Ang gawain ni Dargomyzhsky ay maikling ulat. kompositor A

09.01.2021

Si Alexander Dargomyzhsky ang may-akda ng apat na opera at marami pang ibang gawa. Siya ay naging isang harbinger ng pagiging totoo sa Russian akademikong musika. Ang kanyang mga gawa ay itinanghal sa entablado ng Europa sa isang oras na halos lahat ng hinaharap na mga klasikong Ruso ng "Mighty Handful" ay nagsisimula pa lamang sa kanilang mga karera. Ang impluwensya ni Dargomyzhsky sa mga kompositor ay tumagal ng ilang dekada. Ang kanyang "Rusalka" at "The Stone Guest" ay naging isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mga ugat

Si Alexander Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa maliit na nayon ng Voskresensky, na matatagpuan sa distrito ng Chernsky ng lalawigan ng Tula. Ang ama ng batang lalaki, si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng mayamang may-ari ng lupa na si Alexei Ladyzhensky. Si Inang Maria Kozlovskaya ay ipinanganak na isang prinsesa.

Ang mga Dargomyzhsky ay nagmamay-ari ng ari-arian ng pamilya Tverdunov, kung saan ginugol ng maliit na Sasha ang unang tatlong taon ng kanyang buhay. Ito ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk - ang kompositor ay bumalik doon nang higit sa isang beses mature age. Si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay pangunahing konektado sa kabisera, ay naghahanap ng inspirasyon sa ari-arian ng kanyang mga magulang. Gumamit ang kompositor ng mga motif mula sa mga katutubong kanta ng rehiyon ng Smolensk sa kanyang opera na "Rusalka".

Mga aralin sa musika

Bilang isang bata, si Dargomyzhsky ay nagsalita nang huli (sa edad na lima). Naapektuhan nito ang boses, na nanatiling paos at mataas ang tono. Gayunpaman, ang gayong mga katangian ay hindi pumigil sa musikero na makabisado ang vocal technique. Noong 1817, lumipat ang kanyang pamilya sa St. Petersburg. Ang aking ama ay nagsimulang magtrabaho sa opisina ng bangko. Ang bata ay nagsimulang makatanggap ng musikal na edukasyon mula sa maagang pagkabata. Ang kanyang unang instrumento ay ang piano.

Binago ni Alexander ang ilang mga guro. Ang isa sa kanila ay ang namumukod-tanging pianista na si Franz Schoberlechner. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay bilang isang musikero ay nagsimula mula sa pinakadulo mga unang taon, nagsimulang magtanghal sa iba't ibang mga kaganapan. Ito ay mga pribadong pagpupulong o mga charity concert.

Sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang makabisado ang violin at string quartets. Ang kanyang pangunahing pag-ibig ay nanatili pa rin ang piano, kung saan nagsulat na siya ng ilang mga romansa at mga gawa ng iba pang mga genre. Ang ilan sa mga ito ay nai-publish nang kasunod na ang kompositor ay nakakuha na ng malawak na katanyagan.

Impluwensya nina Glinka at Hugo

Noong 1835, si Dargomyzhsky, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa kanyang mga kasamahan sa creative workshop, nakilala si Mikhail Glinka. Malaki ang impluwensya ng makaranasang kompositor sa baguhan na kasama. Si Dargomyzhsky ay nakipagdebate kay Glinka tungkol sa Mendelssohn at Beethoven, kumuha ng mga sangguniang materyales mula sa kanya, kung saan nag-aral siya ng teorya ng musika. Ang opera ni Mikhail Ivanovich na "A Life for the Tsar" ay nagbigay inspirasyon kay Alexander na lumikha ng kanyang sariling malakihang gawain sa entablado.

Noong ika-19 na siglo, ang French fiction ay napakapopular sa Russia. Si Dargomyzhsky ay interesado rin sa kanya. Ang talambuhay at gawa ni Victor Hugo ay nabighani lalo na sa kanya. Ginamit ng kompositor ang drama ng Pranses na "Lucretia Borgia" bilang batayan ng balangkas para sa kanyang hinaharap na opera. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho nang husto sa ideya. Marami ang hindi nagtagumpay, at huli na ang resulta. Pagkatapos siya (sa rekomendasyon ng makata na si Vasily Zhukovsky) ay bumaling sa isa pang gawa ni Hugo - "Notre Dame Cathedral."

"Esmeralda"

Si Dargomyzhsky ay umibig sa libretto na isinulat mismo ng may-akda ng makasaysayang nobela para sa produksyon ni Louise Bertin. Para sa kanyang opera, kinuha ng kompositor ng Russia ang parehong pangalan na "Esmeralda". Siya mismo ang nagsalin nito mula sa French. Noong 1841, handa na ang kanyang marka. Ang natapos na gawain ay tinanggap ng direktor ng Imperial Theaters.

Habang ang mga nobelang Pranses ay hinihiling sa panitikan sa Russia, ang madla ay ginusto ang opera nang eksklusibo kaysa Italyano. Para sa kadahilanang ito, naghintay si "Esmeralda" ng hindi karaniwang mahabang panahon upang lumitaw sa entablado. Ang premiere ay naganap lamang noong 1847 in Bolshoi Theater Moscow. Hindi nagtagal ang opera sa entablado.

Mga romansa at orkestra na gawa

Sa panahon na ang kinabukasan ng "Esmeralda" ay nanatili sa limbo, si Dargomyzhsky ay nakakuha ng kanyang buhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa pag-awit. Hindi siya sumuko sa pagsusulat, ngunit muling tumutok sa mga romansa. Noong 1840s, dose-dosenang mga gawa ang isinulat, ang pinakasikat sa mga ito ay "Lileta," "Labing-anim na Taon," at "Night Zephyr." Gumawa rin si Dargomyzhsky ng pangalawang opera, "The Triumph of Bacchus."

Ang mga gawa ng vocal at chamber ng kompositor ay nasiyahan at patuloy na nagtatamasa ng partikular na tagumpay. Ang kanyang mga unang romansa ay liriko. Ang kanilang likas na kalidad ng folkloric ay magiging isang popular na pamamaraan, na ginamit, halimbawa, ni Pyotr Tchaikovsky. Ang pagtawa ay isa pang emosyon na hinahangad na pukawin ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Ang isang maikling talambuhay ay nagpapakita: nakipagtulungan siya sa mga natatanging satirista. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng maraming katatawanan. Ang mga matingkad na halimbawa ng katalinuhan ng may-akda ay ang mga akdang "Titular Advisor", "Worm" at iba pa.

Para sa orkestra Alexander Dargomyzhsky, maikling talambuhay na mayaman sa iba't ibang genre, sinulat ang "Babu Yaga", "Cossack Woman", "Bolero" at "Chukhon Fantasy". Dito ipinagpatuloy ng may-akda ang mga tradisyong inilatag ng kanyang tagapagturo na si Glinka.

Maglakbay sa ibang bansa

Ang lahat ng mga intelektuwal na Ruso noong ika-19 na siglo ay naghangad na bisitahin ang Europa upang maging mas pamilyar sa buhay ng Lumang Daigdig. Ang kompositor na si Dargomyzhsky ay walang pagbubukod. Malaki ang pagbabago sa talambuhay ng musikero nang umalis siya sa St. Petersburg noong 1843 at gumugol ng ilang buwan sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Bumisita si Alexander Sergeevich sa Vienna, Paris, Brussels, at Berlin. Nakilala niya ang Belgian violin virtuoso na si Henri Vieuxant, ang Pranses na kritiko na si Francois-Joseph Féty at maraming natitirang kompositor: Donizetti, Auber, Meyerbeer, Halévy.

Si Dargomyzhsky, na ang talambuhay, pagkamalikhain at panlipunang bilog ay higit na konektado sa Russia, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1845. Sa bagong yugto ng kanyang buhay, naging interesado siya sa pambansang alamat. Ang mga elemento nito ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga gawa ng master. Kabilang sa mga halimbawa ng impluwensyang ito ang mga kanta at romansa na "Fever", "Darling Maiden", "Miller" at iba pa.

"Sirena"

Noong 1848, sinimulan ni Alexander Sergeevich na lumikha ng isa sa kanyang pangunahing mga gawa - ang opera na "Rusalka". Isinulat ito sa balangkas ng mala-tula na trahedya ni Pushkin. Si Dargomyzhsky ay nagtrabaho sa opera sa loob ng pitong taon. Hindi natapos ni Pushkin ang kanyang trabaho. Nakumpleto ng kompositor ang balangkas para sa manunulat.

Ang "Rusalka" ay unang lumitaw sa entablado noong 1856 sa St. Petersburg. Si Dargomyzhsky, na ang maikling talambuhay ay kilala na ng bawat kritiko ng musika, ay nakatanggap ng maraming detalyadong papuri at positibong pagsusuri para sa opera. Sinubukan ng lahat ng nangungunang mga teatro ng Russia na panatilihin ito sa kanilang repertoire hangga't maaari. Ang tagumpay ng "Rusalka", na kapansin-pansing naiiba sa reaksyon sa "Esmeralda", ay nag-udyok sa kompositor. Nagsimula ang isang panahon ng kasaganaan sa kanyang malikhaing buhay.

Ngayon ang "Rusalka" ay itinuturing na unang opera ng Russia sa genre ng sikolohikal na pang-araw-araw na drama. Anong balangkas ang iminungkahi ni Dargomyzhsky sa gawaing ito? Ang kompositor, na ang maikling talambuhay ay maaaring magpakilala ng iba't ibang mga paksa, ay lumikha ng kanyang sariling pagkakaiba-iba ng tanyag na alamat, sa gitna nito ay isang batang babae na naging isang sirena.

"Iskra" at ang Russian Musical Community

Bagaman musika ang akda sa buhay ng kompositor, interesado rin siya sa panitikan. Ang talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay malapit na nauugnay sa mga talambuhay ng iba't ibang mga manunulat. Naging malapit siya at nakipag-usap sa mga may-akda ng mga liberal na pananaw. Kasama nila, inilathala ni Dargomyzhsky ang satirical magazine na Iskra. Sumulat si Alexander Sergeevich ng musika batay sa mga tula ng makata at tagasalin na si Vasily Kurochkin.

Noong 1859, nilikha ang komunidad ng musikal ng Russia. Si Dargomyzhsky ay kabilang sa mga pinuno nito. Ang isang maikling talambuhay ng kompositor ay hindi maaaring gawin nang hindi binabanggit ang organisasyong ito. Salamat sa kanya na nakilala ni Alexander Sergeevich ang maraming mga batang kasamahan, kabilang si Mily Balakirev. Ang bagong henerasyong ito ay gagawa ng sikat na "Mighty Handful." Ang Dargomyzhsky ay magiging tulay sa pagitan nila at ng mga kompositor ng nakaraang panahon, tulad ng Glinka.

"Ang Bato na Panauhin"

Pagkatapos ng "Rusalka" si Dargomyzhsky ay hindi bumalik sa pag-compose ng mga opera sa mahabang panahon. Noong 1860s. lumikha siya ng mga sketch para sa mga gawang inspirasyon ng mga alamat ng "Poltava" ni Rogdan at Pushkin. Ang mga gawaing ito ay natigil sa yugto ng embryonic.

Talambuhay ni Dargomyzhsky, buod na nagpapakita kung gaano kahirap minsan ang malikhaing pananaliksik ng master, na kalaunan ay naiugnay sa "The Stone Guest." Ito ang pangalan ng ikatlong "Little Tragedy" ni Pushkin. Batay dito na nagpasya ang kompositor na gumawa ng kanyang susunod na opera.

Ang trabaho sa "The Stone Guest" ay nagpatuloy sa loob ng ilang taon. Sa panahong ito, nagpunta si Dargomyzhsky sa kanyang pangalawang pangunahing paglalakbay sa Europa. Si Dargomyzhsky ay nagpunta sa ibang bansa pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama na si Sergei Nikolaevich. Hindi nag-asawa ang kompositor, wala siyang sariling pamilya. Samakatuwid, ang kanyang ama ay nanatiling pangunahing tagapayo ni Alexander Sergeevich at sumusuporta sa buong buhay niya. Ang magulang ang namamahala sa mga usapin sa pananalapi ng kanyang anak at pinangalagaan ang ari-arian na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng ina ni Maria Borisovna noong 1851.

Bumisita si Dargomyzhsky sa ilang mga dayuhang lungsod, kung saan nabili ang mga premiere ng kanyang "The Little Mermaid" at ang orchestral play na "Cossack". Ang mga gawa ng master ng Russia ay pumukaw ng tunay na interes. Ang namumukod-tanging kinatawan ng romantikismo, si Franz Liszt, ay nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanila.

Kamatayan

Sa kanyang ika-anim na dekada, pinahina ni Dargomyzhsky ang kanyang kalusugan, na nagdurusa sa regular na malikhaing stress. Namatay siya noong Enero 17, 1869 sa St. Petersburg. Sa kanyang kalooban, hiniling ng kompositor kay Cesar Cui na kumpletuhin ang The Stone Guest, na tinulungan ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na ganap na nag-orkestra sa posthumous na gawaing ito at nagsulat ng isang maikling overture para dito.

Sa loob ng mahabang panahon ang huling opera ay nanatiling pinaka sikat na gawain Dargomyzhsky. Ang ganitong katanyagan ay sanhi ng pagbabago ng komposisyon. Walang mga ensemble o aria sa kanyang istilo. Ang batayan ng opera ay mga declamation at melodic recitatives na itinakda sa musika, na hindi pa nangyari noon sa entablado ng Russia. Ang mga prinsipyong ito ay nabuo sa kalaunan sa Boris Godunov at Khovanshchina ni Modest Mussorgsky.

Estilo ng kompositor

Si Dargomyzhsky ay naging isang harbinger ng Russian musical realism. Ginawa niya ang mga unang hakbang sa direksyon na ito, na inabandona ang pagpapakita at kapurihan ng romantikismo at klasisismo. Kasama sina Balakirev, Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, nilikha niya ang Russian opera, na umalis sa tradisyon ng Italyano.

Ano ang itinuturing ni Alexander Dargomyzhsky na pangunahing bagay sa kanyang mga gawa? Ang talambuhay ng kompositor ay ang kwento ng malikhaing ebolusyon ng isang tao na maingat na inayos ang bawat karakter sa kanyang mga komposisyon. Sa tulong ng mga diskarte sa musika, hinangad ng may-akda na ipakita sa tagapakinig nang malinaw hangga't maaari ang sikolohikal na larawan ng iba't ibang mga bayani. Sa kaso ng The Stone Guest, ang pangunahing tauhan ay si Don Juan. Gayunpaman, hindi lamang siya ang gumaganap ng isang mahalagang papel sa opera. Lahat ng character malikhaing mundo Si Alexander Sergeevich ay hindi sinasadya at mahalaga.

Alaala

Ang interes sa gawain ni Dargomyzhsky ay muling nabuhay noong ika-20 siglo. Ang mga gawa ng kompositor ay napakapopular sa USSR. Kasama sila sa iba't ibang antolohiya at gumanap sa iba't ibang lugar. Ang pamana ni Dargomyzhsky ay naging object ng bagong akademikong pananaliksik. Ang mga pangunahing eksperto sa kanyang trabaho ay sina Anatoly Drozdov at Mikhail Pekelis, na nagsulat ng maraming mga gawa tungkol sa kanyang mga gawa at ang kanilang lugar sa sining ng Russia.

Marami sa mga hindi nagkaroon ng malikhaing swerte ay itinuturing ang kanilang sarili na hindi kinikilalang mga henyo. Ngunit ang oras lamang ang nakakaalam ng tunay na kahulugan ng talento - tinatakpan nito ang ilan sa limot, at ipinagkaloob ang imortalidad sa iba. Ang hindi pangkaraniwang talento ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ito ay ang kanyang kontribusyon sa musikang Ruso na naging pinakamahalaga para sa susunod na ilang henerasyon ng mga kompositor ng Russia.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Alexander Dargomyzhsky at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Dargomyzhsky

Noong Pebrero 2, 1813, ipinanganak si Alexander Dargomyzhsky. Ito ay tiyak na kilala tungkol sa lugar ng kanyang kapanganakan na ito ay isang nayon sa lalawigan ng Tula, ngunit ang mga mananalaysay ay nagtatalo pa rin tungkol sa eksaktong pangalan nito. Gayunpaman, hindi siya ang may mahalagang papel sa kapalaran ng kompositor, ngunit ang Tverdunovo estate, na pag-aari ng kanyang ina, kung saan dinala ang maliit na Sasha ng ilang buwang gulang. Ang ari-arian ay matatagpuan sa lalawigan ng Smolensk, hindi kalayuan sa nayon ng Novospasskoye, ang pugad ng pamilya ng unang kompositor ng klasiko ng Russia. M.I. Glinka, kung kanino si Dargomyzhsky ay magiging napaka-friendly. Bilang isang bata, si Sasha ay hindi gumugol ng maraming oras sa ari-arian - noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Ngunit pagkatapos ay ilang beses siyang pumunta doon para sa inspirasyon at pag-aaral ng katutubong sining.

Ayon sa talambuhay ni Dargomyzhsky, sa kabisera, isang pitong taong gulang na batang lalaki ang nagsimulang matutong tumugtog ng piano, na pinagkadalubhasaan niya nang mabuti. Ngunit ang kanyang tunay na hilig ay ang pagsusulat; sa edad na 10 siya ay may-akda na ng ilang mga dula at romansa. Hindi sineseryoso ng mga guro ni Sasha o ng kanyang mga magulang ang libangan na ito. At na sa edad na 14 ay pumasok siya sa serbisyo ng bagong nilikha na Control of the Ministry of the Imperial Household. Siya ay masigasig sa kanyang trabaho at mabilis na umakyat sa mga ranggo. Kasabay nito, walang tigil na magsulat ng musika. Ang mga romansa na binubuo noong panahong iyon ay nagsimulang sakupin ang mga salon ng St. Petersburg at hindi nagtagal ay ginanap sa literal na bawat sala. Nakilala si M.I. Malayang pinag-aralan ni Glinka, Dargomyzhsky ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint mula sa mga manuskrito ni Propesor Z. Dehn, na dinala niya mula sa Alemanya.

Noong 1843, nagbitiw si Alexander Sergeevich at gumugol ng susunod na dalawang taon sa ibang bansa, na nakikipag-usap sa mga kilalang kompositor at mga musical figure ng kanyang panahon. Sa kanyang pagbabalik, nagsimula siyang mag-aral ng alamat ng Russia, lalo na gamit ang halimbawa ng mga kanta mula sa lalawigan ng Smolensk. Ang isa sa mga resulta nito ay ang paglikha ng opera " sirena" Sa pagtatapos ng 50s, si Dargomyzhsky ay naging malapit sa isang bilog ng mga naghahangad na kompositor, na sa kalaunan ay tatawaging " Isang makapangyarihang grupo" Noong 1859 siya ay naging isa sa mga consultant ng Russian Musical Society.

Noong 1861, pagkatapos ng pag-alis ng serfdom, si Alexander Sergeevich ay naging isa sa mga unang may-ari ng lupa na nagpalaya sa mga magsasaka, na iniwan sa kanila ang lupain nang walang pagbubuwis. pagbabayad ng cash. Aba, hindi naging matagumpay ang kanyang malikhaing tadhana dahil sa kabutihang loob ng tao. Laban sa background na ito, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, at noong Enero 5, 1869, namatay ang kompositor.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Dargomyzhsky

Si Dargomyzhsky ay maikli, manipis, na may mataas na noo at maliliit na katangian. Tinawag siyang "natutulog na kuting." Dahil sa isang sakit na dinanas sa pagkabata, huli siyang nagsalita at ang kanyang boses ay nanatiling hindi pangkaraniwang mataas para sa isang lalaki sa buong buhay niya. Kasabay nito, napakahusay niyang kumanta, na gumaganap ng kanyang sariling mga romansa na may gayong pakiramdam na minsan, habang nakikinig sa kanya, kahit na si L.N. ay lumuha. Tolstoy. Pinahanga niya ang mga babae sa kanyang alindog, pagkamapagpatawa at hindi nagkakamali na asal.
Ang ama ng kompositor na si Sergei Nikolaevich, ay ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si A.P. Ladyzhensky, at natanggap ang kanyang apelyido mula sa pangalan ng ari-arian ng kanyang stepfather na Dargomyzh. Ang ina ng kompositor, si Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagmula sa isang marangal na pamilya na nagmula sa mga Rurikovich. Tinanggihan ng kanyang mga magulang ang maliit na opisyal sa kamay ng kanilang anak na babae, kaya nagpakasal sila nang palihim. Ang kasal ay nagbunga ng 6 na anak, si Alexander ang pangatlo. Si Sergei Nikolaevich ay nagkaroon ng pagkakataon na ilibing ang kanyang minamahal na asawa, apat sa kanyang mga anak, at maging ang dalawang apo. Sa buong malaking pamilya, si Alexander Sergeevich ay nakaligtas sa kanyang nag-iisang kapatid na babae, si Sofya Sergeevna Stepanova. Pinalaki din niya ang dalawang anak na babae ng kanyang nakababatang kapatid na si Erminia, na namatay noong 1860. Ang kanyang anak na lalaki, si Sergei Nikolaevich Stepanov, at dalawang pamangkin ay naging tanging mga inapo ng Dargomyzhskys.

Si Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ay lubos na pinahahalagahan ang isang pagkamapagpatawa sa mga tao at hinikayat ang pagbuo ng kalidad na ito sa kanyang mga anak, na ginagantimpalaan sila ng 20 kopecks para sa isang matagumpay na pagpapatawa o isang matalinong parirala.
Ang talambuhay ni Dargomyzhsky ay nagsasabi na si Alexander Sergeevich ay hindi kailanman kasal. May mga tsismis tungkol sa kanya romantikong relasyon kasama si Lyubov Miller, na tinuruan niyang kumanta. Sa loob ng maraming taon ay nagkaroon siya ng magiliw na pakikipagkaibigan sa kanyang mag-aaral na si Lyubov Belenitsyna (kasal na si Karmalina), na pinatunayan ng malawak na sulat na nakaligtas. Ang ilan sa kanyang mga romansa ay nakatuon sa huli.
Buong buhay niya, nakatira ang kompositor kasama ang kanyang mga magulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nanirahan siya ng maraming taon sa pamilya ng kanyang kapatid na si Sofia Sergeevna, at pagkatapos ay nagrenta ng isang apartment sa parehong gusali.
Noong 1827, inilathala ang isang aklat ng mga tula at dulang pambata ni M.B. Dargomyzhskaya "Regalo sa aking anak na babae." Ang tula ay nakatuon sa nakababatang kapatid na babae ng kompositor na si Lyudmila.

Sa pamilyang Dargomyzhsky, patuloy na tumunog ang musika. Bilang karagdagan kina Maria Borisovna at Alexander, na tumugtog ng piano, pag-aari ni kuya Erast biyolin, at kapatid na si Erminia - alpa.
Ang opera na "Esmeralda" ay isinulat sa isang libretto ni V. Hugo, na isinalin sa Russian ni Dargomyzhsky mismo.
Itinuro ng kompositor ang pagkanta sa mga baguhang mang-aawit sa loob ng ilang taon nang hindi naniningil ng matrikula. Isa sa kanyang mga estudyante ay si A.N. Purgold, kapatid ng asawa SA. Rimsky-Korsakov.
Si Dargomyzhsky ay isang kahanga-hanga, sensitibong accompanist, nagbabasa ng mga tala tulad ng isang libro. Nagpraktis siya ng mga bahagi mula sa kanyang sariling mga opera kasama ang mga mang-aawit. Bilang isang kompositor, palagi niyang sinisigurado na ang saliw ng piano ng mga arias o romansa ay napakasimpleng itanghal at hindi natatabunan ang boses ng nagtatanghal.
Noong 1859, ang St. Petersburg Opera House ay nasunog, kung saan ang mga marka ng mga opera ng mga kompositor ng Russia ay nakaimbak. " sirena"nasa kanila. At ito ay salamat lamang sa pagkakataon na ang marka ay hindi maibabalik na nawala - dalawang linggo bago ang sunog ay kinopya ito bago ipadala sa Moscow upang maisagawa sa isang pagganap ng benepisyo para sa mang-aawit na si Semyonova.
Ang bahaging Melnik ay isa sa mga paborito ng F.I. Chaliapin, madalas siyang gumanap ng arias mula sa "Rusalka" sa mga konsyerto. Noong 1910, sa isa sa mga pagtatanghal, naantala ng konduktor ang tempo, kung kaya't kinailangan itong talunin ng mang-aawit gamit ang kanyang paa upang hindi mabulunan sa arias. Sa panahon ng intermission, nakita ang pag-apruba ng direktor sa mga aksyon ng konduktor, umuwi siya sa galit. Ibinalik siya sa teatro, at natapos niya ang pagtatanghal, ngunit isang malaking iskandalo ang sumiklab sa press, at ang direktor ng mga imperyal na sinehan ay kailangang agarang pumunta sa Moscow upang itama ang sitwasyon. Bilang isang resolusyon sa tunggalian, pinahintulutan si Chaliapin na manguna sa mga pagtatanghal na kanyang nilahukan. Ito ay kung paano ibinigay ni "Rusalka" ang sining ng Chaliapin na direktor.
Naniniwala ang ilang mga iskolar ng Pushkin na orihinal na nilayon ng makata ang "Rusalka" bilang isang opera libretto.

Ang pera para sa paggawa ng "The Stone Guest" ay nakolekta sa buong St. Itinakda ng kompositor ang presyo ng kanyang opera sa 3,000 rubles. Ang mga teatro ng imperyal ay hindi nagbabayad ng ganoong pera sa mga may-akda ng Russia; ang limitasyon ay 1,143 rubles. Ts.A. Cui at V.V. Lumitaw si Stasov sa press upang i-highlight ang katotohanang ito. Nagsimulang magpadala ng pera ang mga mambabasa ng St. Petersburg Vedomosti para bilhin ang opera. Kaya ito ay itinanghal noong 1872.
Ngayon ang kompositor ay bihirang gumanap sa kanyang tinubuang-bayan at halos hindi kilala sa mundo. Ang Kanluran ay may sariling "Rusalka" A. Dvorak, na may mga sikat na aria. Ang "The Stone Guest" ay mahirap maunawaan; bilang karagdagan, sa panahon ng pagsasalin, ang koneksyon sa pagitan ng musika at taludtod ni Pushkin ay higit na nawala, at samakatuwid ang mismong ideya ng isang hindi pangkaraniwang opera. Bawat taon, ang mga opera ni Dargomyzhsky ay ginaganap lamang ng halos 30 beses sa buong mundo.

Mga gawa ni Alexander Dargomyzhsky

Ang mga unang gawa ni Sasha Dargomyzhsky ay nagsimula noong 1820s - ito ay limang magkakaibang piraso ng piano. Mula sa talambuhay ni Dargomyzhsky nalaman natin na sa edad na 19, ang kompositor ay mayroon nang ilang mga edisyon ng mga gawa sa kamara at romansa, at naging tanyag sa mga lupon ng salon. Isang aksidente ang namagitan sa kanyang malikhaing tadhana - isang rapprochement sa M.I. Glinka. Tulong sa paghahanda para sa produksyon " Nabubuhay para sa hari” pinasigla ni Dargomyzhsky ang pagnanais na magsulat ng isang opera mismo. Ngunit ang kanyang focus ay hindi sa epiko o heroic na mga tema, ngunit sa personal na drama. Una, bumaling siya sa kuwento ni Lucrezia Borgia, gumuhit ng plano para sa opera at sumulat ng ilang numero. Gayunpaman, sa payo ng mga pinakamalapit sa kanya, tinalikuran niya ang planong ito. Isa pang plot ang ibinigay sa kanya ng pinakasikat na nobela noong panahong iyon, ang “Notre Dame Cathedral” ni V. Hugo. Tinawag ng kompositor ang kanyang opera " Esmeralda", natapos ito noong 1839, ngunit nakita lamang ang entablado noong 1847. Sa loob ng 8 taon ang opera ay nakalagay sa Direktor ng Imperial Theaters nang walang paggalaw, na hindi tumatanggap ng pag-apruba o pagtanggi. Ang premiere sa Moscow ay napaka-matagumpay. Noong 1851, ang "Esmeralda" ay ipinakita sa Alexandrinsky Theatre ng kabisera, na may 3 pagtatanghal lamang. Ang mga musikal na lupon ay tumanggap ng opera, ngunit ang mga kritiko at ang publiko ay tumanggap nito nang maligamgam. Ito ay higit sa lahat dahil sa palpak na produksyon at mahinang pagtatanghal.

Sumulat si Dargomyzhsky ng mga romansa, kabilang ang mga natatanging gawa ng genre ng komiks, at isang cantata " Tagumpay ng Bacchus"sa mga tula ni Pushkin. Ito ay ginanap nang isang beses lamang, pagkatapos ay binago sa isang opera-ballet, ngunit sa form na ito ay nanatili ito sa sheet music sa loob ng halos 20 taon, nang hindi tumatanggap ng pag-apruba para sa produksyon. Nalungkot sa kapalaran ng kanyang mahusay na mga gawa, ang kompositor na may kahirapan ay kinuha ang gawain ng pagsulat ng isang bagong opera, batay din sa balangkas ni Pushkin. " sirena"ay nilikha sa loob ng 7 taon. Si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng isang malikhaing salpok mula sa isang konsyerto noong 1853, kung saan ang madla ay malugod na tinanggap ang kanyang mga gawa, at siya mismo ay iginawad sa isang pilak na baton ng bandmaster, pinalamutian. mamahaling bato. Ang "Rusalka" ay itinanghal nang mabilis - noong 1856, isang taon pagkatapos nito makumpleto. Ngunit mabilis siyang umalis sa entablado - pagkatapos lamang ng 11 na pagtatanghal, bagaman sa kabuuan ay nagustuhan siya ng madla. Ang produksyon ay muli napakasama, na may mga lumang costume at tanawin mula sa pagpili. Ang Mariinsky Theater ay muling bumaling dito noong 1865, isang napaka-matagumpay na pag-renew ay pinamunuan ni E.F. Gabay.

Ang 1860s ay dinala sa gawain ng kompositor bagong round. Maraming mga symphonic na gawa ang nilikha, kung saan siya nagpunta sa Europa. Ang overture mula sa "The Mermaid" at ang symphonic fantasia na ginanap sa Belgium ay mainit na tinanggap Cossack" Pagbalik sa St. Petersburg, muling bumaling si Dargomyzhsky sa balangkas ng kanyang mahusay na pangalan - Pushkin. SA " Panauhing Bato"Walang sariling libretto; ang musika ay direktang nakasulat sa teksto ng makata. Bilang karagdagan, ang dalawang kanta ni Laura ay idinagdag, ang isa ay batay din sa mga tula ni Pushkin. Ang kompositor ay hindi kailanman nagkaroon ng oras upang tapusin ang gawaing ito, na ipinamana kay C. Cui upang tapusin ang kanyang huling gawain, at upang ayusin ito N. Rimsky-Korsakov. Ang premiere ng "The Stone Guest" ay naganap tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander Sergeevich. Tulad ng maraming beses nang nangyari noon, iba-iba ang mga opinyon tungkol sa makabagong gawaing ito. Una sa lahat, dahil kakaunting tao ang nakakaalam, sa likod ng hindi pangkaraniwang anyo ng mga recitative na pumalit sa mga aria at ensemble, ang eksaktong pagkakatugma ng musika sa ritmo ng taludtod ni Pushkin at ang drama ng kanyang mga bayani.

Dalawang beses lamang lumingon ang sinehan sa gawa ni Alexander Sergeevich. Noong 1966, kinunan ni Vladimir Gorikker ang isang pelikula ng parehong pangalan batay sa opera na "The Stone Guest". Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni V. Atlantov, I. Pechernikova (pagkanta ng T. Milashkina), E. Lebedev (pagkanta ng A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (pag-awit ng T. Sinyavskaya). Noong 1971, ang opera film na "Rusalka" ay inilabas kasama si E. Suponev (kumanta ng I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Hindi ang una, tulad ni Glinka, hindi isang henyo, tulad ng Mussorgsky, hindi prolific bilang Rimsky-Korsakov... Nababalisa at nabigo sa mga paghihirap na naranasan niya sa pagsisikap na ipakita ang kanyang mga opera sa mga manonood. Ano ang pangunahing kahalagahan ni Dargomyzhsky para sa musikang Ruso? Ang katotohanan na, na inilalayo ang kanyang sarili mula sa malakas na impluwensya ng mga paaralan ng komposisyon ng Italyano at Pranses, kinuha niya ang isang natatanging landas sa sining, na sinusunod lamang ang kanyang sariling mga aesthetic na panlasa, nang hindi nagpapasaya sa publiko. Sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng tunog at salita. Napakakaunting oras ang lilipas, at parehong Mussorgsky at Richard Wagner. Siya ay tapat at hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin, at ipinakita ng oras ang kahalagahan ng kanyang trabaho, na inilalagay ang pangalan ni Dargomyzhsky sa mga pinakamahusay na kompositor ng Russia.

Video:

Lumikha si Dargomyzhsky ng isang estilo ng boses na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodic o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang alinsunod sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic bends, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bago, nawawalang emosyonal na elemento.

(2(14).2.1813, nayon ng Troitskoye, ngayon ay distrito ng Belevsky, rehiyon ng Tula, -

5(17).1.1869, St. Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - sikat na kompositor ng Russia. Ipinanganak noong Pebrero 14, 1813 sa nayon ng Dargomyzhe, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Namatay noong Enero 17, 1869 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay nagsilbi sa Ministri ng Pananalapi, sa isang komersyal na bangko.

Ang ina ni Dargomyzhsky, née Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, ay nagpakasal laban sa kalooban ng kanyang mga magulang.

Siya ay mahusay na pinag-aralan; Ang kanyang mga tula ay inilathala sa mga almanac at magasin. Ang ilang mga tula na isinulat niya para sa kanyang mga anak, karamihan ay may magandang katangian, ay kasama sa koleksyon: "Isang Regalo sa Aking Anak na Babae."

Ang isa sa mga kapatid ni Dargomyzhsky ay mahusay na tumugtog ng biyolin, na nakikilahok sa isang grupo ng silid sa mga home evening; isa sa mga kapatid na babae ay mahusay tumugtog ng alpa at binubuo ng mga romansa.

Hanggang sa limang taong gulang, si Dargomyzhsky ay hindi nagsasalita, at ang kanyang huli na nabuo na boses ay nanatiling nanginginig at namamaos, na hindi nakapigil sa kanya, gayunpaman, mula sa kasunod na pagpapaluha sa kanya sa pagpapahayag at kasiningan ng kanyang vocal performance sa intimate. mga pagtitipon.

Natanggap ni Dargomyzhsky ang kanyang edukasyon sa bahay, ngunit lubusan; alam na alam niya Pranses at panitikang Pranses.

Habang naglalaro sa papet na teatro, ang batang lalaki ay gumawa ng maliliit na dulang vaudeville para sa kanya, at sa edad na anim ay nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano.

Ang kanyang guro, si Adrian Danilevsky, ay hindi lamang hinikayat ang pagnanais ng kanyang mag-aaral na mag-compose mula sa edad na 11, ngunit sinira ang kanyang mga eksperimento sa komposisyon.

Natapos ang kanyang pagsasanay sa piano kay Schoberlechner, isang estudyante ng Hummel. Nag-aral din si Dargomyzhsky ng pagkanta kasama si Tseybikh, na nagbigay sa kanya ng impormasyon tungkol sa mga agwat, at paglalaro ng violin kasama si P.G. Vorontsov, na nakikilahok sa isang quartet ensemble mula sa edad na 14.

Walang tunay na sistema sa edukasyong pangmusika ni Dargomyzhsky, at utang niya ang kanyang teoretikal na kaalaman pangunahin sa kanyang sarili.

Ang kanyang pinakaunang mga gawa - rondos, mga pagkakaiba-iba para sa piano, mga romansa sa mga salita nina Zhukovsky at Pushkin - ay hindi matatagpuan sa kanyang mga papel, ngunit sa panahon ng kanyang buhay "Contredanse nouvelle" at "Variations" para sa piano ay nai-publish, na isinulat: ang una - noong 1824, ang pangalawa - noong 1827 - 1828. Noong 1830s, si Dargomyzhsky ay kilala sa mga musikal na bilog ng St. Petersburg bilang isang "malakas na pianista", at din bilang may-akda ng ilang piraso ng piano ng makikinang na istilo ng salon at romansa: "Oh, ma charmante", "The Virgin and the Rose", "Nagsisi ako, tiyuhin", "Maganda ka" at iba pa, hindi gaanong naiiba sa estilo ng mga romansa nina Verstovsky, Alyabyev at Varlamov, na may halo ng impluwensyang Pranses.

Pagpupulong sa M.I. Si Glinka, na nagbigay kay Dargomyzhsky ng mga teoretikal na manuskrito na dinala niya mula sa Berlin mula kay Propesor Dehn, ay nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang kaalaman sa larangan ng pagkakasundo at counterpoint; Kasabay nito, nagsimula siyang mag-aral ng orkestra.

Ang pagkakaroon ng pagpapahalaga sa talento ni Glinka, pinili ni Dargomyzhsky, gayunpaman, para sa kanyang unang opera na "Esmeralda" ng isang French libretto na pinagsama-sama ni Victor Hugo mula sa kanyang nobelang "Notre Dame de Paris" at pagkatapos lamang ng pagtatapos ng opera (noong 1839) ay isinalin niya ito sa Ruso.

Ang "Esmeralda", na nananatiling hindi nai-publish (ang sulat-kamay na marka, clavier, pirma ni Dargomyzhsky, ay naka-imbak sa gitnang library ng musika ng Imperial Theaters sa St. Petersburg; isang lithographed na kopya ng 1st act ay natagpuan din sa sheet music ni Dargomyzhsky) - isang mahina, hindi perpektong gawain na hindi maihahambing sa "Buhay para sa Tsar."

Ngunit ang mga katangian ni Dargomyzhsky ay nahayag na sa kanya: drama at ang pagnanais para sa pagpapahayag ng estilo ng boses, na naiimpluwensyahan ng pamilyar sa mga gawa nina Megul, Aubert at Cherubini. Ang "Esmeralda" ay itinanghal lamang noong 1847 sa Moscow at noong 1851 sa St. Petersburg. “Itong walong taon ng walang kabuluhang paghihintay, kahit na sa pinakamatitinding taon ng aking buhay, ang nagbigay ng mabigat na pasanin sa aking buong artistikong aktibidad,” ang isinulat ni Dargomyzhsky. Hanggang 1843, nagsilbi si Dargomyzhsky, una sa kontrol ng Ministri ng Korte, pagkatapos ay sa Kagawaran ng Treasury ng Estado; pagkatapos ay inilaan niya ang kanyang sarili nang buo sa musika.

Ang kabiguan ng "Esmeralda" ay sinuspinde ang gawaing opera ni Dargomyzhsky; nagsimula siyang gumawa ng mga romansa, na, kasama ng mga nauna, ay inilathala (30 romansa) noong 1844 at nagdala sa kanya ng marangal na katanyagan.

Noong 1844, bumisita si Dargomyzhsky sa Alemanya, Paris, Brussels at Vienna. Ang personal na kakilala kay Ober, Meyerbeer at iba pang mga musikero sa Europa ay nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang pag-unlad.

Naging matalik niyang kaibigan sina Halévy at Fetis, na nagpapatotoo na kumunsulta sa kanya si Dargomyzhsky tungkol sa kanyang mga gawa, kabilang ang "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", St. Petersburg, X, 1861). Nang umalis bilang isang sumusunod sa lahat ng Pranses, bumalik si Dargomyzhsky sa St. Petersburg nang higit pa kaysa dati, isang kampeon ng lahat ng Ruso (tulad ng nangyari kay Glinka).

Ang mga pagsusuri mula sa dayuhang pahayagan tungkol sa pagganap ng mga gawa ni Dargomyzhsky sa mga pribadong pagpupulong sa Vienna, Paris at Brussels ay nag-ambag sa ilang pagbabago sa saloobin ng pamamahala ng teatro patungo sa Dargomyzhsky. Noong 1840s, sumulat siya ng isang malaking cantata na may mga koro batay sa teksto ni Pushkin na "The Triumph of Bacchus."

Ito ay ginanap sa isang konsiyerto ng pamunuan sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg noong 1846, ngunit ang may-akda ay tinanggihan na itanghal ito bilang isang opera, natapos at inayos noong 1848 (tingnan ang "Autobiography"), at pagkatapos lamang (sa 1867) ito ay itinanghal sa Moscow.

Ang opera na ito, tulad ng una, ay mahina sa musika at hindi tipikal para sa Dargomyzhsky. Nabalisa sa pagtanggi na itanghal si Bacchus, muling isinara ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili sa isang malapit na bilog ng kanyang mga admirer at admirers, na patuloy na bumubuo ng maliliit na vocal ensembles (duets, trios, quartets) at mga romansa, na noon ay nai-publish at naging tanyag.

At the same time, nagturo siya sa pagkanta. Ang dami niyang estudyante at lalo na ang mga babaeng estudyante (nagbigay siya ng mga lessons ng libre) ay napakalaki. Tumayo si L.N. Belenitsyn (pagkatapos ng kanyang asawang si Karmalina; ang pinaka-kagiliw-giliw na mga liham sa kanya mula kay Dargomyzhsky ay nai-publish), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (pagkatapos ng kanyang asawang si Molas).

Ang pakikiramay at pagsamba ng mga kababaihan, lalo na ang mga mang-aawit, ay palaging nagbibigay-inspirasyon at hinihikayat si Dargomyzhsky, at madalas niyang sinasabi, nang kalahating biro: "Kung walang mang-aawit sa mundo, hindi ito nagkakahalaga ng pagiging isang kompositor." Noong 1843, nag-isip si Dargomyzhsky ng ikatlong opera, "The Mermaid," batay sa teksto ni Pushkin, ngunit ang komposisyon ay umunlad nang napakabagal, at kahit na ang pag-apruba ng mga kaibigan ay hindi pinabilis ang pag-unlad ng gawain; Samantala, ang duet ng prinsipe at Natasha, na ginanap nina Dargomyzhsky at Karmalina, ay nagpaluha sa mga mata ni Glinka.

Ang isang bagong impetus sa gawain ni Dargomyzhsky ay ibinigay sa pamamagitan ng matunog na tagumpay ng isang engrandeng konsiyerto ng kanyang mga gawa, na itinanghal sa St. Petersburg sa bulwagan ng Assembly of the Nobility noong Abril 9, 1853, ayon sa mga kaisipan ni Prince V.F. Odoevsky at A.N. Karamzin. Kinuha muli ang "Rusalka", natapos ito ni Dargomyzhsky noong 1855 at inayos ito sa apat na kamay (isang hindi nai-publish na kaayusan ay itinatago sa Imperial Public Library). Sa Rusalka, sinasadyang nilinang ni Dargomyzhsky ang istilong musikal ng Russia na nilikha ni Glinka.

Ang bago sa "Rusalka" ay ang drama nito, komedya (ang pigura ng matchmaker) at mga maliliwanag na recitatives, kung saan nauna si Dargomyzhsky sa Glinka. Ngunit ang vocal style ng "Rusalka" ay malayo sa pare-pareho; Kasama ng mga makatotohanan, nagpapahayag na recitatives ay mayroong mga conventional cantilenas (Italianisms), rounded arias, duets at ensembles na hindi palaging akma sa mga kinakailangan ng drama.

Ang mahinang punto ng "Rusalka" ay ang teknikal na orkestra nito, na hindi maihahambing sa mayaman na mga kulay ng orkestra ng "Ruslana", at mula sa isang masining na pananaw - ang buong kamangha-manghang bahagi ay medyo maputla. Ang unang pagtatanghal ng "The Mermaid" noong 1856 (Mayo 4) sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg, na may hindi kasiya-siyang produksyon, na may mga lumang tanawin, hindi naaangkop na mga costume, walang ingat na pagpapatupad, hindi naaangkop na mga tala, sa ilalim ng direksyon ni K. Lyadov, na ay hindi nagustuhan ni Dargomyzhsky, ay hindi matagumpay .

Ang opera ay tumagal lamang ng 26 na pagtatanghal hanggang 1861, ngunit na-renew noong 1865 kasama sina Platonova at Komissarzhevsky, ito ay isang malaking tagumpay at mula noon ay naging isang repertoire at isa sa pinakamamahal na opera ng Russia. Ang "Rusalka" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow noong 1858. Ang paunang kabiguan ng "Rusalka" ay may nakapanlulumong epekto sa Dargomyzhsky; ayon sa kwento ng kanyang kaibigan na si V.P. Engelhardt, nilayon niyang sunugin ang mga marka ng "Esmeralda" at "Rusalka", at tanging ang pormal na pagtanggi ng pamunuan na ibigay ang mga markang ito sa may-akda, para sa pagwawasto, ang nagligtas sa kanila mula sa pagkawasak.

Ang huling panahon ng gawain ni Dargomyzhsky, ang pinaka orihinal at makabuluhan, ay maaaring tawaging repormista. Ang simula nito, na nakaugat na sa mga recitatives ng "The Mermaid", ay minarkahan ng hitsura ng isang bilang ng mga orihinal na vocal play, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang komedya - o, sa halip, sa pamamagitan ng katatawanan ni Gogol, pagtawa sa pamamagitan ng luha ("Titular Councilor", 1859), o sa pamamagitan ng kanilang drama ("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), kung minsan ay may banayad na kabalintunaan ("The Worm", batay sa teksto ni Beranger-Kurochkin, 1858), kung minsan ay may nasusunog na pakiramdam ng isang tinanggihang babae ("We parted proudly", "I don't care", 1859) at palaging kapansin-pansin para sa lakas at katotohanan ng vocal expressiveness.

Ang mga vocal na piyesa na ito ay isang bagong hakbang pasulong sa kasaysayan ng Russian romance pagkatapos ni Glinka at nagsilbi bilang mga modelo para sa vocal masterpieces ng Mussorgsky, na sumulat ng isang dedikasyon kay Dargomyzhsky, "ang dakilang guro ng musikal na katotohanan," sa isa sa kanila. Ang comic streak ni Dargomyzhsky ay nagpakita rin sa larangan ng orkestra na komposisyon. Ang kanyang mga orkestra na pantasya ay nagmula sa parehong panahon: "Little Russian Cossack", na inspirasyon ng "Kamarinskaya" ni Glinka, at ganap na independyente: "Baba Yaga, o Mula sa Volga nach Riga" at "Chukhon Fantasy".

Ang huling dalawa, na orihinal na ipinaglihi, ay kawili-wili din sa mga tuntunin ng mga diskarte sa orkestra, na nagpapakita na si Dargomyzhsky ay may panlasa at imahinasyon sa pagsasama-sama ng mga kulay ng orkestra. Ang kakilala ni Dargomyzhsky sa mga kompositor ng "Balakirev circle" noong kalagitnaan ng 1850s ay kapaki-pakinabang para sa parehong partido.

Ang bagong vocal verse ni Dargomyzhsky ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng vocal style ng mga batang kompositor, na lalo na naapektuhan ang gawain nina Cui at Mussorgsky, na, tulad ni Balakirev, ay nakilala si Dargomyzhsky nang mas maaga kaysa sa iba. Si Rimsky-Korsakov at Borodin ay lalo na naimpluwensyahan ng mga bagong operatic technique ni Dargomyzhsky, na siyang praktikal na pagpapatupad ng thesis na ipinahayag niya sa isang liham (1857) kay Karmalina: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita; Gusto ko ang katotohanan." Ang isang kompositor ng opera sa pamamagitan ng bokasyon, si Dargomyzhsky, sa kabila ng mga pagkabigo sa direktor ng estado, ay hindi makatiis ng hindi pagkilos nang matagal.

Noong unang bahagi ng 1860s, sinimulan niyang isulat ang mahiwagang-komiks na opera na "Rogdana", ngunit sumulat lamang ng limang numero, dalawang solo ("Duetino of Rogdana at Ratobor" at "Comic Song") at tatlong koro (choir of dervishes sa mga salita. ng Pushkin "Bumangon" , nakakatakot", ng isang mahigpit na oriental na karakter at dalawang koro ng kababaihan: "Tahimik na dumaloy sa mga batis" at "Paano lumilitaw ang maliwanag na bituin sa umaga"; lahat ng mga ito ay ginanap sa unang pagkakataon sa mga konsyerto ng Libre Paaralan ng musika 1866 - 1867). Maya-maya, inisip niya ang opera na "Mazeppa", batay sa balangkas ng "Poltava" ni Pushkin, ngunit, na nagsulat ng isang duet sa pagitan nina Orlik at Kochubey ("Narito ka na naman, kasuklam-suklam na tao"), nanirahan siya dito.

Walang sapat na determinasyon na gumugol ng enerhiya sa isang malaking sanaysay, na tila hindi mapagkakatiwalaan ang kapalaran. Ang paglalakbay sa ibang bansa noong 1864-65 ay nag-ambag sa pagtaas ng kanyang espiritu at lakas, dahil ito ay napaka-matagumpay sa artistikong paraan: sa Brussels, pinahahalagahan ng bandmaster na si Hansens ang talento ni Dargomyzhsky at nag-ambag sa pagganap ng kanyang mga orkestra na gawa sa mga konsyerto (mga overture sa "The Mermaid" at "Cossack Woman""), na isang malaking tagumpay. Ngunit ang pangunahing impetus para sa hindi pangkaraniwang paggising ng pagkamalikhain ay ibinigay kay Dargomyzhsky ng kanyang mga bagong batang kasama, na ang mga talento ay mabilis niyang pinahahalagahan. Ang tanong ng mga operatic form ay naging isa pang isyu.

Pinag-aralan ito ni Serov, na nagnanais na maging isang kompositor ng opera at nadadala sa pamamagitan ng mga ideya ng reporma sa opera ni Wagner. Ang mga miyembro ng Balakirev circle, lalo na ang Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ay nagtrabaho din dito, na nilutas ito nang nakapag-iisa, batay sa higit sa lahat sa mga tampok ng bagong estilo ng boses ni Dargomyzhsky. Sa pagbuo ng kanyang "William Ratcliffe," agad na ipinakilala ni Cui si Dargomyzhsky sa kanyang isinulat. Ipinakilala din ni Mussorgsky at Rimsky-Korsakov si Dargomyzhsky sa kanilang mga bagong komposisyon ng boses. Ang kanilang enerhiya ay ipinaalam kay Dargomyzhsky mismo; nagpasya siyang matapang na pumasok sa landas ng reporma sa opera at sinimulan (tulad ng sinabi niya) ang kanyang swan song, na nagtakda tungkol sa pagbubuo ng "The Stone Guest" na may pambihirang kasigasigan, nang hindi binabago ang isang linya ng teksto ni Pushkin at nang walang pagdaragdag ng isang salita sa ito.

Ang sakit ni Dargomyzhsky (aneurysm at hernia) ay hindi huminto sa kanyang pagkamalikhain; nitong mga nakaraang linggo sumulat siya habang nakahiga sa kama, gamit ang lapis. Ang mga batang kaibigan, na nagtitipon sa lugar ng pasyente, ay nagtanghal ng eksena pagkatapos ng eksena ng opera habang ito ay nilikha at sa kanilang sigasig ay nagbigay ng bagong lakas sa kumukupas na kompositor. Sa loob ng ilang buwan ay halos tapos na ang opera; napigilan ng kamatayan ang pagkumpleto ng musika para lamang sa huling labimpitong taludtod. Ayon sa kalooban ni Dargomyzhsky, natapos niya ang "The Stone Guest" ni Cui; isinulat din niya ang pagpapakilala sa opera, humiram ng pampakay na materyal mula dito, at inayos ang opera ni Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang "The Stone Guest" ay itinanghal sa St. Petersburg sa Mariinsky stage noong Pebrero 16, 1872 at ipinagpatuloy noong 1876, ngunit hindi ito maaaring manatili sa repertoire at malayo pa rin sa pagpapahalaga.

Gayunpaman, ang kahalagahan ng "The Stone Guest," na lohikal na nakumpleto ang mga ideya sa reporma ni Dargomyzhsky, ay hindi maikakaila. Sa The Stone Guest, si Dargomyzhsky, tulad ni Wagner, ay nagsusumikap na makamit ang isang synthesis ng drama at musika, na nagpapasakop sa musika sa teksto. Ang mga operatic form ng The Stone Guest ay napaka-flexible na ang musika ay patuloy na dumadaloy, nang walang anumang pag-uulit na hindi dulot ng kahulugan ng teksto. Nakamit ito sa pamamagitan ng pag-abandona sa mga simetriko na anyo ng arias, duet at iba pang mga bilugan na ensemble, at sa parehong oras sa pamamagitan ng pag-abandona sa solid cantilena, dahil hindi ito sapat na kakayahang umangkop upang ipahayag ang mabilis na pagbabago ng mga lilim ng pananalita. Ngunit narito ang mga landas ng Wagner at Dargomyzhsky ay naghihiwalay. Inilipat ni Wagner ang sentro ng grabidad ng musikal na pagpapahayag ng sikolohiya ng mga karakter sa orkestra, at ang kanyang mga bahagi ng boses ay nasa background.

Itinuon ni Dargomyzhsky ang pagpapahayag ng musikal sa mga bahagi ng boses, na hinahanap na mas angkop para sa mga karakter mismo na magsalita tungkol sa kanilang sarili. Ang mga operatic link sa patuloy na umaagos na musika ni Wagner ay mga leitmotif, simbolo ng mga tao, bagay, at ideya. Ang operatic style ng The Stone Guest ay walang leitmotifs; Gayunpaman, ang mga katangian ni Dargomyzhsky ng mga karakter ay matingkad at mahigpit na pinananatili. Ang mga salitang inilalagay sa kanilang mga bibig ay iba, ngunit homogenous para sa lahat. Ang pagtanggi sa solidong cantilena, tinanggihan din ni Dargomyzhsky ang ordinaryong, tinatawag na "tuyo" na recitative, maliit na nagpapahayag at wala ng puro musikal na kagandahan. Lumikha siya ng isang estilo ng boses na nasa pagitan ng cantilena at recitative, isang espesyal na melodic o melodic recitative, sapat na nababanat upang maging pare-pareho ang alinsunod sa pagsasalita, at sa parehong oras ay mayaman sa mga katangian ng melodic bends, espiritwalisasyon ng pagsasalita na ito, na nagdadala dito ng isang bago, nawawalang emosyonal na elemento.

Ang merito ni Dargomyzhsky ay nakasalalay sa istilo ng boses na ito, na ganap na tumutugma sa mga kakaibang katangian ng wikang Ruso. Ang mga operatikong anyo ng The Stone Guest, na dulot ng mga katangian ng libretto at teksto, na hindi pinapayagan ang malawakang paggamit ng mga koro, vocal ensemble, o independiyenteng pagtatanghal ng orkestra, ay hindi, siyempre, maituturing na mga hindi nababagong modelo para sa anumang opera. Ang mga artistikong problema ay nagbibigay-daan para sa higit sa isa o dalawang solusyon. Ngunit ang solusyon sa problema sa opera ni Dargomyzhsky ay napaka katangian na hindi ito malilimutan sa kasaysayan ng opera. Si Dargomyzhsky ay hindi lamang mga tagasunod na Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhan.

Sinadya ni Gounod na magsulat ng isang opera batay sa The Stone Guest; Ipinatupad ni Debussy, sa kanyang opera na Pelléas et Mélisande, ang mga prinsipyo ng reporma sa operasyon ni Dargomyzhsky. - Ang mga aktibidad sa lipunan at musikal ni Dargomyzhsky ay nagsimula lamang bago ang kanyang kamatayan: mula 1860 siya ay miyembro ng komite para sa pagsusuri ng mga komposisyon na isinumite sa mga kumpetisyon ng Imperial Russian Musical Society, at mula 1867 siya ay nahalal na direktor ng St. Petersburg Branch ng St. Lipunan. Karamihan sa mga gawa ni Dargomyzhsky ay inilathala ni P. Jurgenson, Gutheil at V. Bessel. Ang mga opera at orkestra na gawa ay pinangalanan sa itaas. Sumulat si Dargomyzhsky ng ilang piraso ng piano (mga 11), at lahat ng mga ito (maliban sa "Slavic Tarantella", op. noong 1865) ay nabibilang sa unang bahagi ng kanyang trabaho.

Ang Dargomyzhsky ay lalong prolific sa larangan ng maliliit na vocal piece para sa isang boses (higit sa 90); Sumulat siya ng 17 higit pang mga duet, 6 ensembles (para sa 3 at 4 na boses) at "Petersburg Serenades" - mga koro para sa iba't ibang boses (12 ©). - Tingnan ang mga liham mula kay Dargomyzhsky ("Artist", 1894); I. Karzukhin, talambuhay, na may mga index ng mga gawa at panitikan tungkol kay Dargomyzhsky ("Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memoirs" ("Russian Antiquity", 1875); A. Serov, 10 artikulo tungkol sa "Rusalka" (mula sa isang koleksyon ng mga kritikal na gawa); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Ang aming musika sa huling 25 taon" (sa mga nakolektang gawa).

G. Timofeev

Kabihasnang Ruso

kompositor ng Russia Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ipinanganak noong Pebrero 2 (14), 1813 sa nayon ng Troitsky, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula, sa isang matandang marangal na pamilya. Dito niya ginugol ang kanyang maagang pagkabata. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay isang mahirap na maharlika. Ang ina, si Maria Borisovna Kozlovskaya, ay ipinanganak na isang prinsesa. Siya ay mahusay na pinag-aralan; ang kanyang mga tula ay inilathala sa mga almanac at magasin. Ang ilan sa mga tula na isinulat niya para sa kanyang mga anak ay kasama sa koleksyon: "A Gift to My Daughter" ("Children's Almanac", St. Petersburg, 1827).

Noong 1817, lumipat ang pamilyang Dargomyzhsky sa St. Petersburg, kung saan ginugol ng hinaharap na kompositor ang kanyang pagkabata. Si Alexander ay hindi nagsasalita hanggang sa siya ay 5 taong gulang, at ang kanyang huli na nabuo na boses ay nanatiling paos at nanginginig magpakailanman, na, gayunpaman, ay hindi napigilan siya sa kalaunan na mapaluha sa kasiningan at pagpapahayag ng kanyang vocal performance.

Si Alexander Sergeevich ay hindi kailanman nag-aral sa anumang institusyong pang-edukasyon, ngunit nakatanggap ng isang masinsinang edukasyon sa tahanan, kung saan sinakop ng musika ang pangunahing lugar. Ang kanyang mga malikhaing kakayahan ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga maagang edad. Musika ang kanyang kinahihiligan. Noong 1822, nagsimulang turuan ang batang lalaki na tumugtog ng biyolin, at nang maglaon ay ang piano. Nasa edad na labing-isa, ginusto ni Dargomyzhsky ang kanyang sariling mga dula. Matapos makumpleto ang kanyang pagsasanay sa piano kasama ang dating sikat na musikero na si F. Schoberlechner, sa edad na labimpitong Dargomyzhsky ay nakilala sa publiko ng St. Petersburg bilang isang birtuoso na musikero. Bilang karagdagan, nag-aral siya ng pagkanta kasama si B.L. Zeibich at violin na tumutugtog ni P.G. Vorontsov, na nakikilahok sa isang quartet ensemble mula sa edad na 14.

Sa edad na labing-walo, si Dargomyzhsky ang may-akda ng maraming mga gawa sa iba't ibang genre. Ang kanyang pinakaunang mga gawa - rondos, mga pagkakaiba-iba para sa piano, mga romansa sa mga salita nina Zhukovsky at Pushkin - ay hindi natagpuan sa kanyang mga papel, ngunit nai-publish sa kanyang buhay noong 1824-1828. Noong 1830s, si Dargomyzhsky ay kilala sa mga musikal na bilog ng St. Petersburg bilang isang "malakas na pianista", at din bilang may-akda ng ilang piraso ng piano ng makikinang na istilo ng salon at romansa: "Nagsisi ako, tito", "Ang Birhen at ang Rosas", "Oh, ma charmante" at iba pa, hindi gaanong naiiba sa istilo ng mga romansa nina Verstovsky, Alyabyev at Varlamov, na may pinaghalong impluwensyang Pranses. Marami sa mga gawang musikal ng batang kompositor ay nai-publish.

Noong 1831 pumasok si Dargomyzhsky sa serbisyo publiko sa ministeryo Imperial court. Gayunpaman, hindi niya nakakalimutan ang tungkol sa kanyang mga aralin sa musika. Noong 1834 nakilala niya si M.I. Glinka. Ang kakilala na ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagpili ng landas ng buhay para kay Dargomyzhsky. Si Glinka ang nagkumbinsi sa kanya na seryosong mag-aral ng teorya at nagbigay sa kanya ng mga teoretikal na manuskrito na dinala mula sa Berlin mula kay Propesor Dehn, na nag-ambag sa pagpapalawak ng kaalaman sa larangan ng pagkakasundo at counterpoint; Kasabay nito, nagsimulang mag-aral ng orkestra si Dargomyzhsky. Ang payo ni Glinka ay nakatulong kay Dargomyzhsky na makabisado ang compositional technique. Ang mga akdang isinulat niya noong 1830s ay nagpapatotoo sa kanyang orihinal na pagpapatupad ng mga tradisyong pangmusika ni Glinka. Noong 1830-40s, maraming mga romansa at kanta ang naisulat, kasama ng mga ito ang ilang mga romansa batay sa mga tula ni A.S. Pushkin: "Kasal", "Minahal kita", "Vetrograd", "Night Marshmallow", "Isang luha", "Binata at Dalaga", "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo", na nagkaroon ng malaking tagumpay sa publiko. Kaugnay nito, noong 1843 sila ay inisyu ng isang hiwalay na koleksyon.

Noong 1839, isinulat ni Dargomyzhsky ang kanyang unang opera "Esmeralda". Ang opera ay naging mahina at hindi perpekto. Gayunpaman, na sa gawaing ito ang mga tampok ni Dargomyzhsky ay kapansin-pansin: ang pagnanais para sa nagpapahayag na istilo ng boses, drama. Ang "Esmeralda" ay itinanghal lamang noong 1847 sa Moscow at noong 1851 sa St. Petersburg. “Itong walong taon ng walang kabuluhang paghihintay, kahit na sa pinakamatitinding taon ng aking buhay, ang nagbigay ng mabigat na pasanin sa aking buong artistikong aktibidad,” ang isinulat ni Dargomyzhsky. Hindi masyadong maliwanag sa musika, hindi maaaring manatili sa entablado si "Esmeralda". Ang kabiguan na ito ay sinuspinde ang operatikong gawain ni Dargomyzhsky. Nagsimula siyang magsulat ng mga romansa, na inilathala noong 1844.

Noong 1844-1845, gumawa ng mahabang paglalakbay si Dargomyzhsky sa mga bansang Europeo (Berlin, Brussels, Paris, Vienna), kung saan nakilala niya si J. Meyerbeer, J.F. Halevi at G. Donizetti. Ang personal na kakilala sa mga musikero sa Europa ay nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang pag-unlad. Nang umalis bilang isang sumusunod sa lahat ng Pranses, bumalik si Dargomyzhsky sa St. Petersburg nang higit pa kaysa dati, isang kampeon ng lahat ng Ruso (tulad ng nangyari kay Glinka).

Pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1844-1845, si Dargomyzhsky ay nanirahan sa St. Petersburg. Noong 1840s sumulat siya ng isang malaking cantata na may mga koro sa isang teksto ni Pushkin "Ang Tagumpay ni Bacchus". Ginawa ito sa isang konsiyerto ng pamunuan sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg noong 1846, ngunit tinanggihan ng may-akda na itanghal ito bilang isang opera, at pagkaraan lamang (noong 1867) ay itinanghal ito sa Moscow. Nababahala sa pagtanggi na itanghal si Bacchus, isinara ni Dargomyzhsky ang kanyang sarili sa isang malapit na bilog ng kanyang mga admirer at admirers, na patuloy na bumubuo ng maliliit na vocal ensembles (duets, trios, quartets) at mga romansa, na pagkatapos ay nai-publish at naging tanyag.

Si Dargomyzhsky ay nakikibahagi sa maraming pribadong musikal at pedagogical na aktibidad, nagtuturo ng pagkanta. Sa kanyang mga estudyante, namumukod-tangi si L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Prinsesa Manvelova.

Noong 1848, nagsimulang magtrabaho si Dargomyzhsky sa isang lyric-dramatic opera "Sirena", batay sa teksto ni Pushkin, at tumagal ng 8 taon. Kapansin-pansin na inisip niya ang opera na ito noong 1843, ngunit ang komposisyon ay umunlad nang napakabagal. Ang gawaing ito ay nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng sikolohikal na lalim at katumpakan sa paglalarawan ng mga karakter. Sa kauna-unahang pagkakataon sa opera ng Russia, isinama ni Dargomyzhsky hindi lamang ang mga salungatan sa lipunan noong panahong iyon, kundi pati na rin ang mga panloob na kontradiksyon ng pagkatao ng tao. P.I. Lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky ang gawaing ito, sa paniniwalang sa mga opera ng Russia ito ay nangunguna sa ranggo pagkatapos ng makikinang na mga opera ng Glinka. Noong Abril 1853, sa bulwagan ng Assembly of the Nobility sa St. Petersburg, nagbigay si Dargomyzhsky ng isang malaking konsiyerto ng kanyang mga gawa, na masigasig na tinanggap ng publiko, at noong 1855 ay natapos ang "Rusalka".

Noong Mayo 1956, ang unang pagtatanghal ng "Rusalka" ay naganap sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni K. Lyadov, ngunit hindi ito naging matagumpay. Ang opera ay tumagal lamang ng 26 na pagtatanghal hanggang 1861, ngunit na-renew noong 1865 kasama sina Platonova at Komissarzhevsky, ito ay isang malaking tagumpay at mula noon ay itinuturing na isa sa mga pinakamamahal na opera ng Russia. Ang "Rusalka" ay unang itinanghal sa Moscow noong 1858. Sa opera na ito, sinasadyang nilinang ni Dargomyzhsky ang istilong musikal ng Russia na nilikha ni Glinka. Ito ay kilala na pagkatapos ng unang pagkabigo ng "Rusalka" Dargomyzhsky ay nahulog sa depresyon. Ayon sa kuwento ng kanyang kaibigan na si V.P. Engelhardt, nilayon niyang sunugin ang mga marka ng "Esmeralda" at "Rusalka", at tanging ang pormal na pagtanggi ng pamamahala na ibigay ang mga ito sa may-akda, para sa pagwawasto, ang nagligtas sa mga marka mula sa pagkawasak. Sa mga taong ito, sumulat si Dargomyzhsky ng maraming romansa batay sa mga tula ni Pushkin. Ngunit lumitaw din ang iba pang mga genre: mga romansa, liriko na monologo, mga sketch ng komedya.

Ang huling panahon ng gawain ni Dargomyzhsky ay marahil ang pinakamahalaga at orihinal. Ang simula nito ay minarkahan ng hitsura ng isang bilang ng mga orihinal na piraso ng boses, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang komedya ( "Titular Advisor" 1859), drama ( "Matandang Kopral", 1858; "Paladin", 1859), banayad na kabalintunaan ( "Uod", batay sa teksto ni Beranger-Kurochkin, 1858) at palaging kapansin-pansin para sa lakas at katotohanan ng vocal expressiveness. Ang mga vocal na piyesa na ito ay isang bagong hakbang pasulong sa kasaysayan ng Russian romance pagkatapos ni Glinka at nagsilbi bilang mga modelo para sa vocal masterpieces ng Mussorgsky, na sumulat ng isang dedikasyon kay Dargomyzhsky, "ang dakilang guro ng musikal na katotohanan," sa isa sa kanila. Ang comic streak ni Dargomyzhsky ay nagpakita rin sa larangan ng orkestra na komposisyon. Ang kanyang mga orkestra na pantasya ay nagmula sa parehong panahon: "Baba Yaga, o Mula sa Volga nach Riga" (1862), "Munting Russian Cossack"(1864), inspirasyon ng "Kamarinskaya" ni Glinka, at "Pantasya sa mga tema ng Finnish" ("Pantasya ng Chukhon", 1867).

Ang bagong vocal verse ni Dargomyzhsky ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng vocal style ng mga batang kompositor, na lalo na nakaapekto sa gawain nina Cui at Mussorgsky. Si Rimsky-Korsakov at Borodin ay lalo na naimpluwensyahan ng mga bagong operatic technique ni Dargomyzhsky, na siyang praktikal na pagpapatupad ng thesis na ipinahayag niya sa isang liham (1857) kay Karmalina: “Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita; Gusto ko ang katotohanan." Ang mga salitang ito ni Dargomyzhsky ay naging kanyang malikhaing kredo.

Noong unang bahagi ng 1860s, nagsimulang magsulat si Dargomyzhsky ng isang mahiwagang comic opera "Rogdana", ngunit nagsulat lamang ng limang isyu. Maya-maya ay naglihi siya ng isang opera "Mazepa", batay sa balangkas ng "Poltava" ni Pushkin, ngunit nagsulat ng duet sa pagitan nina Orlik at Kochubey ( "Eto ka na naman, hamak na tao"), at tumigil doon. Wala akong determinasyon na gumugol ng lakas sa isang malaking sanaysay, ang kapalaran na hindi ko sigurado.

Sa panahon mula 1864 hanggang 1865, gumawa si Dargomyzhsky ng isa pang paglalakbay sa ibang bansa. Bumisita siya sa Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris. Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ng kanyang mga gawa ay nagbubunga ng hindi maipaliwanag na kasiyahan mula sa publiko. Ngunit ang pangunahing impetus para sa pambihirang paggising ng pagkamalikhain ay ibinigay kay Dargomyzhsky ng kanyang mga batang kasama, ang mga kompositor ng "Balakirev circle," na ang mga talento ay mabilis niyang pinahahalagahan. Napakahalaga ng papel ni Dargomyzhsky sa kanilang pagbuo, nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanilang karagdagang gawain (lalo na sa M.P. Mussorgsky), naging "ninong" ng "Mighty Handful". Ang mga batang kompositor, lalo na sina Cui, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ay sabay na tinalakay ang mga ideya para sa operatic reform. Ang kanilang enerhiya ay ipinaalam kay Dargomyzhsky mismo; nagpasya siyang matapang na tumahak sa landas ng reporma sa opera at sinimulan (tulad ng sinabi niya) ang kanyang swan song, na nagsimula sa pambihirang kasigasigan sa pagbuo ng kanyang huling opera - "Ang Bato na Panauhin", pagtatakda ng isang makabagong gawain - upang magsulat ng isang opera sa buong teksto gawaing pampanitikan, nang hindi binabago ang isang linya ng teksto ni Pushkin at walang pagdaragdag ng isang salita dito.

Lahat mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, nagtrabaho si Dargomyzhsky sa "The Stone Guest". Walang mga aria o korido sa opera na ito; eksklusibo itong binubuo ng mga mahuhusay at orihinal na melodic recitatives. Ang kanilang layunin ay hindi lamang upang kopyahin ang sikolohikal na katotohanan, kundi pati na rin ang artistikong pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng mga nuances nito sa tulong ng musika. Ang sakit ni Dargomyzhsky (isang mabilis na pagbuo ng aneurysm at hernia) ay hindi huminto sa kanyang pagkamalikhain. Nitong mga nakaraang linggo sumulat siya habang nakahiga sa kama, gamit ang lapis. Ang mga batang kaibigan, na nagtitipon sa lugar ng pasyente, ay nagtanghal ng eksena pagkatapos ng eksena ng opera habang ito ay nilikha at sa kanilang sigasig ay nagbigay ng bagong lakas sa kumukupas na kompositor. Hindi tumigil sa pagtatrabaho si Dargomyzhsky, halos tapos na ang opera. Ang pagkamatay ng kompositor ay pumigil sa pagkumpleto ng musika para lamang sa huling labimpitong taludtod. Ayon sa kalooban ni Dargomyzhsky, natapos niya ang "The Stone Guest" ni Cui; isinulat din niya ang pagpapakilala sa opera, humiram ng pampakay na materyal mula dito, at inayos ang opera ni Rimsky-Korsakov. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga batang kaibigan ni Dargomyzhsky, mga miyembro ng "Mighty Handful," ang opera na "The Stone Guest" ay itinanghal sa St. Petersburg sa Mariinsky stage noong Pebrero 16, 1872 at ipinagpatuloy noong 1876. Ang "The Stone Guest" ay malamig na tinanggap at tila masyadong kumplikado at tuyo. Gayunpaman, ang kahalagahan ng "The Stone Guest," na lohikal na nakumpleto ang mga ideya sa reporma ni Dargomyzhsky, ay hindi maaaring labis na tantiyahin.

Si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian classical school of composition, ang tagalikha ng lyrical opera drama. Namatay siya noong Enero 5 (17), 1869 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa Tikhvin Cemetery ng Alexander Nevsky Lavra.

Kung saan nagkakaroon ng pagkakataon ang mga bata na umunlad nang malikhain. At kung sino si Dargomyzhsky at kung paano siya konektado sa lupain ng Vyazemsk ay maaaring malaman sa pamamagitan ng pagbabasa ng kanyang talambuhay.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Russian kompositor na nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa pag-unlad ng musika, na lumilikha ng isa sa mga bagong direksyon - makatotohanan. Minsan ay sumulat si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sa isang autobiographical na liham: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan," at ginawa niya ito nang napakahusay, dahil hindi para sa wala na tinawag siya ni Mussorgsky na "guro ng katotohanan sa musika."

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky maikling talambuhay

Ang paglalakbay sa buhay ni Dargomyzhsky at ang kanyang maikling talambuhay ay nagsisimula sa kapanganakan. Nangyari ito noong Pebrero 1913. Noon nakita ng mundo isang batang lalaki, na ipinanganak sa isang pamilya ng mga maharlika, at pinangalanang Alexander, na ang maluwalhating talambuhay ay nagsimula sa nayon ng Trinity Rehiyon ng Tula. Kaagad pagkatapos na mapaalis ang mga tropa ni Napoleon mula sa teritoryo ng Russia, ang mga Dargomyzhsky ay nanirahan sa ari-arian na minana ng ina ni Dargomyzhsky, sa Tverdunovo estate, sa distrito ng Vyazemsky. Ang hinaharap na kompositor ay gumugol ng kanyang unang apat na taon doon, pagkatapos nito ang buong pamilya ay lumipat sa St. Doon, si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay nakikibahagi sa edukasyon sa musika. Natututo siyang tumugtog ng biyolin, piano, natutong kumanta, at sinubukan ang kanyang sarili sa pagsulat ng kanyang mga unang romansa at pagtugtog para sa piano.

Kabilang sa kanyang mga kakilala ay mayroong maraming mga manunulat, na kinabibilangan nina Lev Pushkin, Vasily Zhukovsky, Pyotr Vyazemsky. Ang pagpupulong at kakilala kay Glinka ay may malaking papel sa kapalaran ni Dargomyzhsky.

Si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay lumikha ng musika at ang kanyang unang pangunahing gawain ay ang trabaho sa opera na "Esmeralda", na hindi agad na itinanghal, at nang makamit ng may-akda ang paglabas nito, pagkatapos ng premiere ay mabilis itong umalis sa entablado at bihirang itinanghal. Ang gayong kabiguan ay sumasalamin sa sakit at pagkabalisa sa estado ng pag-iisip ni Dargomyzhsky, ngunit patuloy siyang lumilikha at sumulat ng ilang mga romansa.

Kwento ng paglikha ng sirena

Ang kompositor na si Dargomyzhsky ay pumupunta sa ibang bansa, para magsalita, para sa inspirasyon. Doon ay nakilala niya ang mga musicologist at kompositor ng mundo, at sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagsimulang maging interesado si Alexander sa alamat, na ang mga dayandang ay makikita sa marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang kanyang sikat na gawain, na nagdala ng malaking katanyagan sa may-akda. At ito ang gawain ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Rusalka" batay sa balangkas ng trahedya ni Pushkin na "Rusalka". Kung pinag-uusapan natin ang gawain ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" at ang kasaysayan ng paglikha nito, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na tumagal ang kompositor ng halos pitong taon upang isulat ang gawain. Sinimulan niyang isulat ito noong 1848 at natapos ang gawain noong 1855.

Ang susunod na opera na ipinaglihi ni Dargomyzhsky ay ang opera na "The Stone Guest," ngunit ito ay isinulat nang dahan-dahan dahil sa malikhaing krisis na naranasan ng may-akda, na sanhi ng pag-alis ng kanyang gawa na "Rusalka" mula sa repertoire ng teatro. Muli, pumunta sa ibang bansa si Dargomyzhsky para sa inspirasyon. Pagdating, kinuha niyang muli ang "The Stone Guest", ngunit hindi niya ito nakumpleto.

Opera ni A.S. Dargomyzhsky Rusalka

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky musika

Dargomyzhsky - Melnik, sheet music

Melancholic Waltz ni A. Dargomyzhsky

Noong 1869, umalis si Dargomyzhsky sa ating mundo. Siya ay inilibing sa Tikhvin Cemetery sa Necropolis of Art Masters.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky kagiliw-giliw na mga katotohanan mula sa buhay

Pag-aaral ng talambuhay ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, mapapansin ng isa ang mga sumusunod kawili-wiling katotohanan kanyang buhay, bilang pagkumpleto ng opera na "The Stone Guest", na kinumpleto ni Cesar Cui.
Nag-iwan si Dargomyzhsky ng maraming mga gawa, kabilang ang mga opera, mga gawa sa boses ng silid, mga kanta ng panlipunan at pang-araw-araw na nilalaman, mga romansa, at mga gawa para sa piano.

Sa kanyang buhay, hindi nakilala ni Dargomyzhsky ang isa kung kanino siya magsisimula ng isang pamilya at magpalaki ng mga anak. Sa Vyazma, sa tabi ng art school, A.S. Ang isang monumento kay Dargomyzhsky ay itinayo, at kamakailan ay lumitaw.

Kaya, inaanyayahan ka naming mas kilalanin ang kompositor. Matapos tingnan ang larawan ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, maaari mo ring hawakan ang gawa ni Alexander Sergeevich Dargomyzhsky sa pamamagitan ng pakikinig sa kanyang mga gawa.