalo sa kasal ng kanyang pinakamamahal na anak na si Katina.

Doon, noong tag-araw, pumasok siya sa ikatlong kasal kasama si Maria Laura Bianca Sottocas. Siya ay animnapu't pitong taong gulang noon. Isinulat ni A. Mazzi, sa talambuhay ng arkitekto, na "Hindi pinakasalan ni Sottocasa ang magandang hitsura ni Quarenghi. Maaaring isipin ng isa na nagpasya siyang gawin ang hakbang na ito, umaasa na manirahan sa parehong palasyo kung saan ang maharlikang pamilya ng pinakamalaking estado sa Europa nabuhay, at upang tamasahin ang parehong pinakamahusay." Pagkatapos ng kaniyang kasal, bumalik si Quarenghi sa St. Petersburg at di-nagtagal ay “napagtanto niya na siya ay nagkamali at hindi sumunod sa tamang panahon ang payo ng kaniyang mga kaibigan na huwag pumasok sa padalos-dalos na kasal na ito.” Ang kasal sa panig ng asawa ay kaginhawaan.

Nagdulot ng labis na kalungkutan si Quarenghi at ang kanyang mga anak. Noong 1812, sumulat siya sa magiliw na sugo ng Suweko sa Russia na si Steding: "Ang aking paglalakbay sa Italya ay nakamamatay para sa akin, hindi lamang dahil sa kumpletong pagbagsak ng lahat ng aking mga gawain, ngunit lalo na dahil sa masamang pag-uugali ng aking mga anak, na nagbebenta. at ikinalat ang buong koleksyon ng aking mga lumang guhit, pati na rin ang mga libro, at si Katina, na nagpakita ng ganoong pangako at napakahusay na pinalaki, ay wala ring nagawa at nagpakasal, na napakaraming kaalaman. pagmamahal at aking pinili, na hindi niya karapat-dapat."

Nagsimulang mawalan ng tiwala si Quarenghi kahit sa mga malalapit na tao. Sa parehong sulat, nagreklamo siya tungkol sa kanyang entourage sa St. Petersburg: "Sa kabila ng lahat ng kabaitan ng E.V. sa akin, lahat ng kanyang entourage ay nag-iisip nang iba, at ang inggit ay humahantong sa katotohanan na pinaglilingkuran nila ako nang masama sa lahat ng dako at hanggang ngayon ay wala pa akong nahanap na sinuman. "Sino ang maglalakas-loob na ipaalam sa E.I.V. ang tungkol sa aking kalagayan: Dapat tayong maging handa sa lahat ng uri ng kaguluhan mula sa lahat ng uri ng matataas na tao." Ang pesimismo ay ipinaliwanag, sa isang banda, sa pamamagitan ng katotohanan na ang matandang arkitekto, sa katunayan, ay lalong nagbibigay daan sa mga arkitekto ng bagong henerasyon sa malikhaing buhay ng kapital, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga dramatikong kaganapan na naganap. sa Italy at personal siyang naapektuhan.

Nang ang mga paghahanda ay isinasagawa para sa kampanya ni Napoleon laban sa Russia noong 1812, inutusan ng haring Italyano ang lahat ng mga Italyano na bumalik sa Italya. Mariing tumanggi si Quarenghi. Dahil dito, hinatulan siya ng hari ng kamatayan at kumpiskahin ang lahat ng ari-arian. Wala na siyang bansang Italy. Ang kanyang bagong tinubuang-bayan - Russia - ay tinanggap siya bilang isa sa mga maluwalhating anak nito.

Ngunit pinigilan siya ng kamatayan sa pagtatayo. Noong Marso 2, 1817, namatay siya sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Volkov. Noong 1967, ang mga labi ay muling inilibing sa ika-18 siglong nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra. Sa parehong taon, isang monumento ang itinayo bilang karangalan sa harap ng gusali ng Assignation Bank.

Isang mahalagang bahagi ng legacy ni Quarenghi ang mga watercolor drawing na may mga tanawin ng Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga disenyo para sa muwebles at kagamitan.

18+, 2015, website, “Seventh Ocean Team”. Coordinator ng pangkat:

Nagbibigay kami ng libreng publikasyon sa website.
Ang mga publikasyon sa site ay pag-aari ng kani-kanilang mga may-ari at may-akda.

Ang mga arkitekto ng pinagmulang Italyano ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng natatanging hitsura ng dalawang kabisera ng Russia, ang Moscow at lalo na ang St. Ang gawa ni Giacomo Quarenghi - maliwanag na pahina sa kasaysayan ng arkitektura ng Europa at Ruso sa panahon ng klasisismo.

Bilang karagdagan sa mga proyekto ng mga gusali ng iba't ibang mga sukat at layunin, kung saan marami ang natanto, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng mga graphic sheet na may mga tunay na tanawin ng mga lungsod (vedutes) at mga komposisyon ng arkitektura ng pantasya. Pinag-aralan ng ilang henerasyon ng mga arkitekto ang kanilang craft gamit ang mga ito.

Southern homeland

Si Giacomo Quarenghi (1744-1817), na itinuturing ang kanyang sarili na isang tunay na arkitekto ng Russia, ay ipinanganak sa pamilya ng isang miyembro ng korte ng lungsod ng hilagang Italya na lungsod ng Bergamo. Ang pagkahilig sa pinong sining ay namamana: ang kanyang lolo at ama ay itinuturing na mga bihasang pintor. Ang kanyang pagpili ng arkitektura bilang pangunahing hanapbuhay sa buhay ay naiimpluwensyahan ng kanyang pagkakilala kay Vincenzo Brenna (1745-1820), na kalaunan ay naging arkitekto ng korte ni Paul I, at kay G. B. Piranesi (1720-1778), ang dakilang master ng architectural graphics .

Ang mga kagustuhan sa istilo ni Giacomo Quarenghi ay nabuo sa kanyang kakilala sa sikat na treatise (1508-1580) na "Four Books on Architecture". Sa gawaing ito, ang mga pattern ng tradisyonal na mga order na ginamit sa sinaunang arkitektura ay nakabalangkas at isang sistema ay binuo para sa paggamit ng mga klasikal na pamamaraan para sa pagpaplano ng mga gusali at pagbuo ng mga solusyon sa harapan. Ang Palladianism ay naging pangunahing trend ng klasikal na istilo sa loob ng mahabang panahon.

Mastering ang klasikal na pamana

Para sa Giacomo Quarenghi, ang mga tanawin ng maraming lungsod sa Italya - Roma, Florence, Verona, Venice - ay naging mga modelo para sa pag-aaral ng mga sistema ng order. Sila ay hindi lamang puno ng mga sinaunang monumento, ngunit sila rin ay tunay na mga sentro ng kultura ng Renaissance.

Ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang mga prinsipyo ng mataas na pagkakaisa, na binuo sa Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, ay kinuha ng mga master sa iba't ibang larangan ng kultura ng Europa. Ang mga gusali ng pinakamahusay na mga master noong panahong iyon, na sinukat at na-sketch ni Giacomo Quarenghi - Alberti, Bramante at, siyempre, Palladio - ay naging isang halimbawa ng malikhaing pag-unlad ng mga sinaunang tradisyon sa arkitektura para sa batang arkitekto. Nagpakita rin siya ng interes sa mga gusaling itinayo ng mga masters ng maagang classicism sa England at France.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Ang unang pangunahing order para sa Quarenghi ay ang muling pagtatayo ng Simbahan ng Santa Scolastico, na matatagpuan sa bayan ng Subiaco malapit sa kabisera ng Italya. Sa loob ng simbahan, gumagamit siya ng mga klasikal na elemento: niches, pilaster at column.

Ang pagiging simple at higpit ng mga solusyon sa artistikong at komposisyon ay nagiging mga tampok ng kanyang estilo. Ginamit ng arkitekto na si Giacomo Quarenghi ang mga pamamaraang ito sa kanyang trabaho kahit noong sinimulan niya ang kanyang mga aktibidad sa Russia.

Sa korte ni Catherine the Great

Noong taglagas ng 1779, sinimulan ng 35-taong-gulang na arkitekto ng Italya ang kanyang serbisyo sa korte ng Russia. Marami siyang kaalaman tungkol sa kilusang Palladian sa klasikal na arkitektura at sapat na karanasan sa pagsasabuhay nito. Napapanahon ang kanyang pagdating, dahil nagbabago ang mga kagustuhan sa panlasa ng Russian Empress para sa opisyal na istilo.

Hindi na siya nasisiyahan sa mabibigat na tradisyon ng klasikong Pranses; ang pinong Palladian na neoclassicism ay naging kanyang ideal. Si Giacomo Quarenghi, bilang isang tapat na mag-aaral at malakas na tagasuporta ng Palladio, ay mabilis na naging pinuno ng isang bagong kalakaran sa kaisipang arkitektura ng Russia. Ang kanyang talento ay pinayaman sa pamamagitan ng pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang arkitektura ng Russia, pakikipag-usap sa mga kinikilalang domestic architect: I. Starov, N. Lvov, C. Cameron at iba pa.

English Palace sa Peterhof

Ang unang makabuluhang proyekto sa lupa ng Russia naging isang palasyo na matatagpuan sa Peterhof. Sinimulan ito ni Giacomo Quarenghi noong 1780. Ayon sa kanyang aesthetic view, ang Italian architect ay nakabatay sa layout at volumetric na mga solusyon sa isang cubic Palladian house na may nangingibabaw na feature sa anyo ng isang walong column na portico ng Corinthian order. Ang solemnity at monumentality ng mga proporsyon ay pinagsama sa pagiging simple at pagiging sopistikado ng palamuti.
Ang malikhaing diskarte na binalangkas ng arkitekto na si Giacomo Quarenghi sa bagay na ito, ang mga gawa na nilikha niya para sa paninirahan ng bansa sa Tsarskoe Selo - apat na simbahan at maraming relihiyosong gusali - ganap na tumutugma sa panlasa ng pangunahing customer, si Empress Catherine. Ang Italyano ay matatag na itinalaga ng pamagat ng "arkitekto ng patyo."

Panahon ng kaunlaran at tagumpay

Sa trabaho sa Concert Pavilion sa Tsarskoe Selo, mga bandang (1782), nagsimula ang pinakamatagumpay na dekada para sa arkitekto. Sa panahong ito, nilikha niya ang pinakamahalagang proyekto para sa St. Petersburg at Moscow. Sa direksyon ng Empress, inaayos niya ang interior ng Winter Palace at nagtatayo ng maraming gusali sa paligid ng pangunahing tirahan ng imperyal.

Si Giacomo Quarenghi, na ang talambuhay ay malapit na ngayong konektado sa kabisera ng Russia, ay nagtatayo ng isang bilang ng mga istruktura na tumutukoy sa pampulitikang imahe ng kabisera at ng buong estado. Kabilang sa mga ito ang kumplikadong mga gusali ng administratibo ng Academy of Sciences (1783-1785) at ang gusali ng Assignation Bank (1783-1799). Marami rin siyang ginagawa sa mga pribadong order, pinalamutian ang kabisera at mga nakapaligid na lugar na may magagandang halimbawa ng mga klasikal na estate ng Russia. Kabilang sa mga ito, ang Bezborodko estate sa kanang bangko ng Neva (1783-1784), ang Yusupov mansion sa Fontanka (1789-1792), ang Fitingof house (1786) at iba pa.

Teatro sa Palasyo Embankment

Ang isang tunay na obra maestra ng panahong ito ay ang Hermitage Theater ni Giacomo Quarenghi (1783-1787). Ang gusali na may dalawang palapag na rusticated loggia, bahagyang nakaurong sa pagitan ng dalawang projection - risaliss - at pinalamutian ng isang malaking order ng Corinthian, ay naging isang tunay na dekorasyon ng complex ng mga pangunahing gusali ng gobyerno.

Ang isang tapat na tagasunod ni Palladio, Quarenghi, kapag pinalamutian ang bulwagan ng teatro, pinahintulutan ang kanyang sarili ng halos verbatim na kopya ng pagtatayo ng kanyang dakilang guro. Sa layout ng entablado at upuan, at sa mga pandekorasyon na elemento, ang Hermitage Theater ay lubos na nakapagpapaalaala sa Teatro Olimpico sa Vicenza, na itinayo ayon sa disenyo ni Andrea Palladio.

Mga proyekto para sa Moscow

Ang isa sa mga pinakatanyag na bagay na itinayo ng arkitekto ng Italyano para sa Mother See ay ang lumang Gostiny Dvor. Sinimulan ni Giacomo Quarenghi ang pagtatayo nito noong 1789. Ang gusali ay umabot sa kasalukuyang araw na makabuluhang nagbago sa panahon ng mga pagbabago at pagpapanumbalik pagkatapos ng maraming sunog. Ngunit mula sa napanatili na arcade na may mga haligi ng Corinthian ay maaaring pahalagahan ng isa ang maayos na klasikal na katangian ng gusali.

Kabilang sa mga gusali ng Moscow ay ang Golovinsky Palace sa Lefortovo (1780) at mga shopping arcade sa Red Square (1786). Ang mga gusali sa pangunahing kabisera square ay hindi nakaligtas, ngunit ang isa pang gusali - ang Sheremetyev Hospice House sa Sukharevskaya Square (1803-1807) - ay humahanga pa rin sa laki at pagkakaisa nito.

Huling yugto ng buhay at pagkamalikhain

Dinisenyo at itinayo ni Giacomo Quarenghi, ang mga tanawin ng St. Petersburg na itinayo noong simula ng ika-18 siglo ay pang-edukasyon, medikal at mga pampublikong gusali. Ang (1804-1807) ay nakikilala sa pamamagitan ng marilag na hitsura nito, na tinutukoy ng walong haligi na portico. Ang paboritong likha ni Quarenghi noong huling bahagi ng panahon ay (1806-1808).

Harmoniously na isinama sa paligid nito, ang gusaling ito ay naglalaman ng pinakamahalagang ideya ng Palladianism. Ang pagpapahayag ng hitsura ng arkitektura ay nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng makinis na haba ng mga dingding na may isang plastic na mayaman na accent sa gitna ng komposisyon. Ito ay naging isang kahanga-hangang portico sa isang base sa anyo ng isang arcade.

Si Giacomo Antonio Quarenghi ay nagtrabaho ng maraming hindi lamang para sa mga kabisera, kundi pati na rin para sa mga lungsod ng probinsiya Imperyo ng Russia. Kilala rin ang mga gusaling European nito. Naiugnay ang kanyang kapalaran sa Russia, nanatili siyang makabayan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Nang, sa panahon ng Bonaparte, ang lahat ng mga Italyano ay inutusang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, tumanggi si Quarenghi at hinatulan ng kamatayan nang hindi kasama ng haring Italyano.

Ang huling makabuluhang proyekto ng mahusay na arkitekto ay itinuturing na ang maringal na Triumphal Gate (1814) na itinayo sa St. Petersburg sa okasyon ng matagumpay na pagbabalik ng mga tropang Ruso pagkatapos ng tagumpay laban kay Napoleon.

Giacomo Quarenghi. maikling talambuhay

Setyembre 20, 1744 - sa hilaga ng Italya, sa paligid ng Bergamo, ang hinaharap na mahusay na arkitekto at graphic artist ay ipinanganak sa pamilya ng isang hukom.
Mula noong 1762, nag-aral siya ng pagpipinta sa Roma kasama si R. Mengs, arkitektura kasama si S. Pozzi, A. Derise, N. Giansomini.
1769 - simula ng aktibidad ng arkitektura, mga proyekto ng mga relihiyosong gusali sa paligid ng Roma at sa Lombardy.
Setyembre 1, 1779 - Pumirma si Quarenghi ng isang kontrata sa tagapayo ng Russian Empress I. Ya. Reifenstein at pumasok upang magtrabaho sa Russia.
1780-1817 - disenyo at pamamahala ng pagtatayo ng mga pampubliko at tirahan na gusali sa St. Petersburg, Moscow, sa mga lalawigan, sa mga bansang Europeo.
1811 - tumanggi na umalis sa serbisyo ng Russia sa pamamagitan ng utos ng mga awtoridad ng Bonapartist, kung saan siya ay sinentensiyahan ng kamatayan sa pamamagitan ng pagkumpiska ng ari-arian.
Marso 2, 1817 - Namatay si Giacomo Quarenghi sa St. Petersburg. Siya ay muling inilibing sa Alexander Nevsky Lavra.

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi(Italyano: Quarenghi, Guarenghi; Setyembre 20, 1744, Bergamo - Pebrero 18 (Marso 2), 1817, St. Petersburg) - isang sikat na arkitekto at pintor, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng klasisismo sa arkitektura ng Russia. Siya ay isang honorary free fellow ng Imperial Academy of Arts.
Si Giacomo Quarenghi ay ipinanganak sa nayon ng Rota Fuori malapit sa lungsod ng Bergamo sa hilagang Italya. Sa kanyang kabataan nag-aral siya ng pagpipinta sa Roma sa ilalim ng patnubay ni Raphael Mengs, pagkatapos ay nag-aral ng arkitektura. Nagtayo siya ng riding arena sa Monaco at isang silid-kainan sa bahay ng Archduchess of Modena sa Vienna.
Palibhasa'y 35 taong gulang, noong Enero 1780 si Quarenghi ay dumating sa St. Petersburg sa imbitasyon ni Catherine II bilang "arkitekto ng hukuman ng Her Majesty." Sa unang dekada ng kanyang pananatili sa Russia, itinayo niya ang English Palace sa Peterhof (1780–1787) at isang pavilion sa Tsarskoe Selo (1782). Sa St. Petersburg, itinayo ni Quarenghi ang mga gusali ng Hermitage Theater (1783–1787), Academy of Sciences (1783–1785), Assignation Bank (1783–1789), at Foreign Collegium. Nakumpleto rin niya ang ilang mga order mula sa matataas na ranggo na mga maharlika, kung saan ang summer palace ng Count Bezborodko sa St. Petersburg ay namumukod-tangi. Sa ilalim ni Paul I, itinayo ni Quarenghi ang Alexander Palace sa Tsarskoye Selo (1792–1796) at isang gusali ng teatro sa hardin malapit sa Grand Palace. Kasabay nito, ang palasyo ng Count Zavadovsky ay itinayo sa Lyalichi. Noong unang dekada ng ika-19 na siglo, ayon sa mga disenyo ni Quarenghi, ang Horse Guards Manege (1800–1807), ang gusali ng “His Majesty's Cabinet” (1803–). 1806), at ang Mariinsky Hospital for the Poor (1803) ay itinayo sa St. Petersburg –1805), ang gusali ng Catherine Institute of Noble Maidens (1804–1807) at ang Smolny Institute of Noble Maidens (1806–1808). Ang mga gawa ni Quarenghi ay isinagawa sa diwa ng Palladianism at ang bagong paaralang Italyano na may eleganteng, marangal, ngunit malamig at tuyo na istilo, na hindi ganap na angkop para sa hilagang bansa, kung saan ang mga haligi, na minamahal ng Quarenghi, ay kumukuha ng maraming liwanag, na matipid na ibinibigay ng likas na katangian ng Hilaga; Ngunit sa mga gusali ng Quarenghi, palaging kapansin-pansin ang lasa at pagkakatugma ng mga sukat. Ang kanyang mga gawa ay isang tipikal na halimbawa ng mature classicism sa Russian architecture.

Quarenghi, Giacomo - Narva Gate sa St. Petersburg. Pangunahing harapan

Sa pagtatapos ng 1810, umalis si Quarenghi sa St. Petersburg patungong Bergamo sa huling pagkakataon. SA bayan isang seremonyal na pagpupulong ang isinaayos para sa kanya. Ngunit noong 1811 nagmadali si Quarenghi na bumalik sa Russia.
Nang ang mga paghahanda ay isinasagawa para sa kampanya ni Napoleon laban sa Russia noong 1812, inutusan ng haring Italyano ang lahat ng mga Italyano na bumalik sa Italya. Mariing tumanggi si Quarenghi. Dahil dito, hinatulan siya ng hari ng kamatayan at kumpiskahin ang lahat ng ari-arian. Wala na siyang bansang Italy. Ang kanyang bagong tinubuang-bayan - Russia - ay tinanggap siya bilang isa sa mga maluwalhating anak nito. Ngunit sa anong sigla ng kabataan, sa anong talento ay itinayo ng matandang Quarenghi ang Triumphal Narva Gate para sa matagumpay na hukbo ng Russia, na bumalik mula sa France noong 1814! Sa sobrang sigasig at kasanayan ay iginuhit niya ang proyekto para sa "Temple in Memory of 1812." para sa pagtatayo sa Moscow! Ngunit pinigilan siya ng kamatayan sa pagtatayo.
Sa pagkumpleto ng pagtatayo ng Hermitage Theatre (1787), ang arkitekto ay nakatanggap ng pahintulot na manirahan sa isa sa mga lugar ng gusaling ito, na nakaharap sa Neva. Doon siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Namatay si Quarenghi sa St. Petersburg noong Pebrero 18 (Marso 2), 1817. Siya ay inilibing sa Volkovskoye Lutheran Cemetery, kung saan ang lugar ng kanyang libingan ay itinuturing na matagal nang nawala. Noong 1967, nang ipagdiwang ang ika-150 anibersaryo ng kamatayan ni Quarenghi, sinubukan ng mga istoryador ng Leningrad na hanapin ang libingan ng dakilang arkitekto. Bilang resulta ng espesyal na pananaliksik sa archival at archaeological excavations, ang mga labi ng D. Quarenghi ay natuklasan at inilipat sa museo Necropolis ng ika-18 siglo ng Alexander Nevsky Lavra. Ang isang bagong monumento sa kanyang libingan - isang kalahating haligi na may isang urn sa isang pedestal - ay inilagay ng Museum of Urban Sculpture.

Quarenghi, Giacomo - Narva Gate sa St. Petersburg. Pangunahing harapan na may bahagi ng mga kinatatayuan

Quarenghi, Giacomo - Palitan sa St. Petersburg. Facade at pananaw

Quarenghi, Giacomo - Grand Theater sa St. Petersburg. Paayon na seksyon sa kahabaan ng pangunahing axis

Quarenghi, Giacomo - Bolshoi Theater sa St. Petersburg.
Bahagi ng mga tier ng auditorium na may royal box. Pinagsamang harapan at mga seksyon

Quarenghi, Giacomo - Tanawin ng St. Michael's Castle

Quarenghi, Giacomo - Resurrection Monastery sa Istra, o New Jerusalem malapit sa Moscow

Quarenghi, Giacomo - Libingan ng Admiral S.K. Greig sa Vyshgorod Cathedral

Quarenghi, Giacomo - Hall sa palasyo ng Duchess of Modena sa Vienna. Transverse at longitudinal na mga seksyon

Quarenghi, Giacomo - Maliit na Ermita. Eastern gallery malapit sa Hanging Garden.
Central pavilion. Gupitin ang haba

Quarenghi, Giacomo - Maliit na Ermita. Mga museo sa itaas ng stables at arena building.
Bahagi ng longitudinal section

Quarenghi, Giacomo - Palasyo ng Pavlovsk. Pagbibihis ng cross section

Quarenghi, Giacomo - Panorama ng mga nayon ng Kolomenskoye at Dyakovo sa paligid ng Moscow

Quarenghi, Giacomo - Landscape na may mga simbahan sa tabi ng ilog

Quarenghi, Giacomo - Intercession Cathedral at Spasskaya Tower sa Moscow

Quarenghi, Giacomo - Smolny Institute sa St. Petersburg.
Ang gitnang bahagi ng pangunahing harapan at ang plano ng panlabas na dingding

Quarenghi, Giacomo - Smolny Monastery sa St. Petersburg.
Iconostasis ng sulok na simbahan, harapan at plano

Quarenghi, Giacomo - Cathedral Square sa Moscow Kremlin

Quarenghi, Giacomo - Terem Palace sa Moscow Kremlin

Quarenghi, Giacomo - Terrace na may mga fountain sa boulevard. Facade at plano

Quarenghi, Giacomo - Mga shopping arcade sa Anichkov Palace sa St. Petersburg.
Facade, pasukan mula sa opsyon sa gilid ng Fontanka

Quarenghi, Giacomo - Church-tomb sa estate ng A.A. Bezborodko Stolnoe. Pangunahing harapan