Bumuo ng pangunahing ideya ng bawat sipi ng Tvardovsky. Pagsusuri ng tula, ang buong punto ay nasa isang solong testamento ni Tvardovsky

"Ang buong diwa ay nasa iisang tipan..." Tvardovsky

Pagsusuri ng akda - tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, tauhan, isyu at iba pang isyu ay tinalakay sa artikulong ito.

Kabilang sa mga tinatawag na "walang hanggan" na mga paksa kung saan malinaw ang lahat mature age gravitated - ang tema ng makata at tula. Ang angkop na lugar ay tila mahusay na binuo, ngunit hindi sa pamamagitan ng Tvardovsky. Sa mahabang panahon ay tinanggihan niya ang mismong pagtatangka na lumikha ng mga gawa tungkol sa sining ("halos tiyak na isang patay na bagay"), na nagbibigay ng ganap na kagustuhan sa "isang mahalagang layunin na paksa." Noong 30-40s (minus ilang stanzas mula sa "Vasily Terkin"), ang problema ng poetic na bokasyon bilang isang espesyal, pangwakas, liriko ay nagdududa para sa kanya. Sa paghusga sa kanyang mga tula at lalo na sa kanyang mga talaarawan, si A. Tvardovsky ay patuloy na naiinggit sa mga taong nakikibahagi sa mahalaga, malinaw na gawain: mga mag-aararo, mga gumagawa ng kalan, mga ordinaryong sundalo - at tiyak na hindi niya naisip na ipagmalaki ang kanyang hindi pangkaraniwang mga gawain. At noong kalagitnaan lamang ng 1950s ang tema ng makata at tula ay unang nakatanggap ng mga legal na karapatan mula sa kanya (ang mga tula na "Wala akong gabi o araw ...", "Hindi gaanong trabaho ang kailangan...", "Sa aking mga kritiko ,” “Sa kapwa Peru”, atbp.).

Sa parehong hilera ay ang pinaliit na "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan..." na isinulat noong 1958. Gayunpaman, ang paksa nito ay mas malawak kaysa sa purong pampanitikan. Ipinagtanggol ni Tvardovsky ang karapatang magsalita, ang kanyang sariling pananaw, hindi kinakailangan ng isang manunulat, ngunit ng sinumang tao bilang isang indibidwal. Kaya't ang patuloy na pag-uulit ng panghalip na "I", ay hindi pangkaraniwan para sa kanyang trabaho (6 na beses sa bawat 12 linya), at sa pinakamahalagang posisyon ng taludtod - sa simula at sa dulo, i.e., kung saan ang mga lohikal na diin ay karaniwang puro. .

Bayani ng liriko iginigiit ang indibidwal na pagiging natatangi, kapanahunan, at ang pagsusumikap ng kanyang pananaw at pag-unawa sa buhay. Ngayon ay hindi siya hilig na tumanggap ng anumang katotohanan nang walang taros; isinasaalang-alang niya ang anumang ideya na kailangan upang pag-isipang mabuti at subukan, kahit na muling tuklasin, tiyak na nauugnay ito sa personal na karanasan. At ang may-akda ng tula ay nagsasalita tungkol sa lahat ng ito nang may kumpiyansa at pananalig.

Ito ang dahilan kung bakit ang tula ay nakabalangkas bilang isang monologo at bilang isang deklarasyon - na may nangingibabaw na istilo ng retorika. Kuripot si Tvardovsky sa tradisyonal na paraan ng paglikha ng mala-tula na imahe.

Gayunpaman, ang tula ay napaka nagpapahayag, pangunahin dahil sa maindayog at syntactic na organisasyon nito.

Pakitandaan na ang mga pag-uulit ng makata ay hindi literal sa lahat ng dako; minsan ang pagpapalakas ay nakakamit sa isang bahagyang naiibang paraan: halimbawa, "Hinding-hindi ko magagawa ang anumang bagay." Aktibong ginagamit din ang mga ritmikong mapagkukunan: sa iambic pentameter, ang isang regular na intra-verse pause ay nangyayari sa pangalawang paa, na nagpapahintulot sa makata na higit na bigyang-diin ang ilang mahahalagang salita para sa kanya: "Gusto kong sabihin. //At sa paraang gusto ko.”

Ang mga pag-uulit sa malambing na liriko ay karaniwang mas karaniwan kaysa sa mga talumpati sa programa. Ngunit kung doon sila, bilang isang panuntunan, ay magkakasunod upang maakit ang mambabasa-tagapakinig, upang itanim sa kanya ang isang tiyak na kalooban (kunin, halimbawa, ang Fetov: "Ngayong umaga, ang kagalakan na ito, // Ang kapangyarihan ng pareho. araw at liwanag, // Ang asul na vault na ito.. ."), pagkatapos ay sa mga gawa na katulad ng sinusuri, na gumaganap ng papel ng isang uri ng italics, kadalasan sila ay nakakalat at nakabubuo.

Gayunpaman, ang mga pag-uulit ay hindi lamang ang mga bagay na nagtataglay ng tula. Gumagamit din ang makata ng tila salungat na paraan - antithesis.

Ang mga ito ay bunga ng panloob na polemics ng talumpati. Ang may-akda ay hindi lamang iginiit - pinatunayan niya sa mga potensyal na kalaban, at marahil kahit na sa kanyang sarili, ang ideya ng kanyang sariling tao at pagiging malikhain.

Sa bibig ng isang makata, ang mga oratorical na intonasyon ay natural para sa gayong okasyon ng masining na pagpapahayag. At gayon pa man ang estilo ay hindi monotonous. Ang categoricalness at pathos ay medyo nabawasan ng banayad, ngunit halos hindi maiiwasan para sa Tvardovsky, colloquialisms ("hayaan siyang maging isang diyos. Ngunit ako ay isang mortal lamang"; "Nagsusumikap ako sa aking buhay"). Nagbibigay-daan ito sa iyo na magkaroon ng higit na mapagkakatiwalaang pakikipag-ugnayan sa mambabasa. Ang makata ay hindi nagtataglay ng maling kahalagahan; sa kanyang huling mga liriko ay makikita natin ang mga simpleng katotohanan, ngunit ang mga katotohanang nakuha at personal na naranasan bilang mga pagtuklas.

Kaugnay nito, lalong makabuluhan ang malayong alingawngaw ng sinuri na tula na may susunod pang tula. malikhaing pamana Tvardovsky - "Sa mapait na mga hinaing ng sariling tao ..." (1968). Lumalabas na ang singsing ay hindi lamang isa sa mga uri ng pag-uulit ng syntactic, isang pamamaraan ng pagpapalakas ("Alam ko ito nang mas mahusay kaysa sa sinuman sa mundo - Ang buhay at ang mga patay, - ako lamang ang nakakaalam") - ang dalawang pinangalanang mga teksto Bumubuo din ng isang uri ng semantikong singsing sa mga huling liriko ng makata, na binibigyang-diin ang katatagan ng kanyang minamahal na mga paniniwala.

Ang isang mahabang landas sa buhay, mayaman sa mga kaganapan at mga impression, ay nagbibigay kay Tvardovsky ng karapatang magsalita sa kanyang sariling paraan at tungkol sa kanyang sarili, na itinuturing ng liriko na realista bilang responsibilidad. "Ang talento ay isang responsibilidad," naniniwala si A. Tvardovsky. Marami ang sinisingil ng katulad na salpok mga akdang pampanitikan ang "thaw" period ("Mid-century" ni V. Lugoveky, "I am responsible for everything" ni Y. German, mga kwento ni V. Tendryakov, atbp.), nang ang mga tao ay napalaya mula sa sikolohiya ng "cogs" ng ang makina ng estado, mula sa walang pag-iimbot na pagsamba sa mga kamakailang idolo. At si Tvardovsky noon ay isa sa mga pinaka-sensitibo at pare-parehong exponents ng mga bagong mood at ideya - hindi lamang sa tula na "Beyond the Distance, the Distance," kundi pati na rin sa librong "From the Lyrics of These Years."

Hindi maaaring ipagkatiwala ng may-akda ang kanyang sariling gawain, tulad ng sinabi sa miniature, "Ang buong diwa ay nasa isang tipan...", "kahit kay Leo Tolstoy." Ang mga walang hanggang tema ay nakikita na ngayon ni Tvardovsky bilang personal, konkreto at modernong mga tema na nananatili, ayon sa kanyang diyalektikong pormula, "patuloy na nauugnay." Hindi pinahihintulutan ang alinman sa makatang oportunismo o "lirikal na akademiko," sa kanyang mga susunod na tula ay tinutugunan niya ang pinakamahalaga at pinakamabigat na problema. Ang makata ay hindi nahuhulog sa alinman sa kadakilaan o katwiran; siya ay marangal na pinigilan. Ang mga sukdulan at kabaligtaran sa aklat na "Mula sa Mga Liriko ng Mga Taon na ito" ay hindi nagwawasak sa isa't isa, ngunit pinapalitan, nakikipag-ugnayan, at nakapaloob sa synthesis.

Ang may-akda ng sikat sa mundo na "Vasily Terkin", ang makatang Sobyet na si Alexander Trifonovich Tvardovsky, ay ang parehong tao bilang ikaw at ako. Siya ay nagdusa mula sa parehong mga katanungan ng pag-iral tulad ng bawat isa sa atin, ngunit kung ano ang naiiba sa kanya mula sa iba ay ang kanyang kakayahan na ilagay sa mga salita kung ano ang hindi maipahayag ng marami. Ang isang simpleng pagsusuri ng "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan" - isang maliit na tula - ay nagpapakita nito.

Mahahalagang katotohanan ng talambuhay

Ang mga magulang ng makata ay nanirahan sa isang bukid sa rehiyon ng Smolensk, at binantayan ng kanilang mga ninuno sa ina ang mga hangganan ng estado ng Russia. Ang kanyang lolo ay isang simpleng sundalo, ang kanyang ama ay pinamamahalaang kumita ng halagang kailangan para makabili ng maliit lupain, kung saan itinayo ang bukid. Ang makata ay ipinanganak noong 1910. May mga panlipunang rebolusyon sa hinaharap, ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Digmaang Sibil.

Tila, ito ay buhay sa lupa at produktibong gawain na nagbigay sa makata ng kalinawan ng pag-unawa sa buhay, napakatalino na pagiging simple ng istilo at tanyag na pag-ibig. Siya ay kapareho ng milyun-milyong taong nagsasalita ng Ruso. Siya ang naging nagsasalita para sa lahat. Ang pagsusuri na "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan" ay nagpapahiwatig na ang bawat tao ay isang natatanging Uniberso. Ang bawat tao'y may sariling natatanging personal na karanasan, kaalaman at kakayahan. Ang kumbinasyong ito ay hindi maaaring ulitin sa ibang tao.

Pagkasira ng pugad ng pamilya

Naapektuhan din nito ang pamilya Tvardovsky. Inalis sila, nang walang anumang pagsasaalang-alang sa katotohanan na ang ari-arian ng pamilya ay nakuha sa pamamagitan ng maraming taon ng paggawa. Ang aking mga magulang at kapatid ay ipinatapon, at sinunog ng aking mga kababayan ang bukid. Ngunit si Tvardovsky ay isang taong mabilis ang pag-iisip at malawak na pananaw. Napagtanto niya na ang Russia ay gumagalaw sa isang bagong landas, na ang oras ng maliliit na bukid at simpleng pagsisikap ng pamilya ay lumipas na. Hindi natin alam kung ano ang kanyang iniisip, ngunit ang kanyang mga tula ay sumusuporta sa kolektibisasyon, naglalaman ito ng mga pangarap ng magandang kinabukasan para sa bagong nayon. Ang pagsusuri ng "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan" ay nagpapakita na ang makata ay may sariling pananaw sa buhay, na hindi alam ng iba.

Mga malikhaing milestone

Nagsimulang maglathala si Tvardovsky ng mga tula sa edad na 15, at bumuo mula sa maagang pagkabata, nang hindi pa niya maisulat ang mga ito. Ang makata ay naging isang makatang ninong.Nagkita ang dalawang tunay na talentong Ruso sa pahayagang Rabochiy Put. Ang unang naka-print na koleksyon ng mga tula ni Tvardovsky ay nai-publish sa Smolensk noong 1935. Ang makata ay 25 taong gulang noong panahong iyon. Mula noon at magpakailanman, itinuring ng makata ang kanyang sarili bilang isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng Russia, ang mga mamamayang Ruso at lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa bansa. Ang lahat ay magiging - "House by the Road", at "Over the Distance", at "I Was Killed Near Rzhev", at marami pang ibang tula at tula na agad na hindi malilimutan at tumpak na nagpapahayag ng kaloob-looban ng mga iniisip ng isang tao.

Ang pagsusuri na "The whole essence is in one single testament" ay nagpapaliwanag na kinikilala ng makata ang kanyang sarili bilang isang natatanging manlilikha na may karapatan sa kanyang sariling boses. Naiintindihan niya kung saan siya kabilang, at ang lugar na ito ay kanya. Ang tula ay isinulat noong 1958, sa panahon ng personal at malikhaing kapanahunan.

Lugar ng isang tao sa buhay

Ang pag-unawa sa lugar ng isang tao sa buhay ng lipunan ay dumarating sa bawat tao magkaibang panahon. Ngunit hindi naiintindihan ng maraming tao na ang isang lugar sa buhay ay ibinibigay sa pagsilang. Kapag ang isang tao ay ipinanganak, nabubuhay at gumawa ng isang bagay, nangangahulugan ito na siya ay sumasakop sa cell na iyon ng buhay na partikular sa kanya. Imposibleng gawin ang ginagawa ng iyong kapwa o kaibigan, dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang priyoridad at pagpapahalaga.

Maraming tao ang nagdurusa sa loob ng maraming taon dahil sinusubukan nilang gampanan ang mga gawain ng ibang tao sa kanilang buhay. Ang mga magulang, asawa, kaibigan, at maging ang mga batang nasa hustong gulang ay walang katapusang nagtuturo. Ang pag-unawa na ang isang tao sa simula ay malaya - hindi lamang sa mga aksyon, kundi pati na rin sa mga pag-iisip - ay hindi kaagad dumarating. Hindi lahat ay nakakaalam ng pagkakataon na pumunta sa kanilang sariling paraan mula pa sa simula; ito ay tunay na regalo ng kapalaran. Ipinaliwanag ito ng may-akda sa dalawang magagandang linya:

"Na mas alam ko kaysa sinuman sa mundo,

Gusto kong sabihin. At sa paraang gusto ko."

Alexander Tvardovsky "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan": pagsusuri

Ang gawa ni Tvardovsky ay lubos na nauunawaan at kinikilala dahil ito ay makatotohanan. Ang isang pagsusuri sa taludtod ni Tvardovsky na "Ang buong diwa ay nasa isang solong tipan" ay nagpapakita na ang mga kumplikadong bagay at matataas na damdamin ay masasabi sa simple at naiintindihan na mga salita. Walang mga kalunos-lunos, walang kabuluhan, mga kumbensyon, pagpapanggap o katulad na mga palamuti. Ang katotohanan ay hindi nangangailangan ng mga dekorasyon. Ang bawat salita ay matimbang, malinaw at nagpapahayag ng kakanyahan ng kung ano ang nangyayari. Ang mga analyst at kritiko sa panitikan ay nagsulat ng toneladang papel, na nagpapaliwanag sa kakanyahan ng gawain ng makata. Ngunit walang ibang makapagsasabi nito nang tumpak, simple, maikli at malinaw tulad ng ginagawa niya. Para magsalita ng ganyan, kailangan mo siya sariling buhay, ang kanyang mapait at mahirap na karanasan, ang kanyang sakit tungkol sa kanyang Inang Bayan, ang kanyang tapat na saloobin sa kung ano ang mabuti at kung ano ang masama sa bansa.

Palaging sinabi ni Alexander Tvardovsky ang naisip niya, sa kabila Mga negatibong kahihinatnan, pagkasira ng opisina ng editoryal ng magazine " Bagong mundo"at pangmatagalang kahihiyan. Hindi naka-on walang laman na espasyo isinulat ni Alexander Tvardovsky "Ang buong diwa ay nasa iisang tipan." Ang pagsusuri sa tula ay nagpapakita na naunawaan ng makata ang pagiging kumplikado at mga panganib ng kanyang akda.

May karapatan ang isang tao

Sa kanyang mga gawa, gumaganap si Tvardovsky bilang isang tunay na humanista. Lahat ng tinitirhan ng mga tao, na nagpapasigla at nag-aalala sa kanila, ay nasa kanyang gawain. Si Tvardovsky ay isa sa mga unang nagsalita tungkol sa halaga ng bawat indibidwal sa panahon ng konstruksiyon lipunang Sobyet. Sa oras na iyon, mayroong isang opinyon na ang kolektibong halaga ay mas mataas kaysa sa personal na halaga. Ang pagsusuri ng tula na "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan" ay naglalaman ng mga pagmumuni-muni ng makata sa halaga ng kanyang sarili - bilang isang makata at isang tao. Kasama ng makata, mauunawaan ng lahat na ang "tanging tipan" ay ang manatiling tapat sa kalikasan ng isang tao, ang layunin ng isang tao sa lupa. Ang pagkakaroon ng iyong sariling boses ay marahil ang pangunahing gawain buhay ng tao. Kahit na ang pamilya lamang ang nakakarinig ng boses na ito, marahil kung wala ang boses na ito ay hindi mabubuo ang partikular na pamilyang ito. Ito ay pareho sa lipunan, sa koponan, sa ideya. Para makakuha ng suporta ang isang opinyon, dapat itong ipahayag.

Pananagutan at Dignidad

Ang isang tao na natanto ang kanyang lugar sa buhay ay kalmado at tiwala. Ang isang pagsusuri sa tula ni Tvardovsky na "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan" ay nagpapakita na ang pagpapahayag ng pag-unawa na ito ay nakamit ng isang espesyal na aparatong patula - isang pandiwang singsing. Ang pag-uulit ng isang personal na panghalip at ang parehong mga salita ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi masusugatan, pagiging maaasahan at hindi nababago ng sinabi.

Ang pagbabasa ng tula, madarama mo ang kalagayan ng pag-iisip ng makata, maunawaan ang kanyang pang-araw-araw na katotohanan at mahipo ang kanyang napakalaking likas na talento.

Karunungan at integridad

Ang karunungan ay ang kakayahang mataktikang tawagin ang mga bagay sa kanilang mga wastong pangalan. Ang pagsusuri sa taludtod na “The whole essence is in one single covenant” ay nagpapakita na ang makata ay hindi alien sa mga simpleng karanasan na dumaig sa bawat isa sa atin. "Nag-aalala ako tungkol sa isang bagay sa panahon ng aking buhay," masasabi ng lahat, na napagtanto ang hangganan ng kanilang landas sa lupa. Ang karunungan ay ang pagtanggap sa buhay kung ano ito, kasama ang lahat ng mga tagumpay at kabiguan nito, ang kakayahang tamasahin ang buhay sa lahat ng mga pagliko nito.

Si Alexander Tvardovsky ay itinuturing na isang pambansang makata. Ang mga pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang Dakila Digmaang Makabayan. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng limampu, nagpasya siyang bumaling sa isang hindi pangkaraniwang paksa: ang imahe ng isang makata. Hanggang sa panahong iyon, itinuring niya ang kanyang gawaing patula na hindi gaanong makabuluhan kaysa, halimbawa, ang mga aktibidad ng mga tao ng iba pang mga propesyon: ordinaryong manggagawa, sundalo, atbp. Noong ikalimampu, nagpasya siyang magsulat ng ilang mga gawa na nakatuon sa tema ng makata at ang layunin ng kanyang gawain. Kasama sa tulang ito.

Ang tula ay nakasulat sa tradisyon ng realismo. Genre: pilosopikal na liriko.

Ang pangunahing tema ay ang makata, ang kanyang karapatan at layunin. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya nakikita ang kanyang sarili bilang isang makata, kung ano ang kanyang mga patula na pananaw, at kung paano niya ito ipinapahayag. Sinabi ng may-akda na ang makata ay may karapatan sa malayang pananalita. Binanggit niya si Leo Tolstoy, tulad ng isang etikal na patnubay, ngunit kung saan hindi siya nagsusumikap, ngunit nais na manatili sa kanyang sarili, sa kanyang sariling opinyon. Ang may-akda ay matatag sa pagpapahayag ng kanyang posisyon, na mahirap pagdudahan. Ang tula ay isinulat noong Khrushchev Thaw, nang ang mga taong malikhain ay binigyan ng kalayaan sa pagpapahayag. Marahil kaya sinamantala ng may-akda ang panahong ito upang ipahiwatig ang kanyang lugar sa mga makata at magpahayag ng opinyon tungkol sa kanyang mga karapatan bilang tao. Samakatuwid, ang isa pang tema ng tula ay matatawag na kalayaang magpahayag ng sariling pananaw nang walang takot at walang pagsasaalang-alang sa censorship.

Ang pangunahing ideya ay ang karapatan ng makata na ipahayag ang kanyang sariling mga saloobin. Kadalasan sinusubukan nilang ihambing ang mga creative masters. Noong panahon ng Sobyet, inayos pa nila ang mga tema ng kanilang mga gawa. Samakatuwid, isinulat ni Tvardovsky na hindi ito dapat mangyari. Lahat ng makata ay mayroon sariling pagganap tungkol sa buhay o ilang mga bagay na walang hanggan at maaaring ipahayag ang opinyon na ito nang walang anino ng takot o pagdududa. Ang malayang tao lamang ang maaaring maging makata.

Upbeat ang mood ng tula. Ang bayani ay kahawig ng isang tagapagsalita na sinusubukang ipahayag ang kanyang opinyon nang walang takot na libakin. Ito ay ipinahayag sa simple at naiintindihan na wika. Ang kanyang pananalita ay tila matatag at nakakumbinsi. Inamin ng bayani na siya ay mas mababa sa mahusay na manunulat, ngunit sigurado na siya lamang ang makakapagpahayag ng lahat ng kanyang nararamdaman at nalalaman sa kanyang sariling mga salita. Naiintindihan niya na siya ay mas mababa sa iba pang mahuhusay na manunulat at makata, na tinatawag ang kanyang sarili na "mortal lamang," ngunit itinuturing niyang karapat-dapat sa paggalang ang kanyang gawain.

Ang may-akda ay kalat-kalat sa masining na mga pamamaraan, dahil ang tula ay nakasulat sa isang istilong retorika. Gumagamit ang may-akda ng mga pag-uulit: "Alam ko ito" - "ako lang ang nakakaalam." Upang palakasin ang posisyon ng bayani, madalas niyang ginagamit ang panghalip na "Ako". Antithesis: Si Tolstoy ay isang diyos, ang makata (Tvardovsky) ay isang mortal lamang. Gumagamit ng bihirang bantas para sa isang tula: tutuldok (para sa sanhi-at-bunga na mga relasyon). Pinalalakas nito ang monologo ng makata sa pamamagitan ng katotohanang sinusubukan niyang ipaliwanag ang isang bagay sa iba.

Ang tula ay nakasulat sa anyo ng tatlong quatrains sa iambic pentameter na may cross rhyme (ABAB - babae, lalaki).

Ang tula ay pumupukaw ng paggalang sa makata. Siya ay nakakumbinsi na ang bawat isa ay may kalayaan na ipahayag ang kanilang mga saloobin sa pagkamalikhain, at ito ay dapat isaalang-alang.

Pagsusuri 2

Ang mga tula ni Tvardovsky ay para sa karamihan ay nakatuon sa ilang mga tiyak, hindi spatial na mga globo, at hindi niya madalas na isinasaalang-alang ang tanong ng kanyang sariling layunin, ang pigura ng makata sa mundong ito. Sa katunayan, ang gayong saloobin ay medyo kakaiba para sa propesyon na ito, dahil, sa katunayan, bahagi propesyonal na aktibidad dito ito ay tiyak na namamalagi sa pagmuni-muni, sa madaling salita, sa paghuhukay sa sariling pagkatao.

Ang buong punto ay nasa isang solong testamento... - isang tula, isa sa iilan na kumakatawan sa mga pananaw ng makata tungkol sa papel ng propesyon na ito at sa kanyang sariling personalidad.

Ang kanyang pag-amin at isang uri ng patula na pag-amin ay mukhang medyo tiwala at kahit na may tiwala sa sarili, ngunit narito kailangan mong gumawa ng isang maliit na pangungusap at maunawaan kung anong panahon ang tula ay isinulat. Ito ay isinulat sa ikalawang kalahati ng 50s, ang makata mismo ay inaasahan ang panahon ng mga ikaanimnapung taon, ang malayang henerasyon na nagsalita nang tumpak nang may tiwala sa sarili at malinaw.

Bilang karagdagan, ang mga taong ito, kasama na si Tvardovsky, ay mga kahalili ni Hemingway, na bahagyang naririnig ang saloobin ng manunulat na ito sa mundo sa mga linya ni Tvardovsky, nagsasalita siya nang tumpak, mahigpit at tapat. Si Hemingway mismo ay partikular na nagsalita tungkol sa pagsulat ng katotohanan, upang ang manunulat ay nagsusulat lamang ng kung ano ang talagang alam niya. Ang creative credo na ito, isang uri ng literary testament, ay makikita rin dito: “I know this better than anyone in the world... only I know.”

Naka-on ang pag-aayos Personal na karanasan Ang personal na pag-unawa sa realidad ay tumutukoy sa saloobin ng makata sa katotohanan at sa malikhaing gawain. Oo, siya ay "isang mortal lamang," ngunit "siya ay may pananagutan para sa kanyang sarili" at walang sinuman ang makapagsasabi kung ano ang ibinigay sa kanya. Bukod dito, hindi lamang kami nagsasalita tungkol sa ilang mga salita, ngunit tungkol sa isang bagay na tunay na mahalaga at naiintindihan nang may kahirapan at pagsisikap.

Ang saloobing ito ay tumutukoy sa malalim na humanismo sa mga tao sa pangkalahatan, hindi lamang sa mga makata. Pagkatapos ng lahat, ang mambabasa ay maaari ring sumasalamin at maunawaan na, sa katunayan, mayroong isang bagay na ibinigay lamang sa kanya, marahil kahit na naiintindihan lamang sa kanya, isang landas na hindi gaanong mahalaga o hindi partikular na kawili-wili at kapansin-pansin, ngunit talagang kilala, alam lamang. sa kanya. Iginigiit din ng makata na ipahayag ang pananaw na ito; sa isang kahulugan, hindi lamang niya pinag-uusapan ang tungkol sa personal na saloobin at ang intensyon na sabihin "sa paraang gusto ko," kundi pati na rin tungkol sa pagkakataon at pangangailangan para sa lahat na magsalita, upang ipahayag ang kanilang sarili nang may pananagutan. , na may paunang gawain at isang malinaw na pagtatasa, ngunit upang ipakita, sabihin, kung ano ang hindi masasabi ng iba.

Pagsusuri sa tula Ang buong punto ay nasa iisang tipan ayon sa plano

Baka interesado ka

• Pagsusuri sa tula ni Mayakovsky Puwede ba?

  Si Mayakovsky ay isang talentado at napaka hindi pangkaraniwang tao. Ito ay tiyak na dahil dito na ang kanyang mga tula, at ang kanyang mga gawa sa pangkalahatan, ay napaka hindi pangkaraniwan, dahil ang kanyang karakter at kabalintunaan kung minsan ay madalas na nagpapakita ng kanilang sarili sa kanyang mga gawa.

• Pagsusuri ng tula ni Gumilyov na Giraffe

  Ang elegiac na tula na "Giraffe" ni Nikolai Stepanovich ay napuno ng dalawang damdamin na lubos na magkapareho sa isa't isa - pananabik sa malalayong "fairy-tale" na mga bansa at kalungkutan ng babae

• Pagsusuri ng tula Kahapon ay naglakad ako sa bulwagan ng iluminadong Feta

  Nang magtapos si Fet sa Moscow University, na pinasok ng may-akda upang mabawi ang mabuting pangalan ng kanyang ama, pati na rin ang kanyang posisyon at mana sa lipunan, nagpunta siya upang maglingkod sa isang cuirassier regiment.

• Pagsusuri ng tula ni Rubtsov Native Village, grade 5

  Ang tula ni Nikolai Rubtsov ay muling nagsasalaysay ng talambuhay ng makata mula sa mga unang linya. Ang Nikolskoye ay ang nayon kung saan lumaki si Rubtsov. Pagkatapos niyang lumaki, napagtanto ng makata na ang kanyang maliit na tinubuang-bayan ay isang kahanga-hangang lugar. Sa marami sa kanyang mga gawa, ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi

• Pagsusuri ng tula ni Lermontov na Dream, grade 10

  Ang tula ay isinulat noong 1841, sa oras na iyon si Mikhail Lermontov ay nasa pagpapatapon sa Caucasus. Ang tula ay isa sa mga huling akda ng makata.

Ang artikulo ay nagpapakita ng isang maliit na seleksyon ng mga tula na nakatuon sa tema ng tula at ang kapalaran ng makata, at ang kanilang maikling pagsusuri. Makakatulong ang seleksyong ito sa mga nagtapos na kumukuha ng Unified State Exam in Literature kapag nagsusulat ng detalyadong sagot sa gawain 16, kung saan kinakailangang ihambing ang ibinigay na sipi mula sa tekstong liriko sa iba pang mga tula na may katulad na tema at sipiin ang mga ito.

Siya ay hinahabol ng mga lapastangan:
Nahuhuli niya ang mga tunog ng pagsang-ayon
Hindi sa matamis na ungol ng papuri,
At sa ligaw na sigaw ng galit...

Ang tula ni Nekrasov ay binuo sa isang antithesis. Ang unang bahagi ay nakatuon sa mga makata na hindi humipo sa kasalukuyan, mga paksang pangkasalukuyan, hindi gumagamit ng pangungutya sa kanilang gawain at, sa gayon, nakakahanap ng malaking bilang ng admirers ng kanyang trabaho: "At ang kanyang mga kapanahon ay naghahanda ng isang monumento sa kanya sa panahon ng kanyang buhay ...". Ang ikalawang bahagi ng tula ay sumasalamin sa malikhaing buhay ng isang rebeldeng makata, isa na sumulat nang matalas, taos-puso, at hindi nagsisikap na pasayahin. Siya ay nananatiling tapat sa mga mambabasa at, higit sa lahat, sa kanyang sarili, at sa kanyang mga gawa ay ipinapakita niya ang katotohanan ng buhay na walang pagpapaganda. Sa kabila ng katotohanan na ang gayong makata ay hindi nakakahanap ng pagkilala sa kanyang buhay ("At ang bawat tunog ng kanyang mga talumpati ay nagbubunga ng malupit na mga kaaway para sa kanya"), sinabi ni Nekrasov na pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga dakilang gawa ay mauunawaan at pahalagahan kahit na sa mga naunang pumuna. sila. Kaya, ang may-akda ng tula ay sumasalamin sa sumusunod na pananaw: ang isang henyong makata ay isang taong hindi natatakot na ipahayag ang kanyang sibiko na posisyon sa mga tula, hindi natatakot na hindi maunawaan at hindi nagsusumikap para sa katanyagan, at nakikita ang kahulugan. ng kanyang buhay sa pagkakataong magsalita sa pamamagitan ng kanyang pagkamalikhain.

Mayakovsky "Isang Pambihirang Pakikipagsapalaran..."

ibubuhos ko ang aking sikat ng araw,
at ikaw ay sa iyo,
sa tula.

Ang may-akda ay naglalarawan ng isang diyalogo sa pagitan ng makata at ng araw, sa gayo'y para bang inihahalintulad ang taong lumikha ng mga tula sa isang makinang na nagbibigay liwanag sa mundo. Ang makata, tulad ng bituin, ay nag-aalis ng kadiliman, ngunit ginagawa lamang ito sa kaluluwa ng bawat indibidwal na mambabasa. Ang mensahe ni Mayakovsky ay mahalaga: kailangan mong magtrabaho nang husto at mahirap, at pagkatapos ay ang mga konstruksyon ay maaaring maging ang pinaka bagay para sa mga tao sikat ng araw, nagpapainit at nagbibigay liwanag sa landas ng buhay:

Laging lumiwanag, lumiwanag sa lahat ng dako,
hanggang sa mga huling araw ng Donetsk,
kumikinang - at walang mga kuko!
Ito ang aking slogan at ang araw!

Tvardovsky "Ang buong diwa ay nasa iisang tipan..."

Sa buong buhay ko nag-aalala ako tungkol sa isang bagay:
Tungkol sa kung ano ang mas alam ko kaysa sa sinuman sa mundo,
Gusto kong sabihin. At sa paraang gusto ko.

Sa karamihan ng kanyang mga tula, nananawagan si Tvardovsky sa mga tao na laging maging tapat, na sabihin lamang ang kanilang iniisip. Inilarawan niya ang kontemporaryong buhay at isang taong Ruso na may bukas na kaluluwa. Ang liriko na gawa na "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong tipan ..." ay walang pagbubukod, ngunit dito binibigyang pansin ni Tvardovsky ang espesyal na layunin ng makata. Ang tanging layunin ng pagkamalikhain para sa kanya ay upang ipahayag ang mga saloobin at damdamin sa pamamagitan ng kanyang mga linya. Ang lumikha ay dapat magsalita nang hayagan at direkta, nang walang kasinungalingan at kasinungalingan - ito ang tanging posibleng kondisyon para sa pagkakaroon ng sining. Ang akda ay nakabalangkas bilang isang monologue-declaration, iyon ay, bilang isang pagpapahayag ng katotohanan ng isang tao, na para sa liriko na bayani ay isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan.

Pushkin "Makata"

Ngunit isang banal na pandiwa lamang
Hahawakan nito ang mga sensitibong tainga,
Ang kaluluwa ng makata ay kikilos,
Parang nagising na agila.

Sa pananaw ni Pushkin, ang makata ay isang kahanga-hanga, makalangit na nilalang - eksakto kung paano siya inilarawan ni Alexander Sergeevich sa kanyang mga gawa. Samakatuwid, sa simula ng tula, ang buhay ng manlilikha sa pang-araw-araw na mundo ay makikita, kung saan walang lugar para sa mga dakilang ideya at pangarap. Siya ay nasusuka at nakadarama ng kawalang-halaga, bilang bahagi ng nakagawiang ito at masasayang buhay: “At sa mga hamak na anak ng mundo, marahil siya ang pinakawalang halaga sa lahat.” Ang ikalawang kalahati ng tula ay nakatuon sa mismong sandali ng pagkamalikhain, kapag ang muse ay dumating sa makata at hindi siya nasangkot sa mundo ordinaryong mga tao. Binibigyang-diin ng may-akda na ang isang taong malikhain ay hindi mabubuhay nang walang inspirasyon; tanging sa pagkakaroon nito siya ay nagiging tunay na malaya at masaya; ang karaniwang buhay sa lupa ay dayuhan sa kanya. At ito ay sa sandali ng paglikha ng kanyang mga gawa na siya ay maaaring mag-isa sa kanyang sining.

Balmont "Mas mataas, mas mataas"

Mas mataas, mas mataas, lahat ay nasa likod ko,
Tangkilikin ang taas
Mahuli ka sa aking lambat,
Kumakanta ako, kumakanta ako.

Sa tulang “Higher, Higher,” inilarawan ni Balmont ang proseso ng malikhaing. Inilalarawan niya ang makata bilang isang manlilikha, isang manlilikha na umaantig sa kaluluwa ng lahat na nagbabasa ng kanyang tula: "Nahawakan ko ang mga kaluluwa ng mga estranghero, tulad ng mga kuwerdas, ngunit ang aking mga kuwerdas." Ang isa pang imahe na iminumungkahi sa atin ng metaporikal na kalikasan ni Balmont ay ang isang liriko bilang isang musikero na, sa tulong ng mga salita, ay lumilikha ng isang gawa na tumutugtog sa mga string ng kaluluwa ng isang tao. Ang tula ay maaari ding ituring bilang proseso ng pagbabasa ng akdang ito: "Sa pag-awit ng mga sunud-sunod na pakpak, nag-fogged ako, nalasing." Sa katunayan, sa bawat linya na iyong nabasa, mas lalo kang nahuhulog sa masining na mundo ng Balmont at ikaw mismo ay hindi sinasadyang naging bahagi nito.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Alexander Trifonovich Tvardovsky

Ang buong punto ay nasa iisang tipan:
Ang sasabihin ko bago matunaw ang oras,
Mas alam ko ito kaysa sa sinuman sa mundo -
Buhay at patay, ako lang ang nakakaalam.

Ipagkatiwala. Kahit si Leo Tolstoy -
Ito ay ipinagbabawal. Hindi niya sasabihin, hayaan siyang maging diyos niya.
At mortal lang ako. Ako ay responsable para sa aking sarili,
Sa buong buhay ko nag-aalala ako tungkol sa isang bagay:
Tungkol sa kung ano ang mas alam ko kaysa sa sinuman sa mundo,
Gusto kong sabihin. At sa paraang gusto ko.

Alexander Tvardovsky

Sa loob ng mahabang panahon, halos hindi tinugon ni Tvardovsky ang paksa ng layunin ng isang makata at tula, na napakahalaga para sa lahat ng mga makata. Itinuring ni Alexander Trifonovich ang paglikha ng mga gawa na nakatuon sa pagkamalikhain bilang isang "tiyak na patay" na usapin. May isa pang kawili-wiling punto. Sinasabi sa amin ng mga talaarawan at liriko ni Tvardovsky na siya ay labis na nagseselos ordinaryong mga tao- mga sundalo, mga gumagawa ng kalan, mga panadero. Hindi niya nakita ang kanyang sariling mga aktibidad bilang isang bagay na kahanga-hanga, hindi karaniwan, na nangangailangan ng mga espesyal na pagsasaalang-alang. Sinimulan ni Alexander Trifonovich na i-broadcast ang kanyang mga pananaw sa layunin ng makata at tula sa pamamagitan ng mga tula noong kalagitnaan ng ikalimampu. Sinasalamin ang mga ito sa ilang mga gawa nang sabay-sabay, kabilang ang "Sa Mga Kapwa Manunulat", "Wala Akong Gabi o Araw...", "Sa Aking Mga Kritiko", "Hindi Kailangang Magtrabaho...". Ang tulang “The whole essence is in one single covenant...”, na may petsang 1958, ay nakatuon din sa nabanggit na paksa.

Sa loob nito, iginiit ni Tvardovsky ang pangangailangan para sa malayang pagpapahayag, hindi lamang ng isang manunulat, kundi ng sinumang tao. Ipinagtatanggol ng makata ang hindi maiaalis na karapatan ng isang tao sa kanyang sariling pananaw. Kapansin-pansin na ipinahayag ni Alexander Trifonovich ang mga kaisipang ito sa panahon ng "pagtunaw" ni Khrushchev - ang panahon ng pag-debunking ng kulto ni Stalin, isang panahon kung saan ang hindi bababa sa presyon ay ginawa sa mga artista sa Unyong Sobyet. Ang liriko na bayani ng tula ni Tvardovsky ay kumpiyansa na ang kanyang posisyon sa buhay ay pinagdudusahan at pinagtitiis. Hindi siya aasa sa anumang mga mithiin, hindi niya nilayon na tanggapin ang opinyon ng isang tao nang walang taros sa pananampalataya. Hindi para sa wala na binanggit ng makata si Leo Tolstoy, ang pinakadakilang manunulat na Ruso at isang gabay sa moral para sa maraming tao sa buong mundo.

“The whole essence is in one single covenant...” ay binuo sa prinsipyo ng isang monologo, isang deklarasyon, ang istilong pinili ay retorika. Ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng pag-uulit. Ang panghalip na "Ako" ay lilitaw nang anim na beses. Minsan ang pag-uulit ay ginagamit nang hindi gaanong malinaw. Sa pangalawang quatrain, nakamit ni Tvardovsky ang reinforcement sa isang bahagyang naiibang paraan:

Sabihin ang salitang iyon sa iba
Walang paraan na magagawa ko kailanman
Ipagkatiwala...

Ang tono na pinili ni Alexander Trifonovich ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa pagdududa. Ang posisyong ipinahayag niya ay tila nabuo nang matagal na ang nakalipas at hindi napapailalim sa rebisyon. Si Tvardovsky ay isang tunay na tanyag na makata. Hindi siya patatawarin ng mga tao para sa hindi tapat, pagsupil sa ilang napakahalagang bagay, pagkukunwari, pandaraya.