Sikat na French artist na si Claude Monet. Claude Monet

06.08.2020

Pangalan: Claude Monet (Oscar Claude Monet)

Zodiac sign: Alakdan

Edad: 86 taong gulang

Lugar ng kapanganakan: Paris, France

Aktibidad: pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo

Mga tag: pintor

Katayuan ng pamilya: balo

Si Oscar Claude Monet ay isang mahusay na impresyonista na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa pagpipinta. Ang artist ay ang tagapagtatag at theoretician ng French impressionism, na sinundan niya sa buong kanyang creative career. Ang istilo ng pagpipinta ni Monet sa impresyonismo ay itinuturing na klasiko. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkahiwalay na mga stroke ng purong kulay na lumikha ng isang kayamanan ng liwanag kapag naghahatid ng hangin. Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ng artist na ihatid ang isang panandaliang impresyon sa kung ano ang nangyayari.

Si Claude Monet ay ipinanganak sa Paris noong Pebrero 14, 1840. Noong siya ay limang taong gulang, lumipat ang pamilya sa Normandy, sa Le Havre. Sa paaralan, ang batang lalaki ay hindi naiiba sa anumang espesyal, maliban sa kanyang kakayahang gumuhit. Ang kanyang mga magulang ay nagmamay-ari ng isang tindahan ng grocery, na nais nilang ipasa sa kanilang anak. Taliwas sa inaasahan ng kanyang ama, sina Claude at mga unang taon ay naakit sa pagpipinta, gumuhit ng mga karikatura at hindi naisip na maging isang groser.

Sa isang lokal na salon, ang pinakamabentang karikatura ni Claude ay naibenta sa halagang dalawampung franc. Ang pagiging pamilyar ay nag-ambag din sa libangan binata kasama ang pintor ng landscape na si Eugene Boudin, isang mahilig sa plein air. Ipinakita ng artista sa naghahangad na pintor ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta mula sa buhay. Ang kanyang tiyahin, na nag-aalaga sa lalaki pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina, ay tumulong din na ipagtanggol ang kanyang karapatang pumili ng isang propesyon.

Ang mga klase kasama si Boudin ay nagsiwalat sa naghahangad na artista ng kanyang tunay na tungkulin - upang ipinta ang kalikasan mula sa buhay. Noong 1859, umuwi si Claude sa Paris. Dito siya nagtatrabaho sa isang studio para sa mga mahihirap na artista, pumupunta sa mga eksibisyon at gallery. Ang pag-unlad ng talento ay nahadlangan ng serbisyo militar. Noong 1861, si Monet ay na-recruit para sa serbisyong militar sa mga tropang kabalyerya at ipinadala sa Algeria.

Sa 7 kinakailangang taon sa serbisyo, mananatili siya sa serbisyo ng 2 taon dahil magkakasakit siya ng typhus. Tatlong libong prangko, na ibinayad ng kanyang tiyahin upang mabili ang kanyang pamangkin mula sa serbisyo militar, ay tumulong din sa kanya sa pag-uwi. Nang gumaling mula sa kanyang karamdaman, pumasok si Monet sa Faculty of Arts ng unibersidad, ngunit agad na nabigo. Hindi niya nagustuhan ang nangingibabaw na diskarte sa pagpipinta doon.

Ang pagnanais na matuto ay humantong sa kanya sa studio na itinatag ni Charles Gleyre. Dito niya nakilala sina Auguste Renoir, Alfred Sisley at Frederic Basil. Sa Academy siya ay nagkaroon ng kanyang unang kakilala sa Pissarro at Cézanne. Ang mga naghahangad na artista ay kapareho ng edad at may magkatulad na pananaw sa sining. Hindi nagtagal, sila ang naging gulugod na nagbuklod sa mga Impresyonista.

Ang larawan ni Camille Doncier, na ipininta ng pintor noong 1866 at ipinakita sa salon, ay nagpatanyag sa kanya. Ang kanyang unang seryosong gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (1865-1866), na ipininta niya pagkatapos ng gawain ng parehong pangalan ni Edouard Manet. Ang bersyon ni Claude ay 4 na beses na mas malaki ang laki. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple - isang grupo ng mga eleganteng babae at lalaki ay matatagpuan sa isang clearing malapit sa kagubatan.

Ang halaga ng pagpipinta ay nakasalalay sa pakiramdam ng paggalaw ng hangin, na pinahusay ng mga naka-texture na stroke. Hindi ito kasama sa eksibisyon dahil walang oras ang artista para kumpletuhin ang malaking canvas. Dahil sa pananalapi, napilitan si Claude na ibenta ang pagpipinta upang makalimutan ang gutom at hindi humiram sa mga kaibigan. Sa halip, ipinakita ng artista ang "The Lady in Green" (larawan ni K. Donsier).

Ang susunod na 2-metro na canvas, "Babae sa Hardin," ay ganap na pininturahan en plein air. Upang mahuli ang kinakailangang pag-iilaw, ang artist ay naghukay ng isang trench, salamat sa kung saan posible na ilipat ang canvas pataas at pababa. Kinailangan kong maghintay ng mahabang panahon para sa tamang pag-iilaw, at pagkatapos lamang makapagtrabaho. Sa kabila ng kanyang pagnanais na makamit ang pagiging perpekto, tinanggihan ng hurado ng salon ang trabaho.

Ang bagong direksyon sa pagpipinta, na tinatawag na "impressionism," ay isang rebolusyon sa pagpipinta. Ang pakiramdam ng kamadalian ng nangyayari at ang paghahatid nito sa canvas ay isang gawain na sinubukan ng mga impresyonista na magawa. Si Claude Monet ay isang kilalang kinatawan at tagapagtatag ng kalakaran na ito. Isa siyang plein air artist, na naghahatid ng natural, panandaliang kagandahan ng mundo sa paligid niya.

Noong tag-araw ng 1869, kasama si Renoir, pumunta siya sa open air sa Bougeville. Sa kanyang mga bagong gawa, na pininturahan ng malalaking impasto stroke, iniiwan niya ang magkahalong shade. Sumulat sa purong kulay at ginagawa ito para sa kanyang sarili malaking bilang ng mga pagtuklas tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta, mga tampok ng liwanag at lilim, ang impluwensya ng mga nakapaligid na lilim sa kulay, atbp. Ganito umusbong at umunlad ang impresyonismo - isang makabagong kilusan sa pinong sining.

Sa pagsiklab ng Digmaang Franco-Prussian, si Claude Monet, na sinusubukang iwasan ang hukbo, ay pumunta sa England. Hindi niya sinuportahan si Napoleon III at naging mahigpit niyang kalaban. Sa England nakilala niya si Paul Durand-Ruel, isang nagbebenta ng pagpipinta. Gagawin nila mabuting kaibigan at mga kasosyo. Makukuha ni Paul mula sa artist ang karamihan sa mga painting mula sa panahong ito ng kanyang trabaho.

Ang mga nalikom mula sa pagbebenta ay naging posible upang makabili ng isang bahay sa kanyang tinubuang-bayan, sa Argenteuil, kung saan siya nanirahan ng maraming maligayang taon hanggang 1878. Sa panahong ito, ang artist ay gumagana nang mabunga, pininturahan ang kanyang mga kuwadro na gawa, kabilang ang sikat na gawain Claude Monet "Impresyon. Pagsikat ng araw". Ang pamagat ng obra maestra na ito ay nagpapahayag ng kakanyahan ng impresyonismo at ginamit ng mga kritiko upang tukuyin ang isang bagong direksyon sa pagpipinta. Ang gawain ay ipinakita noong 1974 sa Paris.

Ang artista ay naglalaan ng maraming oras sa mga serial na komposisyon: inilalarawan niya ang mga tanawin ng London, Rouen Cathedral, Haystacks, Poppies at iba pang mga landscape. Sa isang impresyonistikong paraan, naghahatid ito ng hindi pantay na pag-iilaw depende sa panahon, oras ng araw at taon, gamit ang isang tiyak na tonality ng palette para sa bawat estado. Mahirap makahanap ng mga salita upang ilarawan ang mga kuwadro na gawa ng maalamat na impresyonista na kailangan nilang madama at maunawaan.

Nang makaipon ng kaunting pera, ipinagkatiwala ni Monet ang mga gawaing pinansyal kay E. Gosheda. Ang pagkabangkarote ng isang negosyante ay nagpipilit sa mga pamilya na isama ang kanilang kapital at lumipat sa nayon ng Vétheuil. Dito sa kanyang talambuhay mayroong mga trahedya na kaganapan na nauugnay sa pagkamatay ng kanyang asawa, at pagkatapos ng kanyang anak na lalaki. Noong 1883, lumipat ang pamilya ni Monet sa nayon ng Giverny, na matatagpuan sa magagandang pampang ng Seine. Sa panahong ito, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naibenta nang maayos, nakaipon siya ng isang disenteng kapalaran, na bahagi nito ay ginugol niya sa pagpapalawak ng kanyang hardin.

Nabatid na ang sikat na artista ay isa ring hardinero na lumikha ng kanyang hardin sa loob ng 43 taon. Nakakita siya ng kasiyahan hindi lamang sa pagtatanim ng mga halaman kundi pati na rin sa pagninilay-nilay sa mga resulta ng kanyang mga pagpapagal. SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, lumabas si Monet na may dalang easel sa kanyang marangyang hardin at nagpinta ng marami. Isang mahusay na manggagawa at "alipin ng kanyang kagalingan," tulad ng tawag niya sa kanyang sarili, nais niyang makamit ang pagiging perpekto sa paglilipat ng kagandahan ng nakapaligid na mundo sa canvas.

Sa oras na ito ang artist masters bagong teknolohiya. Nagpinta siya ng ilang mga kuwadro na magkatulad. Sa ganitong paraan sinusubukan niyang makuha ang nagbabagong liwanag. Ang isang sesyon ng pagpipinta sa isang pagpipinta ay maaaring tumagal ng tatlumpung minuto, pagkatapos ay lumipat siya sa isa pa upang makuha at maihatid ang isa pang panandaliang impresyon. Halimbawa, ang isang serye ng kanyang mga gawa na naglalarawan sa Cape Antibes ay ipinakita sa umaga, hapon, taglagas, tag-araw at tagsibol na pag-iilaw.

Ang unang asawa ng artist ay si Camille Doncier, na nag-pose para sa kanya para sa "Lady in Green" at iba pang mga painting. Nagsilang siya ng 2 anak na lalaki sa pagitan ng labing-isang taon. Matapos ang pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa, na siya ring palaging modelo, nagsimula ang artista ng isang relasyon kay Alisa Goshede. Opisyal na nilang gagawing lehitimo ang kanilang relasyon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawang si Ernest. Namatay si Alice noong 1911, at pagkaraan ng 3 taon ay namatay ang kanyang panganay na anak na si Jean.

Ang gawa ni Claude Monet ay isa sa tatlong pinakamahal na pintor. Ang average na halaga ng mga pagpipinta ay $7.799 milyon Ang pinakamahal sa kanila ("Water Lilies", (1905) ay tinatayang nasa $43 milyon. Ang mga gawa ay nasa mga museo sa buong mundo. Ang Russian Federation, Great Britain at America ay itinuturing na pangunahing. may-ari ng pamana ng artista.

Nabuhay ang artista mahabang buhay, sumailalim siya sa 2 operasyon upang alisin ang mga katarata, pagkatapos ay nagbago ang kanyang pananaw sa kulay. Nagsimula siyang makakita ng ultraviolet na kulay lila o asul. Ito ay makikita sa kanyang mga gawa na isinulat pagkatapos ng operasyon. Ang isang halimbawa ng naturang pagpipinta ay "Water Lilies". Sa panahong ito, kadalasan ay nasa hardin siya, na lumilikha sa kanyang mga canvases ng isang misteryosong mundo ng tubig at mga halaman. Ang kanyang sikat na serye ng mga kamakailang panel ay nagtatampok ng iba't ibang mga pond na may mga water lily at iba pang aquatic na halaman.

Namatay ang artista sa Giverny noong Disyembre 5, 1926 mula sa kanser sa baga sa edad na 86, na nabuhay ng maraming taong mahal sa kanya. Sa kanyang kahilingan, simple at hindi matao ang seremonya ng paalam. Limampung tao ang dumating upang magpaalam sa artista. Siya ay inilibing sa sementeryo ng simbahan.

Ang pinakasikat na mga painting

"Mga Babae sa Hardin" (1866)
"Terrace sa Sainte-Adresse" (1867)
"The Thames Below Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
"Impresyon: Ang Rising Sun" (1872)
"Parangan ng mga poppies malapit sa Argenteuil" (1873)
"Boulevard des Capucines" (1873)
"Maglakad sa Cliff sa Pourville" (1882)
"Lady with an Umbrella" (1886)
"Rouen Cathedral: Pangunahing Pagpasok sa Araw" (1894)
"Mga Water Lilies" ("Nymphaeas") (1916)

Ang pinakamahal na mga painting

"Water Lilies", (1905) - $43 milyon.
"Tulay ng Riles sa Argenteuil" (1873) - $41 milyon.
"Water Lilies" (1904) - $36 milyon.
"Tulay ng Waterloo. Maulap" (1904) - $35 milyon.
"Path to the Pond" (1900) - $32 milyon.
"Water Lily Pond" (1917) - $24 milyon.
"Poplars" (1891) - $22 milyon.
"Mga Bahay ng Parlamento. sikat ng araw sa fog" (1904) - $20 milyon.
"Parliament, Sunset" (1904) - $14 milyon.

Pintor ng Pranses, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo

Claude Monet

maikling talambuhay

Oscar Claude Monet(French Oscar-Claude Monet; Nobyembre 14, 1840, Paris - Disyembre 5, 1926, Giverny) - Pranses na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Si Oscar Claude Monet ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1840 sa Paris. Noong limang taong gulang ang bata, lumipat ang pamilya sa Normandy, sa Le Havre. Nais ng kanyang ama na maging grocer si Claude at ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya. Ang kabataan ni Monet, gaya ng nabanggit niya sa ibang pagkakataon, ay mahalagang kabataan ng isang padyak. Mas maraming oras ang ginugol niya sa tubig at sa mga bato kaysa sa silid-aralan. Ang paaralan sa kanya, na likas na walang disiplina, ay tila palaging isang bilangguan. Nilibang niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga asul na pabalat ng mga notebook at ginamit ang mga ito para sa mga larawan ng kanyang mga guro, na ginawa sa isang napakawalang-galang, karikatura na paraan, at sa lalong madaling panahon nakamit ang pagiging perpekto sa libangan na ito. Sa edad na labinlimang, si Monet ay kilala sa buong Le Havre bilang isang caricaturist. Pinalakas niya ang kanyang reputasyon nang labis na siya ay kinubkob mula sa lahat ng panig na may mga kahilingan para sa mga larawan ng karikatura. Ang kasaganaan ng gayong mga order at ang kakulangan ng pagkabukas-palad ng kanyang mga magulang ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa isang matapang na desisyon na ikinagulat ng kanyang pamilya: Si Monet ay naniningil ng dalawampung franc para sa kanyang mga larawan.

Sa pagkakaroon ng ilang katanyagan sa ganitong paraan, si Monet ay naging isang "mahalagang tao" sa lungsod. Ang kanyang mga karikatura ay ipinagmamalaking naka-display sa bintana ng nag-iisang tindahan ng mga kagamitan sa sining, na naka-display ng lima o anim na magkakasunod, at nang makita niya ang mga manonood na nagsisiksikan sa harap nila bilang paghanga, siya ay "handa nang sumabog sa pagmamalaki." Kadalasan sa bintana ng parehong tindahan, nakita ni Monet ang mga seascape na inilalagay sa itaas ng kanyang sariling mga gawa, na siya, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapwa mamamayan, ay itinuturing na "kasuklam-suklam." Ang may-akda ng mga landscape na nagbigay inspirasyon sa kanya ng "matinding pagkasuklam" ay si Eugene Boudin, at, hindi pa kilala ang taong ito, kinasusuklaman niya siya. Tumanggi siyang makilala siya sa pamamagitan ng may-ari ng tindahan, ngunit isang araw, pagpasok dito, hindi niya napansin na nasa likurang bahagi si Boudin. Sinamantala ng may-ari ng tindahan ang pagkakataon na ipakilala sa kanya si Monet bilang isang binata na may napakagandang talento sa caricature.

“ Lumapit agad sa akin si Boudin, - Naalala ni Monet, - pinuri niya ako sa kanyang malambot na boses at sinabi: Lagi kong tinitingnan ang iyong mga guhit nang may kasiyahan; ito ay nakakatawa, madali, matalino. Ikaw ay may talento - ito ay halata sa unang tingin, ngunit sana ay hindi ka tumigil doon. Ang lahat ng ito ay napakahusay sa simula, ngunit sa lalong madaling panahon ay mapapagod ka sa karikatura. Mag-aral, matutong makakita, magsulat at gumuhit, gumawa ng mga landscape. Ang dagat at ang langit, mga hayop, mga tao at mga puno ay napakaganda nang eksakto sa anyo kung saan nilikha sila ng kalikasan, kasama ang lahat ng kanilang mga katangian, sa kanilang tunay na pagkatao, tulad nila, na napapalibutan ng hangin at liwanag."

Ngunit, inamin mismo ni Monet, walang epekto ang mga tawag ni Boudin. Sa huli, nagustuhan ni Mona ang lalaking ito. Siya ay kumbinsido, taos-puso, ngunit hindi matunaw ni Monet ang kanyang pagpipinta, at nang imbitahan siya ni Boudin na magtrabaho kasama siya sa labas, palaging nakahanap si Monet ng dahilan upang magalang na tumanggi. Dumating ang tag-araw; Si Monet, pagod sa paglaban, sa wakas ay sumuko, at si Boudin ay kusang-loob na nagsimulang turuan siya. "Sa wakas ay nabuksan na ang aking mga mata,- Naalala ni Monet, - Talagang naiintindihan ko ang kalikasan at sa parehong oras natutunan kong mahalin ito."

Ang labing pitong taong gulang na si Oscar Monet ay hindi makakahanap ng isang mas mahusay na guro, dahil si Boudin ay hindi isang doktrina o isang teoretiko. Siya ay may matatanggap na mata, isang malinaw na pag-iisip at alam kung paano ihatid ang kanyang mga obserbasyon at mga karanasan sa simpleng salita. "Lahat ng nakasulat nang direkta sa lugar, - sinabi niya, halimbawa, - ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng lakas, pagpapahayag, at kasiglahan ng mga stroke, na hindi mo makakamit mamaya sa studio.". Itinuring din niyang kailangan "magpakita ng matinding pagpupursige sa pagpapanatili ng unang impresyon, dahil ito ang pinakatama" at sabay iginiit yun "sa isang larawan ay hindi lamang isang bahagi ang dapat humanga, ngunit ang kabuuan sa kabuuan".

Si Boudin, gayunpaman, ay isang mahinhin na tao at hindi inisip na ang kanyang mga aralin ay magiging sapat upang mailagay si Monet sa tamang landas. Dati niyang sinasabi: "Sa pagtatrabaho nang mag-isa, hindi makakamit ng isang tao ang layunin, maliban sa napakahusay na kakayahan, gayunpaman ... gayunpaman ... ang sining ay hindi nilikha nang nag-iisa, sa isang probinsya, nang walang pagpuna, nang walang posibilidad ng paghahambing, nang walang matatag na paniniwala.". Pagkatapos ng anim na buwan ng gayong mga paalala, sa kabila ng ina, na nagsimulang seryosong mag-alala tungkol sa kumpanya ng kanyang anak, sa paniniwalang siya ay mamamatay sa piling ng isang lalaking may masamang reputasyon bilang Boudin, inihayag ni Monet sa kanyang ama na gusto niya. upang maging isang artista at mag-aral sa Paris. Ang ama ni Monet ay hindi mahigpit na sumalungat sa ideyang ito, lalo na dahil si Madame Lecadre, ang tiyahin ni Monet sa Le Havre, ay nagpinta ng kaunti at pinahintulutan ang kanyang pamangkin na magtrabaho sa kanyang studio sa kanyang libreng oras (doon ay natuklasan ni Monet ang isang maliit na pagpipinta ni Daubigny, na labis na hinangaan kaya niregalo ito ng kanyang tiyahin). Bagama't nakita ng mga magulang ni Monet ang talento ng kanilang anak, bahagyang ayaw nila, at bahagyang hindi nagkaroon ng pagkakataong mabigyan siya ng suportang pinansyal. Noong Marso 1859, sumulat ang ama ni Monet sa konseho ng munisipyo, umaasa na gagawin nila para kay Monet ang ginawa nila para kay Boudin:

“Mayroon akong karangalan na ipaalam sa iyo na ang aking anak na si Oscar Monet, labing-walong taong gulang, na nagtrabaho kasama si Mr. M. Ochard [isang guro sa sining sa kolehiyo, isang dating estudyante ni David], sina Vasseur at Boudin, ay hinirang ang kanyang sarili para sa pamagat ng Fellow of Fine Arts ng lungsod ng Le Havre. Ang kanyang likas na hilig at nabuong panlasa, na determinado niyang itinuon sa pagpipinta, ay nag-oobliga sa akin na huwag makialam sa kanya sa pagsunod sa kanyang tungkulin. Ngunit dahil wala akong kinakailangang pondo para ipadala siya sa Paris upang mag-aral sa mga workshop ng mga sikat na artista, hinihiling ko sa iyo na gawin mo sa akin ang kagandahang-loob ng pabor na pagtanggap sa kandidatura ng aking anak...” Pagkalipas ng dalawang buwan, isinaalang-alang ng konseho ang kahilingang ito, pati na rin ang isang tahimik na buhay na ipinadala sa parehong oras, at tinanggihan ang kahilingan, sa takot na ang "natural na hilig" ni Monet sa karikatura "Maaaring makagambala sa isang batang artista mula sa mas seryoso, ngunit hindi gaanong kumikitang mga aktibidad, na karapat-dapat lamang sa pagkabukas-palad ng munisipyo".

Nang hindi man lang naghintay ng sagot, pinayagan siya ng ama ni Monet na maglakbay sa Paris para makapagkonsulta ang kanyang anak sa ibang mga artista at makabisita sa Salon, na magsasara sana noong Hunyo. Bago umalis, nakatanggap si Monet ng mga liham ng rekomendasyon mula sa ilang mahilig sa sining na bumisita kay Boudin sa iba't ibang mas o hindi gaanong sikat na mga artista.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagdating sa Paris, ipinadala ni Monet kay Boudin ang kanyang unang ulat. “Sa ngayon minsan lang ako nakakabisita sa Salon. Ang mga Troyon ay kahanga-hanga, ang mga Dauignies ay tila tunay na maganda sa akin. There are some beautiful Koros... I visited several artists. Nagsimula ako kay Armand Gautier, na umaasang makikita ka sa Paris sa malapit na hinaharap. Ang lahat ay naghihintay para sa iyo. Huwag manatili sa cotton town na ito, huwag mawalan ng loob. Pumunta ako sa Troyon, ipinakita sa kanya ang dalawa sa mga buhay ko, at tungkol sa mga ito ay sinabi niya sa akin: "Buweno, mahal ko, ang lahat ay magiging maayos sa kulay; Sa pangkalahatan, nagbibigay ito ng tamang impression. Ngunit kailangan mong seryosong magsanay, lahat ng ginagawa mo ngayon ay napakaganda, ngunit napakadali mong ginagawa; hinding hindi mo ito mawawala. Kung gusto mong makinig sa aking payo at seryosong makisali sa sining, magsimula sa pamamagitan ng pagpasok sa isang workshop kung saan nagtatrabaho sila sa figure at mga modelo ng pintura. Matutong gumuhit - ito ang kulang sa inyong lahat ngayon. Makinig ka sa akin at makikita mo na tama ako. Gumuhit hangga't kaya mo, hindi mo masasabing sapat na ang iyong iginuhit. Gayunpaman, huwag pabayaan ang pagpipinta: pumunta sa labas ng bayan paminsan-minsan, gumawa ng mga sketch, magtrabaho sa kanila. Gumawa ng mga kopya sa Louvre. Lumapit sa akin nang mas madalas, ipakita sa akin ang lahat ng iyong ginawa; magkaroon ng higit na lakas ng loob at makakamit mo ang iyong layunin." AT, - idinagdag ni Monet, - pinahintulutan ako ng aking mga magulang na manatili ng isa o dalawang buwan sa Paris, kasunod ng payo ni Troyon, na iginigiit na kumuha ako ng husto sa pagguhit. "Sa ganitong paraan," sabi niya sa akin, "magkakaroon ka ng kasanayan, bumalik sa Le Havre at makakasulat ng magagandang sketch sa labas ng lungsod, at sa taglamig ay pupunta ka sa Paris upang manirahan dito nang permanente." Inaprubahan ito ng aking mga magulang".

Tinanong ni Monet sina Troyon at Moginot kung saan siya irerekomendang pumunta. Parehong nagsalita pabor sa Couture, ngunit nagpasya si Monet na huwag makinig sa kanilang mga payo dahil hindi niya gusto ang trabaho ni Couture. Sa halip, dumalo si Monet sa mga pagpupulong sa Tavern of Martyrs, kung saan natagpuan niya ang na-miss niya sa Le Havre: nakaka-inspire na kumpanya at masiglang debate. Pagkalipas ng dalawang buwan, nagpasya si Monet na manatili sa Paris para sa walang tiyak na oras. Malamang na pumayag dito ang kanyang mga magulang kung hindi siya tumanggi na pumasok sa School of Fine Arts. Ang kanyang ama ay tumigil sa pagbabayad sa kanya ng maintenance, at si Monet ay napilitang mabuhay sa kanyang mga ipon, na ipinadala sa kanya ng kanyang tiyahin.

Noong 1860, na-draft si Monet sa hukbo at napunta sa Algeria, ngunit doon siya nagkasakit ng typhoid fever. Pumasok si Monet sa unibersidad sa Faculty of Arts, ngunit mabilis na naging disillusioned sa diskarte sa pagpipinta na naghari doon. Matapos umalis sa institusyong pang-edukasyon, hindi nagtagal ay pumasok siya sa studio ng pagpipinta na inorganisa ni Charles Gleyre. Sa studio nakilala niya ang mga artista tulad ng Auguste Renoir, Alfred Sisley at Frédéric Bazille. Halos magkaparehas sila, may magkatulad na pananaw sa sining, at sa lalong madaling panahon nabuo ang gulugod ng impresyonistang grupo.

Si Monet ay naging tanyag sa kanyang larawan ni Camille Doncieux, na ipininta noong 1866 (“Camille, o Portrait of a Lady in a Green Dress”). Si Camilla ay naging asawa ng artista noong Hunyo 28, 1870. Nagkaroon sila ng dalawang anak: sina Jean (1867) at Michel (Marso 17, 1878).

(Auguste Renoir). Larawan ni Claude Monet. 1875.

Matapos ang pagsiklab ng Franco-Prussian War noong 1870, pumunta si Monet sa England, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina John Constable at William Turner. Noong tagsibol ng 1871, ang mga gawa ni Monet ay tinanggihan ng pahintulot na maipakita sa Royal Academy. Noong Mayo 1871 umalis siya sa London upang manirahan sa Zaandam, sa Netherlands, kung saan nagpinta siya ng dalawampu't limang mga pintura (at kung saan pinaghihinalaan siya ng pulisya ng rebolusyonaryong aktibidad). Naglakbay din siya sa kalapit na Amsterdam sa unang pagkakataon. Pagkatapos bumalik sa France sa pagtatapos ng 1872, ipininta ni Monet ang kanyang sikat na landscape na "Impression. Rising Sun" ("Impresyon, soleil levant"). Ang pagpipinta na ito ang nagbigay ng pangalan nito sa grupo ng mga impresyonista at sa buong artistikong kilusan. Ang pagpipinta ay ipinakita sa unang impresyonistang eksibisyon noong 1874. Ang sikat na kritiko na si Leroy ay sumulat tungkol sa eksibisyong ito: "Walang iba kundi ang pagiging impressionable."

Mula Disyembre 1871 hanggang 1878, nanirahan si Monet sa Argenteuil, isang nayon sa kanang pampang ng Ilog Seine malapit sa Paris, isang sikat na paglalakad sa Linggo para sa mga Parisian, kung saan ipininta niya ang ilan sa kanyang pinakatanyag na mga gawa. Noong 1874 siya maikling panahon bumalik sa Netherlands.

Noong 1878, lumipat si Monet sa nayon ng Vétheuil. Noong Setyembre 5, 1879, namatay si Camille Monet sa tuberculosis sa edad na tatlumpu't dalawa. Inilarawan siya ni Monet sa kanyang higaan.

Noong 1883 bumili siya ng bahay sa Giverny. Noong 1892, ikinasal si Monet sa pangalawang pagkakataon, kay Alice Hosched. Bago pa man ito, tinulungan ni Alice ang artista na patakbuhin ang sambahayan at palakihin ang mga anak mula sa kanyang unang kasal. Noong 1893, umalis sina Monet at Alice patungo sa bayan ng Giverny sa Upper Normandy, 80 km hilagang-kanluran ng Paris. Namatay si Alice noong 1911. Nakaligtas din ang artista sa kanyang panganay na anak na si Jean, na namatay noong 1914.

Mga katarata at superpower ng ultraviolet vision

Noong 1912, na-diagnose ng mga doktor si Claude Monet na may dobleng katarata, na pinilit siyang sumailalim sa dalawang operasyon. Ngunit hindi siya sumuko sa pagguhit. Nang mawala ang lente sa kanyang kaliwang mata, nabawi ni Monet ang kanyang paningin, ngunit nagsimulang makakita ng ultraviolet light bilang asul o lila, na naging dahilan upang ang kanyang mga painting ay kumuha ng mga bagong kulay. Halimbawa, nang ipininta ni Monet ang sikat na "Water Lilies," nakita ni Monet na mala-bughaw ang mga liryo sa hanay ng ultraviolet, sa kaibahan ng ordinaryong mga tao, kung kanino sila ay simpleng puti.

Kamatayan

Namatay si Claude Monet sa kanser sa baga noong Disyembre 5, 1926 sa Giverny sa edad na 86 at inilibing sa lokal na sementeryo ng simbahan. Bago siya namatay, iginiit ng artista na maging simple ang kanyang paalam, kaya 50 katao lamang ang dumalo sa seremonya.

Alaala

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan sa Monet.
Ang manunulat ng Ingles na si Eve Figes sa kanyang nobelang "Light" ay naglalarawan ng isang araw sa buhay ni Claude Monet - mula madaling araw hanggang dapit-hapon.
Ang pelikulang Sobyet na "Breakfast on the Grass" ay pinangalanan sa isang pagpipinta ni Claude Monet mula sa isang Impressionist album na ibinigay sa batang artist.
Ang restawran na itinampok sa serye sa TV na "Kitchen" ay tinatawag na "Claude Monet" - ito ang operating restaurant sa Moscow na "Champagne Life".
Sa pelikulang "Titanic" makikita rin ang pagpinta ni Monet na "Water Lilies".
Sa pelikulang "The Thomas Crown Affair" bida ninakaw ang painting ni Monet na "San Giorgio Maggiore at Dusk" mula sa museo. Nagtatampok din ang pelikula ng isa pang pagpipinta ni Claude Monet, "Haystacks (End of Summer)."
Sa pelikulang "The Forger" (2014), ang pangunahing tauhan ay nagpapanday ng 1874 Monet painting at pinapalitan ang orihinal ng pekeng.
Ang Art Notebook, ArtNote" ay naglabas ng isang notebook, "Monet ArtNote", na naglalaman ng mga gawa ng artist sa anyo ng isang notebook.

Gallery

"Mga Babae sa Hardin", 1866-1867, Orsay Museum, Paris

Habang sinusuportahan ng kanyang ina ang kanyang artistikong pagsisikap, gusto ng kanyang ama na ipagpatuloy niya ang negosyo ng pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1857, nakahanap si Monet ng isang kaalyado sa kanyang tiyahin, si Marie Jeanne Lecadre, isang baguhang artista na umako sa malaking responsibilidad para sa kinabukasan ni Claude.

Sa paligid ng 1856, sa ilalim ng gabay ng artist na si Louis Eugene Boudin, nagsimula siyang magpinta ng mga panlabas na landscape. Noong 1859, dumating si Monet sa Paris, kung saan nakilala niya ang artist na si Camille Pissarro, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Noong 1860, tinawag si Claude Monet para sa serbisyo militar sa Algeria noong 1862, dahil sa sakit, bumalik siya sa Le Havre at muling nagsimulang magpinta ng mga tanawin ng baybayin kasama si Boudin. Hindi nagtagal ay nakilala niya ang Danish na pintor ng landscape na si Jan Barthold Jongkind, na naging pangalawang guro niya.

Noong Nobyembre 1862, pumunta si Monet sa Paris, kung saan nag-aral siya sa studio ni Charles Gleyre at nakilala ang mga artistang sina Auguste Renoir, Alfred Sisley at Frédéric Bazille.

Noong 1863-1865, nagtrabaho si Monet sa istilo ng Courbet at sa makatotohanang paaralan, ngunit pinagmumultuhan siya ng ideya ng pagpipinta ng mga komposisyon sa open air. Ang pinakasikat sa mga gawa sa panahong ito, "Lunch on the Grass" (1866), ay ipininta sa studio mula sa mga sketch na ginawa sa open air. Ang dalawa sa mga seascape ni Monet ay ipinakita at mahusay na tinanggap sa 1865 Salon.

Pagbuo ng mga tagumpay ng mga masters ng paaralan ng Barbizon, mula sa ikalawang kalahati ng 1860s, hinahangad ng artist na ihatid sa pamamagitan ng plein air painting ang pagkakaiba-iba ng light-air na kapaligiran, ang makulay na kayamanan ng mundo, na pinapanatili ang pagiging bago ng una. visual na impresyon ng kalikasan.

Sa pagtatapos ng 1870, lumipat si Monet sa England. Sa London, nakilala nila ni Pizarro ang dealer ng pagpipinta na si Paul Durand-Ruel, na nagpasikat sa grupong Impresyonista.

Ang pangalang "Impresyonista" ay itinalaga sa mga artista noong 1874 pagkatapos ng magkasanib na eksibisyon sa Paris, kung saan, bilang karagdagan sa Monet, Renoir, Pizarro, Degas, at Sisley ay lumahok. Tinawag sila ng reviewer na “impressionists” (“impressionists”) bilang pangungutya nang makita niya ang pamagat ng painting ni Monet na “Impression Sunrise” (L"impression. Soleil levant). .

Noong 1872-1876, si Monet at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Argenteuil sa Seine malapit sa Paris. Ang artista ay madalas na nagtatrabaho kasama sina Renoir, Sisley at Manet, na lumilikha ng mga eksena ng pamamangka at mga yugto ng buhay nayon. Pinakamahusay na mga gawa panahong ito - "Regatta sa Argenteuil" (1872), "Mga bangka sa paglalayag. Regatta sa Argenteuil" (1874), "Tulay sa Argenteuil" (1874).

Noong 1883, naganap ang unang solong eksibisyon ni Monet sa Durand-Ruel Gallery. Kasabay nito, ang artist ay nanirahan sa Giverny estate sa mga bangko ng Seine sa Upper Normandy, kung saan siya konektado sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Inilatag niya ang mga hardin doon, na naging isang kamangha-manghang kababalaghan ng paghahardin at sa parehong oras ay isang lugar ng pag-aanak para sa pagpipinta. Ang pagtatayo ng isang malaking lawa na may kahoy na tulay ay nauugnay sa mga tradisyon ng Silangan.

Ang paglipat sa canvas ng pagkakaiba-iba ng liwanag, ang iba't ibang mga atmospheric phenomena at mga pagbabago sa kalikasan sa iba't ibang mga panahon ay nagdala sa Monet ng katanyagan at kasaganaan sa buong mundo noong 1890. Sa oras na ito, nagsimula siyang gumawa ng maraming mga canvases nang sabay-sabay, na ipinadala sa bawat isa ang pag-iilaw at estado ng view sa isang tiyak na medyo maikling panahon, madalas na nagtatrabaho sa isang canvas nang hindi hihigit sa kalahating oras. SA mga susunod na araw nagpatuloy siya sa pagpinta sa parehong pagkakasunod-sunod hanggang sa makumpleto ang lahat ng mga canvases. Kabilang sa mga ito ang seryeng "Haystacks" (1890-1891), "Poplars" (1890-1892), "Rouen Cathedral" (1894), "Views of the Thames" (1899-1904) at "Venice" (nagsimula noong 1908). ).

Mula noong 1899, gumawa si Monet ng malalaking canvases na naglalarawan ng isang lawa sa isang hardin magkaibang panahon araw, noong 1904-1922 nagtrabaho siya sa isang serye ng mga panel na "Water Lilies".

Mula 1908, nagsimulang lumala ang kanyang paningin, at noong 1912 ay na-diagnose si Monet na may mga katarata. Noong 1923, isang operasyon ang nagpanumbalik sa paningin ng artist, at nakabalik siya sa pagpipinta.

Noong 1924, ipinakita niya ang kanyang "Water Lilies" sa New York.

Noong Mayo 17, 1927, binuksan ang isang eksibisyon ng mga painting ni Monet na may mga water lily sa Tuileries Orangerie Museum sa dalawang espesyal na itinayong oval hall.

Dalawang beses ikinasal si Claude Monet. Pinakasalan niya ang kanyang unang asawa, si Camille Doncier, noong 1870. Dalawang anak na lalaki ang ipinanganak sa pamilya - si Jean noong 1867 at si Michel noong 1878. Ang pagsilang ng kanyang pangalawang anak ay nagpapahina sa marupok na kalusugan ni Camilla, at siya ay namatay noong 1879. Ipininta ni Monet ang kanyang posthumous portrait.

Noong 1892, pinakasalan ni Monet si Alice Hoschede, ang balo ng negosyanteng si Ernest Hoschede, na dati nang nakakuha ng mga painting ng artist. Mula sa unang bahagi ng 1880s, tinulungan ni Alice si Monet na patakbuhin ang sambahayan at pinalaki ang kanyang mga anak. Iniwan ni Alice ang anim na anak mula kay Ernest.

Ang anak ng pintor na si Jean Monet ay pinakasalan ang kanyang kapatid na babae sa ama, ang artist na si Blanche Hoschede (1865-1947), na, pagkamatay ng kanyang ina (1911) at asawa (1914), ay nag-aalaga sa matandang Claude Monet, at pagkatapos ay pinanatili ang Giverny ari-arian.

Noong 1980, ang Giverny estate, kung saan ginugol ni Claude Monet ang higit sa 40 taon ng kanyang buhay, ay binuksan sa mga bisita.

Ang mga ito ay kabilang sa mga pinakamahal sa mga auction. Noong 2008, ang kanyang 1919 na pagpipinta ng mga water lily ay naibenta sa halagang $80.4 milyon.

Ang "Water Lilies" ni Claude Monet ay naibenta sa auction sa New York sa halagang $54 milyon.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Si Claude Monet ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1840 sa kabisera ng France, Paris. Ang taong ito ay bumaba sa kasaysayan bilang ang founding father ng impresyonismo at ang nagtatag ng bagong romansa ng sandaling ito. Ang kanyang liriko na pang-unawa sa mundo sa paligid niya ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang bago, natatanging paraan ng pag-iisip sa pagpipinta.

pagkabata

Ginugol ni Oscar ang unang limang taon ng kanyang buhay sa puso ng France, Paris. Bago pa man ang batang lalaki ay anim na taong gulang, pinalitan ng kanyang pamilya ang kanilang tirahan sa Normandy, Le Havre. Ang ama ng magiging pintor ay isang groser at itinatangi ang pag-asa na susundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak. Ngunit ang batang Oscar ay may kaluluwa para sa pakikipagsapalaran. Buong araw siyang gumugol sa labas, umakyat sa mga bato o naglalaro malapit sa ibabaw ng tubig. Ang pagkakaroon ng isang malayang kaluluwa, imposibleng mahuli siyang nagbabasa ng mga aklat-aralin o sa klase sa panahon ng isang aralin. Nang, labag sa kanyang kalooban, natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanyang mesa, ginugol niya ang oras na iyon sa pagguhit. Binabalangkas ang mga pagkakatali ng mga kuwaderno at aklat na may mga larawan ng kanilang mga guro at kaibigan, hindi sa pinaka-nakakapuri na anyo. Ang batang si Oscar ay hindi pa 15 taong gulang, ngunit kilala na siya sa buong lungsod bilang isang sikat na cartoonist. Ang kanyang reputasyon ay napakalakas na ang mga taong-bayan ay madalas na humiling sa kanya na gumuhit ng isang karikatura ng ito o ang taong iyon.

Ang batang negosyante na si Claude Monet

Marahil ang espiritu ng mangangalakal, na ipinamana mula sa kanyang ama, o ang kakulangan ng baon, ay nabuo sa ulo ng bata ang ideya na maningil para sa kanyang trabaho. Ang presyo ng dalawampung francs ay, sa kanyang palagay, isang mahusay na bayad para sa kanyang mga paggawa. Ang kanyang "kasikatan" ay mabilis na nakakuha ng momentum at ang kanyang mga gawa ay makikita sa mga bintana ng nag-iisang art shop sa lungsod na ito. Kung minsan ang mga pulutong ng mga katakam-takam na tao ay nagtipon upang tingnan ang mga bagong likha ng batang caricaturist. Bagaman hindi sikat sa mundo, natuwa si Monet sa gayong atensyon, at ipinagmamalaki niya ang kanyang sarili. Higit sa isang beses sa parehong tindahan, kasama ang kanyang mga gawa, ang mga gawa ng lokal na pintor ng dagat na si Eugene Boudin ay ipinakita. Si Oscar, kasama ang kanyang hindi pamantayang pang-unawa sa mundo at likas na mapagmahal sa kalayaan, ay ganap na hindi napansin ang makatotohanang pagpipinta ng artist.

Sa tuwing nakikita niya ang mga detalyadong bato, alon, tao at langit, nakaramdam siya ng pagkasuklam at kawalan ng tiwala. Dahil hindi pa niya nakilala nang personal ang pintor ng dagat, kinasusuklaman niya ito dahil sa kanyang mga gawa at sa lahat ng posibleng paraan ay tumanggi siyang makilala siya. Gayunpaman, tulad ng mangyayari sa kapalaran, isang araw ay sabay silang dumating sa tindahan ng sining, at ang nagbebenta ay kaswal na nagpasya na ipakilala sila sa isa't isa. Si Eugene Boudin, bilang isang nakikiramay at mabait na tao, ay positibong nagsalita tungkol sa mga karikatura ni Monet at iminungkahi na idirekta niya ang kanyang talento sa tamang direksyon. Landscapes, portraits, still lifes - lahat ng ito ay dapat na mag-ambag sa pag-unlad ng kanyang mga kasanayan, ngunit ganap na kinasusuklaman niya ito. Higit sa isang beses inimbitahan ni Boudin si Claude na mag-plein air at maglakad, ngunit ang binata ay laging may dahilan para tumanggi. Ang pagpupursige ng marine painter ay nagawa ang trabaho nito at isang araw ng tag-araw ay sa wakas ay nagpunta sila sa isang joint plein air.

Claude Monet - Mga Sunflower

Hinahanap ang iyong istilo

Ang pagpupursige ni Boudin ay nakoronahan ng tagumpay Natuklasan ni Monet ang mundo mula sa isang bagong pahina. Ang kanyang pang-unawa sa kalikasan ay nagbago nang malaki, at nagsimula siyang maunawaan ito. Hindi maisip ng labing pitong taong gulang na draftsman ang isa pang mas angkop na guro. Pinagtibay ang kagaanan at kadalisayan ng mga impresyon, ang kanyang kakayahan ay umunlad, ngunit nangangailangan pa rin ng pagpuna at kompetisyon. Bilang isang independiyenteng binata mula sa murang edad na mahilig sa kalayaan, dumating si Monet sa kanyang mga magulang na may balita na gusto niyang makatanggap ng edukasyon sa Paris. Nag-alinlangan ang ina sa balitang ito dahil hindi siya nagtitiwala sa tagapagturo ng kanyang anak, at ang ama ay nabalisa sa katotohanan na ang pamilya ay walang pera para sa paglalakbay sa Paris. Hindi gustong tanggihan ang pangarap ng kanyang anak, sumulat ang ama ni Monet sa konseho ng lungsod na may kahilingang i-sponsor ang pagsasanay ng isang promising draftsman.

Sa kasamaang palad, ang kahilingan ay tinanggihan dahil, ayon sa konseho, ang nakaraan ng cartoonist ay maaaring makagambala sa binata sa kanyang pag-aaral. Nang hindi naghihintay ng positibong sagot, pumunta si Oscar sa Paris. Sa inspirasyon ng mga bagong sensasyon, ang artist ay kumukuha ng pagguhit nang may mas malaking sigasig, gayunpaman, tumanggi na mag-aral kasama ang mga guro na pinayuhan sa kanya. Sa halip na mga klasikal na klase, mas gusto niya ang kumpanya ng Martyrs Tavern. Ang lugar na ito ay napuno ng mga bagong emosyon para sa kanya, na hindi niya naranasan noon sa kanyang sariling lupain.

Isang masayahin at kontrobersyal na kumpanya ang nagbigay sa kanyang kaluluwa ng lakas para magawa ang mga dakilang bagay. Hindi sinang-ayunan ng mga magulang ang desisyon ng kanilang anak na umalis klasikal na paaralan at limitado ang pondo nito. Salamat sa pinansiyal na suporta ng kanyang tiyahin, nanatili si Oscar sa kabisera ng Pransya nang ilang buwan pa. Noong 1860 siya ay ipinadala sa serbisyo militar at ipinadala sa Algeria. Hindi nagsilbi kahit dalawang taon, binayaran ni Monet ang hukbo at bumalik sa kanyang sariling lupain. Kaagad pagkatapos ng kanyang pagbabalik, nagsimula siyang bisitahin ang studio ng pagpipinta na nilikha ni Charles Gleyre. Habang pumapasok sa mga klase, nakilala niya ang mga kabataan tulad nina Auguste Renoir, Alfred Sisley at Frédéric Bazille, na sa hinaharap ay naging nangungunang mga espesyalista sa impresyonismo.

Claude Monet - Water Lilies. 1906

Sikat ni Claude Monet

Noong 1870, pinakasalan ng artista si Camille Doncieux na nagbigay sa kanya ng dalawang anak na lalaki. At ang larawan ng kanyang asawa na "Camilla, o Portrait of a Lady in a Green Dress" ay nagdala ng katanyagan sa artist. Pagkatapos ng kasal, ang pintor at ang kanyang asawa ay pumunta sa Trouville, Normandy. Sa resort, nakilala niya ang kanyang matandang kaibigan na si Boudin, na nagbakasyon doon. Nagsisimula muli si Monet upang ipinta ang dagat at maliwanag na maaraw na mga beach. Kung ikukumpara sa mga pintura na ginawa sampung taon na ang nakalilipas sa ilalim ng impluwensya ng kanyang tagapagturo, ang kanyang tingin ay nakatuon na ngayon sa liwanag at mga scheme ng kulay. kapaligiran. Ang kanyang estilo ay tumatagal sa matapang, may kumpiyansa na mga stroke at nagiging mas magulo.

Noong Hulyo 1871, nagsimula ang digmaan at ang artista, na ayaw mamatay para sa emperador, ay umalis sa bansa at pumunta sa England kasama ang kanyang pamilya. Habang nasa England, pinag-aaralan niya nang detalyado ang lokal na pagpipinta at gumawa ng mga pagsasaayos sa kanyang sariling mga gawa. Sa hinaharap, ang mga fog, singaw at liwanag, halos hindi mahahalata na mga pagbabago sa panahon ay lilitaw sa kanyang mga gawa. Pagkatapos ng maikling paglalakbay, bumalik ang artista sa France. 1842 ay ang taon ng kapanganakan ng nakamamatay na pagpipinta na "Impression. Rising Sun", sa hinaharap ang pagpipinta na ito ay magsisilbing halimbawa para sa paglikha ng isang pangalan para sa isang bagong istilo ng impresyonismo.

Sa panahon mula 1874 hanggang 1878, ipininta ng pintor ang ilan sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa, halimbawa, "Camilla sa isang Japanese kimono." Marami sa kanyang mga gawa ay naimpluwensyahan ng Hapon. Maliwanag at simpleng mga kulay, tuwid at walang mga detalye ng figure. Ang Japonismo ay may mahalagang papel sa pagbuo ng impresyonismo bilang isang kilusan, na nagbibigay ng mga halimbawa para sa inspirasyon sa mga pintor noong panahong iyon. Sa edad na tatlumpu't dalawa, namatay ang kanyang asawang si Camilla noong 1879 mula sa malalang sakit na tuberculosis. Hindi gustong makipaghiwalay sa kanya kahit pagkatapos ng kamatayan, ipininta ng impresyonista ang kanyang posthumous portrait. Hanggang 1892, ang artista ay nanirahan nang mag-isa bayan at ginugugol ang lahat ng kanyang oras sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa parehong taon na ikinasal siya sa pangalawang pagkakataon kay Alice Hoshed. Sa loob ng mahabang panahon bago ang kasal, tinulungan ng babae si Oscar sa pagpapalaki ng mga anak at housekeeping. Namatay si Alice noong 1911.

huling mga taon ng buhay

Noong 1912, si Monet ay nasuri na may mga katarata, pagkatapos ng pagtanggal kung saan nagbago ang kanyang pang-unawa sa kulay, sinimulan niyang makita ang lahat sa mga mala-bughaw na lilim. Dalawang taon pagkatapos ng kaganapang ito, namatay ang kanyang panganay na anak. Sa buong buhay niya, nagsumikap si Claude Monet na lumikha ng mga natatanging painting. Sa tulong nito, isang bagong kilusan sa pagpipinta ang nalikha at ang pang-unawa ng tao sa mundo ay muling naisip. Noong 1926, namatay ang artista dahil sa kanser;

— Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan sa Monet.

— Ang manunulat ng Ingles na si Eve Figes sa kanyang nobelang “Light” ay naglalarawan ng isang araw sa buhay ni Claude Monet - mula madaling araw hanggang dapit-hapon.

— Sa pelikulang "Titanic" makikita rin natin ang pagpipinta ni Monet na "Water Lilies".

Noong Nobyembre 1862, pumunta si Monet sa Paris, kung saan nag-aral siya sa studio ni Charles Gleyre at nakilala ang mga artistang sina Auguste Renoir, Alfred Sisley at Frédéric Bazille.

Sa pagtatapos ng 1870, lumipat si Monet sa England. Sa London, nakilala nila ni Pizarro ang dealer ng pagpipinta na si Paul Durand-Ruel, na nagpasikat sa grupong Impresyonista.

Noong 1872-1876, si Monet at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Argenteuil sa Seine malapit sa Paris. Ang artista ay madalas na nagtatrabaho kasama sina Renoir, Sisley at Manet, na lumilikha ng mga eksena ng pamamangka at mga yugto ng buhay nayon. Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay ang "Regatta in Argenteuil" (1872), "Regatta in Argenteuil" (1874), "Bridge in Argenteuil" (1874).

Ang paglipat sa canvas ng pagkakaiba-iba ng liwanag, ang iba't ibang mga atmospheric phenomena at mga pagbabago sa kalikasan sa iba't ibang mga panahon ay nagdala sa Monet ng katanyagan at kasaganaan sa buong mundo noong 1890. Sa oras na ito, nagsimula siyang gumawa ng maraming mga canvases nang sabay-sabay, na ipinadala sa bawat isa ang pag-iilaw at estado ng view sa isang tiyak na medyo maikling panahon, madalas na nagtatrabaho sa isang canvas nang hindi hihigit sa kalahating oras. Sa mga sumunod na araw ay nagpatuloy siya sa pagpinta sa parehong pagkakasunod-sunod hanggang sa makumpleto ang lahat ng mga canvases. Kabilang sa mga ito ang seryeng "Haystacks" (1890-1891), "Poplars" (1890-1892), "Rouen Cathedral" (1894), "Views of the Thames" (1899-1904) at "Venice" (nagsimula noong 1908). ).

Mula noong 1899, gumawa si Monet ng malalaking canvases na naglalarawan ng isang lawa sa hardin sa iba't ibang oras ng araw noong 1904-1922 nagtrabaho siya sa isang serye ng mga panel na tinatawag na "Water Lilies".

Noong 1924, ipinakita niya ang kanyang "Water Lilies" sa New York.

Noong Mayo 17, 1927, binuksan ang isang eksibisyon ng mga painting ni Monet na may mga water lily sa Tuileries Orangerie Museum sa dalawang espesyal na itinayong oval hall.

Noong 1980, ang Giverny estate, kung saan ginugol ni Claude Monet ang higit sa 40 taon ng kanyang buhay, ay binuksan sa mga bisita.

Ang mga ito ay kabilang sa mga pinakamahal sa mga auction. Noong 2008, ang kanyang 1919 na pagpipinta ng mga water lily ay naibenta sa halagang $80.4 milyon.

Ang "Water Lilies" ni Claude Monet ay naibenta sa auction sa New York sa halagang $54 milyon.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan