Opis slike Hogartha. Slike Williama Hogartha z opisi in naslovi
Med angleškimi umetniki prve polovice 18. stol. Williama Hogartha je odlikovalo njegovo najbolj izvirno delo. V dobi, ko je mojster začel ustvarjati svoja dela, je vodilna vloga v umetniškem življenju Anglije pripadala tujim slikarjem. Med bogatimi zbiralci stvaritev vizualna umetnost Posebej so bile cenjene slike starih italijanskih in flamskih mojstrov.
Hogarthova ustvarjalna zapuščina je večplastna: pisal je zabavne in ostro satirične sentimentalne žanrske prizore, ustvarjal veličastne intimne portrete, imenovane »intervjuji«, ukvarjal se je s teoretskimi problemi likovne umetnosti. Leta 1753 je mojster objavil svojo znamenito razpravo "Analiza lepote", kjer je navedel, da lepa slikarska dela praviloma vsebujejo kot kompozicijsko osnovo vizualno strukturo, ki v eni ali drugi meri ustreza napetemu S-obliki " valovite" ali "kačaste" črte.
Povedati je treba, da je William Hogarth, hočeš nočeš, postal glavni predstavnik idej britanskega etičnega razsvetljenstva. Konec koncev je
Angleški pedagogi so v satirični kritiki videli učinkovito sredstvo za vzgojo človeške morale. Posebnost nacionalnega značaja Britancev je okrepila to lastnost. Posebna pozornost je bila tu namenjena moralni prevzgoji ljudi v duhu meščanskih vrlin. Ni zaman, da je vodilni žanr angleške književnosti postal roman z moralizatorskim zapletom, posvečen vsakdanjemu življenju in osebno življenje ljudje iz različnih družbenih krogov.
William Hogarth je plemenit namen svojega dela videl v ustvarjanju umetniških del, ki bi, čeprav koristna za državo, pomagala izkoreniniti razvade in preoblikovati vsakega človeka in družbo kot celoto. Leta 1731 je umetnik ustvaril svojo prvo serijo vsakdanjih slik, ki jih združuje razvoj ene same ploskve, kot niz dejanj v drami. Bilo je šest majhna velikost slike pod splošnim naslovom Kariera pokvarjene ženske, ki pripovedno korak za korakom vizualizirajo trpko in poučno zgodbo naivne provincialke, ki jo zapelje življenje. veliko mesto in po kratkem "uspehu" prišel do skrajne stopnje propada in revščine. Serija v obliki repliciranih gravur, ki jo je avtor sam preoblikoval iz slikarstva v grafiko, se je hitro razširila med različnimi sloji angleške družbe in mojstru prinesla prvo slavo.
V letih, ko je v Angliji hitro naraščalo izhajanje časopisov in revij, je Hogarth povečal naklado svojih slik in jih ponovil v gravurah, ki so bile z naročnino razprodane tako doma kot v tujini. Hogarthove razmeroma poceni gravirane serije naj bi delovale predvsem kot sredstvo za široko širjenje moralizirajočih idej. Dohodek od prodaje gravur je bil glavno sredstvo za preživetje umetnika.
Po slikovitih slikah »Kariera pokvarjene ženske« je sledila serija del »Kariera zapravljivke« (1735), »Štirje časi dneva« (1738), »Moden zakon« (1743) , »Volitve« (1754) itd. Vsa serijska satirična dela. Sentimentalna dela Williama Hogartha zaznamujeta izrazit zaplet in sposobnost jasne prepoznave ključnih trenutkov vizualne pripovedi. Z doseganjem jasnosti v kompoziciji svojih del, ki včasih prikazujejo na desetine likov, Hogarth umetniški prostor vsake svoje slike običajno razdeli na "ravni". S postavitvijo glavnih likov slike v ospredje mojster preostali del slikovnega prostora zapolni s sekundarnimi liki, ki jih združuje v različne kompozicijske skupine.
Najbolj znana med vsemi Hogarthovimi slikami je bila serija »Moden zakon« (»Marriage a« la Mode«). To nikakor ni banalna karikatura, temveč globoko premišljena študija tragedije dogovorjenega zakona, ki jo umetnik predstavlja v izvirniku, polnem visoke dramatike, humorja in sarkazma, slikovita igra šestih del.
Prva slika serije vizualizira proces dogovora med obubožanim, a dobro rojenim grofom in bogatim trgovcem o poroki njegovega sina in njegove hčere,
_________________________ Predavanje 106. Angleško slikarstvo 18. stoletja___________________________
ki sta prisotna pri transakciji predstavljena v zelo brezbrižnem razpoloženju tako drug do drugega kot do izračunov staršev. Druga slika prikazuje jutranji družinski prizor kmalu po poroki. Tretja slika s črnim humorjem prikazuje ordinacijo zdravnika šarlatana, polno strojev za lajšanje izpahov, kamor mladi mož, okužen s spolno prenosljivo boleznijo, pripelje svoji dve ljubici, da bi od zdravnika izvedela izvor lastne bolezni. . Četrta slika predstavlja razvoj družinskih odnosov po smrti starega grofa - očeta junaka slike. Mož, ki je podedoval grofovski naziv, se zabava z domačim koncertom in se ne ozira na odkrito nagovarjanje mladenke. Žena grofica, obrnjena stran od moža, se zabava v zapeljivo očarljivem pogovoru o erotičnem slikanju z mladim snubcem. Peti prizor prikazuje vrhunec moralnih preizkušenj članov mlade družine: grofica se sredi maškarade odpravi na ljubezenski zmenek v ločeno sobo javne hiše; Rogonosec, ki se spomni lastne časti, morale prednikov in moralne dolžnosti do družine, izsledi svojo ženo, se dogovori za viteški dvoboj s tekmecem in je smrtno ranjen z vbodom meča v prsi. Šesti prizor prikazuje grofičin samomor.
Vsak junak Hogarthove serijsko slikovite pripovedi Modni zakon, ki vizualizira določeno vlogo, je vizualni nosilec bistva določenih moralnih vrlin ali slabosti. Obenem je mojster z vizualno privlačnimi »valovitimi« linijami po lastni teoriji podredil podobe figure umirajočega moža, ki je končno pokazal svoje visoke moralne kvalitete (peta slika), in umirajoče žene, ki končno spoznala razlog za svojo moralno propadlo življenje(šesta slika). Hogarth je zapisal: »Svoje zaplete poskušam razvijati kot dramatik. Zame je slika oder, upodobljeni možje in ženske so moji igralci, ki s pomočjo določenih gibov in gest izvajajo pantomimo.«9
Če je v francoskem slikarstvu sentimentalizem del Greuzea, Chardina, Fragonarda postal element umetniškega temelja revolucionarnega klasicizma Davidovih del, potem je v likovni umetnosti angleških slikarjev »moralistični sentimentalizem« Hogarthovih del povzročil umetniški slogovni pojav, ki ga lahko imenujemo "predromantika".
Politična in gospodarska blaginja Anglije se začne v 16. stoletju. V času vladavine kraljice Elizabete je Anglija že upravičeno veljala za gospodarico morij. Nove pomorske poti in z njimi povezana trgovina so ustvarile močno meščanstvo v državi in v 17. stoletju je v Angliji prišlo do meščanske revolucije. Zaradi državnega udara leta 1688 je bila vzpostavljena buržoazna ustavna monarhija, ki je omejila oblast kralja in razglasila vrhovno oblast parlamenta.
Tako so pridobitve buržoazne revolucije prišle v Anglijo stoletje pred Francijo.
Zavezništvo buržoazije s plemstvom je prispevalo k razcvetu angleške kulture in estetskih okusov. Zdaj Anglija upravičeno velja za prvo državo na področju literature, drame in gledališča.
Angleška likovna umetnost se je razvila pozneje kot druge vrste umetnosti in ta proces je bil težak. Fevdalne vojne in reformacija so zavirale oblikovanje lastne umetniške tradicije. V protestantski Angliji nabožnega slikarstva skoraj ni bilo. V 17. stoletju se je počasi začel razvijati portretni žanr, predvsem miniature.
Razcvet nacionalnega angleškega slikarstva se začne z Williamom Hogarthom.
Ta umetnik ga je pomagal približati napredni angleški literaturi in gledališču. Hogarth se je najprej učil pri zlatarju, nato se je začel učiti graverstva in se kot graver razvijal hitreje kot slikar. V svojih gravurah upodablja moderno življenje in vse skupaj naredil za predmet satire negativne strani: ohlapna morala, pokvarjenost sodišča, razpad vojske itd.
Hogarth ustvari celotno serijo slik: "Zgodba o vlačugi", "Zgodba o svobodnjaku" in "Moden zakon". V teh serijah umetnik govori o usodi navadni ljudje. Vsaka slika v seriji predstavlja samostojno umetniško delo. Veliko slik je prišlo do nas samo v obliki gravur, ker ... slike so bile izgubljene v požaru. Hogarthove slike, pristne tako v zapletu kot v podrobnostih vsakdanjega življenja, so zvenele moralizirajoče in poučno, kot nedeljska pridiga.
Hogarth se je ukvarjal tudi z zgodovinskim slikarstvom in verskimi temami.
Hogarth so žanrske slike in gravure, v katerih je socialno dramo življenja prikazal nekoliko naravnost, a brez alegorij, v dostopni, jasni obliki.
Skozi svoje življenje se je Hogarth posvečal tudi portretiranju. Sem spadajo skupinski portreti, svečani portreti in portreti ljubljenih oseb.
Hogarth je bil edini umetnik angleškega razsvetljenstva in prvi razsvetljenski slikar v Evropi. Njegova umetnost je tesno povezana z umetnostjo gledališča, satiričnimi časopisi in literaturo razsvetljenstva. Upravičeno se domneva, da je Hogarth postal prvi predstavnik velikega slikarstva v Angliji.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Ministrstvo za splošno in poklicno izobraževanje
Ruska federacija
Državna pedagoška univerza Krasnoyarsk
poimenovan po V.P. Astafjeva
Ideje razsvetljenstva v delih Williama Hogartha
Islentyeva V.V.
Učiteljica:
Eberhardt M.V.
Krasnojarsk, 2012
Uvod
hogarthski umetniški izobraževalni muzej
Williama Hogartha lahko upravičeno imenujemo eden od ustanoviteljev novega razcveta angleškega slikarstva. Na njegovo delo so imele velik vpliv ideje razsvetljenskih filozofov, katerih glavna ideja je bila vzgoja moralnega človeka z vključevanjem v umetniško ustvarjalnost. Hogarthova dela so bila pravi odraz življenja različnih slojev angleške družbe. Umetnikove slike in gravure so odlikovale visoka spretnost dramskega pripovedovanja, inovativna izvirnost in izvirnost likovne zasnove. Aktivno se je boril za afirmacijo realizma in meščanske ideje v umetnosti. V svoji teoretični razpravi "Analiza lepote". Umetnik je predstavil načela demokratične estetike realizma. Ostro je obsodil goljufivo laskanje stereotipnih posvetnih portretov in pozdravil vsakdanje slikarstvo, ki temelji na neposrednem opazovanju in razkrivanju bistva življenjskih pojavov.
Pomemben del ustvarjalna dediščina William Hogarth je sestavljen iz njegovih del o vsakdanjih in moralizirajočih temah. Vsak njegov cikel je podrobna dramatična pripoved o človeških usodah, je svojevrsten izziv družbi, kjer Hogarth primerno in ostro prikaže družbeno okolje in značilne okoliščine angleškega življenja.
Predmet eseja je preučevanje dela Williama Hogartha in njegovih del.
Namen: Razmisliti o delu W. Hogartha, naravi refleksije izobraževalnih idej v njem in na podlagi preučenega gradiva določiti pomen umetnika v likovni umetnosti Anglije v 18. stoletju in v zgodovino svetovne umetnosti nasploh.
1. Seznanite se z viri o tej temi, da bi preučili Hogarthovo delo.
2. Preučite umetnikova dela, vključena v zbirke največjih muzejev na svetu.
3. Razmislite o žanrskih temah in slogovnih značilnostih Hogarthovih del, ki odražajo ideje razsvetljenstva.
Do leta 1730 se je v Angliji pojavil izviren in neverjeten umetnik - William Hogarth. W. Hogarth (1697-1764) se je rodil v družini podeželskega učitelja, ki se je preselil v London. Njegov oče je najprej vodil šolo v svoji vasi, nato v Londonu, kasneje pa je delal kot lektor, študiral književnost in zapustil več del filozofske narave, ki pa mu niso prinesla materialne varnosti.
Živel v družini, ki je bila nenehno v stiski, je za kratek čas obiskal osnovna šola. Hogarth se je nato učil pri graverju za srebro Ellisu Gamblu. V Gamblejevi delavnici se je mladi Hogarth naučil gravirati grbe in okraske na srebrnino. Toda Hogarth je videl svoj klic v grafiki. Do očetove smrti (1718) je William Hogarth kot graver pridobil dovolj tehničnega znanja, da je lahko pomagal svoji družini – materi in sestram. Pri triindvajsetih je začel obiskovati umetniško šolo.
Nato se je Hogarth začel ukvarjati s samostojnim učenjem. Treniral je svoj vizualni spomin, tekoče skiciral ulične prizore in zanimive obraze. Redko je obiskoval akademijo, le da bi nadaljeval študij anatomije. Med samostojnim študijem je Hogarth postopoma razvil lastno ustvarjalno metodo, ki je v celoti temeljila na življenjskih izkušnjah.
Hogarthova prva samostojna dela v gravuri kažejo, kako dosledno je svojo metodo prenašal v prakso, beležil je prizore in epizode iz življenja - na ulici, v hiši, na sprehodu. Že v teh letih Hogartha odlikuje ostra kritika najrazličnejših družbenih slojev.
Leta 1721 je Hogarth objavil gravuro "South Sea Bubbles" ali "Who Outsmarts Whom", v kateri napade goljufivo delniško družbo "South Sea Company". To je alegorična gravura, ki pripoveduje o mračnih finančnih goljufijah, ki so privedle do propada mnogih ljudi. Umetnik upodablja alegoriji »poštenosti« in »ljubezni do sebe«. Množica ljudi se odpravi proti hiši z napisom "Loterija", v sredini pa na vrtiljaku krožijo direktorji delniške družbe. Pomen celotne kompozicije je jasen ob pogledu na spomenik z napisom: "Postavljen v spomin na uničenje tega mesta s strani Južnomorske družbe leta 1720."
Leta 1721 je Hogarth izdal The Lottery. Država je že od leta 1711 prirejala loterije, ki pa iskalcem sreče niso nudile ugodnosti. Umetnik je upodobil množično sceno igre in postavil kraljeve portrete nad množico - simbol vlade, ki brezbrižno gleda na to prevaro.
V 1720-ih je umetnik ustvaril ilustracije za satirično pesem S. Butlerja "Hudibras", ki je zasmehovala nestrpnost in ozkoglednost puritancev.
Leta 1728 je Hogarth naslikal sliko po Beraški operi Johna Gaya. Gayeva igra je zagrizena satira angleških vladnih krogov. Upodabljala je dogodke iz življenja tatov, razbojnikov in prostitutk ter nakazovala njihovo moralo in moralne lastnosti, ki se niso razlikovale od morale in moralnih načel bogatašev in aristokratov. Delo je predhodnik njegove moralizatorske serije. V letih 1729-1730 je umetnik naslikal satirični portret "Politika", ki prikazuje lastnika trgovine s čipkami. Bere časopis in ne opazi, kako mu je zagorel klobuk. Druga satirična slika "Speči župljani" (zbirka F. Cook, Anglija, 1728) prikazuje pridigarja in ministra s humorjem.
Tako se mladi Hogarth v prvem obdobju svojega delovanja pojavi pred nami kot človek z zgodaj oblikovanim svetovnim nazorom, kot mojster velikega ustvarjalnega namena. Že v Zgodnja leta naredi prve korake k uresničitvi cilja svojega življenja - ustvarjanju družbeno koristnih umetnin. Tu se kaže njegova želja po idejah razsvetljenstva. Dela tistega časa kažejo, da je v listih o aktualnih temah Hogarth do neke mere našel svoje učitelje, svoj žanr in vzpostavil stik z javnostjo, na katero se je obračal.
V zgodnjih tridesetih letih 19. stoletja se je William Hogarth obrnil, kot je sam zapisal, k novejšemu žanru, namreč pisanju in graviranju sodobnih moralizirajočih tem. »... V teh skladbah,« piše umetnik, »tisti predmeti, ki enako zabavajo in razvijajo um, so po naravi še posebej uporabni in jih je zato treba postaviti nad vse ...«
Te besede vsebujejo ves Hogarth. Ne razmišlja o dobičkonosnosti svoje umetnosti, noče biti odvisen od strank in ceni svobodo umetnika in človeka. Hogarth začne iskati novo temo, nova uniforma. Gre proti odkritju, ki mu bo dalo priložnost, da svetu pove nekaj pomembnega in kar bo neločljivo povezano z družbeno nalogo umetnosti – z moralna vzgoja gledalec s strani umetnika.
Krol A.E. piše, da je bil Hogarth na področju ustvarjanja slik »na sodobne moralizirajoče teme« res pionir v Angliji. Njegova želja po izvirnosti se je v celoti uresničila. Znal je izbrati aktualno sodobno zgodbo in jo razkriti s trezno ironijo in spretnostjo profesionalnega dramatika.
Leta 1732 je Hogarth izdal serijo šestih slik pod splošnim naslovom "Kariera prostitutke", kar je bil pomemben mejnik v njegovem ustvarjalnem oblikovanju. Serija ga je proslavila in si utrdila sloves "najkoristnejšega umetnika". Serija slik "Kariera prostitutke", kot piše A. E. Krol, je bil prvi manifest v meščanski Angliji, ki je v jeziku likovne umetnosti izrazil moralne ideje, ki sta jih prej razglašali filozofija in literatura. Zadevalo je tiste moralne ideje in tiste vidike življenja, ki do takrat niso bili vključeni v sfero angleške umetnosti. Umetnikovim ciljem je lahko služila množična umetnost, ki je bila graverstvo. Hogarth je začel distribuirati poceni in dostopne gravure iz svojih slik in si pridobil širok krog potrošnikov. Hogarth svojo serijo naslavlja tako na visoko izobražene ljudi kot na splošno populacijo. Gledalcu se v preprostem, razumljivem jeziku pogovarja o stvareh, ki lahko vsakogar očarajo in prevzamejo.
Hogarthova junakinja je pasivno, plaho dekle, nesposobno samostojnega mišljenja ali pogumnega dejanja, kar vnaprej določa njeno prihodnjo usodo, njen postopni padec in smrt. Vsi liki so hkrati predstavniki prave londonske družbe. Hogarth resnicoljubno in trezno razgalja hinavščino, poudarja hinavščino družbe, zaradi katere je Marija še vedno višje bitje od svoje okolice. Zasmehuje in obsoja brezdelje, strast do dobička, hinavščino, ki so zanj gnusne razvade.
Kmalu po koncu te serije je Hogarth začel s serijo "The Spendthrift's Career", ki ima izrazito satirično usmeritev. Ciklus slik sestavlja osem slik, katerih delovanje se odvija več let. "The Spendthrift's Career" je strukturiran manj organsko kot prejšnja epizoda. To je niz epizod, ki jih povezuje pojav edinega pozitivnega lika - prevaranega dekleta - služabnika, ki poskuša rešiti svojega razuzdanega ljubimca.
Ena najboljših satiričnih slik je peti prizor - poroka s starko. Umetnik ostro obsodi hinavščino cerkvenega obreda, ki slovesno združuje dva sebična človeka - propadlega Toma Rackwella in enookega grbavca, ki težita vsak za svojo korist. Poroka ne obljublja sprememb v življenju zapravljivca, še naprej se potepa in zapravlja denar svoje žene. Zadnji dve sliki v tej seriji razkrivata gnusne in krute navade angleških zaporov in bolnišnic v Hogarthovem času.
Eno Hogarthovih najbolj priljubljenih del, serija "The Four Times of Day", sega v sredino 1730-ih. Slike prikazujejo kotičke Londona v različnih obdobjih dneva. Hogarth je številne dogodke pogosto upodabljal v ozadju londonskih ulic, trgov in ulic. Vse štiri Katrine prikazujejo različne epizode iz življenja Londona in ustvarjajo živ in konkreten vtis o umetnikovem najljubšem mestu. Hogarth razkriva družbena nasprotja, ki razdirajo življenje prestolnice, prikazuje številne drobne epizode in svoja dela gradi na kontrastu sitih in lačnih, delavnih in brezdelnih, pametnih in bednih. V teh prizorih so še posebej zgovorni otroci, včasih manirni, oblečeni kot grdi škratje, včasih vpijejo od bridke zamere ali ponižno prenašajo svojo stisko kot odrasli. Ta serija je osupljiv primer neposrednega vpliva umetnosti Williama Hogartha na literaturo angleškega razsvetljenstva. Številne figure Williama Hogartha najdemo v delih Fieldinga, Swifta, Gaya in drugih angleških pisateljev prve polovice 18. stoletja.
V prvi polovici 40. let 18. stoletja je Hogarth ustvaril svojo najbolj znano serijo »Modni zakon«. Ciklus sestavljajo posamezni dramski zapleti. Naslovi prizorov razkrivajo zaplet epizode. Hogarth se je večkrat imenoval ne slikar, temveč "avtor" serij, s čimer je želel poudariti pomen literarnega zapleta, ki je v njihovi ozadju; ne brez razloga ga mnogi sodobniki ocenjujejo prav kot avtorja. V slikah te serije gledalec vidi ostro družbeno satiro, ki družbeni razred izpostavlja posmehu. V prikazu prizorov iz življenja visoke družbe Hogarth ne prikazuje nič manj grdega in zlobnega, strašnega in smešnega kot v prizorih iz življenja potepuhov, tatov in prostitutk. Liki, tako kot v prejšnjih epizodah, pridobijo portretiranje. Zaplet Williama Hogartha je poroka iz koristoljubja. To je zgodba o poroki propadlega sina s hčerko bogatega trgovca, kar je bil zelo pogost pojav v Angliji v času Hogartha, o moževem uživanju in o ničemer, razen o ljubezenskem razmerju, ki ženino življenje ni bilo zapolnjeno. z. Ta zgodba se konča s tragičnim razpletom - grofovo smrtjo, ki jo do smrti zabode grofičin ljubimec, ki zaradi tega konča na vislicah, in grofičinim samomorom.
Hogarth je v tej zgodbi pokazal običajen pojav v življenju angleške družbe. Očetje, pohlepni po denarju in družbenem statusu, zviti in sebični, zavoljo lastnega dobička sklenejo zavezništvo med svojimi otroki, ki so za njih blago. Nevestin oče si kupi mesto med plemstvom in se ne boji preplačati. Pohlep, strah, servilnost so utelešeni v njegovem obrazu in postavi.
V seriji "Modni zakon" se je William Hogarth dotaknil pomembnega družbenega problema, zaradi katerega je veljal za moralista - pridigarja idej razsvetljenstva. Umetnik ne kaznuje zla. Pohlepni oče, ki je žrtvoval svojo hčer, in stari gospod, ki se je z dobičkom poročil z njegovim sinom, ne trpita. Njihovi otroci so trpeli in postali pasivne žrtve neusmiljenih družbenih razmer. Usodo junakov v Hogarthovih zgodbah določajo družbene razmere. Pozitivni liki v njegovih slikah so zelo redki, saj umetnik ne vidi glavne stvari v zmagoviti vrlini in morali, temveč v potrditvi neizogibnosti slabosti in nesreč.
Sredi 1740-ih je Hogarth poskušal razglasiti pozitivno življenjske vrednote. Začne serijo "Srečen zakon". Toda umetnikov načrt ni bil dokončan. Takoj po delu na " Srečen zakon"Umetnik ponovno poskuša poleg negativnih tipov in žalostnih usod pokazati tudi pozitivne like in njihovo srečo. Izdaja serijo "Pridnost in lenoba", v kateri umetnik najobsežneje razvije svoj pozitivni program.
Hogarth je bil sin svojega časa, neusmiljeno je razkrival pregrehe in hkrati delil iluzije, ki so jih pridigali razsvetljenski pisci, kot je bil Defoe. Take iluzije so vključevale idejo, da sta sreča in bogastvo človekova nagrada za vrlino in pošteno delo. Defoe v romanu "Robinson Crusoe" upodablja pogumnega, vztrajnega, delavnega junaka, ki je z lastnimi rokami zgradil srečo, kljub spremenljivosti usode. V didaktični seriji "Pridnost in brezvoljnost" se Hogarth pokloni temu idealu časa.
V številnih listih Hogarth namenoma obsoja številne pregrehe svojega časa. Slika družinske sreče marljivega študenta, ki se je poročil z mojstrovo hčerko, z godci in gledalci, ki se gnetejo pod okni, ki so jutro po poroki prišli pozdravit ljubljenko usode, duhovito osmeši meščansko blaginjo vrlega študenta. In enajsti list, ki prikazuje razburjeno množico, zbrano za usmrtitev kot zabavo, se zdi bridek posmeh zakonu, ki iz usmrtitev naredi spektakel.
Dvanajst listov »Pridnosti in brezbrižnosti« je Hogarthov resnično »moralizirajoči« cikel. Jasno prikazuje, kaj je umetnik imel za "slabo" in kaj za "dobro". William Hogarth je prikazal dve poti – pot do časti in bogastva ter pot, ki vodi v uničenje. Značaj dela poudarjajo tudi citati iz Svetega pisma.
V gravurah "Gin Street" in "Beer Street" umetnik nagovarja ljudi. Tokrat je nastopil Hogarth javna osebnost, ki se je boril s pijančevanjem, ki je bilo prava nadloga Anglije njegovega časa. To družbeno zlo se je stopnjevalo skupaj z naraščanjem revščine in bolezni med »nižjimi« sloji. Seveda vzrok revščine in umrljivosti med revnim prebivalstvom Londona ni bil samo v pijančevanju, vendar Hogarth, tako kot drugi vodilni umi tistega časa, ni prepoznal vira zla. Zato je umetnik skupaj z drugimi angleškimi pedagogi vso moč svoje kritike usmeril ne v temelje družbenega sistema, ampak le v enega od pojavov, ki jih spremljajo. Gravuri "Gin Street" in "Beer Street" sta naleteli na takojšen odziv in leta 1751 je bil v parlamentu sprejet zakon o prepovedi nezakonite prodaje gina. Kot piše William Hogarth, list "Gin Street" prikazuje posledice uživanja te pijače - "... brezdelje, beda, revščina in obup, ki vodijo v norost in smrt."
Drugo serijo moralizirajoče narave je Hogarth poimenoval "Štiri stopnje krutosti". Prikazuje življenjsko pot človeka, ki kot otrok muči mačke in pse, nato muči konje in na koncu postane morilec. Truplo usmrčenega zločinca se zakonito preda zdravnikom, ki ga razkosajo na kose.
Hogarthova zadnja pomembna serija slik, Volitve v parlament (ok. 1754), prikazuje volilni sistem. Serija se začne s podobo volilnega banketa, nato pa pokaže, kako sprte stranke, ne da bi zaničevale nobena sredstva, razvijajo kampanjo v provincialnem mestu, enem od tako imenovanih "gnilih mest". Nato umetnik upodablja zbiranje glasov, kamor pripeljejo molivce in umirajoče in jih pripeljejo na glasovanje. Serija se konča z zmagoslavnim sprevodom zmagovalnega kandidata, ki ga na stolu nosijo po ulicah. Boj med podporniki in nasprotniki se nadaljuje, utripajo pesti in položaj junaka dogodkov se izkaže za zelo negotov. Aktualna serija je sestavljena iz štirih slik, kjer je Hogarth pokazal nadarjenost in ustvarjalno svobodo, pridobljeno v mnogih letih. Te slike so satira na parlamentarne volitve, svete za buržoazno Anglijo. V seriji "Volitve v parlament" Hogarth s kruto neusmiljenostjo posmehuje popolnoma gnilo institucijo, podkupovanje in goljufije poslancev, s čimer ocenjuje celoten politični sistem Anglije v 18. stoletju.
Hogarth je bil brez dvoma edini umetnik, čigar umetnost je igrala pomembno vlogo v razvoju angleškega razsvetljenstva. Bil je edini pomemben slikar-pedagog v Angliji in prvi v Evropi. Ko je izpostavil globoke moralne in družbene probleme, je predmet umetniškega raziskovanja prvič naredil za konkretno, sodobno stvarnost in ga prikazal ne kot zaplet za zabavno zgodbo in ne kot model za subtilna slikovna opazovanja, temveč kot del velikega sveta, s svojimi večnimi tragičnimi problemi, namenjenim določenim ljudem neke dobe. Hkrati je svojo sliko naredil čustveno, dosegel tako virtuozno ekspresivnost poteze, takšno intenzivnost celotnega kolorističnega učinka in včasih tako subtilno zlitje realnosti in fantazije, da so mnoga njegova dela zaslužila univerzalno priznanje.
Hogarth je zapustil več sto slikarskih in risarskih del. Glavno mesto med njimi zavzemajo oljne slike. Le majhen del njegovih del je Hogarthu prinesel slavo - satirične serije in vsakdanji prizori, ki jih tako javnost kot strokovnjaki poznajo skoraj izključno iz gravur. Že v zgodnjih letih se Hogarth pred nami pojavi kot človek z zgodaj oblikovanim svetovnim nazorom, kot mojster velike ustvarjalne ciljnosti. Prizadeva si ustvarjati družbeno koristna dela. Hogarth je življenjske dogodke jemal kot snov, jih satirično interpretiral, ocenjeval in razgaljal pereča vprašanja našega časa.
William Hogarth je ideje razsvetljenstva izražal v jeziku likovne umetnosti, njegova umetnost pa je včasih zrasla tudi na literarnih tleh. Seriji "Kariera prostitutke" in "Kariera zapravljivca" sta osupljiv primer zbliževanja Hogarthove umetnosti z literaturo razsvetljenstva. Treba je opozoriti, da se je v njegovi osebi angleško slikarstvo približalo ne le napredni angleški literaturi, ampak tudi gledališču. V prvi polovici 40-ih je umetnik ustvaril svojo najbolj znano serijo "Modna poroka". V prikazu prizorov iz življenja visoke družbe Hogarth spet uporabi svoje orožje - ostro družbeno satiro. V seriji "Fashionable Marriage" umetnik prikazuje pojav, značilen za Anglijo v tem času - poroko iz koristoljubja. Obsoja pohlep, sebičnost, željo po dobičku, pokvarjenost ljudi, brezupnost in neusmiljenost družbenih temeljev, neizogibnost slabosti in nesreč.
Hogarth razvija svoj pozitivni program v seriji "Prizadevnost in brezbrižnost", ki naj bi po umetnikovem načrtu služila kot navodilo za delavce. Ta cikel je posvečen raziskovanju življenja pridnega študenta in lenega študenta.
Hogarthove "Gin Street", "Beer Street" in "The Four Degrees of Cruelty" so moralizatorske serije, ki obsojajo pijančevanje, revščino, nasilje in okrutnost, ki cvetijo na ulicah angleških mest.
Hogarthova zadnja epizoda, Volitve v parlament, z brutalno neusmiljenostjo satirizira popolnoma pokvarjeno institucijo, podkupovanje, podkupovanje in goljufanje poslancev. Serija je satira na parlamentarne volitve, svete za buržoazno Anglijo.
Hogarth je s svojo kronično serijo utrl pot vsakdanji in politični karikaturi, a svet v njegovih slikah ne izgubi čutnega čara, njegove podobe so življenjske, včasih resnične. Hogarth je uspel prikazati družbene drame dobe neposredno in neposredno, ne da bi se zatekel k alegoriji.
Umetnik ni imel učencev ali bližnjih privržencev, mlajši sodobniki pa niso sledili njegovi poti. In vendar je njegova umetnost med umetnike vnesla duh polemike. Sodobniki, sodelavci, umetnikovi nasprotniki ali sovražniki - vsi so delovali pod vplivom hogarthovskih idej in slik, jih posnemali ali se z njimi prepirali.
Hogarthova serija je postala splošno znana v času njegovega življenja, vendar je javnost pogosto občudovala smešnost zapleta, komično upodobitev znanih osebnosti, ne da bi opazila globok satiričen pomen.
O visokih dosežkih Hogarthovih del sta prva spregovorila znamenita kritika Charles Lamb v članku O geniju in značaju Hogartha in W. Hazlitt. V začetku 19. stoletja Hogarth v svoji domovini ni našel vrednega spoštovanja. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje se je začelo prevrednotenje umetnikovega dela in v središču pozornosti so postali njegovi gravirani listi.
Njegovo delo je gledalo daleč v prihodnost, kjer je našlo svoje pravo mesto. Demokratična, globoko pronicljiva Hogarthova dela, polna neusmiljene kritike, so upravičeno vključena v zakladnico svetovne kulture razsvetljenstva.
Bibliografija
1. Krol A.E. Angleško slikarstvo 16.-19. stoletja. v Ermitažu / A.E. Plazi se. - L.: 1971
2. Nemščina M.Yu. William Hogarth in njegovi časi / M.Yu.German - L.: 1977
3. Nekrasova E.A. William Hogarth / E.A. Nekrasova. - M.: 1933
4. Hogarth W. Analiza lepote / W. Hogarth. - Sankt Peterburg: Založba "Art", - 1958
5. Ilyina T.V. Zgodovina umetnosti. Zahodnoevropska umetnost / T.V. Iljina. - M.: založba podiplomska šola, - 2000. - 368 str.
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Ideje in načela razsvetljenstva. Zgodovina prodora kulturnih trendov v Rusijo v času vladavine Katarine II. Seznanitev z literarnim delom najbolj znanih predstavnikov dobe razuma - Radiščeva, Novikova, Voltaira in Goetheja.
tečajna naloga, dodana 01.12.2011
Pisatelji D. Defoe, J. Swift, Beaumarchais, Schiller in Goethe kot predstavniki razsvetljenstva. Kratka zgodba in elementi satire v trilogiji D. Swifta "Gulliverjeva potovanja". Vsakdanje življenje na slikah umetnikov F. Boucherja, A. Watteauja, W. Hogartha in Chardina.
predstavitev, dodana 27.12.2011
Zgodovina muzejskega zbirateljstva. Trg umetnosti kot sistem blagovnega prometa umetniških del. Najbolj nenavadne muzejske zbirke na svetu. Kriteriji za ocenjevanje likovnih del. Sodelovanje muzejev na dražbah. Starine kot prava starina.
tečajna naloga, dodana 06.06.2009
Spoznavanje kulturne dediščine 18. stoletja. Upoštevanje glavnih vrednot razsvetljenstva. Značilnosti razsvetljenstva v evropskih državah. Slogovne in žanrske značilnosti umetnosti. Doba velikih odkritij in velikih napačnih predstav; kult narave.
tečajna naloga, dodana 09.08.2014
William Morris: stopnje, kako postati mojster. Od rojstva do smrti: ustvarjalni ideal umetnika. Slikarski mojster in rokodelec: nastanek korporacij. Osnovne določbe teorije sinteze umetnosti. Organizacija predmetnega okolja v teoriji Williama Morrisa.
tečajna naloga, dodana 24.05.2015
Značilnosti umetnosti razsvetljenstva, ki je prežeta z idejami o veličini razuma, iskanju svobode, sreče in si zada nalogo, da te ideje uresniči, podžge, prepriča. Značilnosti nove umetniške smeri - rokoko.
povzetek, dodan 28.06.2010
Značajske lastnosti doba razsvetljenstva, značilne značilnosti njegov razvoj v Angliji, Franciji in Nemčiji. Filozofska misel razsvetljenstva. Slogovne in žanrske značilnosti arhitekture, slikarstva, glasbe, literature določenega obdobja, njeni najsvetlejši predstavniki.
test, dodan 11.6.2009
Kratek oris življenja, stopenj osebnega in ustvarjalnega razvoja V. Van Gogha kot nizozemskega slikarja, risarja, jedkarja in litografa, enega največjih predstavnikov postimpresionizma. Analiza najbolj znana dela tega avtorja.
predstavitev, dodana 25.04.2016
Evropska kultura sodobnega časa, njene značilnosti: humanizem in evrocentrizem. Filozofske in estetske značilnosti kulturnega razvoja razsvetljenstva. Ideje razsvetljencev in socialne utopije. Znanstveni kulturni koncepti razsvetljenstva.
test, dodan 24.12.2013
Doba razsvetljenstva in njegova napredna vloga v estetskem razvoju družbe. Estetika v različnih oblikah razsvetljenstva. Obdobje razsvetljenstva je eno najsvetlejših v razvoju duhovne kulture v Evropi. Z renesanso so ga povezovale številne niti.
William Hogarth se je rodil 10. novembra 1697 v središču Londona. Njegov oče Richard Hogarth, učitelj in pisatelj, je bil človek s posebnostmi. Izdal je vrsto učbenikov, a jih nihče ni kupil. Nato je Richard začel iskati nove načine za preživetje. Najodmevnejša je bila otvoritev literarne kavarne, ki pa tudi ni bila uspešna. In leta 1708 so "podjetnika" poslali v zapor slavnih dolžnikov flote.
Štiri leta kasneje je bil Richard izpuščen. Lotil se je inštruktorstva, vendar mu ni bilo več usojeno ubežati revščini. Anne Hogarth, mati bodočega umetnika, je poskušala prodati zdravila. Šest njenih otrok je umrlo, preden so bili stari deset let. William je bil dobrega zdravja, zato je bil eden od treh preživelih. Seveda lačno otroštvo ni moglo vplivati na oblikovanje Hogarthove osebnosti, trmaste, namenske osebnosti.
Ko je prišel čas, so Williama poslali v šolo, kjer je pokazal talent za slikanje in komedijo. Zaradi naravnega daru imitiranja in parodiranja si je pridobil priljubljenost med sošolci. Kar zadeva študije, so bile najbolj izjemne pri Hogarthovih delih vinjete, ki so jih krasile, in ne slabo izvedene naloge. Toda prav te vinjete so določile Hogarthovo prihodnjo usodo.
Zgodaj je pustil šolo in postal vajenec pri graverju za srebro. Mladenič je cele dneve risal nečije grbe ali cvetlične motive na posodo, kar se mu je zdelo neustvarjalno.
Njegov študij se je končal z dejstvom, da je aprila 1720 odprl lastno graversko delavnico v materini hiši.
Ta odločilni korak je Hogarthu omogočil, da se je preizkusil v knjižni ilustraciji. Že od samega začetka Hogarthove ustvarjalne kariere se je pokazala njegova nagnjenost k satiri, karikaturi in žanrskim prizorom. Umetnikovi prvi samostojni gravuri iz leta 1721 obravnavata aktualne teme: škandal ob borza Posli v Južnem morju in loterijski škandal.
Takrat se Hogarth ni nameraval ukvarjati izključno z gravuro, sanjal je o tem, da bi postal priznan slikar. Leta 1724 je mladenič začel iskati učitelja - in ga našel. Sir James Thornhill (okoli 1675-1734) se je strinjal, da ga vzame za vajenca. Thornhill ima dobro kariero. Zmagal je na natečaju za prestižno naročilo - poslikavo katedrale svetega Pavla, za ustvarjanje teh fresk je kot prvi izmed angleških umetnikov prejel viteški naziv in plemiški naziv, kralj Jurij I. pa ga je uradno imenoval za zgodovinski slikar. Končno je bil Thornhill izvoljen za poslanca. Tako je Hogarth v obrazu učitelja videl ideal, h kateremu je sam strastno stremel.
Hogarth je želel, da je poroka skromna, saj se kot umetnik še ni uveljavil, zato se je bal, da bo Thornhill v njegovem zakonu posumil koristoljubje, saj se je odločil, da želi s pomočjo poroke prevzeti bogastvo nekoga drugega in narediti kariero. Toda kljub Hogarthovim strahom je družinsko življenje izšlo srečno.
Ko je postal študent Thornhilla, je Hogarth tvegal, da se je preizkusil v slikarstvu, ki ga je vedno štel za višji žanr od graviranja. Začel se je zanimati za portret, predvsem za žanrski portret, ki je križanec med neformalnim portretom in žanrskim prizorom.
Umetnik, ki je dosegel določeno prepoznavnost, je kmalu opustil portretiranje in se povsem posvetil kompleksnim kompozicijam in motivom, ki so ga navduševali. Hogarth je začel pisati gledališke skeče, leta 1730 pa je dokončal svojo znamenito serijo "Kariera prostitutke".
Ta serija se je pojavila skoraj po naključju, potem ko je umetnik naredil skico razpuščene ženske in njenih služabnikov. Prijatelji so risbo cenili in prepričali Hogartha, da nadaljuje temo, ki jo je kmalu razvil v šestih slikah, ki so takoj pritegnile pozornost javnosti. Začel se je pravi razcvet - londonska visoka družba je hitela kupovati gravure iz slik. Tako je Hogarth postal znan.
Njegova »prostitutka« mu je prinesla veliko denarja in po besedah njegovih sodobnikov Thornhillovo odobravanje in odpuščanje. Leta 1731 se je zakonca Hogarth preselila v hišo Thornhill. Ko je slavni umetnik tri leta kasneje umrl, je bil njegov zet v oporoki omenjen kot eden od dedičev.
Smrt učitelja je učenca razžalostila, vendar mu je odprla nove priložnosti. Dejstvo je, da Thornhill za seboj ni pustil naslednika, ki bi bil sposoben voditi angleško šolo zgodovinskega slikarstva, in Hogarth se je odločil prevzeti to mesto. Ko je slišal, da bo vlada naročila umetniku iz Italije, da poslika freske v bolnišnici sv. Končane freske je komisija hvaležno sprejela, ni pa mu ponudila novih naročil.
Po neuspehu na področju zgodovinskega slikarstva se je umetnik znova obrnil k žanrskim prizorom. Uspeh "Prostitutke's Carier" ga je navdihnil za ustvarjanje novih serij, med katerimi sta bili najbolj znani "Prostitute's Carier" in "Fashionable Marriage". Tako kot prej so bile slike široko dostopne kot grafike in so se zelo dobro prodajale. Zaradi tega je Hogarth razmišljal o avtorskih pravicah umetnikov in postavil vprašanje, kako ustaviti proizvodnjo ponarejenih grafik. Parlament je leta 1735 sprejel zakon o zaščiti avtorskih pravic umetnikov. Imenovali so ga »Hogarthov zakon«, avtorji slik pa so dobili možnost, da 14 let uživajo ekskluzivne pravice do svojih izdelkov.
Hogarth, ki ga preganjajo spomini na revno otroštvo, je izkoristil vsako priložnost, da bi zaslužil denar. Eden od njegovih podvigov so bile loterije in dražbe. Na primer, njegovo gravuro »Pohod v Finchley« je bilo mogoče kupiti za sedem šilingov in šest penijev, z dodatnim plačilom treh šilingov pa je bilo mogoče sodelovati v loteriji, katere zmagovalec je prejel izvirnik.
Leta 1751 se je Hogarth odločil prodati slike iz serije "Fashionable Marriage" na zaprti dražbi. Vsak je lahko napisal znesek, ki ga je ponudil za platno, nato pa je bil zapis zapečaten in shranjen v zaklenjeni omari do dneva objave rezultatov. Zmagal je tisti, ki mu je uspelo ponuditi najvišji znesek. Potek te dražbe je bil objavljen v tisku, umetnik je napovedal, da bo vsaka slika v seriji stala približno 600 funtov sterlingov. Predstavljajte si njegovo razočaranje, ko je zmagal človek, ki je za celotno serijo ponudil 120 funtov, torej 20 funtov na platno! Ta dogodek je znova pokazal, da je javnost visoko cenila Hogartha kot avtorja gravur, njegovega slikarstva pa nikakor ni sprejela.
Ne da bi obupal in znova poskušal prebuditi zanimanje vase, je umetnik leta 1753 objavil traktat "Analiza lepote". Tu je nastopil proti akademskim teorijam lepote in trdil: lepota je vse, kar »prijeti in zabava oko«.
Hogarth ni opustil svojih poskusov, da bi se uveljavil kot zgodovinski slikar. Zadnje je bilo veliko delo, ki prikazuje tragično junakinjo Sigismundo. Ko je izvedela za izdajo svojega ljubimca, je deklica storila samomor z zastrupitvijo. Hogarth se je potrudil, da bi sliko pripeljal do popolnosti, a žal so se vsa njegova prizadevanja končala z neuspehom: naročnik, ki je naročil sliko, ni hotel plačati dogovorjenih 400 gvinej zanjo, zaradi česar je ostala v umetnikovem studiu.
Hogarth je nepričakovano umrl zaradi anevrizme 25. oktobra 1764 in bil pokopan v Chiswicku. Na zahtevo vdove je igralec David Garrick sestavil epitaf in te vrstice so bile vgravirane na umetnikov grob:
Zbogom, veliki umetnik človeštva, ki je dosegel vrhove mojstrstva, Stvarnik nesmrtnih slik.
Dela angleškega umetnika Williama Hogartha
Hogarthovo delo je večplastno, poznan je tako kot slikar kot grafik. Poznan je seveda predvsem kot avtor satiričnih žanrskih prizorov, slikal pa je tudi portrete, tako tradicionalne kot za tisti čas neznačilne (Portret hlapcev, Prodajalka kozic), kjer, tako kot v njegovem nenavadno oblikovanem avtoportretu (v katerem vključil je svojega najljubšega psa Trumpa) pokazal svojega prosta tehnika, obvladovanje barv in domišljije. Njegovih portretov večinoma ne moremo imenovati obrednih: tudi ko mu pozirajo slavne osebe, na primer slavni igralec Garrick (Portret Garricka z ženo), v filmu sploh ni patetike, je smešen prizor iz življenja srečnega zakonskega para.
Portret služabnikov Hogarth in Trump Portret igralca Garricka z ženo
Hogarth je težil k gledališču - njegove serije kažejo jasno povezavo z literaturo in gledališčem.
Njegova serija slik je neke vrste gledališke predstave, kjer je jasna razdelitev na odrske načrte, jasnost kompozicije in vloge likov. Hogarth rad pripoveduje o usodi junaka. Najpogosteje je to zgodba o pregrehi in degradaciji. Na primer, njegova prva serija, ki mu je prinesla uspeh, napisana leta 1731 in ponovljena v gravurah leto kasneje - Kariera pokvarjene ženske. To je moralizirajoča zgodba o mladi provincialki, ki je v Londonu padla v roke zvodniku, njenem padcu, divjem življenju in nesrečni smrti. Hogarth je ponavljal tudi naslednje serije v gravurah, pogosto sam in je v glavnem živel od prihodkov od njihove prodaje.
Kariera prostitutke Kariera prostitutke
Hogarth je ustvaril tudi druge serije in posamezne satirične risbe: Career of a Waste, Sleeping Parishianers. Zelo zanimiva mini serija, sestavljena iz dveh gravur - Beer Street in Vodochny Lane.
Če jih primerjate, postane jasno, katero pijačo je izbral Hogarth. Na Pivski ulici zdravi, močni ljudje gradijo nove hiše, edina stavba, ki propada, je posojevalnica (njen znak so tri zlate krogle), saj se prebivalci ulice očitno dobro počutijo tudi brez nje. V Vodochny Lane je vse ravno nasprotno: posojilojemalec cveti, vrsta je postavljena, da bi ga videli, in vse vrste nespodobnosti in groze se dogajajo povsod - pijana mati spusti svojega otroka in ne opazi, da sama pes ga žveči; hiše so uničene, ljudje se tepejo in pobijajo itd.
Zadnja, zelo aktualna serija, ki jo je leta 1754 posnel Hogarth, se imenuje Parlamentarne volitve. Tu vidimo vse mogoče in nemogoče zlorabe med volitvami: podkupovanje volivcev, neumna volilna pravila itd. Slavoslavni sprevod zmagovalcev je prava bakanalija.
(1764-10-26 ) (66 let)Kraljevina Velika Britanija Kraljevina Velika Britanija
Biografija
Zgodnja leta
William Hogarth se je rodil v enem od londonskih okrožij Bartholomew Close (angl. Bartholomew Close) v družini revnega učitelja latinščine Richarda Hogartha in Anne Gibbons in je bil prvi preživeli otrok para. Revščina je prisilila Hogarthovega očeta, da je lektoriral latinska besedila za založnike.
William je že od zgodnjega otroštva kazal izredne risarske sposobnosti, bil je zelo pozoren in imel je odličen spomin za podrobnosti. V osnovni šoli se je učil nerad, čas pa je večinoma risal. Kot otrok je bil William prisiljen prodajati mamino hrano. ljudska pravna sredstva zdravljenja, saj je propadla očetova ideja, da bi ustanovil kavarno, kjer bi se obiskovalci lahko sporazumevali izključno v latinščini. Moj oče je končal v dolžniškem zaporu londonske flote za pet let. Zato je Hogarth lahko začel študij veliko pozneje kot njegovi vrstniki.
Izobraževanje in zgodnja ustvarjalnost
Leta 1713 je Hogarth, ne da bi končal osnovno šolo, postal vajenec graverja za srebro Ellisa Gamblea, kjer je pridobil graversko in kovinsko znanje ter se seznanil s slogom rokokoja. Leta 1718 je umrl Williamov oče in on kot najstarejši otrok v družini je bil prisiljen preživljati svojo mamo in dve sestri s prevzemanjem majhnih naročil. Izdeloval je komercialne vizitke, male grbe in druge drobnarije. Takšno delo Hogarthu ni prineslo užitka, zdelo se mu je neumno in dolgočasno, saj je hrepenel po visoki umetnosti. Najprej ga je zanimala grafika. Zato je kmalu začel obiskovati ure slikanja na eni od londonskih zasebnih umetniških akademij, ki sta jo ustanovila Lewis Cheroni in John Vanderbank. Hogarth se je tudi veliko izobraževal.
 |
 |
 |
"Maškare in opere" |
"Nepristranski pogled |
Leta 1720 je odprl svojo majhno graversko delavnico. Njegova prva samostojna dela so bile grafične satire o propadu delnic South Sea Company (The South Sea Scheme, ok. 1721), satire o maškaradah in opernih predstavah (Masquerades and Operas, 1724) ter o gledališkem življenju Londona (A Just Pogled na britanski oder, 1724).
Hogarth je opustil akademijo in od leta 1724 začel obiskovati šolo za slikanje in risanje, ustanovljeno v hiši dvornega umetnika Jamesa Thornhilla, ki je zaslovel s svojimi slikami v londonski katedrali sv. Pavla. V tridesetih letih 17. stoletja je Hogarth obvladal umetnost knjižne ilustracije. Leta 1726 je ilustriral znamenito protipuritansko pustolovsko pesem Hadibras Samuela Butlerja. Hogarthova prva slika se je pojavila leta 1728, bilo je platno, ki je temeljilo na takrat priljubljeni drami Johna Gaya, Beraška opera.
Poroka
Leta 1724 je Hogarth srečal Thornhillovo 15-letno hčer Jane. Pet let pozneje sta se Hogarth in njegova ljubljena na skrivaj poročila v stari cerkvi Paddington (23. marec 1729), ne da bi dobila soglasje Janeinega očeta za poroko. Hogarth se je s svojim tastom uspel pomiriti šele potem, ko je dosegel materialno blaginjo in priznanje kot umetnik.
Sam Hogarth pravi: »Potem sem se poročil in začel slikati majhne salonske slike, visoke od 12 do 15 palcev. Ker so bili novi, so bili več let uspešni in dobro prodajani.”
V poznih dvajsetih letih 17. stoletja je Hogarth naslikal številne skupinske portrete angleških družin, tako imenovane »pogovorne portrete« (angl. talkpieces). Med njimi so »A Musical Party« (1730, Fitzwilliam Museum, Cambridge), »The Assembly at Wanstead House« (1729-31, Philadelphia Museum of Art), »The Wollaston Family«, 1730, zasebna zbirka) in »The Fountaine Family ” (Družina Fountaine, 1730-32, Filadelfijski muzej umetnosti).
Video na temo
Ustvarjanje
V letih 1730-1731 je Hogarth dokončal serijo šestih slik, imenovanih "". Gravure serije, natisnjene leta 1732, so uživale velik uspeh. Ni znano, ali je bil njegov model, naslikan v seriji slik, izmišljen ali resničen. Na teh slikah vidimo svetlo naličeno mlado žensko. Skozi belilo, rdečilo in šminko zasije tragična usoda osebe, ki je bila prisiljena opravljati tako nepredstavljiv poklic. Takrat je lahko obiskovalec bordela dobil katero koli žensko za samo šiling.
"Volitve v parlament" (1753-54) |
 |
 |
 |
"Volilni banket" |
"Agitacija" |
"Zmagoslavje izvoljenih v parlament" |
Naslednja serija gravur - "Kariera zapravljivca" - je bila objavljena leta 1735, leta 1745 pa se je pojavil slavni cikel "Modna poroka". Temu so sledile druge serije, vključno z "Prizadevnost in brezvoljnost" (1747), "Štiri stopnje okrutnosti" (1751) in "Volitve" (4 gravure, 1755-1758). Hogarth je izdelal tudi številne posamezne gravure, več portretov in številne zgodovinske slike. Leta 1753 je bila objavljena njegova razprava "Analiza lepote". Leta 1757 je George II imenoval Hogartha za glavnega slikarja; na tem položaju je nasledil Jamesa Thornhilla. Leta 1764 je umetnik izdal svojo zadnjo gravuro "Konec ali brezno". Sredi 50. let 18. stoletja je bilo mogoče gravure Williama Hogartha kupiti v skoraj vsaki angleški trgovini ali knjigarni. Avtoportret, katerega kompozicija je nenavadna - je "slika v sliki", ki je o njem povedal bolje kot kateri koli biograf.
Predmeti
Hogarth je opazoval življenje ljudi različnih materialnih dohodkov, ki so pripadali vsem slojem družbe; ni bil samo nadarjen portretist, ampak tudi moralist in satirik. V portretiranju je bil umetnik objektiven in preprost, kar je jasno vidno v "Portretu kapitana T. Corema" (1740, London, sirotišnica Corem) in "Portretu Simona Fraserja, lorda Loveta" (1746, London, Narodna galerija portretov) . Humor ima v Hogarthovi umetnosti nedvomno pomembno vlogo. Tako je v dveh slavnih gravurah iz leta 1751 nasprotoval grozljivim posledicam, ki čakajo tiste, ki zlorabljajo poceni gin "Gin Alley", z blaginjo in blaginjo tistih, ki imajo raje angleško pivo "Beer Street". Njegovo satirično prikazovanje tedanje dobe, zlasti v serijah »Modni zakon« in »Volitve«, ga postavlja ob bok velikim satiričnim romanopiscem 18. stoletja.
Modna poroka
V letih 1743-1745 je William Hogarth naslikal šest slik iz serije "Fashionable Marriage" (Londonska nacionalna galerija), v katerih je duhovito kritiziral visoko družbo 18. stoletja. To je opozorilo, ki kaže na katastrofalne posledice nepremišljene poroke iz koristoljubja.
Dvesto let po nastanku je sedem od osmih gravur iz serije "Waste's Career" oblikovalo osnovo zapleta baleta škotskega pevca, igralca in skladatelja Gavina Gordona. Uprizoritev je leta 1935 postavila koreografinja Ninet de Valois. Leta 1951 je Igor Stravinski napisal opero The Rake's Progress, ki jo je navdihnilo Hogarthovo delo. Leta 1946 je izšel ameriški celovečerni film Bedlam (režija Mark Robson), katerega ustvarjalno ekipo so navdihnile Hogarthove slike in gravure. Leta 2003 je nastala odrska predstava The Rake's Progress, v kateri je sedemnajst igralcev in igralk predstavilo svojo različico intenzivnega študija umetnikovih jedkanic.