রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন পেইন্টিং। রেমব্রান্টের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম

আত্মপ্রতিকৃতি

বিশ্বের বৃহত্তম জাদুঘরে মহান মাস্টারের চিত্রগুলি দেখা যায়। আমরা বলতে পারি যে আজ তিনি বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত শিল্পী, যার নাম এমনকি যারা তার চিত্রকর্ম দেখেননি তাদের কাছেও পরিচিত।

তার জীবদ্দশায় তিনি জনপ্রিয়তা এবং উভয়ই অনুভব করেছিলেন মহান প্রেম, এবং একটি ভয়ানক ট্র্যাজেডি। এতটাই ভয়ানক যে কেউ বলতে পারে: "তিনি তার জীবদ্দশায় তার সম্ভাব্য সমস্ত পাপের প্রায়শ্চিত্ত করেছিলেন।"

শিল্পী রেমব্রান্ট হারমেনজুন ভ্যান রিজন 1606 সালে লিডেন (হল্যান্ড) শহরে একজন সাধারণ বেকারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। আঁকতে (তারপর আঁকা) ইচ্ছা শৈশবকালে ভবিষ্যতের মাস্টারের মধ্যে উপস্থিত হয়েছিল। কিশোর বয়সে, রেমব্রান্ট আমস্টারডামে বসতি স্থাপন করেন এবং বিখ্যাত চিত্রশিল্পী লাস্টম্যানের কাছ থেকে শিক্ষা নেন। এটা অবশ্যই বলা উচিত যে প্রশিক্ষণটি স্বল্পস্থায়ী ছিল - 19 বছর বয়সে, তরুণ শিল্পী তার নিজ শহরে ফিরে আসেন।

এখনও কোনও অর্ডার নেই, এবং রেমব্রান্ট আত্মীয় এবং বন্ধুদের প্রতিকৃতি আঁকেন এবং স্ব-প্রতিকৃতিতে অনেক সময় ব্যয় করেন।

একদিন, গিল্ড অফ সার্জনস একজন তরুণ শিল্পীর কাছ থেকে একটি পেইন্টিং কমিশন করে। কেন গিল্ড অফ সার্জনদের একটি শৈল্পিক ক্যানভাস প্রয়োজন - আমি জানি না। তবে এটি নির্ভরযোগ্যভাবে জানা যায় যে এই আদেশের ফলস্বরূপ, পেইন্টিং "অ্যানাটমি পাঠ" উপস্থিত হয়েছিল। ক্যানভাসটি পাবলিক ডিসপ্লেতে রাখা হয়েছিল এবং রেমব্রান্ট রাতারাতি জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন - তাকে আক্ষরিক অর্থে আদেশ দিয়ে বোমাবর্ষণ করা হয়েছিল।

তার জনপ্রিয়তা এবং, স্বাভাবিকভাবেই, তার সম্পদ বৃদ্ধি পায় - একটি বিলাসবহুল বাড়ি প্রদর্শিত হয়, শিল্পী পুরানো মাস্টারদের দ্বারা প্রাচীন জিনিসপত্র এবং পেইন্টিং সংগ্রহ করতে শুরু করেন। এবং খুব শীঘ্রই রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন সাসকিয়া নামে একটি ধনী পরিবারের একটি মেয়েকে বিয়ে করেন। আমি কেন "খুব ধনী পরিবার থেকে" আপনার মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছি? কেউ গুজব শুরু করেছে যে টাকার জন্য শিল্পী বিয়ে করেছেন... আর এটা মিথ্যা! রেমব্রান্ট তার সাস্কিয়াকে আদর করতেন, তিনি ছিলেন তার মিউজিক এবং বন্ধু। কনের যৌতুকের জন্য, শিল্পী এটি নষ্ট করেননি, তবে এটি উল্লেখযোগ্যভাবে বাড়িয়েছেন। সুখী পারিবারিক জীবনের এই সময়কালেই সর্বাধিক বিখ্যাত চিত্রগুলি উপস্থিত হয়েছিল - শিল্পীর জনপ্রিয়তা বেড়েছে এবং মনে হয়েছিল যে সুখের শেষ হবে না।

সুখী দাম্পত্য জীবনের আট বছর...

আর তখনই তার প্রিয়তমা স্ত্রী যক্ষ্মা রোগে মারা যায়। এই সময়ে, রেমব্রান্ট "দ্য নাইট ওয়াচ" লিখেছিলেন এবং সাস্কিয়ার স্মৃতিতে তিনি তার চিত্রটি ক্যানভাসে রেখেছিলেন। একটি বিশাল কেলেঙ্কারী ছড়িয়ে পড়ে - গ্রাহক এই সত্যটি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন যে ছবিতে "বহিরাগতরা" উপস্থিত হয়েছিল। বিশেষজ্ঞরা এখনও গ্রাহকদের অসন্তোষ এবং মহান ডাচম্যানের কাজের প্রতি জনসাধারণের পরবর্তী শীতল হওয়ার কারণ সম্পর্কে তর্ক করছেন। কিন্তু ঘটনাটা একটা সত্যই থেকে যায়।

কম এবং কম আদেশ আছে, শিল্পী তার বাড়ি বিক্রি করতে বাধ্য হয় এবং তার সমস্ত সম্পত্তি হাতুড়ির নীচে চলে যায়। কিন্তু রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন সাহায্য করতে পারেন না কিন্তু তৈরি করতে পারেন - তিনি লিখেছেন সাধারণ মানুষ, তার আঁকা একটি ভিন্ন দার্শনিক অর্থে ভরা। এই সময়কালেই "লাল রঙে একজন ওল্ড ম্যানের প্রতিকৃতি", "টাইটাস রিডিং এর পুত্রের প্রতিকৃতি", "উৎসাহী পুত্রের প্রত্যাবর্তন" এবং অন্যান্যদের মতো কাজগুলি উপস্থিত হয়েছিল।

তার মধ্যে ব্যক্তিগত জীবনঅন্য একজন মহিলা আবির্ভূত হন, যাকে তিনি বিয়ে করেননি এবং যাকে তিনি কবর দিয়েছিলেন, তারপরে একটি খুব অল্পবয়সী যাদুঘর ছিল, যাকে রেমব্রান্ট, হায়রেও বেঁচে ছিলেন। আমরা বলতে পারি যে মৃত্যু ঘরে বসেছে... আমার জীবনের শেষ বছরগুলি মোটেও সহজ এবং আনন্দহীন ছিল না। তার প্রিয় পুত্রের মৃত্যুর পর, 1669 সালে, শিল্পীও মারা যান।

মহান রেমব্রান্টের চিত্রগুলি কেমন ছিল তা আজ কল্পনা করাও কঠিন - শত শত বছর অতিবাহিত হয়েছে: কাঁচ, তাপমাত্রা এবং প্রায়শই সাবধানতা অবলম্বন করা তাদের ক্ষতি করেনি। আমরা কেবল অনুমান করতে পারি যে এই মহান চিত্রকর্মগুলি তাদের জন্মের মুহূর্তে কেমন ছিল। কিন্তু আজও, শিল্পীর মহান সৃষ্টির প্রশংসা করতে লাখ লাখ ভক্ত জাদুঘরে আসেন।

সুস্পষ্ট কারণে, আমি সমস্ত শিল্পীর আঁকা সম্পর্কে কথা বলতে পারি না। শুধুমাত্র সবচেয়ে বিখ্যাত সম্পর্কে.

রেমব্রান্ট হারমেনজুন ভ্যান রিজন (রেমব্রান্ট হারমেনজুন ভ্যান রিজন) এর আঁকা ছবি

ডানাই

পেইন্টিংটি 1636 - 1647 সালের মধ্যে এবং বর্তমানে হার্মিটেজ সংগ্রহে রয়েছে।

পার্সিউসের মা, দানাকে নিয়ে প্রাচীন গ্রীসের একটি মিথের উপর ভিত্তি করে রেমব্রান্ট দ্বারা দানা আঁকা হয়েছিল।

এটি তাই ঘটেছে যে আর্গোস শহরের রাজা একটি ভয়ানক ভবিষ্যদ্বাণী সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন - তার মেয়ে ডানাই একটি পুত্রের জন্ম দেবে যে তার দাদাকে হত্যা করবে। রাজা তার মেয়েকে একটি অন্ধকূপে বন্দী করেছিলেন এবং তাকে একজন দাসী নিয়োগ করেছিলেন এবং অপরিচিতদের এমনকি অন্ধকূপের দরজার কাছে যেতে নিষেধ করেছিলেন। কিন্তু জিউস সোনার বৃষ্টিতে পরিণত হয়ে কারাগারে প্রবেশ করলেন। নয় মাস পরে ডানাই পার্সিয়াসের জন্ম দেন।

ইহুদি বধূ

ইহুদি বধূ

ইহুদি নববধূ সবচেয়ে রহস্যময় পেইন্টিং এক. এটি শিল্পী দ্বারা লিখেছেন গত বছরগুলোজীবন এবং নাম (যা আমরা আজ জানি) এই চিত্রকর্মটি লেখক দ্বারা নয়, ভ্যান ডের নুর নামে আমস্টারডামের একজন সংগ্রাহক দ্বারা দেওয়া হয়েছিল, যিনি বিশ্বাস করতেন যে চিত্রটিতে দেখানো হয়েছে একজন বাবা তার ইহুদি কন্যাকে তার বিয়ের জন্য একটি নেকলেস দিচ্ছেন।

অনুমান করা যায় যে রেমব্রান্ট এই চিত্রকর্মটি অর্ডার করার জন্য এঁকেছিলেন। চরিত্রের পোশাক বাইবেলের পোশাকের সাথে খুব মিল, তাই বিভিন্ন বিকল্প ছিল। সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং বিশ্বাসযোগ্য বলা যেতে পারে "আইজ্যাক এবং রেবেকাহ।" সত্য যে একটি খুব অনুরূপ রচনা এবং একটি উপযুক্ত নাম সঙ্গে শিল্পীর দ্বারা একটি পরিচিত অঙ্কন আছে. এটা ভাল হতে পারে যে এটি ভবিষ্যতের পেইন্টিংয়ের একটি স্কেচ।

পেইন্টিংয়ের গবেষণায় দেখা গেছে যে পেইন্টিংটি প্রাথমিকভাবে বিশদ বিবরণ দেখায় যা পরে সহজভাবে আঁকা হয়েছিল। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, মেয়েটির হাতে ফুলের ঝুড়ি ছিল।

রাতের ঘড়ি

রাতের ঘড়ি

এই নামেই এই চিত্রকর্ম বিশ্ব বিখ্যাত হয়ে ওঠে। এবং প্রাথমিকভাবে ছবিটিকে বলা হয়েছিল "ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং কক এবং লেফটেন্যান্ট উইলেম ভ্যান রুয়েটেনবার্গের রাইফেল কোম্পানির পারফরম্যান্স।" লেখার তারিখ: 1642।

রেমব্রান্ট শুটিং সোসাইটি দ্বারা পরিচালিত একটি পেইন্টিং এঁকেছিলেন - সৈন্যরা কোম্পানির প্রতিকৃতি দিয়ে নতুন ব্যারাক সাজানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং রেমব্রান্ট ছয়টি কোম্পানির একটির একটি গ্রুপ প্রতিকৃতির জন্য একটি অর্ডার পেয়েছিলেন।

এবং এই পেইন্টিং একটি বিশাল কেলেঙ্কারির কারণ হয়ে ওঠে। আমি উপরে একটি কারণ সম্পর্কে কথা বলেছি. তবে আরও একটি জিনিস ছিল - সংস্থাটি গতিতে লেখা হয়েছিল, যা কেবল একটি অবিশ্বাস্য উদ্ভাবন ছিল। গ্রাহকরা একটি স্ট্যাটিক প্যারেড কম্পোজিশন আশা করেছিল, কিন্তু তারা যা পেয়েছিল তা হল ক্যাপ্টেন কমান্ড দিচ্ছেন এবং কোম্পানি নড়ছে, ড্রামার ড্রাম মারছে, ব্যানার উড়ছে, কুকুর ঘেউ ঘেউ করছে, ভীত ছেলে পালিয়ে যাচ্ছে। এবং ক্যানভাসে এমন চরিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা কোম্পানিতে কাজ করেনি...

গ্রাহকরা পেইন্টিংটি নিয়েছিলেন, সবচেয়ে নির্মমভাবে এটি কেটেছিলেন এবং ডাইনিং রুমে ঝুলিয়েছিলেন। পেইন্টিংটি তখন হলগুলির মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করে এবং উনিশ শতকের শেষের দিকে আবিষ্কৃত হয়। যেহেতু সাহসী সৈন্যরা অন্ধকার পটভূমিতে হেঁটেছিল, তাই অজানা ক্যানভাসটিকে "নাইট ওয়াচ" নাম দেওয়া হয়েছিল।

1947 সালে, ক্যানভাসটি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং দেখা গেল যে ঘড়িটি রাতের চেয়ে দিনের বেলা বেশি ছিল - ক্যানভাস থেকে কাঁচের স্তরটি সরানোর পরে, রাতটি দিনে পরিণত হয়েছিল এবং সময়টি ছায়া থেকে নির্ধারিত হয়েছিল - 14:00 বিকালে. আর না.

প্রডিগাল পুত্রের প্রত্যাবর্তন

প্রডিগাল পুত্রের প্রত্যাবর্তন

চিত্রকর্মটি শিল্পীর জীবনের শেষ বছরগুলিতে আঁকা হয়েছিল। বর্তমানে, পেইন্টিং হারমিটেজে দেখা যায়।

রেমব্রান্টের চিত্রকলায় আমরা প্রডিগাল সন-এর দৃষ্টান্তের চূড়ান্ত দৃশ্য দেখতে পাই।

"এবং যখন তিনি এখনও দূরে ছিলেন, তখন তার পিতা তাকে দেখেন এবং করুণা করেছিলেন: এবং দৌড়ে গিয়ে তার ঘাড়ে পড়ে তাকে চুম্বন করেন," এবং বড় (ধার্মিক) পুত্র, যিনি তার পিতার সাথে ছিলেন, রাগান্বিত হয়েছিলেন এবং চাননি। আসা.

একটি সরাইখানায় প্রডিগাল সন

একটি সরাইখানায় প্রডিগাল সন

পেইন্টিংটি রেমব্রান্ট নিজেকে এবং তার স্ত্রী সাসকিয়াকে চিত্রিত করেছে।

শিল্পীর জীবনের সবচেয়ে সুখী সময়কালে ক্যানভাস আঁকা হয়েছিল - তার একটি প্রিয় স্ত্রী আছে, তিনি ধনী এবং জনপ্রিয়।

দ্বারা বিদ্যমান সংস্করণপেইন্টিংটিতে অন্যান্য চরিত্র ছিল, তবে পরে শিল্পী সমস্ত অপরিচিতদের "পরিত্রাণ পেয়েছিলেন" এবং ক্যানভাসটি একটি সুখী পরিবারের প্রতিকৃতিতে পরিণত হয়েছিল।

ছবির প্লট লুকের গসপেল থেকে গল্পের সাথে মিলে যায়

কিছু দিন পরে, কনিষ্ঠ পুত্র, সবকিছু জড়ো করে, একটি দূর দেশে চলে গেল এবং সেখানে তার সম্পত্তি নষ্ট করে, অসহায়ভাবে বসবাস করে।

ছবিতে আমরা রেমব্রান্টকে একটি দ্রবীভূত অপব্যয়ী পুত্রের ভূমিকায় দেখতে পাই - একটি তলোয়ার নিয়ে, একটি পালক সহ একটি টুপিতে, একটি স্ফটিক গ্লাস ওয়াইন উত্থাপন করে। এবং তার কোলে একজন বেশ্যা বসে আছে - তার প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়া। টেবিলে অসারতার প্রতীক - একটি ময়ূর সহ একটি থালা।

এবং দেওয়ালে একটি স্লেট বোর্ড রয়েছে, একটি প্রতীক হিসাবে যে বিল ইতিমধ্যে জারি করা হয়েছে এবং পরিশোধ করতে হবে।

বেলশজারের উৎসব

বেলশজারের উৎসব

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন 1635 সালে প্রফেট ড্যানিয়েলের বই থেকে বাইবেলের গল্পের বিষয়বস্তুতে "বেলশাজারের ফিস্ট" চিত্রটি আঁকেন। দুই বছর ধরে এই ছবি এঁকেছেন শিল্পী। বর্তমানে, লন্ডন ন্যাশনাল গ্যালারিতে বেলশজারের ফিস্ট চলছে।

নবী ড্যানিয়েলের ওল্ড টেস্টামেন্ট বই অনুসারে, ব্যাবিলনীয় রাজা নাবোনিডাসের মৃত্যুর পরে, মৃতের পুত্র বেলশজার সিংহাসনে আরোহণ করেন। বেলশজারের সিংহাসনে আরোহণ উপলক্ষে, রাজপ্রাসাদে একটি জমকালো ভোজের আয়োজন করা হয়েছিল, যা বহু দিন স্থায়ী হয়েছিল। এবং যখন ব্যাবিলনের নতুন শাসক ভোজন করছিলেন, তখন পার্সিয়ান এবং মেডিসের সৈন্যরা শহরের দেয়ালের কাছে এসেছিল।

কিন্তু বেলশৎসর অবরোধের দিকে মনোযোগ দেননি এবং ভোজন করতে থাকেন। এটি এমন হয়েছিল যে ভোজে সমস্ত অসংখ্য অতিথির জন্য পর্যাপ্ত খাবার ছিল না এবং নতুন রাজা সোনার আচারের সরঞ্জাম আনার আদেশ দিয়েছিলেন, যা নেবুচাদনেজার ব্যাবিলনে পৌঁছে দিয়েছিলেন, যিনি লুট করা মন্দিরগুলির একটি থেকে এই সরঞ্জামগুলি "প্রাপ্ত করেছিলেন"। জেরুজালেমে।

এবং তারপরে দেওয়ালের একটিতে একটি মানুষের হাত উপস্থিত হয়েছিল, যা জ্বলন্ত চিঠি লিখতে শুরু করেছিল ...

রাজা এবং অতিথিরা যখন আতঙ্ক থেকে সুস্থ হয়ে উঠলেন, তখন বেলশজার জ্ঞানী ব্যক্তিদের, ভাববাদীদের, ভবিষ্যদ্বাণীদের এবং যুদ্ধবাজদের ডেকে পাঠালেন এবং তাদের অগ্নিসংযোগের বার্তাটি বোঝার নির্দেশ দিলেন। কিন্তু রাজকক্ষে আমন্ত্রিত ঋষিরা ছিলেন ক্ষমতাহীন। তারপর রাজার মা তার ছেলেকে ড্যানিয়েল নামক একজন সাথীকে আমন্ত্রণ জানাতে পরামর্শ দিলেন। এবং ড্যানিয়েল রহস্যময় জ্বলন্ত বার্তাটি বোঝাতে সক্ষম হয়েছিল:

মেনে, মেনে, টেকেল, আপার্সিন

জ্যোতিষী রাজাকে বলেছিলেন যে ঈশ্বরের অপছন্দনীয় কাজ এবং মন্দিরের অপবিত্রতার জন্য, বেলশজারকে শাস্তি দেওয়া হবে: বেলশজারকে হত্যা করা হবে এবং তার রাজ্য পারস্য ও মেডিসদের দ্বারা দখল করা হবে।

সেই রাতেই ব্যাবিলনের পতন ঘটে এবং ক্যালদীয় রাজা বেলশৎসরকে মৃত অবস্থায় পাওয়া যায়।

বিশ্বের অনেক জাদুঘরে তার আঁকা ছবি দেখা যায়, আজ তিনি পৃথিবীর প্রতিটি মানুষের কাছে পরিচিত। ভয় এবং আনন্দ, বিস্ময় এবং ক্ষোভ তার কাজগুলিতে এত স্বাভাবিকভাবে প্রতিফলিত হয় যে তাদের বিশ্বাস করা অসম্ভব। উন্মাদ জনপ্রিয় দুঃখজনক ভাগ্যএবং জীবনের দুঃখজনক পতন এখনও গসিপ এবং দার্শনিক যুক্তির জন্য একটি কারণ হিসাবে রয়ে গেছে।

যৌবন

শিল্পী রেমব্রান্ট 1606 সালে রাইন নদীর তীরে অবস্থিত ডাচ শহর লেইডেনে একটি বেকার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। খুব তাড়াতাড়ি তিনি শৈল্পিক প্রতিভা অনুভব করেছিলেন। বেশ কয়েক বছর বাড়িতে পড়াশোনা করার পর, যুবকটি বিখ্যাত চিত্রশিল্পী লাস্টম্যানের কাছ থেকে পাঠ নিতে আমস্টারডামে যান। প্রশিক্ষণটি দীর্ঘস্থায়ী হয়নি এবং 19 বছর বয়সে রেমব্রান্ট লেইডেনে ফিরে আসেন। এই সময়ে, তিনি তার পরিবার এবং বন্ধুদের প্রতিকৃতি আঁকেন এবং স্ব-প্রতিকৃতিতেও খুব মনোযোগ দেন। লেখকের অনেক কাজ আজ অবধি টিকে আছে, যেখানে তিনি নিজেকে বিভিন্ন চিত্রে চিত্রিত করেছেন।

স্বীকারোক্তি

একদিন, একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পী গিল্ড অফ সার্জনস থেকে একটি চমৎকার আদেশ পান। এইভাবে "শারীরবৃত্তির পাঠ" কাজটি প্রদর্শিত হয়। পেইন্টিং রেমব্র্যান্ডের স্বীকৃতি এনেছে। তিনি অবিলম্বে অভিজাত এবং আমস্টারডাম অভিজাতদের প্রতিকৃতির জন্য পঞ্চাশটিরও বেশি অর্ডার পান। জনপ্রিয়তার সাথে সাথে মাস্টারের মঙ্গলও বাড়ে। তিনি প্রাচীন জিনিসপত্র এবং সময়ের পোশাক সংগ্রহ করতে শুরু করেন। তিনি একটি বিলাসবহুল বাড়ি কেনেন, যা তিনি সূক্ষ্ম প্রাচীন আসবাবপত্র এবং শিল্প সামগ্রী দিয়ে পূর্ণ করেন।

সাসকিয়া

28 বছর বয়সে, রেমব্রান্ট, যার পেইন্টিংগুলি ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছিল, একটি ধনী মেয়ে সাসকিয়াকে বিয়ে করেছিলেন। তিনি প্রেমের জন্য বিয়ে করেছেন এবং কেবল রক্ষাই করেননি, তার প্রিয়জনের মূলধনও বাড়িয়েছেন। রেমব্রান্ট তার স্ত্রীকে মূর্তি বানিয়েছিলেন, প্রায়শই তার কাজগুলিতে তাকে বিভিন্ন উপায়ে চিত্রিত করতেন। শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি, সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি, তার যুবতী স্ত্রীর সাথে একটি সুখী রেমব্রান্টকে দেখায়। একই সময়ে, শিল্পী একটি বাইবেলের প্লট সহ একাধিক কাজের জন্য একটি আদেশ পেয়েছিলেন। এভাবেই রেমব্রান্টের আঁকা ছবিগুলি "আব্রাহামের বলিদান" এবং "বেলশজারের উৎসব" শিরোনামের সাথে প্রদর্শিত হয়। এছাড়াও এই সময়ের থেকে সবচেয়ে এক অন্তর্গত বিখ্যাত কাজমাস্টার "Danae"। পেইন্টিংটি শিল্পী দ্বারা বেশ কয়েকবার পুনরায় লেখা হয়েছিল এবং এর বেশ কয়েকটি আসল সংস্করণ রয়েছে।

জীবনের সূর্যাস্ত

শিল্পীর নির্লিপ্ত সময় বেশিক্ষণ স্থায়ী হয়নি। একজন ব্যক্তিকে তার মতো করে চিত্রিত করার রেমব্রান্টের পদ্ধতি সবাই পছন্দ করে না। "নাইট ওয়াচ" পেইন্টিং আঁকার পরে, একটি অবিশ্বাস্য কেলেঙ্কারি শুরু হয়েছিল। ক্যানভাসে অচেনা মানুষ হাজির। সম্ভবত কারণটি ছিল কাজের ফাঁকে, তার প্রিয় সাসকিয়া যক্ষ্মা রোগে মারা যায়। ছবিতে, তীরন্দাজদের পরিসংখ্যান সহ, আপনি একটি মেয়ের সিলুয়েট দেখতে পারেন, তাই মাস্টারের স্ত্রীর কথা মনে করিয়ে দেয়। লেখকের জনপ্রিয়তা কমতে থাকে। প্রায় কোন নতুন আদেশ নেই. তার বাড়ি এবং তার সমস্ত সম্পত্তি হারিয়ে, রেমব্রান্ট, যার পেইন্টিংগুলি একটি নতুন, দার্শনিক অর্থ গ্রহণ করে, সাধারণ মানুষ এবং তার প্রিয়জনদের চিত্রিত করতে শুরু করে। তিনি তার ছেলের পাশাপাশি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে তাকে ঘিরে থাকা লোকদের সম্পর্কেও অনেক কিছু লিখেছেন। এই সময়ে, রেমব্রান্টের পেইন্টিংগুলির শিরোনাম ছিল "রেড ইন অ্যান ওল্ড ম্যান পোর্ট্রেট", "টাইটাস রিডিংয়ের পুত্রের প্রতিকৃতি" এবং অন্যান্য কাজের জন্ম হয়েছিল। তার জীবনের শেষ দিকে, মাস্টারের কলম থেকে আরেকটি মাস্টারপিস আবির্ভূত হয় - "প্রত্যাবর্তনকারী পুত্র।" এই পেইন্টিংটিতে, মাস্টার নিজেকে একজন চিরন্তন পথচারী হিসাবে চিত্রিত করেছেন যিনি চারপাশে ঘুরে বেড়াতে বাধ্য হন কঠিন রাস্তাপরিবর্তনশীল মহিমা 1969 সালে, তার ছেলে এবং তার কনেকে কবর দিয়ে, রেমব্রান্ট নিজেই মারা যান, চিরতরে এই পৃথিবীতে তার সৃজনশীল চিহ্ন রেখে যান। আজ, শিল্পীর চিত্রকর্ম বিশ্বের যেকোনো বড় জাদুঘরে সম্মানের স্থান দখল করে আছে।

সবচেয়ে Rembrandt. "শারীরবৃত্তির পাঠ" (1632)

এই পেইন্টিংটি আমস্টারডামে যাওয়ার পর রেমব্রান্টের প্রথম বড় কমিশন। ক্যানভাসে ডক্টর টাল্পের করা ময়নাতদন্ত চিত্রিত করা হয়েছে। ডাক্তার তার হাতের টেন্ডন ফোরসেপ দিয়ে ধরে রেখেছেন, তার ছাত্রদের দেখিয়েছেন কিভাবে আঙ্গুলগুলো বাঁকানো হয়। এই ধরনের গ্রুপ পোর্ট্রেট সেই সময়ে ডাক্তারদের গিল্ডের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল। সত্য, একটি নিয়ম হিসাবে, গ্রুপের সদস্যরা তাদের জন্য একটি সারিতে বসে পোজ দিয়েছেন। রেমব্রান্ট, যার পেইন্টিংগুলি স্বাভাবিকতা এবং বাস্তবতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, ছাত্রদেরকে একটি ঘনিষ্ঠ বৃত্তে চিত্রিত করেছিলেন, ডক্টর টাল্পের কথাগুলি মনোযোগ সহকারে শুনছিলেন। ফ্যাকাশে মুখ এবং মৃতদেহ নিজেই ছবির অন্ধকার এবং অন্ধকার পটভূমির বিপরীতে উজ্জ্বল আলোর দাগ হিসাবে দাঁড়িয়ে আছে। কাজটি রেমব্রান্টকে তার প্রথম জনপ্রিয়তা এনেছিল, তারপরে লেখকের উপর অবিশ্বাস্য গতিতে অর্ডারগুলি নেমে আসে।

"সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি" (1635)

সারা জীবন ধরে, রেমব্রান্ট একটি অবিশ্বাস্য সংখ্যক স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন। এই পেইন্টিং সবচেয়ে বিখ্যাত এক. এটি চিত্রিত করে যে শিল্পী তার প্রিয়তমের মালিক হওয়ার সুখে আনন্দিত। মানসিক অবস্থারেমব্রান্টের তেজস্বী মুখের মধ্যে চিত্রকর চরিত্রগুলির খোলা দৃষ্টিতে প্রতিফলিত হয়, যেন সুখ এবং মঙ্গল নিয়ে শ্বাসরোধ করছে। যাইহোক, প্রতিকৃতিতে একটি লুকানো উস্কানিও লুকিয়ে আছে: সর্বোপরি, শিল্পী নিজেকে সেই একই "অপব্যয়ী পুত্র" একটি সাধারণ গণিকাদের সাথে খাওয়ার চিত্রে তুলে ধরেছেন। এই স্ব-প্রতিকৃতিতে "অপব্যয়ী পুত্র" কতই না ভিন্ন, যাকে দর্শকরা একই নামের পেইন্টিং থেকে চেনেন!

"ডানা" (1636)

রেমব্রান্টের আঁকা সবচেয়ে বিখ্যাত। এটি পার্সিয়াসের মা, ডানা'র মিথের উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছিল। কিংবদন্তি অনুসারে, মেয়েটির বাবা জানতে পেরেছিলেন যে তিনি তার নিজের মেয়ের ছেলে থেকে মারা যাবেন এবং তাকে একটি অন্ধকূপে বন্দী করে রেখেছিলেন। জিউস সোনার বৃষ্টির আকারে বন্দীতে প্রবেশ করেছিলেন, যার পরে পার্সিয়াসের জন্ম হয়েছিল। পেইন্টিংটি তার অস্বাভাবিক রঙের সাথে আকর্ষণ করে, শিল্পীর কাজের বৈশিষ্ট্য। কেন্দ্রে একটি নগ্ন মহিলা, যার শরীর উজ্জ্বল সূর্যালোক দ্বারা আলোকিত হয়। এই ছবিতে, রেমব্রান্ট, যার পেইন্টিংগুলি প্রায়শই তার কাছের লোকদের চিত্রিত করে, তার প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়ার চিত্রটি ধারণ করেছিল। স্ত্রীর মৃত্যুর পর দেবদূতের ছবি যুক্ত করা হয়েছিল। মনে হয় তিনি মৃতের ভাগ্যের জন্য সর্বদা কাঁদছেন। রেমব্রান্ট তার প্রিয় সৃষ্টিকে নতুন করে লিখতে দীর্ঘ সময় কাটিয়েছেন, তার অনুভূতির সাথে মিল রেখে চিত্রকলার মেজাজ পরিবর্তন করেছেন। চকচকে টোন এবং সোনালি হাইলাইটের সংমিশ্রণ এর পরিশীলিততা এবং জাঁকজমকের সাথে বিস্মিত করে।

চিত্রকলার ভাগ্য আশ্চর্যজনক এবং নাটকীয়, যেমন শিল্পী নিজেই জীবনের গল্প। লেখকের মৃত্যুর পরে, মাস্টারপিস অনেক মালিক পরিবর্তন করেছে। ক্যাথরিন II দ্বারা কাজটি অধিগ্রহণের পরে, "ডানা" বিখ্যাত হার্মিটেজ সংগ্রহে স্থান নিয়ে গর্বিত হয়েছিল। 1985 সালে, যাদুঘরে একটি অপ্রীতিকর ঘটনা ঘটেছিল, যা বিশ্বকে রেমব্রান্টের সৃষ্টি সম্পর্কে চিন্তা করার সুযোগ থেকে প্রায় বঞ্চিত করেছিল। একজন পাগল পেইন্টিংয়ের কাছে গিয়ে অ্যাসিড ছুড়ে মারে। পেইন্ট অবিলম্বে বুদবুদ শুরু. তবে আক্রমণকারীর পক্ষে এটিও যথেষ্ট ছিল না: তাকে থামানোর আগে তিনি একটি ছুরি দিয়ে ক্যানভাসে কয়েকটি কাট করতে পেরেছিলেন। ক্ষতি প্রায় 30% মাস্টারপিস প্রভাবিত. পাগলটি একটি নির্দিষ্ট ব্রোনিয়াস মাইগিস হিসাবে পরিণত হয়েছিল, যিনি পরে একটি মানসিক ক্লিনিকে 6 বছর কাটিয়েছিলেন। পেইন্টিংয়ের পুনরুদ্ধার 12 বছর স্থায়ী হয়েছিল। এখন এটি হারমিটেজে প্রদর্শন করা হচ্ছে, মাস্টারপিসটিকে ভন্ডদের হাত থেকে রক্ষা করছে। আরেকটি মজার তথ্য। শিল্পের কাজ এবং এর পুনরুত্পাদনগুলি প্রায়শই চলচ্চিত্রগুলিতে প্রদর্শিত হয়। উদাহরণ স্বরূপ, "Danae" সিরিজ "Gangster Petersburg"-এ Rembrandt-এর পেইন্টিং "Aegina" হিসেবে আবির্ভূত হয়েছে।

"নাইট ওয়াচ" (1642)

পেইন্টিংটি একটি পদাতিক ডিভিশনের প্রধান দ্বারা রেমব্রান্ট থেকে কমিশন করা হয়েছিল। ক্যানভাসে মিলিশিয়াদের একটি কোম্পানিকে চিত্রিত করা হয়েছে যেটি একটি প্রচারণা চালায়। ঢোল পিটিয়ে উৎসাহিত মাস্কেটিয়ারদের বিভিন্ন সামাজিক মর্যাদা এবং বয়সের সৈন্যদের সাথে যুদ্ধের জন্য প্রস্তুত দেখানো হয়েছে। তাদের সকলেই পুরুষত্ব এবং দেশপ্রেমিক আবেগ দ্বারা একত্রিত। কাজটি সমস্ত চিত্র এবং বিশদ আঁকতে এর সূক্ষ্মতার দ্বারা আলাদা করা হয়। রেমব্রান্টের পেইন্টিং "দ্য নাইট ওয়াচ" দর্শকদের মধ্যে যা ঘটছে তা সবকিছুর বাস্তবতার একটি সম্পূর্ণ ধারনা দেখায়। লেখক শুধুমাত্র সমস্ত চরিত্রের বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলি দেখানোর চেষ্টা করেননি, প্রকাশ করারও চেষ্টা করেছেন ভেতরের বিশ্বেরপ্রতিটি সৈনিক। ছবির এপোথিওসিস হল বিজয়ের খিলান - অতীত সাফল্যের প্রতীক এবং একটি নতুন গৌরবময় বিজয়ের আশ্রয়দাতা। রঙিন রঙের (সোনা, কালো এবং হলুদ) সাহায্যে দর্শক সামরিক বাহিনীর মেজাজের শক্তি, নাটক এবং গাম্ভীর্য প্রকাশ করে। প্রতিটি চরিত্রের চরিত্র এবং ভাগ্য ব্রাশের জন্য পাঠযোগ্য ধন্যবাদ বিখ্যাত শিল্পী.

ছবির কেন্দ্রে প্রায় চিত্রিত মেয়েটির সম্পর্কে অনেকগুলি সংস্করণ রয়েছে। তিনি তার উজ্জ্বল রং এবং দেবদূত চেহারা সঙ্গে অন্য সবার থেকে আলাদা. সম্ভবত এটি এক ধরণের মিলিশিয়া মাসকট। অন্য সংস্করণ অনুসারে, মেয়েটি লেখকের প্রিয় স্ত্রীর চিত্র, যিনি পেইন্টিংয়ের মাঝে অন্য জগতে চলে গিয়েছিলেন। আপনি জানেন, কাজটি গ্রাহকদের পছন্দের ছিল না। তারা পেইন্টিং কেনার পরে, তারা বর্বরভাবে ক্যানভাসটি কেটে ব্যাঙ্কোয়েট হলে টাঙিয়েছিল।

"দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রোডিগাল সন" (1666-1669)

রেমব্রান্টের পেইন্টিং "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন" বিখ্যাত শিল্পীর কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় শিখরগুলির মধ্যে একটি। এটি মাস্টারের জীবনের শেষ বছরগুলিতে লেখা হয়েছিল। এই সেই সময়ের কথা যখন তিনি খুব বৃদ্ধ ও দুর্বল, অভাবী ও ক্ষুধার্ত ছিলেন। অপব্যয়ী পুত্রের থিমটি শিল্পীর কাজে বারবার উপস্থিত হয়েছে। এই কাজটি একটি উপসংহার, বিখ্যাত লেখকের বহু বছরের সৃজনশীল বিচরণগুলির সংক্ষিপ্তসার। পেইন্টিং রেমব্রান্টের প্যালেটের সমস্ত উষ্ণতা এবং গভীরতা বিকিরণ করে। ঝলমলে রং এবং আলো ও ছায়ার মনোমুগ্ধকর খেলা প্রধান চরিত্রগুলোর ছবি তুলে ধরে। শ্রদ্ধেয় বৃদ্ধ এবং তার অপব্যয়ী পুত্রের চেহারা বিভিন্ন অনুভূতির সম্পূর্ণ পরিসীমা প্রকাশ করে: অনুতাপ এবং ভালবাসা, করুণা এবং বিলম্বিত অন্তর্দৃষ্টির তিক্ততা। শিল্প সমালোচকদের মতে, "দ্য রিটার্ন" চিত্রশিল্পীর সমস্ত মনস্তাত্ত্বিক প্রতিভা প্রকাশ করেছে। তিনি তার সমস্ত সঞ্চিত সৃজনশীল অভিজ্ঞতা, তার সমস্ত আবেগ, সমস্ত অনুপ্রেরণা তার মস্তিষ্কের মধ্যে রেখেছিলেন।

উপসংহার

এই নিবন্ধে উপস্থাপিত রেমব্রান্ট কীভাবে চিত্রিত করেছেন তা কল্পনা করাও কঠিন। তাদের সৃষ্টির পর কত বছর কেটে গেছে, তিন শতাব্দীর ইতিহাসে লম্বা মোমবাতির কত কালি তাদের ঢেকে রেখেছে! আমরা কেবল অনুমান করতে পারি যে তারা তাদের জন্মদিনে কেমন ছিল। এদিকে, আজ অবধি, বিশ্বের বিভিন্ন জাদুঘরে বিখ্যাত চিত্রশিল্পীর প্রতিভার লক্ষ লক্ষ ভক্ত তার মাস্টারপিস দেখতে আসেন।

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন

"জীবনের মতো শিল্পও দুর্বলদের নাগালের বাইরে।"

উঃ এ ব্লক

হল্যান্ডের 17 শতকের গোড়ার দিকের একটি বৈশিষ্ট্য হল স্বাধীনতার অনুভূতি। হ্যাঁ, সম্প্রতি অনেক লোকেরই কঠিন সময় ছিল, এবং তারা এখনও শৈশবে যে আগুন, প্লেগ, দুর্ভিক্ষ এবং বন্যার অভিজ্ঞতা হয়েছিল তা মনে রেখেছে, যা হাজার হাজার মানুষের জীবন দাবি করেছিল। কিন্তু স্প্যানিশ শাসনের বিরুদ্ধে লড়াই সফলভাবে সম্পন্ন হয়েছে এবং ধ্বংস হওয়া অর্থনীতি দ্রুত পুনরুদ্ধার করা হচ্ছে। হল্যান্ড আবার একটি প্রধান বাণিজ্য ও ঔপনিবেশিক শক্তিতে পরিণত হয়, বিশ্বের অন্যতম ধনী দেশ। প্রভাবশালী ধর্ম, ক্যালভিনিজম, ব্যক্তিগত উদ্যোগ এবং সাফল্যের আকাঙ্ক্ষাকে উৎসাহিত করে। স্পেনের সাথে যুদ্ধে বিজয় পৃথিবীর দূরতম কোণে সমুদ্র পথ খুলে দেয়। প্রতিবার তারা ভূগোলে, তারপর জ্যোতির্বিদ্যায়, তারপর পদার্থবিদ্যায় আবিষ্কারের রিপোর্ট করে। দ্রুত অর্থনৈতিক প্রবৃদ্ধি প্রাকৃতিক বিজ্ঞানের নিবিড় বিকাশের সাথে রয়েছে। দেশে শিল্পের বিকাশ ঘটছে এবং মূলত চিত্রকলা। ধনী বণিক এবং ব্যাংকাররা গৌরবের আভা এবং সম্পদের মহিমায় নিজেদের স্থায়ী করতে চায়। একটি পেইন্টিং একটি বাড়ির জন্য সেরা সজ্জা হিসাবে বিবেচিত হয়, এবং পেইন্টিং একটি মর্যাদাপূর্ণ এবং লাভজনক ব্যবসা হিসাবে বিবেচিত হয়।

এই সময়ে, 15 জুলাই, 1606-এ, লেইডেনে, একটি শহর যা ত্রিশ বছর আগে স্প্যানিশ নিপীড়কদের বিরুদ্ধে বীরত্বপূর্ণ সংগ্রামের জন্য নিজেকে গৌরবান্বিত করেছিল, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যিনি বিশ বছর পরে একজন আশ্চর্যজনক ড্রাফ্টসম্যান এবং এচার হয়েছিলেন। পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার। লিডেন দীর্ঘকাল ধরে উচ্চ আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির কেন্দ্র ছিল এবং যুদ্ধের পরে, একটি বিশ্ববিদ্যালয় এখানে উপস্থিত হয়েছিল, যা খুঁজে পাওয়ার অধিকার শহরটি তার বীরত্বের জন্য পুরষ্কার হিসাবে পেয়েছিল। এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে লেইডেনকে ট্যাক্স ছাড়ের পছন্দ এবং নিজস্ব বিশ্ববিদ্যালয় প্রতিষ্ঠার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। লেইডেন জনগণ দ্বিতীয়টি বেছে নিয়েছিল।

হারমেন গেরিটস ভ্যান রিজন একজন ধনী মিলার ছিলেন। দুর্ভাগ্যক্রমে, তার নামে "ভ্যান" উপসর্গটি আভিজাত্যের চিহ্ন নয় - তাকে কেবলমাত্র অন্য গেরিটদের থেকে আলাদা হতে হয়েছিল, যেহেতু এই অঞ্চলে পর্যাপ্ত মিল ছিল। রেমব্রান্টের মা কর্নেলিয়া (নেল্টজে) বাড়ির কাজ করতেন। তারা বসবাস করতেন সুন্দর ঘরএর মিলের বিপরীতে কাটা পাথর দিয়ে তৈরি, লিডেনের সীমানা ছাড়িয়ে বিখ্যাত। সেই সময়েও পরিবারটিকে বড় বলে মনে করা হত - দীর্ঘ খাবার টেবিলে, হারমেন নিজে এবং তার মিসাস ছাড়াও, তাদের সন্তানদের মধ্যে নয়টিরও কম বসেছিলেন। প্রান্তের জায়গাটি সাধারণত সবচেয়ে ছোট ছেলের কাছে চলে যেত - সদা ব্রুডিং রেমব্রান্ট...

রেমব্রান্ট ছিলেন পরিবারের অষ্টম সন্তান। যখন তিনি প্রাপ্তবয়স্ক হয়েছিলেন, তখন চারজন বেঁচে ছিলেন। জ্যেষ্ঠ ভাই গেরিট একবার বস্তা বহন করার সময় সিঁড়িতে পড়ে যান এবং উভয় পান্ডু ভেঙ্গে চিরতরে পঙ্গু হয়ে যান। ভাই অ্যাড্রিয়ান তার মিষ্টি, ঘরোয়া প্রতিবেশী অ্যানিয়েটকে বিয়ে করেছিলেন, দুই বছর ধরে একটি জুতার সাথে কারুশিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন এবং এখন তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ ছিল। এছাড়াও একটি ছোট মেয়ে ছিল, লিসবেথ, কঠোর পরিশ্রমী, স্বাস্থ্যকর, খুব সুন্দর ছিল না, একটি অনড় চরিত্র এবং একটি তীক্ষ্ণ জিহ্বা ছিল। হারমান সব বাচ্চাদের শিক্ষিত করতে চায়, কিন্তু একজনের জন্য যথেষ্ট টাকা ছিল। এবং যেহেতু ছোটটির শৈশব থেকেই আঁকার জন্য বিশেষ আকাঙ্ক্ষা ছিল, তাই তার বাবা-মা তাকে একা কারিগর হওয়ার জন্য নিয়তি করেননি, তবে তাকে সেই সময়ের জন্য সেরা শিক্ষা দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

প্রথমে, রেমব্রান্ট ল্যাটিন স্কুলে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি ল্যাটিন এবং ডাচ ভাষায় পড়া এবং লেখা অধ্যয়ন করেন, বাইবেল অধ্যয়ন করেন এবং স্নাতক হওয়ার পর, চৌদ্দ বছর বয়সে, তিনি ইউরোপ জুড়ে বিখ্যাত লিডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন। বাবা আফসোস করেছিলেন যে তিনি অন্য কাউকে পড়াশোনা করতে পাঠাননি তা জানা যায় না, তবে যুবকের শিল্পের আকাঙ্ক্ষা এতটাই দুর্দান্ত ছিল যে, মাত্র কয়েক মাস বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়ন করার পরে তিনি বাদ পড়েছিলেন। যুবকটি পেইন্টিং এবং শুধুমাত্র ছবি আঁকার প্রতি আগ্রহী ছিল। সত্য, মানবিক শিক্ষার বুনিয়াদিগুলির সাথে পরিচিতি ভবিষ্যতের শিল্পীর জন্য দরকারী বলে প্রমাণিত হয়েছিল - প্রাচীন লেখক, পৌরাণিক কাহিনী, ইতিহাস এবং সংস্কৃতি সম্পর্কে তাঁর জ্ঞান সর্বদা তাঁর কাজে অনুভূত হয়েছিল।

রেমব্রান্টের প্রথম শিক্ষক ছিলেন জ্যাকব সোয়ানেনবার্চ, একজন লেইডেন চিত্রশিল্পী যিনি একজন প্যাট্রিশিয়ান পরিবার থেকে এসেছিলেন (তিনি একজন বার্গোমাস্টারের ছেলে ছিলেন) এবং বহু বছর ইতালিতে কাটিয়েছিলেন। তিনি একজন অসামান্য শিল্পী ছিলেন না, এবং সম্ভবত এই কারণেই তিনি রেমব্রান্টের কাজের উপর কোন উল্লেখযোগ্য প্রভাব রাখেননি। তবে তার কাছ থেকে যুবকটি আয়ত্তের প্রাথমিক দক্ষতা অর্জন করেছিল। প্রয়োজনীয় 3 বছর অধ্যয়ন করার পর, ফ্রেম পালিশ করা, ক্যানভাসে প্রাইমিং এবং পেইন্টগুলি ঘষে শুরু করে, রেমব্রান্ট অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ে এতটাই সফল হয়েছিলেন যে তার বাবা সিঙ্গেল আউট করার সিদ্ধান্ত নেন। পারিবারিক বাজেটঅর্থ যাতে ছোট ছেলে আমস্টারডামে যেতে পারে এবং একজন বিখ্যাত শিল্পীর ছাত্র হতে পারে।

রেমব্রান্ট আমস্টারডামে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি পিটার লাস্টম্যানের স্টুডিওতে ছয় মাস কাটিয়েছিলেন, বিখ্যাত শিল্পী, আমস্টারডাম স্কুলের "ঐতিহাসিক" চিত্রকলার প্রধান। কারও মনে করা উচিত নয় যে "ঐতিহাসিক" চিত্রকলা মানে যুদ্ধ, আলোচনা বা ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের চিত্র। এটি পৌরাণিক এবং চিত্রকলার জন্যও নাম ছিল সাহিত্যিক থিম. লাস্টম্যানের সাথে অধ্যয়ন করা অবশ্যই রেমব্রান্টকে অনেক কিছু দিয়েছে। শিক্ষকের প্রভাব রচনার কৌশল এবং পেইন্টিংগুলির রঙ, চরিত্রগুলির পোশাক এবং স্বতন্ত্র রূপগুলির ব্যাখ্যার প্রকৃতিতে তার ছাপ রেখেছিল। পিটার লাস্টম্যান ছিলেন প্রাচীনতম প্রজন্মের ডাচ চিত্রশিল্পীদের প্রতিনিধি। তার ঐতিহাসিক পেইন্টিংগুলি, তাদের সম্পাদন এবং স্বতন্ত্র বাস্তববাদী বিবরণের আয়ত্ত সত্ত্বেও, তাদের সুদূরপ্রসারী এবং নাট্যকথার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, এমনকি যখন সেগুলিতে শিল্পীর সমসাময়িক ঘটনাগুলির ইঙ্গিত (যদিও খুব দুর্বল) ছিল। লাস্টম্যানের দৃষ্টিকোণ থেকে আধুনিকতা ক্যানভাসে চিত্রিত করার যোগ্য বিষয়গুলির মধ্যে একটি ছিল না। খুব অন্তত, এটি রূপক আকারে ইঙ্গিত করা যেতে পারে। ফ্রান্স হালস এবং আসন্ন 17 শতকের অন্যান্য বাস্তববাদী শিল্পীদের দ্বারা তৈরি তাঁর সমসাময়িকদের সম্পূর্ণ রক্তাক্ত, গভীরভাবে স্বতন্ত্র চিত্রের পাশে, লাস্টম্যানের নায়কদের ফ্যাকাশে এবং স্বতন্ত্র চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রায় বর্জিত লাগছিল।

রেমব্রান্ট বুঝতে পেরেছিলেন যে হল্যান্ডের ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম লাস্টম্যান পর্যায়ে স্থির থাকা উচিত নয়, যখন অন্যান্য ধারাগুলি (প্রতিকৃতি এবং দৈনন্দিন চিত্রকলা) ইতিমধ্যেই স্বতন্ত্র চরিত্র এবং নির্দিষ্ট মানবিক অনুভূতিগুলিকে চিত্রিত করার কাজটি নির্ধারণ করেছিল। অতএব, ঐতিহ্যগত বাইবেল ও পৌরাণিক বিষয়ের কাঠামোর মধ্যে থাকাকালীন, তিনি নিজে বাস্তব মানুষের ক্রিয়া এবং অনুভূতি প্রকাশের শিল্প আয়ত্ত করার চেষ্টা করেছিলেন, যার ফলে ডাচ চিত্রকলা সমৃদ্ধ হয়েছিল।

যে ছয় মাস ধরে তরুণ শিল্পী লাস্টম্যানের থিম এবং শৈলী আয়ত্ত করতে পেরেছিলেন তা তার জন্য নির্ণায়ক হয়ে উঠেছে। রেমব্রান্ট যখন অনুভব করেছিলেন যে তিনি তার শিক্ষকের কাছ থেকে আর কিছুই শিখতে পারবেন না, তিনি কেবল সময় নষ্ট করছেন, তখন তিনি লাস্টম্যানকে ছেড়ে চলে যান, যদিও তিনি কখনও কখনও তার কাজগুলি অনুলিপি করেছিলেন (উদাহরণস্বরূপ, "সুজানা এবং এল্ডার্স")।

নিজের শহরে ফিরে আসার পর, রেমব্রান্ট তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খোলেন - একটি চারণভূমিতে একটি প্রশস্ত, খালি এবং ঠান্ডা শস্যাগারে - এবং আগ্রহের সাথে নিজেকে স্বাধীন কাজে নিয়োজিত করেছিলেন। তার কার্যকলাপের প্রথম বছর ছিল অভিজ্ঞতা অর্জন এবং তার শক্তি পরীক্ষা করার সময়। তিনি দীর্ঘ সময় ধরে সাফল্য অর্জন করেন। এখনও আদেশ ছাড়াই, রেমব্রান্ট তার বাবা, মা, ভাই, বোন এবং অন্যান্য ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের এঁকেছিলেন, তাদের ঐতিহাসিক এবং বাইবেলের থিমগুলিতে চিত্রকর্মের নায়ক করে তোলেন। তার অসংখ্য স্ব-প্রতিকৃতিও ব্যাপকভাবে পরিচিত। এটা অবশ্যই বলা উচিত যে প্রারম্ভিক সময়ের প্রতিকৃতি খুব কমই সম্পূর্ণ শৈল্পিক কর্ম. বেশিরভাগ অংশে, তারা স্কেচের প্রকৃতিতে রয়েছে যেখানে শিল্পী অবিরামভাবে মানুষের মুখ, এর গঠন, মুখের অভিব্যক্তিগুলি অধ্যয়ন করে যা বিভিন্ন আবেগ এবং মানসিক অবস্থা প্রকাশ করে। যাইহোক, এই প্রতিকৃতিগুলি ইতিমধ্যে প্রকৃতিকে বাস্তবসম্মতভাবে বোঝানোর দক্ষতা বৃদ্ধির কথা বলে। একজন শিল্পীর জন্য চিত্রকলা একটি দৈনন্দিন প্রয়োজন। রেমব্রান্ট তার নোটবুকে তার চারপাশে যা দেখেন তার সমস্ত কিছু ছেড়ে দেওয়ার চেষ্টা করেন - ল্যান্ডস্কেপ, প্রিয়জন, বিড়াল, কুকুর, গৃহস্থালির পাত্র; তিনি অসংখ্য স্কেচ এবং এচিং তৈরি করেন এবং একই সাথে সম্পূর্ণ রচনা তৈরি করেন। এই ধরনের কাজের একটি উদাহরণ হল "জুডাস রিটার্নস দ্য সিলভার পিসিস" পেইন্টিং, 1629 তারিখে, একটি গসপেল প্লটে আঁকা। অনুতাপে যন্ত্রণাগ্রস্ত জুডাস, তার শিক্ষকের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করার জন্য প্রাপ্ত 30 টি রূপোর টুকরো ইহুদি প্রবীণদের কাছে ফিরিয়ে দেয়। সত্য, লাস্টম্যানের স্কুল নিজেকে অনুভব করেছে, এবং ইভেন্টটি জানাতে সর্বাধিক প্ররোচনার অনুসন্ধান অত্যধিক, বর্ধিত অভিব্যক্তির দিকে পরিচালিত করেছিল। এই ছাপটি শক্তভাবে আবদ্ধ মানুষ, তাদের অস্ত্রের ঢেউ এবং বিকৃত মুখ দ্বারা তৈরি হয়। চরিত্রায়নের তীব্রতাও অতিরঞ্জিত, ব্যঙ্গচিত্রের পর্যায়ে পৌঁছেছে। কিন্তু এই সবের পিছনে একজন শিল্পীর প্রকৃত মানবিক সম্পর্ক এবং জীবনযাপন, সুসমাচারের গল্পে নির্দিষ্ট ব্যক্তিদের দেখানোর ইচ্ছা অনুভব করতে পারে। এই পেইন্টিংটি প্রথম দিকেই বিখ্যাত হয়ে ওঠে, কারণ এটিকে দেখা গিয়েছিল এবং পরে উৎসাহের সাথে বর্ণনা করেছিলেন কনস্ট্যান্টাইন হেইজেনস, ডাচ স্ট্যাডহোল্ডার প্রিন্স ফ্রেডেরিক হেনরিখের সেক্রেটারি এবং বিখ্যাত পদার্থবিদ ক্রিশ্চিয়ান হেইজেনস (হুইজেনস), যিনি লেইডেনের রেমব্রান্টের স্টুডিওতে গিয়েছিলেন। শিল্পীর অন্যান্য কাজগুলিও অবশেষে নজরে পড়ে এবং প্রশংসিত হয়েছিল। রেমব্রান্টের প্রথম গ্রাহক ছিল। সমসাময়িকরা তাঁর প্রশংসা করেছেন: “তাঁর চিত্রকর্ম প্রাচীনত্ব এবং ইতালির দ্বারা যা করা হয়েছিল তা ছাড়িয়ে গেছে। যুবক, একজন মিলারের ছেলে, প্রোটোজেনস, অ্যাপোলোনিয়াস এবং পারহাসিয়াসকে ছাড়িয়ে গেছে।"

রেমব্রান্টকে ইতালি দেখার পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল, রেনেসাঁর দোলনা, মহান প্রভুদের জন্মভূমি। কিন্তু শিল্পী বিশ্বাস করতেন যে হল্যান্ডে ইতালীয় প্রভুদের প্রচুর পেইন্টিং ছিল, সেখানে যাত্রা খুবই বিপজ্জনক ছিল এবং উষ্ণ দেশগুলির বিদেশী প্রভুদের দিকে ফিরে তাকানোর কোন মানে নেই যারা হল্যান্ড সম্পর্কে একেবারে কিছুই বোঝে না। তার জীবনের শেষ অবধি, রেমব্রান্ট কখনই তার দেশের সীমানা ত্যাগ করেননি। শিল্পীর অনুসন্ধিৎসু সংকল্প তার প্রথম দিকের প্রতিকৃতির কাজে স্পষ্টভাবে স্পষ্ট ছিল। প্রতিকৃতিটি তার কাজের প্রথম বছর থেকেই তাকে আকর্ষণ করেছিল। এটি তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব দেখিয়েছিল - এটি অসম্ভাব্য যে রেমব্রান্ট লাস্টম্যানের কাছ থেকে প্রতিকৃতি আঁকার ইচ্ছা এবং ক্ষমতা শিখতে পারতেন, কারণ তিনি সেগুলিতে কোনও মনোযোগ দেননি।

মুদ্রিত গ্রাফিক্সের ক্ষেত্রে শিল্পীর প্রথম কাজগুলিও লিডেন সময়কালের। কোথায় এবং কিভাবে রেমব্রান্ট এচিং এর শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন তা সঠিকভাবে জানা যায়নি। তবে ইতিমধ্যেই তার অনেকগুলি প্রাথমিক খোদাই বিষয়বস্তুর বৈশিষ্ট্যের নির্ভুলতা এবং অঙ্কন সম্পর্কে তাদের সচিত্র বোঝার দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। রেমব্রান্টের প্রথম দিকের কাজগুলির মধ্যে, বিভিন্ন ভিক্ষুক এবং পঙ্গুদের চিত্রিত এচিংগুলি বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে। ট্র্যাম্প এবং পঙ্গুদের চিত্রণ ছিল 17 শতকের ইউরোপীয় শিল্পে একটি সাধারণ ধারা, একটি সময় ছিল ক্রমাগত যুদ্ধ এবং জনগণের দরিদ্রতা। একজন বার্গার যিনি একটি সুখী যাজকীয় মুখের সাথে একটি এননোবলড রাগামাফিন চিত্রিত একটি খোদাই কিনেছিলেন বলে মনে হচ্ছে এতে যোগ দিচ্ছেন লোক জীবন, কোনোভাবেই নিজের উপর লঙ্ঘন না করার সময়। কিন্তু, রেমব্রান্টের সমসাময়িক অনেক শিল্পীর (উদাহরণস্বরূপ, ক্যালট) থেকে ভিন্ন, তিনি ইচ্ছাকৃত কুৎসা ছাড়াই, বাস্তবসম্মতভাবে ট্র্যাম্প এঁকেছেন। রেমব্রান্টের কাজ সবাইকে আকৃষ্ট করেছিল আরো মনোযোগ, তার ছাত্র আছে: জান লিভেনস (প্রায় একজন কমরেড), জেরার্ড ডাউ (1628 সালে 15 বছর বয়সে এসেছিলেন), আইজ্যাক ডি জাউডারভিল, জ্যাক ডি রুসো, জ্যাকব ভ্যান স্প্রেভেন, জোরিস ভ্যান ফ্লিট।

শিল্পীর কাজের প্রাথমিক সময়কালকে প্রাথমিকভাবে ডাচ চিত্রকলায় ইতালীয় শিল্পের প্রভাবের আলোকে বিবেচনা করা উচিত। যদিও রেমব্রান্ট ইতালীয় শিল্পীদের পছন্দ করেননি, তবুও তারা ডাচ চিত্রকলার উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল, যেহেতু প্রতিটি ডাচ চিত্রশিল্পী রোম এবং ভেনিসকে শিল্পীর জন্য এক ধরণের মক্কা বলে মনে করেছিলেন। Caravaggio এর কাজের প্রভাব বিশেষভাবে শক্তিশালী ছিল, যার সাহসী প্রকৃতিবাদ এবং বিপরীত আলো এবং ছায়া মডেলিং ক্লাসিক্যাল শিল্পের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ বলে মনে হয়েছিল। জেরার্ড টেরব্রুগেন এবং রেমব্রান্টের শিক্ষক পিটার লাস্টম্যানের মতো শিল্পী কারাভাজিওর শৈলীতে কাজ করেছিলেন, ধীরে ধীরে অস্ত্রাগারে ক্যারাভাজিজম প্রবর্তন করেছিলেন শৈল্পিক উপায়ডাচ পেইন্টিং। লেইডেন যুগের (1625-1631) রেমব্রান্টের চিত্রকর্মগুলিও এই আন্দোলনের অন্তর্গত। "দ্য মানি চেঞ্জার" (1627, বার্লিন) এবং "দ্য স্কলার ইন হিজ স্টাডি" (1629, লন্ডন) পেইন্টিংগুলি আলোর প্রভাবগুলি বোঝাতে তরুণ মাস্টারের আগ্রহ দেখিয়েছিল। তাদের মধ্যে প্রথমটিতে কর্মক্ষেত্রে চশমা পরা একজন বৃদ্ধ লোককে চিত্রিত করা হয়েছে, একটি কোণে খাতা খাতা ভর্তি। তার কুঁচকানো মুখ একটি একক মোমবাতির আবছা আলোয় আলোকিত হয়, যা সে তার হাত দিয়ে ঢেকে রাখে। দ্বিতীয় চিত্রকর্মে, রেমব্রান্ট একটি বায়বীয় অভ্যন্তরের বায়ুমণ্ডল বোঝাতে চেয়েছিলেন। ইমেজ প্রধান বিষয় একটি উচ্চ সিলিং সঙ্গে ঘর নিজেই, নরম, fluttering আলো ভরা.

তার সমগ্র সৃজনশীল কর্মজীবন জুড়ে, শিল্পী ক্রমাগত এমন বিষয়গুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যেখানে গভীর জীবন নাটক সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞানের উপাদানগুলির সাথে মিলিত হয়। "সাপার অ্যাট এমমাউস" (1630, প্যারিস) চিত্রটিতে এই সময়ের রেমব্রান্টের চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্যগুলি স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। শিল্পী এই পর্বটিকে একটি থিয়েটারের মিস-এন-সিনে হিসেবে উপস্থাপন করেছেন। খ্রিস্টের সিলুয়েট অন্ধ আলোর পটভূমিতে দাঁড়িয়ে আছে, ক্যানভাসের প্রধান অংশ ছায়ায় নিমজ্জিত।

এই সময়ে, রেমব্রান্ট আন্তরিকভাবে অঙ্কন শুরু করেছিলেন। তার বেশ কয়েকজন ছাত্র তাকে নকশিকাঁথা তৈরিতে সাহায্য করেছিল। রেমব্রান্টের প্রতিটি অঙ্কন হল ঘটনার প্রকৃতির অধ্যয়ন এবং একটি মুহূর্ত বা বস্তুর চরিত্র ক্যাপচার করার চেষ্টা। যখন একজন শিল্পী পুরানো মাস্টারদের কাজ থেকে স্কেচ তৈরি করেন, তখন তিনি তার নিজের শৈল্পিক সমস্যাগুলি সমাধান করার সময় একই থিমের উপর কপি তৈরি করেন না, কিন্তু ভিন্নতা তৈরি করেন। 1630 এবং 1640 এর দশকে, তিনি সেরা ধোয়ার সাথে বিভিন্ন পুরুত্বের লাইনগুলিকে একত্রিত করে আঁকতেন। কখনও কখনও তার আঁকাগুলি দ্রুত স্কেচের মতো মনে হয়, যেখানে স্নায়বিক রেখা খুব কমই কোথাও অবিচ্ছিন্ন থাকে। 17 শতকে, একটি অঙ্কন সাধারণত একটি বৃহৎ রচনা বিকাশের জন্য একটি প্রাথমিক স্কেচ হিসাবে কাজ করত, ভবিষ্যতের পেইন্টিংয়ের পৃথক বিবরণের একটি স্কেচ বা কার্ডবোর্ডে প্রয়োগ করা হত এবং তারপরে পেইন্টিংয়ের উদ্দেশ্যে পৃষ্ঠে স্থানান্তরিত হত। খুব কমই একটি অঙ্কনকে শিল্পের একটি সম্পূর্ণ কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে; প্রায়শই প্রকল্পটি শেষ হওয়ার পরে অঙ্কনগুলি ফেলে দেওয়া হয়।

রেমব্রান্টই প্রথম যিনি ধাতব খোদাইয়ের তুলনায় খোদাইয়ের সমৃদ্ধ সম্ভাবনাগুলি উপলব্ধি করেছিলেন। এই খোদাই একটি ধাতু প্লেট উপর একটি নকশা স্ক্র্যাচ দ্বারা তৈরি করা হয়; তারপর প্লেটটি পেইন্ট দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়, কাটার দ্বারা ছেড়ে যাওয়া ইন্ডেন্টেশনগুলি পূরণ করে এবং একটি প্রেস ব্যবহার করে কাগজে এটি থেকে ছাপ তৈরি করা হয়। কাটার দৃঢ় চাপ এবং মহান যত্ন প্রয়োজন. বিপরীতভাবে, খোঁচায় কাজ করার জন্য খুব বেশি শারীরিক শক্তির প্রয়োজন হয় না এবং লাইনগুলি মুক্ত এবং আরও নমনীয়। একটি ছেনি দিয়ে ধাতু আঁচড়ানোর পরিবর্তে, শিল্পী একটি অ্যাসিড-প্রতিরোধী বার্নিশ দিয়ে প্লেটটি প্রলেপ করেন এবং একটি সুই দিয়ে এটি আঁকেন, তারপর প্লেটটিকে অ্যাসিডে ডুবিয়ে দেন এবং ধাতুটি বার্নিশমুক্ত জায়গায় খোদাই করা হয়। এচিং শিল্পীকে অনেক বেশি স্বাধীনতা দেয় এবং তিনি একটি সুই দিয়ে আঁকতে পারেন যেন তিনি কাগজে কলম ব্যবহার করছেন। রেমব্রান্টের এচিংগুলিতে লাইনগুলি পেন স্কেচের মতোই মুক্ত এবং তরল। নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রভাব অর্জনের জন্য, তিনি প্রায়শই বিভিন্ন কৌশলগুলিকে একত্রিত করতেন: কখনও কখনও তিনি ইতিমধ্যেই অ্যাসিড দিয়ে খোদাই করা একটি বোর্ডের উপর দিয়ে একটি কাটার দিয়েছিলেন, কখনও কখনও তিনি "শুকনো বিন্দু" দিয়ে খোদাই করেছিলেন - প্রান্তে একটি হীরা সহ একটি সরঞ্জাম, যা খাঁজ দিয়ে খাঁজ রেখে যায়। ধাতু, মুদ্রণ একটি নরম এবং মখমল স্পর্শ প্রদান. উদাহরণস্বরূপ, "হান্ড্রেড গিল্ডার শীট" এ শিল্পী এই সমস্ত কৌশল ব্যবহার করেছিলেন (এই বোর্ডে কাজ বেশ কয়েক বছর ধরে চলেছিল)।

লিজটের "দ্য গুড নিউজ টু দ্য শেফার্ডস" (1634) একটি সত্য বারোক থিয়েটার পারফরম্যান্স। অঙ্কনটি ঘনভাবে স্থাপন করা ছেদকারী স্ট্রোক দিয়ে তৈরি করা হয়েছে যা আলো এবং অন্ধকার টোনের বৈপরীত্য তৈরি করে। পাঁচ বছর পরে, "ঈশ্বরের জননীর অনুমান"-এ ঘন ছায়াযুক্ত অন্ধকার এলাকার আধিপত্য আলোর এলাকা এবং পাতলা সমান্তরাল ছায়ার প্রাধান্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। এচিং "থ্রি ট্রিস" (1643), ঘন ছায়াযুক্ত চিত্রের টুকরো এবং সাদা কাগজের বৈসাদৃশ্য চরমভাবে নেওয়া হয়েছে; ঝোঁক সমান্তরাল রেখাআকাশের বিপরীতে তারা গ্রীষ্মের বজ্রঝড়ের অনুভূতি পুরোপুরি প্রকাশ করে। শিল্পীর এচিংগুলির মধ্যে সবচেয়ে নাটকীয় হল শীট "থ্রি ক্রস" (1650)।

রেমব্রান্টের কাজ, পেইন্টিং এবং গ্রাফিক উভয়ই, ধীরে ধীরে শুধুমাত্র বিখ্যাত হয়ে ওঠে না হোমটাউন, কিন্তু এর বাইরেও। সমসাময়িকরা সর্বসম্মতভাবে শিল্পীর প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়েছে। এমনকি কিছু টাকা রোজগারও শুরু করেন। এখন, একটি স্বাধীন জীবনের জন্য প্রস্তুত বোধ এবং উল্লেখযোগ্য পেইন্টিং তৈরির জন্য, রেমব্রান্ট বুঝতে পেরেছিলেন যে এটি লিডেন ছেড়ে যাওয়ার সময়। সৃজনশীলতার প্রস্তুতির সময় শেষ হয়েছিল। শিল্পীর প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে প্রয়োজনীয় দক্ষতা এবং ঐতিহাসিক রচনা তৈরির কিছু অভিজ্ঞতা ছিল। এই সময়ের মধ্যে, তার সৃজনশীল অনুসন্ধানগুলির সম্পূর্ণরূপে বাস্তবসম্মত দিকটি ইতিমধ্যেই নির্ধারিত হয়েছিল - চিত্রিত জীবনের প্রতি গভীর আগ্রহ। তারা তার জন্য একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিল।

কিন্তু 23 এপ্রিল, 1630, দীর্ঘ অসুস্থতার পরে, শিল্পীর বাবা মারা যান। তার কল এবং খামার উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন রেমব্র্যান্ডের ভাইদের দ্বারা। কিছু সময়ের জন্য, ক্লায়েন্টদের হারাতে না দেওয়ার জন্য, এবং তাদের সাথে পারিবারিক আয়, রেমব্রান্ট, অ্যাড্রিয়ানের সাথে, আটার বস্তা বহন করতে হয়েছিল, গাড়ি সজ্জিত করতে হয়েছিল এবং কলের পাথর পরিষ্কার করতে হয়েছিল। অবশেষে, পারিবারিক কাউন্সিলে সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে যেহেতু বড় ছেলে গেরিট মিলটিতে কাজ করার কষ্টগুলি গ্রহণ করতে সক্ষম হয়নি, তাই রেমব্রান্টের দ্বিতীয় ভাই, 33 বছর বয়সী অ্যাড্রিয়ান হারমেনস ভ্যান রিজন তার জুতা তৈরির ওয়ার্কশপ বিক্রি করবেন। একটি মিলার

ঠিক আছে, রেমব্রান্ট পেইন্টিং ত্যাগ করতে যাচ্ছিলেন না, এবং 1631 সালে, খ্যাতি এবং সমৃদ্ধির স্বপ্ন দেখে তিনি আমস্টারডামে গিয়েছিলেন। তার ছোট বোন লিসবেথ তার সাথে চলে যায়, রেমব্রান্টকে তার সংসার চালানোর অনুমতি দিতে রাজি করায়। তিনি ঘর পরিষ্কার করতে, খরচের হিসাব রাখতে এবং শিক্ষার্থীদের জন্য খাবার রান্না করতে প্রস্তুত।

এইভাবে, 1631 সালে, রেমব্রান্টের জীবনে একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়েছিল। তিনি আমস্টারডামে বসতি স্থাপন করেছিলেন, যা এই সময়ের মধ্যে হল্যান্ডের বৃহত্তম অর্থনৈতিক, রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, বাণিজ্য রুটের কেন্দ্র এবং সমগ্র বিশ্বের বাণিজ্যিক কেন্দ্র ছিল, সবচেয়ে বিখ্যাত ডাচ বিজ্ঞানী, শিল্পী এবং কবিদের কার্যকলাপের স্থান। রেমব্র্যান্ডের জন্য নতুন দিগন্ত উন্মোচিত হয়েছিল। শুরু হল শিল্পীর কাজ নতুন সময়কাল. পরবর্তী দশকে, এমন কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল যেগুলি নাটকে আচ্ছন্ন ছিল এবং একই সাথে বস্তুগত কামুকতা বর্জিত ছিল না, আংশিকভাবে ফ্লেমিশ পিটার পল রুবেনস (যিনি এখনও জীবিত ছিলেন) এর কাজের অনুরূপ।

রাজধানীতে তার প্রথম অবস্থানের সময়, রেমব্রান্ট প্রধানত কমিশন করা প্রতিকৃতিতে কাজ করেছিলেন। সবচেয়ে বড় পরিমাণতিনি 1630 থেকে 1640 এর দশকের প্রথম দিকে এটি সুনির্দিষ্টভাবে সম্পন্ন করেছিলেন। শিল্পীর সাফল্য হল্যান্ডে প্রতিকৃতির সাধারণ, অভূতপূর্ব ফুলের সাথে মিলে যায়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ফ্রাঞ্জ হালস, যিনি 50 বছরেরও বেশি সময় ধরে এই ধারায় কাজ করেছেন, এই সময়ে তার প্রায় অর্ধেক কাজ তৈরি করেছেন।

জীবনের সব স্তরের প্রতিনিধিরা, অন্তত কিছু সম্পদের অধিকারী, প্রতিকৃতিতে নিজেদেরকে বন্দী করার জন্য তাড়াহুড়ো করেছিলেন। নিজেদের নিয়ে সন্তুষ্ট, তাদের দেশের সমৃদ্ধি এবং তাদের স্বাধীন অবস্থানে গর্বিত, তারা নিজেদেরকে অলঙ্কৃত ছাড়া, কিন্তু মর্যাদায়, উৎসবের পোশাকে, তাদের পেশা এবং সামাজিক অবস্থানের গুণাবলীতে পূর্ণ দেখতে চেয়েছিলেন। ডাচ শিল্পে কঠোর বাস্তবসম্মত নির্দেশিকাগুলির এই সময়কালে, গ্রাহকের প্রধান প্রয়োজন ছিল বাহ্যিক সাদৃশ্য অর্জন করা। উপরন্তু, 17 শতকের হল্যান্ডে, পোর্ট্রেট জেনারের একটি স্বাধীন বৈচিত্র্য হিসাবে গ্রুপ পোর্ট্রেটগুলি অসাধারণ বিকাশ লাভ করে। এর উত্থান পূর্ববর্তী শতাব্দীতে, সেই সময়কালে যখন নবজাতক বার্গাররা তাদের শ্রেণী স্বার্থের সাধারণতা উপলব্ধি করেছিল। গ্রুপ পোর্ট্রেটের গ্রাহকরা বিভিন্ন সিটি কর্পোরেশনের প্রতিনিধি ছিলেন (সিটি শ্যুটার, গিল্ডের সদস্য ইত্যাদি)। উন্নত ঐতিহ্যের উপস্থিতি ফ্রান্স হালসকে এই এলাকায় বিস্ময়কর কাজ তৈরি করতে দেয়।

তরুণ রেমব্রান্ট দৃঢ়প্রতিজ্ঞ এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিলেন। এমনকি চিত্রে স্বাক্ষর করার পরিবর্তিত পদ্ধতিতেও এটি স্পষ্ট ছিল। প্রাক্তন "আরএইচএল ভন রিজন" ("লেইডেনের রেমব্রান্ট, হারমেন ভ্যান রিজনের ছেলে") এর পরিবর্তে, তিনি কেবল "রেমব্রান্ট" লিখতে শুরু করেছিলেন - ইতালীয় টাইতিয়ান, রাফায়েল, মাইকেলেঞ্জেলোর আদলে, যাকে সারা বিশ্ব জানত। নামে.

এবং 1632 সালে, রেমব্রান্ট একটি আদেশ পেয়েছিলেন যা তার পুরো ভবিষ্যত জীবনকে বদলে দিয়েছে - আমস্টারডাম সার্জনদের গিল্ডের জন্য একটি গ্রুপ প্রতিকৃতি, "দ্য অ্যানাটমি অফ ডক্টর টাল্প" (হেগে রাখা)। পেইন্টিংটি মিটিং হলে টাঙানোর কথা ছিল, এবং শিল্পীকে কাজের জন্য ভাল পারিশ্রমিক দেওয়ার প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল। ডাক্তার টাল্প, যিনি লাস্টম্যানের সাথে পড়াশোনার সময় থেকে তরুণ শিল্পীকে চিনতেন এবং তারপরেও তার জন্য একটি উজ্জ্বল ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন, এখন তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে উঠেছেন। একটি অনুমান করা হয় যে এটি এই বৃহৎ আদেশের প্রাপ্তি যা এই নির্দিষ্ট সময়ে রেমব্রান্টের রাজধানীতে যাওয়ার তাত্ক্ষণিক কারণ ছিল।

"ডক্টর টাল্পের অ্যানাটমি পাঠ" ছিল এই ধারায় শিল্পীর প্রথম অভিজ্ঞতা। রেমব্রান্টের আগে, ডাচ চিত্রশিল্পীরা, এমনকি তাদের গোষ্ঠী প্রতিকৃতির সেরা উদাহরণেও, চরিত্রায়নের বাইরে যাননি বাহ্যিক লক্ষণমানুষের কর্পোরেট সম্প্রদায়। রেমব্রান্ট, ক্যানভাসে শ্রোতাদের একটি দল স্থাপন করে, শিক্ষকের ব্যাখ্যাগুলিকে গভীর মনোযোগের সাথে অনুসরণ করে, কর্পোরেশনে তার কমরেডদের গভীর অভ্যন্তরীণ সংযোগগুলি প্রকাশ করতে, এর সদস্যদের সাধারণ আধ্যাত্মিক স্বার্থ দেখাতে এবং তাদের ব্যক্তিগত সম্পর্কের সন্ধান করতে চেয়েছিলেন। নিজেদের সাথে. রচনার দক্ষতা, আন্দোলন এবং বিশ্রামের মুহূর্তগুলির ভারসাম্য, দলটিকে প্রয়োজনীয় অখণ্ডতা দেয়। তার প্রিয় ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত ব্যক্তির চিত্র (এটি, যাইহোক, এটি একটি সম্পূর্ণ ডাচ ধরণের গ্রুপ প্রতিকৃতি, সেই বছরগুলিতে খুব সাধারণ), অনিচ্ছাকৃতভাবে একটি দৈনন্দিন ছবির উপাদানগুলির অন্তর্ভুক্তি প্রয়োজন - পরিবেশের বৈশিষ্ট্য, চিত্রগুলি ব্যক্তিটির পেশার সাথে সম্পর্কিত বস্তুর চিত্রিত করা হচ্ছে, ইত্যাদি। এটি থেকে অনেক দূরে, সমস্ত শিল্পী, এই ধরনের পরিস্থিতিতে, দৈনন্দিন চিত্রের উপর প্রতিকৃতি চিত্রের প্রাধান্য বজায় রাখতে সক্ষম হন, যা রীতির মধ্যে প্রয়োজনীয় ছিল। রেমব্রান্ট এই সিদ্ধান্ত নেন কঠিন কাজ, ছাত্রদের বিভিন্ন প্রতিক্রিয়ার বিপরীতে এটি নির্মাণ করা এবং চিকিত্সা বিজ্ঞানী কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের শান্ততার কাঠামো সম্পর্কে কথা বলা মানুষের শরীর. এই চিত্রটি নিকোলাস পিটার্স টাল্প নিজে থেকে কপি করা হয়েছে, একজন বিজ্ঞানী-ডাক্তার, আমস্টারডাম গিল্ড অফ ফিজিশিয়ানস এর ডিন 1628 থেকে 1653 পর্যন্ত (1654 থেকে শুরু করে, তিনি চারবার আমস্টারডামের বার্গোমাস্টার নির্বাচিত হয়েছিলেন)। ম্যাথিয়াস এভার্টস কোলকুন তুলপের পাশে দাঁড়িয়েছেন। তার ছেলে গিসবার্ট মাথার খুলি ধরে রেখেছে।

পেইন্টিং শুরু করার সময়, রেমব্রান্ট তখনও জানতেন না যে এটি তার চকচকে কর্মজীবনের শুরু হবে। অফিসিয়াল শো অনুষ্ঠানের পরের দিন, রেমব্রান্ট বুঝতে পারলেন বিখ্যাত হওয়ার অর্থ কী। তাকে অভিনন্দনমূলক চিঠি, আমন্ত্রণ এবং আদেশ দিয়ে আক্ষরিক অর্থে বোমা ফেলা হয়েছিল। তারা পেইন্টিং সম্পর্কে বলেছিলেন যে এটি ফ্রান্স হালসের সেরা সৃষ্টির থেকে শক্তিতে নিকৃষ্ট ছিল না এবং এমনকি গভীরতা এবং আভিজাত্যেও তাদের ছাড়িয়ে গেছে। পরিসংখ্যানগুলিকে কীভাবে দক্ষতার সাথে গোষ্ঠীবদ্ধ করা হয়েছিল এবং আলোর আশ্চর্যজনক ব্যবহার সম্পর্কে কনোইজাররা মন্তব্য করেছিলেন। অপেশাদাররা "প্রতিকৃতিগুলির জীবন্ত সাদৃশ্য" এর প্রশংসা করেছিল। চলচ্চিত্রটির সাফল্য এর লেখকের জনপ্রিয়তায় ব্যাপক অবদান রাখে। রেমব্রান্ট একজন ফ্যাশনেবল শিল্পী হয়ে ওঠেন। ছাত্ররা চারদিক থেকে তার কাছে ভিড় জমায় এবং অসংখ্য আদেশ পাওয়া যায়। আমস্টারডামের রেমব্রান্টের স্টুডিওতে প্রথম আসা জ্যাকব বেকার, তারপর হাওয়ার্ড ফ্লিঙ্ক এবং ফার্ডিনান্ড বোল, 30 এর দশকের শেষের দিকে শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত ছাত্রদের একজন। জার্মান চিত্রশিল্পী জুরিয়ান ওভেনও রেমব্রান্টের একজন ছাত্র হয়েছিলেন (তিনি 1642 সালে মারা যান), এবং জন ফ্লিট, একজন ডাচ ইচার, রেমব্রান্টের কাজ থেকে খোদাই তৈরি করেছিলেন, যার কর্মশালায় তিনি কাজ করেছিলেন।

আমস্টারডামে থাকুন সাংস্কৃতিক কেন্দ্রবিশ্ব তাত্পর্য, রেমব্রান্টকে তার শৈল্পিক শিক্ষার পরিপূরক এবং তার রুচি গড়ে তোলার অনুমতি দেয়। শিল্পী তার সমসাময়িকদের কাজের সাথে আরও পরিচিত হয়ে ওঠেন এবং বিশেষ করে সাবধানে ইতালির শিল্প অধ্যয়ন করেন। সেই সময়ে, কারাভাজিওর ডাচ অনুসারীরা তার সবচেয়ে কাছের ছিল। এই মাস্টারদের কাজ, যেমন রেমব্রান্টের পেইন্টিং, অভিব্যক্তিপূর্ণ চিয়ারোস্কুরোর অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। শিল্পকর্মের একজন অনুরাগী প্রেমিক, রেমব্রান্ট তার বাড়িতে পেইন্টিং এবং গ্রাফিক্স, প্রাচীন ভাস্কর্য, মূল্যবান কাপড় এবং শৈল্পিক অস্ত্রের বিস্তৃত সংগ্রহ সংগ্রহ করেছিলেন। আমরা প্রায়শই তার আঁকা এবং এচিংগুলিতে এই জিনিসগুলির চিত্র দেখতে পাই। বাড়িতে একটু ভিড় হচ্ছে। বোনকে বিরলতা এবং বিরলতায় ভরা ঘরে শৃঙ্খলা রাখতে হবে। আমরা রেমব্রান্টের সংগ্রহের একটি মোটামুটি সম্পূর্ণ ছবি পেতে পারি - তার সম্পত্তির একটি সম্পূর্ণ তালিকা, 1656 সালে দেউলিয়া হওয়ার সাথে সম্পর্কিত, আমাদের কাছে পৌঁছেছে। রেমব্রান্ট সংগ্রহে যেসব শিল্পীর ছবি ও খোদাই করা ছিল তাদের অন্যান্য নামের মধ্যে, আমরা রাফেল এবং ক্যারাচি, ডুরার এবং ক্রানচ, মুজিটস্কির ব্রুগেল এবং লেইডেনের লুক, রুবেনস এবং ভ্যান ডাইক, হারকিউলিস সেঘার্স এবং অ্যাড্রিয়ান ব্রাউয়ারের সাথে দেখা করি। রেমব্রান্টের শিক্ষক লাস্টম্যান এবং তার ছাত্র এবং সহকর্মীরা - লিভেনস, বোল, জোরিস ভ্যান ফ্লিটের কাজও রয়েছে।

1630-এর দশকে, রেমব্রান্টের খ্যাতি শীর্ষে পৌঁছেছিল, তিনি তার ব্যক্তিগত জীবনে সুখী এবং ধনী ছিলেন। শিল্পী একটি সক্রিয় সামাজিক জীবন পরিচালনা করেছিলেন, আমস্টারডামের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের তার বাড়িতে পেয়েছিলেন এবং স্বেচ্ছায় নিজে দর্শন করেছিলেন। তাদের মধ্যে একজনের সময়, ফ্যাশনেবল শিল্পীর পরিচয় হয়েছিল লিওয়ার্ডেন শহরের বার্গোমাস্টারের মেয়ে, রমবার্টাস ভ্যান ইউলেনবার্চ, সাসকিয়ার সাথে। শাস্ত্রীয় সৌন্দর্য, মিষ্টি, কমনীয় এবং প্রফুল্ল, তুলতুলে লাল চুল এবং একটি ঝকঝকে হাসির দ্বারা আলাদা নয়, সাসকিয়া অবিলম্বে রেমব্রান্টের হৃদয় জয় করে। বিখ্যাত শিল্পী, শক্তিশালী, বড় হাড়যুক্ত, ভাল্লুকের মতো চিরকাল এলোমেলো, জট চুল এবং সামান্য পকমার্কযুক্ত মুখ, অবিলম্বে তাকে প্রস্তাব দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেননি। এবং তরুণ অভিজাত, এটির জন্য অপেক্ষা করে, বিনা দ্বিধায় তার সম্মতি দিয়েছিলেন।

সাসকিয়া অল্প বয়সে অনাথ হয়ে পড়েন এবং প্রদেশ থেকে আমস্টারডামে চলে আসেন, যেখানে তিনি তার অভিভাবক, যাজক জ্যান কর্নেলিয়াস সিলভিয়াসের সাথে থাকতেন। তিনি একজন ধনী উত্তরাধিকারী ছিলেন - তার বাবা-মা তাকে 40 হাজার ফ্লোরিনের একটি খুব উল্লেখযোগ্য যৌতুক রেখেছিলেন। 1633 সালের জুনে, রেমব্র্যান্ড এবং সাস্কিয়া বাগদান করেন এবং এক বছর পরে তারা আইনত বিবাহিত হয়। বিয়ের আগে, তারা একটি বিবাহের চুক্তি তৈরি করেছিল, যার অনুসারে রেমব্রান্ট, তার স্ত্রীর মৃত্যুর পরে, পুনর্বিবাহের ক্ষেত্রে তার সম্পত্তি থেকে আয় থেকে বঞ্চিত হবেন। দেখে মনে হচ্ছে, শিল্পীর সাধারণভাবে স্বীকৃত কুশ্রীতা এবং "বেয়ারিশনেস" সত্ত্বেও, সাসকিয়া তার মৃত্যুর পরে উপস্থিত হতে পারে এমন মহিলাদের প্রতিও ঈর্ষান্বিত ছিলেন। রেমব্রান্ট এতটাই প্রেমে পড়েছিলেন যে তিনি বিনা দ্বিধায় চুক্তিতে স্বাক্ষর করেছিলেন। তদুপরি, তিনি খ্যাতির শীর্ষে ছিলেন, আদেশ তার কাছে নদীর মতো প্রবাহিত হয়েছিল, এবং যার মৃত্যুতে তিনি বিশ্বাস করেননি তার মৃত্যুর পরে এস্টেট থেকে অনুমানমূলক আয় সম্পর্কে তিনি চিন্তিত ছিলেন না!

একজন অভিজাতকে বিয়ে করা রেমব্রান্টকে আমস্টারডাম বার্গারদের সর্বোচ্চ চেনাশোনাতে নিয়ে আসে এবং এখন কেউ তাকে "মিলারের ছেলে" বলে ডাকে না। সত্য, স্ত্রী কীভাবে সংসার চালাতে হয় তা জানতেন না, তবে তিনি দামী পোশাক এবং গয়না পছন্দ করতেন। রেমব্রান্ট তার প্রতিটি ইচ্ছা পূরণ করেছিলেন। তার অবিবাহিত বোন লিসবেথ আপাতত সংসার চালাচ্ছিলেন, কিন্তু তিনি ইতিমধ্যেই বর্ধিত কাজের কথা বলছিলেন এবং তিনি লেইডেনে ফিরে যেতে চান। দেখে মনে হচ্ছিল সে তার পুত্রবধূকে পছন্দ করে না।

যেহেতু সাসকিয়া ভ্যান ইউলেনবার্চ একজন ধনী উত্তরাধিকারী ছিলেন এবং রেমব্রান্ট বেশ ভাল অর্থ উপার্জন করেছিলেন, প্রথমে তরুণ দম্পতি আর্থিক অসুবিধার সম্মুখীন হননি। শিল্পী এমনকি গয়না সংগ্রহ করার জন্য একটি আবেগ বিকাশ. যাইহোক, তিনি একটি খারাপ ফাইন্যান্সার ছিল. কোথা থেকে কী পরিমাণ টাকা তার কাছে এসেছে, এবং তার চেয়েও বড় কথা, কী খরচ হয়েছে তা নিয়ে ওস্তাদ ভাবেননি... সর্বোপরি, টাকা আছে, কেন খরচ হবে না। রেমব্রান্ট তার চিত্রকলা এবং তার স্ত্রীর প্রতি প্রথম এবং শেষ আগ্রহী ছিলেন।

এবং যেহেতু রেমব্রান্ট তাদের উভয়কে খুব ভালোবাসতেন, তিনি অক্লান্তভাবে সাস্কিয়াকে চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং খোদাইতে চিত্রিত করেছিলেন। আমরা তাকে একটি সুসজ্জিত ডাচ বার্গারের স্বাভাবিক পোশাকে এবং চমত্কার পোশাকে দেখতে পাই যা তাকে প্রাচীন বা বাইবেলের পুরাণের নায়িকাতে রূপান্তরিত করে। হারমিটেজ পেইন্টিং "ফ্লোরা"-তে তিনি এভাবেই উপস্থিত হয়েছেন। ফ্লোরার থিম, ফুলের দেবী, শিল্পীকে একটি সুন্দর, অসাধারণ দর্শনীয় দৃশ্য তৈরি করার সুযোগ দিয়েছে। বহিরাগত কাপড় এবং উদ্ভিদের পাপড়ির ভাঁজ এবং প্যাটার্ন রেন্ডার করার কৌশলগুলিতে, কেউ এখনও লাস্টম্যানের আলংকারিক-গ্রাফিক শৈলীর সাথে সংযোগ অনুভব করতে পারে। কিন্তু রেমব্রান্টের ফ্যাব্রিক দেখতে কতটা উপাদান এবং ওজনদার, ফুলগুলিকে কতটা জীবন্ত এবং সরস মনে হয়! সাসকিয়ার চিত্রের রূপগুলি অন্ধকার পটভূমির সাথে নরমভাবে মিশে যায়। পেইন্টিংয়ের রঙ, ঠান্ডা রঙের প্যালেটের মধ্যে থাকা অবস্থায়, ধূসর-সবুজ এবং সবুজ-সোনালি টোনের একটি সূক্ষ্ম সাদৃশ্য নিয়ে আসে।

তার সাফল্য এবং সুখের নেশায়, তরুণ শিল্পী মনে হচ্ছে "সেল্ফ-পোর্ট্রেট উইথ সাসকিয়া অন হার হাটু" (1635, ড্রেসডেন) তে তার কণ্ঠের শীর্ষে তাদের সম্পর্কে চিৎকার করছেন। এই পেইন্টিংটি, যেখানে রেমব্রান্ট নিজেকে একজন ভোজনবিলাসী উচ্ছৃঙ্খল পুত্র হিসাবে চিত্রিত করেছেন, শালীন আমস্টারডাম বুর্জোয়াদের দ্বারা যুবক মিলারের পুত্রের কাছে একটি চ্যালেঞ্জের মতো শোনাচ্ছে।

রেমব্রান্টের সেরা মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি, "ডানা"ও সাসকিয়ার প্রতি ভালবাসার একটি স্মৃতিস্তম্ভ। পেইন্টিংটি একটি প্রাচীন গ্রীক কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যা বারবার শিল্পীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। আর্গিভ রাজা, ডানার পিতা, যিনি তার ছেলের হাতে মারা যাওয়ার ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন, তিনি তার মেয়েকে একটি টাওয়ারে বন্দী করেছিলেন। যাইহোক, সোনালি বৃষ্টির ছদ্মবেশে, দেবতা জিউস (বৃহস্পতি) যিনি তার প্রেমে পড়েছিলেন তিনি ডানাইতে প্রবেশ করেছিলেন। আনন্দ এবং ভীরুতার মিশ্র অনুভূতি নিয়ে, ডানায়া তার প্রেমিকের চেহারার আগে সোনালী দীপ্তির দিকে এগিয়ে যায়। রেমব্রান্ট একটি আদর্শ সুন্দর দেহ চিত্রিত করার সুযোগ নেননি, যেমনটি তার পূর্বসূরিরা প্রায়শই ডানাকে চিত্রিত করার সময় করেছিলেন। যে নারীকে তিনি মডেল হিসেবে নিয়েছিলেন তার চেহারা নিখুঁত নয়। কিন্তু তার মুখটি এমন অনুপ্রাণিত প্রেমে উজ্জ্বল, তার ভঙ্গিটি খুব কমনীয়ভাবে নারীসুলভ, তার নড়াচড়া এবং তার হাতের স্বাগত ভঙ্গিটি এতই আশ্চর্যজনকভাবে স্বাভাবিক যে তার মধ্যে মূর্ত অনুভূতির আন্তরিকতা এবং মানবতা রেমব্রান্টের দানাকে আদর্শের চেয়ে মহৎ এবং আরও সুন্দর করে তোলে। সুন্দরী নায়িকারা। পেইন্টিং "Danae" বহু বছর ধরে একটি রহস্য ছিল। এই কাজটি 1636 তারিখে করা হয়েছে, তবে, চিত্রের ব্যাখ্যা এবং ক্যানভাসের পেইন্টিং শৈলী 1640-এর পরবর্তী দশকের রেমব্রান্টের কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি অনুমান করে। এবং মুখের বৈশিষ্ট্যগুলিতে সাসকিয়ার সুপরিচিত চেহারার সাথে সামান্য সাদৃশ্য রয়েছে। শুধুমাত্র তুলনামূলকভাবে সাম্প্রতিক বছরগুলির গবেষণা, যেখানে ফ্লুরোস্কোপি একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, এই ধাঁধার সমাধান করা সম্ভব করেছে। আসল বিষয়টি হ'ল "ডানা" বিক্রির উদ্দেশ্যে ছিল না এবং 1656 সালে তার সম্পত্তি বিক্রি না হওয়া পর্যন্ত শিল্পীর দখলে ছিল। অতএব, তিনি এটি লেখার দশ বছর পরে এটিকে পুনরায় দেখতে সক্ষম হন এবং মূলত এটিকে পুনরায় কাজ করতে সক্ষম হন, তার নতুন দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে পুরো কেন্দ্রীয় অংশটি পুনর্লিখন করেন। রেমব্রান্ট নায়িকার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলিও পরিবর্তন করেছিলেন, তার চেহারাটিকে অন্য মহিলার সাথে সাদৃশ্য দিয়েছিলেন, একজন চাকর যিনি সাসকিয়ার মৃত্যুর পরে তার বাড়িতে থাকতেন। আজকাল, রেমব্রান্টের কাছের অন্তত দুই মহিলার বৈশিষ্ট্যের সংমিশ্রণ হল ড্যানের মুখ। এবং এক্স-রেতে সাসকিয়ার সাদৃশ্য অনেক বেশি স্পষ্ট।

1630-এর দশকের রেমব্রান্টের কাজের একটি বড় জায়গা, অবশ্যই, আগের মতো, বাইবেলের এবং গসপেল বিষয়ের উপর আঁকা ছবি দ্বারা দখল করা হয়েছিল। বেশিরভাগ ডাচ শিল্পীদের (একই লাস্টম্যান) অনুরূপ চিত্রকর্মে অন্তর্নিহিত শিক্ষামূলক চরিত্র তাদের নেই। রেমব্রান্ট নতুন বিষয়বস্তু দিয়ে বাইবেলের গল্পগুলিকে পূর্ণ করেছেন।

যাইহোক, মনুষ্যের অভিজ্ঞতাকে আত্মার সাথে চিত্রিত করার ক্ষমতা শিল্পীর কাছে এখুনি আসেনি। 1630-এর দশকে, তার কাজগুলি এখনও জোর দেওয়া নাটক এবং ইচ্ছাকৃত প্রদর্শনের আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। মানুষের অনুভূতির পরিসরে, রেমব্রান্ট গভীর অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতার চেয়ে উজ্জ্বল প্রভাব - ব্যথা, ভয়, বিস্ময় - দ্বারা বেশি আকৃষ্ট হন। তার শৈল্পিক ভাষা আরও করুণ। এই বৈশিষ্ট্যগুলি বড়-ফরম্যাটে, বড়-আকৃতির কম্পোজিশনগুলিতে সবচেয়ে দৃঢ়ভাবে দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ "দ্য ব্লাইন্ডিং অফ স্যামসন" চিত্রটিতে। রেমব্রান্ট এই পেইন্টিংটি কনস্টানটাইন হেগেনসকে দিয়েছিলেন কৃতজ্ঞতার জন্য স্ট্যাডহোল্ডার ফ্রেডরিক হেনরিখের কাছ থেকে "খ্রিস্টের আবেগ" থিমে আঁকার অর্ডার পাওয়ার জন্য। শিল্পী কিংবদন্তির সবচেয়ে নাটকীয় পর্ব বেছে নিয়েছেন। একটি উজ্জ্বল আলো স্যামসনের শরীরকে হাইলাইট করে, ব্যথায় আচ্ছন্ন, যেমন একটি ছুরি তার চোখে ছুরিকাঘাত করা হয়। পলায়নকারী বিশ্বাসঘাতক ডেলিলাহ এবং একটি পাইক সহ যোদ্ধার গতিবিধি দ্রুত ঝাড়ু দিয়ে সংঘর্ষ হয়। জটিল রচনামূলক কাঠামো, আলোর দাগের অস্থির পরিবর্তন এবং ছায়া অভিব্যক্তি বাড়ায়।

এই একই বছরগুলিতে, রেমব্রান্ট দ্য প্যাশন অফ দ্য ক্রাইস্ট এঁকেছিলেন। তিনি একটি বৃহত্তর এবং আরও সফল সংস্করণে ("দ্য ডিসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস," এখন হারমিটেজে) একটি চিত্রকর্মের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। মহান মানব দুঃখের এই গল্পটি তার সরলতা এবং সত্যবাদিতায় চিত্তাকর্ষক। মৃত্যুদন্ডপ্রাপ্ত ব্যক্তির আত্মীয়স্বজন এবং বন্ধুরা তাকে কবর দেওয়ার জন্য রাতে ক্রুশ থেকে তার মৃতদেহ দ্রুত সরিয়ে নেয়। নির্জীব শরীর, যন্ত্রণা দ্বারা বিকৃত, মানবিকভাবে দুর্বল হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। দৃশ্যমান প্রচেষ্টা সহ খ্রিস্টের বন্ধুদের একজন মৃত ব্যক্তির দেহকে সমর্থন করে। তবে এটি শারীরিক চাপ ছিল না যা শিল্পীকে আকৃষ্ট করেছিল, তবে সর্বোপরি, এমন একজন ব্যক্তির দুঃখ যিনি একজন বন্ধু এবং পরামর্শদাতাকে হারিয়েছিলেন। মা- সহজ মহিলামানুষের কাছ থেকে - হতাশা ভেঙ্গে, তার ছেলের অত্যাচারিত লাশ দেখে অজ্ঞান হয়ে যায়।

এইভাবে, এমনকি তার সৃজনশীল কর্মজীবনের শুরুতে, আমস্টারডামে কাটানো প্রথম দশকে, রেমব্রান্ট অনেকগুলি কাজ তৈরি করেছিলেন যা বিশ্ব শিল্পের সোনালী তহবিলে অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রতিটি নতুন কাজ আরও স্পষ্টভাবে লেখকের অবস্থান নির্দেশ করে - অভ্যন্তরীণ সত্যের আকাঙ্ক্ষা, চরিত্রের আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের প্রকাশ। সৃজনশীল সমস্যা সমাধানের জন্য, রেমব্রান্ট, শিল্পের ইতিহাসে সম্ভবত কেউ নেই, চিয়ারোস্কোরোর সম্ভাবনাগুলি ব্যবহার করে, এর সাহায্যে একটি নির্দিষ্ট মানসিক পরিবেশ তৈরি করে এবং মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যইমেজ এটি তার সাথেই যে পেইন্টিং একটি আলংকারিক বা প্রতিনিধিত্বমূলক ফাংশন খেলা বন্ধ করে দেয় এবং তার নিজস্ব দৃষ্টিকে বাস্তবতার দিকে পরিচালিত করে।

এই সময়ে, দুটি দুঃখজনক ঘটনা ঘটেছিল: 1633 সালের জুলাই মাসে, দীর্ঘ অসুস্থতার পরে, শিল্পীর বড় ভাই গেরিট মারা যান এবং শীঘ্রই তার শিক্ষক পিটার লাস্টম্যান 60 বছর বয়সে এই নশ্বর পৃথিবী ছেড়ে চলে যান।

রেমব্রান্টের ছাত্র জান ফ্লিট, যিনি দীর্ঘদিন ধরে তাঁর কর্মশালা পরিদর্শন করেছিলেন, শিল্পীর হাতে পড়েন এবং তিনি তাকে কর্মশালা থেকে বেরিয়ে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানান। সত্য, এটি আগে করা উচিত ছিল - ছাত্রটি দীর্ঘদিন ধরে রেমব্রান্টকে হতাশ করেছিল। মাস্টার তাকে সময় নষ্ট না করে প্রিন্টার হওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন; সৌভাগ্যবশত, জান দীর্ঘদিন ধরে রেমব্রান্টের চিত্রকর্ম থেকে খোদাই করে আসছিল।

একটি সুসংবাদও ছিল - ফ্রিজল্যান্ড থেকে, যেখানে সাস্কিয়া জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার চাচাতো ভাই হেনড্রিক ভ্যান ইউলেনবার্চ, একজন চিত্রশিল্পী এবং শিল্প ব্যবসায়ী, আমস্টারডামে এসেছিলেন। রাজধানীতে বসতি স্থাপনের সিদ্ধান্ত নিয়ে, তিনি রাইনসের কাছে একটি ছোট দোকান কিনেছিলেন (তিনি 1657 সাল পর্যন্ত আমস্টারডামে থাকতেন)। এখন দম্পতির কেবল আনন্দদায়ক সংস্থাই নয়, পেইন্টিং বিক্রির জন্য তাদের নিজস্ব এজেন্টও রয়েছে।

এবং সাসকিয়া অবশেষে দীর্ঘ প্রতীক্ষিত ছেলের জন্ম দিয়েছেন। সাস্কিয়ার বাবার সম্মানে ছেলের নাম রাখা হয়েছিল রমবার্টাস। রেমব্রান্ট সপ্তম স্বর্গে ছিলেন এবং ক্রাইব ছেড়ে যাননি, অবিরামভাবে শিশুটিকে আঁকতেন। কিন্তু বেশ কিছু দিন কেটে গেল এবং শিশুটি মারা গেল।

কিছুক্ষণের জন্য মনে হয়েছিল যে সাসকিয়া শোকে পাগল হয়ে গেছে, কিন্তু ধীরে ধীরে সুস্থ মানসিকতা দখল করে নিয়েছে। ব্যর্থ বাবা-মা তাদের জ্ঞানে এসে আবার পূর্ণ জীবনযাপন করতে শুরু করলেন। এবং আড়াই বছর পরে, রেমব্রান্ট তার বিখ্যাত "Danae" লিখেছিলেন।

এই সময়ে, দম্পতি সিদ্ধান্ত নিয়েছে যে বাড়িটি তাদের এবং তাদের সংগ্রহের জন্য খুব ছোট ছিল এবং তারা একটি ব্যয়বহুল অ্যাপার্টমেন্ট ভাড়া নিয়েছিল।

রেমব্রান্ট তার খ্যাতির শীর্ষে ছিলেন। তিনি শিখিয়েছেন, প্রচুর পরিশ্রম করেছেন, সক্রিয়ভাবে অর্থ ব্যয় করেছেন - তিনি কুটিল তুর্কি স্যাবার এবং ব্লেড, মডেলদের পোশাক এবং ড্র্যাপারির জন্য ব্রোকেড, সেরা মাস্টারদের আঁকা ছবি কিনেছিলেন। তার নতুন সামাজিক অবস্থা তাকে তার বাড়ি পরিবর্তন করতে বাধ্য করে। শিল্পী শ্যুটিং গিল্ড থেকে খুব দূরে, ব্রেস্ট্রাতে আমস্টারডামের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ কোয়ার্টারে কিস্তিতে একটি বিলাসবহুল তিনতলা বাড়ি কিনেছেন। রাইনরা সাস্কিয়ার অর্ধেক ভাগ্য তার জন্য দিয়েছিল। উপরের তলায়, রেমব্রান্ট একটি চিত্তাকর্ষক কর্মশালা স্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি অক্লান্তভাবে আরও এবং আরও মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন। নিচতলায় একটি ডাইনিং রুম ছিল, এত বিশাল যে কেউ এতে খায়নি, তবে এটি সংগ্রহের জন্য একটি প্রদর্শনী হল হিসাবে সফলভাবে কাজ করেছিল।

রেমব্রান্ট এবং সাস্কিয়ার সবচেয়ে ভালো বন্ধু ছিলেন ফ্রান্স ব্যানিং কক, কাছের আমস্টারডাম রাইফেল কোম্পানির ক্যাপ্টেন। বিলাসবহুল ভ্যান রিজনস ম্যানশনের দরজা সবসময় বন্ধুদের জন্য খোলা ছিল। এবং রাইফেল গিল্ডের অফিসাররা পর্যায়ক্রমে তরুণ পরিবারের সাথে সঙ্গ রাখত।

শীঘ্রই সাসকিয়া আবার গর্ভবতী হয়ে ওঠে, কিন্তু এবার মেয়েটি জন্মের পরপরই মারা যায়। পরবর্তী দুই বছরে, ভ্যান রিজনস আরও দুটি শিশুকে হারিয়েছে। এছাড়াও, রেমব্রান্টের মা নেটজে ভ্যান রিজন অসুস্থ হয়ে পড়েন। দম্পতি এবং লিসবেথ লিডেনে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। সেখানে, রেমব্রান্ট একটি পশমের হুডে তার মায়ের একটি প্রাণময় প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। লিসবেথ তার মায়ের সাথে তার বাড়িতে থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং রেমব্র্যান্ড এবং সাসকিয়া আমস্টারডামে ফিরে আসেন।

এবং ফিরে আসার পরে, তারা এই বার্তায় হতবাক হয়ে গিয়েছিল যে সাস্কিয়ার চাচাতো ভাই হেনড্রিক নিজেকে দেউলিয়া ঋণখেলাপি ঘোষণা করেছিলেন। তারা তাদের চাচাতো ভাই এবং রেমব্রান্টের কাছে তার ঋণী হাজার গিল্ডারের জন্য সমানভাবে দুঃখিত ছিল।

এখন, হেনড্রিক ইউলেনবার্চের পরিবর্তে, বুদ্ধিমান বয়স্ক ক্লেমেন্ট ডি জঙ্গ, একটি বইয়ের দোকানের মালিক, সংগ্রাহক এবং ডিলার, রেমব্রান্ট থেকে এচিং কিনতে শুরু করেছিলেন।

আরেকটি দুঃখজনক ঘটনা ঘটেছে - সাসকিয়ার প্রিয় বোন তিতিয়া 34 বছর বয়সে নিউমোনিয়া (পালমোনারি হেমোরেজ) থেকে মারা যান। সাসকিয়ার বয়স তখন ৩১ বছর।

এবং আমস্টারডামে তারা ছুটির জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিল যা নেদারল্যান্ডসে খুব প্রিয় - মারি ডি মেডিসির "প্রবেশ" (এটি বলা আরও সঠিক হবে - প্যারিস থেকে তার পালানো)। কিছু কারণে, উত্সব আয়োজকদের কমিটি রেমব্রান্ট থেকে কিছু আদেশ দেয়নি। তিনি যদি সেই সময়ে অন্য অর্ডার না পেতেন তবে তিনি মূলভাবে ক্ষুব্ধ হতেন - প্যাশন অফ লর্ডের দৃশ্যের উপর ভিত্তি করে আরও দুটি চিত্রকর্ম।

এই বছর, শহরের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক জীবনে একটি নতুন ঘটনা দেখা দিয়েছে: "মেইডেন সার্কেল", যা আমস্টেল নদীর উপর হফটের সিগনোরাল ক্যাসেলে মিলিত হয়েছিল। এর সদস্যরা (ভন স্যান্ডার্ট, ফন্ডেল, টেসেলশেড ফিশার) অধ্যবসায়ের সাথে সাম্রাজ্যে উড়ে, বিরক্তিকর, ছদ্ম-প্রাচীন কবিতা লিখে। তাদের অমান্য করে, রেমব্রান্ট দুটি উদ্ভট চিত্র আঁকেন, যা "অ্যান্টিক" শৈলীতেও অনুমিত হয়: "গ্যানিমেড, একটি ঈগল দ্বারা বহন করা" (একটি সুস্থ পাখির নখর মধ্যে একটি মোটা ছেলে ভয়ে চিৎকার করে, একটি স্রোত বের করে দেয়) এবং "ডায়ানা, অ্যাক্টেয়ন দ্বারা ভীত" (একটি ষাঁড়ের মতো শিকারী প্রায় একুশজন মোটা নগ্ন মহিলাকে অগভীর জলে ছড়িয়ে পড়তে দেখে আনন্দে ফেটে পড়ে)। সমগ্র চেনাশোনা মারাত্মকভাবে বিক্ষুব্ধ ছিল. এবং তাদের মধ্যে বেশ প্রভাবশালী লোক ছিল ...

একই সময়ে, রেমব্রান্ট এচিং কৌশলে অনেক কাজ করেছিলেন ("দ্য সেলার অফ র্যাট পয়জন", 1632), সাহসী এবং সাধারণ পেন্সিল অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। 1640 এর দশকের গোড়ার দিকে, রেমব্রান্টের জীবন এবং শৈল্পিক কার্যকলাপ স্থিতিশীল এবং পরিমাপ করা হয়েছে বলে মনে হয়। 1640 সেলফ-পোর্ট্রেট (লন্ডন, ন্যাশনাল গ্যালারি), র‌্যাফেল এবং টাইটিয়ানের কাজ দ্বারা প্রভাবিত, একজন আত্মবিশ্বাসী, বিচক্ষণ মানুষ, 16 শতকের ইতালীয় ফ্যাশনের পোশাক পরা, একটি বেলস্ট্রেডের বিরুদ্ধে ঝুঁকে দেখায়; তার কাঁধ কিছুটা বাঁকানো, তার দৃষ্টি দর্শকের দিকে। ইতিমধ্যে, রেমব্রান্টের জীবনে সর্বজনীন স্বীকৃতির সময়কাল ইতিমধ্যেই শেষ হয়ে গিয়েছিল। 1640-এর দশকে, রেমব্রান্টের কাজ এবং তার সমসাময়িক সমাজের সীমিত নান্দনিক চাহিদার মধ্যে একটি দ্বন্দ্ব দেখা দেয়।

এটি স্পষ্টভাবে 1642 সালে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যখন "নাইট ওয়াচ" (Rijksmuseum, Amsterdam) পেইন্টিংটি গ্রাহকদের কাছ থেকে প্রতিবাদের কারণ হয়েছিল যারা মাস্টারের মূল ধারণাটি গ্রহণ করেনি - একটি ঐতিহ্যগত গোষ্ঠী প্রতিকৃতির পরিবর্তে, তিনি একটি দৃশ্যের সাথে একটি বীরত্বপূর্ণ উত্সাহী রচনা তৈরি করেছিলেন। একটি অ্যালার্ম সিগন্যালে শ্যুটারদের গিল্ডের পারফরম্যান্স, অর্থাৎ মূলত একটি ঐতিহাসিক পেইন্টিং, একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির পরিবর্তে ডাচ জনগণের মুক্তি সংগ্রামের স্মৃতি জাগিয়ে তোলে। তার কাজের দিকনির্দেশনা এবং বার্গার পরিবেশের স্বাদ এবং চাহিদার মধ্যে বিরোধ আরও বেশি লক্ষণীয় হয়ে ওঠে। সম্মানিত ডাচ বুর্জোয়ারা, তাদের দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত জাগতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং সীমিত দিগন্তের সাথে, রেমব্রান্টের শিল্পের সমস্ত কিছু বুঝতে পারেনি যা সাধারণভাবে গৃহীত হয়েছিল। তারা তার সমসাময়িকদের চেয়ে প্রকৃত বাস্তববাদী শিল্পের কাজ সম্পর্কে তার আরও গভীর উপলব্ধি, তার শৈল্পিক ধারণার অস্বাভাবিকতা এবং তার বাস্তবায়নের মৌলিকতা দ্বারা বিব্রত হয়েছিল। মদ্যপান সংঘাতের প্রথম প্রকাশ ছিল আমস্টারডাম ফুসিলিয়ার্সের একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির জন্য একটি বড় কমিশনের গল্প, যা "দ্য নাইট ওয়াচ" নামে পরিচিত। এটিকে বর্তমান সময়ে বলা হয়, যেহেতু সময়ের সাথে সাথে রঙগুলি ব্যাপকভাবে অন্ধকার হয়ে গেছে, এবং একদল শ্যুটার, যারা একসময় খিলানের ছায়া থেকে উজ্জ্বল আলোতে আবির্ভূত হয়েছিল, তারা এখন নিজেকে "চাঁদনী রাতে" খুঁজে পায়। কাজের আসল নাম "ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং কক এবং লেফটেন্যান্ট উইলেম ভ্যান রুয়েটেনবার্গের কোম্পানি।" এটি ফরাসি রানী মারি ডি' মেডিসির আমস্টারডাম সফর এবং এই উপলক্ষে আয়োজিত শহরের মিলিশিয়া সেনাদের আনুষ্ঠানিক প্রস্থান উপলক্ষে লেখা হয়েছিল। কাজের জন্য একটি উল্লেখযোগ্য অর্থ প্রদান করা হয়েছিল - 1600 ফ্লোরিন। রেমব্রান্ট 1639 থেকে 1642 সাল পর্যন্ত এটি এঁকেছিলেন। এই বিশাল ক্যানভাসের জন্য, একটি শস্যাগার সরাতে হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত এটি কোনও ঘরে ফিট করেনি। ক্যানভাসে কাজ করার মাঝেই রেমব্রান্টের মা মারা যান। সাসকিয়ার স্বাস্থ্যও তাকে চিন্তিত করেছিল - তিনি আবার গর্ভবতী ছিলেন এবং পাশাপাশি, তিনি ক্রমাগত কাশি এবং দুর্বলতায় জর্জরিত ছিলেন। এমন একটি উদ্বেগজনক অবস্থায়, শিল্পী লিখেছেন "ডেভিড এবং জোনাথন।" ছবিটি বলে যে যুবক ডেভিড, যিনি রাজা সলোমনের অনুগ্রহের বাইরে পড়েছিলেন, কীভাবে তার ছেলে, তার বন্ধু জোনাথনকে বিদায় জানিয়েছেন। আসন্ন বিচ্ছেদ দেখে হতবাক দুজনই। ল্যান্ডস্কেপ একটি উদ্বেগজনক প্রাক-ঝড়ের কুয়াশায় আবৃত; নীল-সবুজের সাথে সূক্ষ্ম সোনালি-গোলাপী টোনের সংমিশ্রণ একটি অশুভ প্রভাব দেয়। সাসকিয়ার মৃত্যুর বছর তারিখের এই চিত্রটিতে, রেমব্রান্ট তার স্ত্রীকে বিদায় জানাতে দেখা যাচ্ছে। জোনাথনের ছবিতে, আমরা সহজেই শিল্পীর নিজের মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি চিনতে পারি, তবে বয়স্ক, বিষণ্ণ এবং গুরুতর। এবং মেয়েলি ডেভিড, তার স্বর্ণকেশী চুল তার কাঁধের উপর প্রবাহিত, সাসকিয়ার অনুরূপ। নির্মল সুখের সংসারে ফাটল ধরেছে।

স্ত্রীর স্বাস্থ্য নিয়ে চিন্তিত, রেমব্রান্ট একজন ধাত্রীকে আগাম আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন - চল্লিশ বছর বয়সী গের্টজে ডার্কস।

ভাগ্যক্রমে, ভ্যান রিজনস সেপ্টেম্বরে একটি সুস্থ শিশুর জন্ম দেয়। তার মৃত বোন সাসকিয়ার সম্মানে তার নাম রাখা হয়েছিল তিতাস। প্রায় পুরো এক মাস বিছানায় শুয়ে থাকার পর অবশেষে অক্টোবরে নিজের পায়ে ফিরেছেন সাসকিয়া। কিন্তু যত তাড়াতাড়ি সবকিছু উন্নত হতে শুরু করে, রেমব্রান্ট একটি ভয়ানক শোকের শিকার হন - 14 জুন, 1641 তারিখে, তার প্রিয় সাসকিয়া মারা যান। সে মারা গেছে, দৃশ্যত, সেবন থেকে. এক বছরের তিতাস তার বাবার কোলে রয়ে গেল।

স্ত্রীর মৃত্যুতে কষ্ট পেয়ে রেমব্রান্ট তার কাজে নিজেকে হারানোর চেষ্টা করেছিলেন। 1642 সালে, "ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং ককের কোম্পানি" অবশেষে মাঠে নামানো হয়েছিল। ছবিটি একটি বিশাল সাফল্য ছিল, কিন্তু গ্রাহকরা অত্যন্ত অসন্তুষ্ট ছিল। একটি সাধারণ গোষ্ঠী প্রতিকৃতির পরিবর্তে, তারা একটি মাস্টারপিস পেয়েছে যা তার বিষয়ের চেয়ে মাস্টারকে মহিমান্বিত করেছিল। গোষ্ঠী প্রতিকৃতি নির্মাণের ঐতিহ্যগত কৌশলগুলিকে উপেক্ষা করে, রেমব্রান্ট নাটকীয় অ্যাকশনে সমৃদ্ধ একটি বর্ণনামূলক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন, যা শহরের মিলিশিয়া রাইফেলম্যানদের একটি বিচ্ছিন্নতাকে একটি প্রচারাভিযানে যাত্রা শুরু করে। আবেগ দেখানোর ইচ্ছা, কর্ম বোঝা যায় না। গ্রাহকদের ক্ষোভ এই কারণে ঘটেছিল যে রেমব্রান্ট তাদের মতে, গ্রুপের অনেক স্বতন্ত্র সদস্যের চিত্রণে যথাযথ মনোযোগ দেননি। তাদের কারও কারও জন্য, তাদের মুখের অর্ধেক তাদের প্রতিবেশীর টুপি দ্বারা অবরুদ্ধ করা হয়েছিল, অন্যদের জন্য এটি একটি বর্শার খাদ দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছিল। একই সময়ে, দৃশ্যটিকে আরও বিশ্বাসযোগ্য করে তুলতে, শিল্পী ছবিতে অপরিচিতদের পরিসংখ্যান প্রবর্তন করেছিলেন, যারা অবশ্যই এতে তাদের উপস্থিতির জন্য অর্থ প্রদান করেননি (উদাহরণস্বরূপ, তার বেল্টে একটি মোরগ সহ একটি ক্যান্টিন মেয়ে)। অবশ্যই, একজন ব্যক্তি যিনি ব্যক্তিগতভাবে এই কাজের প্রতি আগ্রহী ছিলেন না তিনি ছবিটি দেখে আনন্দিত হয়েছিলেন, তবে এতে চিত্রিত লোকেরা তাদের সর্বোত্তম ক্ষমতার জন্য নিশ্চিত করেছিল যে শিল্পীকে নতুন আদেশ ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া হয়েছে।

"দ্য নাইট ওয়াচ" এর সাথে, রেমব্রান্টের জনপ্রিয়তা হ্রাস পেতে শুরু করে: গ্রাহকদের আগমন হ্রাস পেয়েছে, এবং কম ছাত্র ছিল। গির্টজে ডার্কস একজন ধাত্রী থেকে আয়াতে পরিণত হয়েছিল।

মাস্টারের জীবনীতে এই জায়গায় একটি অন্ধকার দাগ রয়েছে।

কিছু তথ্য অনুসারে, রেমব্রান্টের স্ত্রীর মৃত্যুর কিছু সময় পরে গির্টজে ডার্কস কেবল আয়া হিসাবেই নয় তার মনোযোগ উপভোগ করতে শুরু করেছিলেন এবং রেমব্রান্ট তার মুখের সাথেই সাসকিয়ার মুখ "ডানা" চিত্রটিতে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। অন্যদের মতে, 42 বছর বয়সী গারটিয়ার এবং 37 বছর বয়সী রেমব্রান্টের মধ্যে এরকম কিছুই ঘটেনি এবং ঘটতে পারে না।

নিম্নলিখিত নির্দিষ্ট জন্য পরিচিত:

1648 সালে, গির্টজে ডার্কস, একটি শোরগোল কেলেঙ্কারি তৈরি করে, বিবাহের প্রতিশ্রুতি পূরণে ব্যর্থতার জন্য রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজনের বিরুদ্ধে মামলা করেন। (এটা সন্দেহজনক যে সাসকিয়ার সাথে বিবাহ চুক্তির ধারাটি মনে রেখে তিনি তাকে এই প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন।)

দ্বিতীয়ত, 1648 সালের পর তিনি আর রেমব্র্যান্ডের বাড়িতে কাজ করেননি।

তৃতীয়, শেষ দিনগুলোসে তার জীবন পাগলের ঘরে কাটিয়েছে।

এই তথ্যগুলির উপর ভিত্তি করে নিজেই একটি উপসংহার টানার চেষ্টা করুন।

উপায় দ্বারা, একই সময়ে, Danae সবচেয়ে পছন্দ কে তুলনা? আমরা ধারণা পাই যে হেনড্রিকজে স্টফেলস।

Ransdoorn-এর সার্জেন্ট স্টফেলস হেনড্রিকজের তরুণ, অন্ধকার এবং শক্তিশালী কন্যা - তার বংশধরদের মধ্যে একটি ভাল ডজনের একজন - গির্টজে ডার্কসকে সেখান থেকে বহিষ্কার করার আগেই রেমব্রান্টের তিনতলা বাড়িতে হাজির হয়েছিল। যে কোনও ধরণের কাজে অভ্যস্ত, ভারসাম্যপূর্ণ, বিচক্ষণ, তিনি অবিলম্বে বাড়ির কাজের সিংহভাগ নিজের উপর নিয়েছিলেন। সময়ের সাথে সাথে, তিনি টাইটাসের দত্তক মা এবং রেমব্রান্টের কমন-ল স্ত্রীতে পরিণত হন।

এই মুহুর্তে, রেমব্রান্টের কাজটি তার বাহ্যিক কার্যকারিতা এবং এর পূর্বের অন্তর্নিহিত প্রধান নোটগুলি হারিয়ে ফেলেছিল। তিনি উষ্ণতা এবং ঘনিষ্ঠতায় ভরা শান্ত বাইবেলের এবং ঘরানার দৃশ্যগুলি এঁকেছেন, মানুষের অভিজ্ঞতার সূক্ষ্ম ছায়া, আধ্যাত্মিক, পারিবারিক ঘনিষ্ঠতার অনুভূতি প্রকাশ করেছেন (“ডেভিড এবং জোনাথন”, 1642, “পবিত্র পরিবার”, 1645)।

তারপর থেকে, দক্ষতা এবং গুণীতা শিল্পীর মন্দ ভাগ্য হয়ে ওঠে। ক্রমবর্ধমানভাবে, গ্রাহকরা মাস্টারের দিকে নয়, তার ছাত্রদের দিকে যেতে পছন্দ করেন - ফ্লিঙ্ক, বল, বেকার। তারা এত প্রতিভাধর নয়, তবে তারা ক্লায়েন্টকে আরও ভালভাবে বোঝে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তারা সর্বদা তার নেতৃত্ব অনুসরণ করতে প্রস্তুত থাকে। উপরন্তু, শিক্ষকের ইচ্ছাশক্তি কখনও কখনও অযৌক্তিকতার পর্যায়ে পৌঁছে যায়। অর্জন করতে সেরা ফলাফল, তিনি কেবল একটি প্রতিকৃতি আঁকতে এবং পুনরায় আঁকতে কয়েক মাস ব্যয় করতে পারেন, দরিদ্র গ্রাহককে প্রতিদিন স্টুডিওতে আসতে বাধ্য করে, তাকে নড়াচড়া করতে বা নাক ফুঁকতে দেয় না। একবার রেমব্রান্ট একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন - একটি পারিবারিক দম্পতি, শিশু এবং তাদের সাথে একটি ছোট বানর। একটি সেশনের সময়, বানরটি মারা গিয়েছিল, এবং শিল্পী যা ঘটেছিল তাতে হতবাক হয়ে ছবিতে তার মৃতদেহটি চিত্রিত করেছিলেন। গ্রাহকরা দাবি করেছিলেন যে এটি খুব মনোরম নয় এমন বিশদটি সরানো হবে, যার প্রতি মাস্টার একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রত্যাখ্যানের সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন, বলেছিলেন যে এটি একাই ছবিটিকে আকর্ষণীয় এবং রঙিন করে তুলেছে।

থার্ড রাইন আমি আমার অনুবাদক হ্যান্স বোল্যান্ডের সাথে হল্যান্ডে একটি ট্রেনে ভ্রমণ করছিলাম। আমরা সেন্ট পিটার্সবার্গের কথা, মিখাইল কুজমিনের কথা, আলেক্সি পুরিন এবং সাশা লিওন্টিভের কথা বলেছিলাম। হঠাৎ বোল্যান্ড জানালার বাইরে তাকিয়ে চিৎকার করে বলল, “রাইন! রাইন ! দেখা গেল যে আমরা একটি ওভারহেড ব্রিজের উপর দিয়ে এটি অতিক্রম করছিলাম। এটা প্রশস্ত ছিল

Rembrandt বই থেকে পিয়ের ডেসকার্গেস দ্বারা

লাল লণ্ঠন বই থেকে লেখক গ্যাফ্ট ভ্যালেনটিন আইওসিফোভিচ

অধ্যায় III রেমব্রান্ট ভ্যান আমস্টারডাম অ্যান্ড্রোমিডা এবং প্রসারপিনা আমস্টারডাম, 15 এপ্রিল, 1631 রেনে দেকার্ত তার বন্ধু গুয়েজ ডি বালজাককে লিখেছিলেন: "এই বিশাল শহরে আমি এখন যেখানে আছি, সেখানে আমি ছাড়া আর কেউ নেই যে ব্যবসায় জড়িত নয়, এখানে সবাই আছে। তাই তার নিজের সম্পর্কে উদ্বিগ্ন

ম্যাটিস বই থেকে Escolier রেমন্ড দ্বারা

Evgeniy Rein হোক কৃষ্ণ সাগরে বা পুলে, যখন রাইন আমার সাথে ভাসবে, আমি মনে করি যে হাইন নদীকে আমরা "আজোচেন" বলব

অলিম্পিও বা ভিক্টর হুগোর জীবন বই থেকে Maurois Andre দ্বারা

REMBRANDT আসুন আমরা এই জাদুটিকে কালো এবং সাদা আঁকার অদ্ভুততার জন্য দায়ী করি। কালো এবং সাদা... গত শতাব্দীর শেষের দিকে এবং বর্তমানের শুরুতে, আসল লিথোগ্রাফি, যা দীর্ঘ বিস্মৃতির পরে, লুনোইসের মতো মাস্টারদের আবির্ভাবের সাথে ছাই থেকে পুনর্জন্ম হয়েছে বলে মনে হয়েছিল।

দ্য বল লেফট ইন দ্য স্কাই বই থেকে। আত্মজীবনীমূলক গদ্য। কবিতা লেখক মাতভিভা নভেলা নিকোলাভনা

3. রাইন আপনি পুরানো শৈশব বন্ধু Virgil এবং Tacitus সঙ্গে সংক্ষিপ্ত রূপান্তর সঙ্গে দীর্ঘ যাত্রার জন্য আমার আবেগ জানেন. ভিক্টর হুগো. রাইন তিনটি ভ্রমণে (1838, 1839 এবং 1840), ভার্জিল এবং ট্যাসিটাস ছাড়াও, কবি জুলিয়েট ড্রয়েটের সাথে ছিলেন; সে তার সাথে করেছে

দ্য মোস্ট স্পাইসি স্টোরিজ অ্যান্ড ফ্যান্টাসি অফ সেলিব্রিটি বই থেকে। অংশ ২ অ্যামিলস রোজার দ্বারা

Rembrandt তিনি হল্যান্ডে মারা যান, সমুদ্রের ঠান্ডা দ্বারা বেষ্টিত। একজন ছিনতাইকারী দেবতা, একজন দরিদ্র প্রতিভা। তিনি মারা গেলেন এবং অমীমাংসিত বিস্ময়কর রহস্য কেড়ে নিলেন। তিনি ছিলেন চিয়ারোস্কুরোর রাজা। তিনি রাজকীয় কর্মচারীর মতো একটি অমর হাত ধরেছিলেন, একই হাতে অদম্য স্বপ্নের রাজ্যে

The Adventures of Other Boy বই থেকে। অটিজম এবং আরও অনেক কিছু লেখক জাভারজিনা-ম্যামি এলিজাভেটা

ট্যাঙ্ক ব্যাটলস 1939-1945 বই থেকে। লেখক

অধ্যায় 7 ফলাফল. বাইসাইকেল, বীজগণিত এবং রেমব্রান্ট পরবর্তী অংশে যাওয়ার আগে, আমি আবারও আমাদের অর্জন এবং পেটিনার কিছু সমস্যা উল্লেখ করতে চাই যার সাথে আমরা আইএএইচপিতে এসেছি। আমাদের অনেক বছর পিছনে যেতে হবে, অন্যথায় আজকের ফলাফল মূল্যায়ন করা কঠিন হবে। এবং

আর্মার্ড ফিস্ট অফ দ্য ওয়েহরমাখট বই থেকে লেখক মেলেনথিন ফ্রেডরিখ উইলহেম ভন

রাইনের যুদ্ধ 8 ফেব্রুয়ারি, পশ্চিমে চূড়ান্ত মিত্রবাহিনীর আক্রমণ শুরু হয় 1ম কানাডিয়ান সেনাবাহিনী ডাচ সীমান্তের সাথে রাইনস মোড়ে রেইচসওয়াল্ড ফরেস্ট আক্রমণ করে। এই ধর্মঘটটি ছিল অনেক ব্রিটিশের বিরুদ্ধে আইজেনহাওয়ার কর্তৃক পরিকল্পিত ধারাবাহিক ধর্মঘটের মধ্যে প্রথম

জান ভ্যান আইক থেকে পাবলো পিকাসো পর্যন্ত ফরেন পেইন্টিং বই থেকে লেখক সোলোভিওভা ইন্না সোলোমোনোভনা

রাইনের যুদ্ধ 8 ফেব্রুয়ারি, পশ্চিমে চূড়ান্ত মিত্রবাহিনীর আক্রমণ শুরু হয় 1ম কানাডিয়ান আর্মি ডাচ সীমান্তের সাথে রাইনস মোড়ে রাইচসওয়াল্ড ফরেস্ট আক্রমণ করে। এই ধর্মঘটটি ছিল অনেক ব্রিটিশের বিরুদ্ধে আইজেনহাওয়ার কর্তৃক পরিকল্পিত ধারাবাহিক ধর্মঘটের মধ্যে প্রথম

লেখকের বই থেকে

অধ্যায় 11 রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন অন্যতম সেরা ডাচ চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী; জন্ম 06/15/1606 লিডেন (নেদারল্যান্ডস), আমস্টারডামে 10/4/1669 সালে মারা যান। তিনি লেইডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়ন করেন (1620), 1621 থেকে তিনি স্থানীয় মাস্টারের কাছে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন (1606-1669), ডাচ চিত্রশিল্পী।

1620 সালে লিডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করার পর, রেমব্র্যান্ড শীঘ্রই এটি ছেড়ে দেন এবং চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন। 1625-1631 সালে তিনি তার নিজ শহরে কাজ করেছেন। তার প্রাথমিক যুগের প্রধান কাজ ছিল ধর্মীয় বিষয়ের চিত্রকর্মের পাশাপাশি প্রতিকৃতি।

1632 সাল রেমব্রান্টের জন্য একটি সুখী বছর হিসাবে পরিণত হয়েছিল। তিনি আমস্টারডামে চলে আসেন এবং একজন ধনী নগরবাসী সাসকিয়া ভ্যান উয়েলেনবার্গকে বিয়ে করেন এবং "দ্য অ্যানাটমি লেসন অফ ডক্টর টাল্প" চিত্রকর্মটি তরুণ চিত্রশিল্পীকে সর্বজনীন স্বীকৃতি এনে দেয়।

মাস্টারের জন্য তার জীবনের সবচেয়ে সমৃদ্ধ দশক শুরু হয়েছিল। তার অনেক ছাত্র ছিল (রেমব্র্যান্ডের স্কুল)। এই সময়কালে, তিনি "সেল্ফ-পোর্ট্রেট উইথ সাসকিয়া" (1635) এবং "ডেনা" (1636) এর মতো মাস্টারপিস লিখেছেন।

1930 এর দশক থেকে রেমব্রান্টের অত্যন্ত প্রফুল্ল শিল্প। রেনেসাঁ এবং বারোক মাস্টারদের অভিজ্ঞতা এবং শাস্ত্রীয় বিষয়গুলিতে একটি উদ্ভাবনী পদ্ধতির সমন্বয়।

সাফল্যের সময়কাল হঠাৎ 1642 সালে শেষ হয়েছিল: দুর্দান্ত কাজ "নাইট ওয়াচ" - আমস্টারডামের শুটিং গিল্ডের সদস্যদের একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতি - গ্রাহকদের দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল যারা শিল্পীর উদ্ভাবনের প্রশংসা করেননি এবং তাকে তীব্র সমালোচনার শিকার করেছিলেন।

রেমব্রান্ট কার্যত আদেশ পাওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলেন; তার প্রায় সমস্ত ছাত্র তাকে ছেড়ে চলে গিয়েছিল। একই বছর সাসকিয়া মারা যান।

40 এর দশক থেকে রেমব্রান্ট তার রচনায় নাট্য প্রভাব পরিত্যাগ করেছিলেন; রহস্যময়, মননশীল নীতি তার চিত্রকলায় তীব্র হয়েছে। শিল্পী প্রায়শই তার দ্বিতীয় স্ত্রী হেনড্রিকজে স্টফেলসের চিত্রের দিকে ফিরে যান।

পেইন্টিং "দ্য হলি ফ্যামিলি" (1645), স্ব-প্রতিকৃতির একটি সিরিজ, এবং সেরা ল্যান্ডস্কেপগুলি গভীরতা, শান্ত এবং মানসিক সমৃদ্ধি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। কিন্তু ব্যর্থতা রেমব্রান্টকে তাড়িত করতে থাকে: 1656 সালে তাকে দেউলিয়া ঋণখেলাপি ঘোষণা করা হয়, তার সম্পত্তি নিলামে বিক্রি করা হয় এবং পরিবারটি আমস্টারডামের ইহুদি কোয়ার্টারে একটি সাধারণ বাড়িতে চলে যায়।

টাউন হল দ্বারা পরিচালিত "দ্য কনসপিরেসি অফ জুলিয়াস সিভিলিস" (1661) পেইন্টিংটি "নাইট ওয়াচ" এর ভাগ্য ভাগ করে নিয়েছে। 1663 সালে, শিল্পী তার স্ত্রী এবং ছেলেকে কবর দেন।

তার দৃষ্টি ক্ষয় হওয়া সত্ত্বেও, রেমব্রান্ট আঁকতে থাকেন। তার কাজের একটি অনন্য ফলাফল ছিল ক্যানভাস "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন" (1668-1669)।

শিল্প আমাদের জীবনকে আরও আকর্ষণীয় এবং সুন্দর করে তোলে। এমন লোক রয়েছে যারা বহু শতাব্দী ধরে স্মৃতিতে থাকবে, যাদের কাজ নতুন প্রজন্মের উত্তরাধিকারসূত্রে পাবে।

এই নিবন্ধটি পড়ার পরে, আপনি বিশ্ব শিল্পের উত্তরাধিকার যা তিনি রেখে গেছেন তা বোঝার আরও কাছাকাছি হয়ে উঠবেন। মহান শিক্ষক- শিল্পী রেমব্র্যান্ড ভ্যান রিজন।

জীবনী

আজ তাকে ছায়ার মাস্টার বলা হয়, সেইসাথে এমন একজন ব্যক্তি যিনি ক্যানভাসে একেবারে যে কোনও আবেগ রাখতে পারেন। এর পরে, আসুন তাকে যে জীবনের পথটি অতিক্রম করতে হয়েছিল তার সাথে পরিচিত হই।

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন (1606-1669) নেদারল্যান্ডসের লিডেন শহরে জন্মগ্রহণ করেন। অল্প বয়স থেকেই তিনি চিত্রকলায় আগ্রহী ছিলেন এবং 13 বছর বয়স থেকে তিনি পড়াশোনা করেছিলেন চারুকলাজ্যাকব ভ্যান সোয়ানেনবার্চ থেকে, যিনি একজন ঐতিহাসিক চিত্রশিল্পী ছিলেন।

এর পরে, এটি জানা যায় যে রেমব্রান্ট 17 বছর বয়সে পিটার লাস্টম্যানের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন, আমস্টারডামে এসেছিলেন। তার শিক্ষক বাইবেলের মোটিফ এবং পৌরাণিক কাহিনিতে বিশেষজ্ঞ ছিলেন।

আমার নিজের ব্যবসা মন

21 বছর বয়সে, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন, তার বন্ধুর সাথে, একটি অঙ্কন কর্মশালা খোলেন এবং চারুকলায় ছাত্রদের নিয়মিত তালিকাভুক্তি এবং ক্লাস পরিচালনা করেন। মাত্র কয়েক বছর কেটে গেছে, এবং তিনি তার নৈপুণ্যের একজন মাস্টার হিসাবে তার চারপাশের লোকদের মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন।

তাদের বন্ধু লিভেনসের সাথে একসাথে, তারা ইতিমধ্যে সেই সময়ে মাস্টারপিস তৈরি করছিল এবং তারা কনস্ট্যান্টিন হাইজেনস দ্বারা লক্ষ্য করেছিলেন, যিনি অরেঞ্জের যুবরাজের সচিব ছিলেন। তিনি জুডাসের সাথে চিত্রকর্মটিকে অন্যতম বলে অভিহিত করেছেন সেরা কাজপ্রাচীন শিল্প। তিনি শিল্পীর বিকাশে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিলেন, ধনী ক্লায়েন্টদের সাথে যোগাযোগ স্থাপনে সহায়তা করেছিলেন।

আমস্টারডামে নতুন জীবন

1631 সাল নাগাদ, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন ইতিমধ্যেই আমস্টারডামে বসবাসের জন্য সম্পূর্ণভাবে চলে গিয়েছিলেন। এই শহরের জীবন উল্লেখযোগ্য ক্লায়েন্টদের কাছ থেকে আদেশে পূর্ণ ছিল যারা তাকে একজন দুর্দান্ত তরুণ শিল্পী হিসাবে দেখেছিল। এই সময়ে, তার বন্ধু ইংল্যান্ডে পড়াশোনা করতে গিয়েছিল, যেখানে তিনি একজন নতুন শিক্ষকের তত্ত্বাবধানে সাফল্য অর্জনের চেষ্টা করেছিলেন।

এদিকে, শিল্পী মুখ চিত্রিত করতে আগ্রহী হতে শুরু করে। তিনি প্রতিটি ব্যক্তির মুখের অভিব্যক্তিতে আগ্রহী, তিনি মানুষের টানা মাথা নিয়ে পরীক্ষা করার চেষ্টা করেন। রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন জানতেন যে তিনি যে ব্যক্তির কাছ থেকে মাস্টারপিসটি এঁকেছেন তার চোখে যা বলা হয়েছিল তা কীভাবে সঠিকভাবে জানাতে হয়।

প্রতিকৃতিই সেই সময়ে শিল্পীর জন্য বাণিজ্যিক সাফল্য এনেছিল। এছাড়াও, তিনি স্ব-প্রতিকৃতিরও অনুরাগী ছিলেন। আপনি তার অনেক কাজ খুঁজে পেতে পারেন যেখানে তিনি নিজেকে কাল্পনিক পোশাক এবং পোশাকে, আকর্ষণীয় ভঙ্গিতে চিত্রিত করেছেন।

গৌরবের সময়

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন 1632 সালে "ডক্টর টাল্পের অ্যানাটমি পাঠ" আঁকার পরে আমস্টারডামে সাধারণ স্বীকৃতি অর্জন করেছিলেন, যেখানে তিনি শল্যচিকিৎসকদের চিত্রিত করেছিলেন যাদের ডাক্তার একটি মৃতদেহের উদাহরণ ব্যবহার করে ব্যবচ্ছেদ করতে শিখিয়েছিলেন।

আপনি যদি এই ছবিটি দেখেন, আপনি সূক্ষ্ম রেখাটি লক্ষ্য করবেন যার সাহায্যে মাস্টার তাদের প্রত্যেকের মুখের অভিব্যক্তি চিত্রিত করেছেন। এগুলি কেবল মানুষের মুখ নয়, তিনি একটি সাধারণ, সতর্ক আবেগ প্রকাশ করতে পেরেছিলেন পুরো দলছাত্রদের

এবং ছবিটিতে তিনি যেভাবে ছায়াকে চিত্রিত করেছিলেন তা সে সময়ের অনেক বিশেষজ্ঞকে অবাক করেছিল। তারা সর্বসম্মতিক্রমে বলতে শুরু করে যে রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন তার চিত্রকর্মের সাথে পরিপক্ক হয়েছেন।

আমরা বলতে পারি যে এই সময়টি একজন তরুণ শিল্পীর জীবনে সবচেয়ে অনুকূল হিসাবে বিবেচিত হয়। 1634 সালে সাস্কিয়া ভ্যান উয়েলেনবার্চের সাথে তার বিয়ের পর, আদেশগুলি এমন গতিতে আসে যে তিনি আঁকতে পারেননি।

নতুন শহরে তার জীবনের প্রথম বছরগুলিতে, তরুণ রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন 50 টিরও বেশি চিত্র আঁকতে সক্ষম হন। পেইন্টিংগুলি বিশেষ এবং উজ্জ্বল ছিল, লেখকরা তার সৃষ্টিগুলি একাধিকবার স্মরণ করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, জুস্ট ভ্যান ডেন ভন্ডেল, তৎকালীন একজন বিখ্যাত কবি এবং নাট্যকার, কর্নেলিস অ্যানসলোর আঁকা প্রতিকৃতি সম্পর্কে তাঁর কবিতায় লেখককে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন।

সেই সময়, তার নিজের প্রাসাদ কেনার মতো যথেষ্ট অর্থ ছিল। শিল্পের প্রতি অনুরাগী এবং ক্লাসিক এবং অন্যান্য মাস্টারদের কাজগুলির অধ্যয়ন, তিনি তার সমসাময়িক এবং প্রাচীন যুগের সৃষ্টি উভয়ের বিখ্যাত কাজ দিয়ে তার ঘর পূর্ণ করেছিলেন।

পারিবারিক জীবন

আজকের শিল্প সমালোচকরা সেই সময়ের ভাল কাজগুলিকে উদযাপন করে যা রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন এঁকেছিলেন। বিভিন্ন পোশাকে এবং বিভিন্ন পটভূমিতে তার স্ত্রী সাসকিয়ার আঁকা চিত্রগুলি নির্দেশ করে যে মাস্টার পুরোপুরি পরিপক্ক হয়েছেন এবং ক্যানভাসে তার শিল্প তৈরি করতে শুরু করেছেন।

শোকও ছিল- বিয়ের সময় তার যে তিনটি সন্তান ছিল তারা অল্প বয়সে মারা যায়। কিন্তু 1641 সালে দম্পতির একটি পুত্র ছিল, টাইটাস, যিনি তরুণ পিতামাতার জন্য একটি আউটলেট ছিল। সেই অস্থির সময়টি শিল্পীর চিত্রকর্ম "দ্য প্রডিগাল সন ইন দ্য ট্যাভার্ন"-এ পুরোপুরি অঙ্কিত।

অপ্রীতিকর ঘটনা

হিসাবে প্রারম্ভিক বছর, মহান শিল্পীর কল্পনা সর্বদা তাকে নির্দিষ্ট বাইবেলের দৃশ্যের সাথে পেইন্টিং তৈরি করতে ঠেলে দেয়। শুধু তার পেইন্টিং "আব্রাহামের বলিদান" দেখুন, যা তিনি 1635 সালে এঁকেছিলেন! আবেগ এবং মেজাজ এত স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়, আপনি উদ্বিগ্ন হতে শুরু করেন যে আপনি পলক ফেলার সাথে সাথে একটি ছুরি অবিলম্বে আপনার মাংসকে বিদ্ধ করবে।

আধুনিক শিল্পে, এই ধরনের অনুভূতি শুধুমাত্র সেই ফটোগ্রাফারদের দ্বারা জানানো যেতে পারে যারা গতিতে একটি পরিষ্কার ছবি তোলেন। প্রকৃতপক্ষে, মহান মাস্টারের কল্পনা দ্বারা প্রক্রিয়াকৃত পরিস্থিতির পরিবেশ চিত্রিত করার তার ক্ষমতা আশ্চর্যজনক।

সমস্যার শুরু

শিল্পীর ব্যর্থতা তার স্ত্রীর মৃত্যুর সাথে শেষ হয়নি। শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গি ধীরে ধীরে পাল্টে যায়। ধীরে ধীরে, সেই তরুণ রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন, যার কাজ তার সমসাময়িকদের প্রশংসা করেছিল, অদৃশ্য হয়ে গেল।

1642 সালে, তিনি মাস্কেটিয়ারদের একটি প্রতিকৃতি আঁকার একটি দুর্দান্ত প্রস্তাব পান, যা শুটিং সোসাইটির নবনির্মিত ভবনে স্থাপন করা হয়েছিল। এটি ছিল মাস্টারের আঁকা সবচেয়ে বড় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি - এটি চার মিটারে পৌঁছেছে।

ক্লায়েন্টদের দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে, শিল্পীকে সৈন্যদের একটি সাধারণ প্রতিকৃতি তৈরি করতে হয়েছিল যা শক্তি এবং আত্মবিশ্বাসকে বিকিরণ করবে। দুর্ভাগ্যবশত, শিল্পী রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন তার নিজের উপায়ে কাজটি সম্পন্ন করেছিলেন।

"নাইট ওয়াচ" পেইন্টিংটিতে দেখা যায়, যা নীচে দেখানো হয়েছে, তার কাজকে খুব কমই একটি প্রতিকৃতি বলা যেতে পারে। ক্যানভাসে একটি রাইফেল কোম্পানীর একটি আশ্চর্য প্রচারণার প্রস্তুতির পুরো দৃশ্য চিত্রিত হয়েছে।

তাছাড়া, আপনি লক্ষ্য করতে পারেন ছবিতে আন্দোলন কিভাবে জমে গেছে। এটি সৈন্যদের জীবন থেকে একটি পৃথক শট। এ নিয়ে গ্রাহকদের মধ্যে ব্যাপক ক্ষোভের সৃষ্টি হয়েছে। কিছু মাস্কেটিয়ারকে ব্যাকগ্রাউন্ডে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল, অন্যদের একটি বিশ্রী ভঙ্গিতে ছবি তোলা হয়েছিল।

এছাড়াও, আলো এবং ছায়ার তীক্ষ্ণ খেলা, যা সম্ভবত, কেউ ক্যানভাসে এত উজ্জ্বল এবং সাহসীভাবে চিত্রিত করতে পারেনি, তাও প্রশংসা জাগিয়ে তোলেনি।

এর পরে, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন, যার কাজগুলি গতকালই সেরা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, উচ্চ-পদস্থ জনসাধারণের কাছে আগ্রহহীন হয়ে উঠতে শুরু করেছিল। এবং এর অর্থ সেই সময়ে যে কেউ তার সাথে দামি অর্ডার দেবে না।

এখন এমন একজন ব্যক্তির কল্পনা করুন যিনি তার সারা জীবন দুর্দান্ত শৈলীতে বেঁচে ছিলেন এবং তারপরে হঠাৎ করে তার আয়ের উত্স হারিয়ে ফেলেন। সে কি তার স্বাভাবিক জীবন ছেড়ে দিতে পারবে?

আধুনিকতার জন্য বিস্তারিত পেইন্টিং প্রয়োজন

তার ছাত্ররা ধীরে ধীরে তাকে ছেড়ে চলে যাচ্ছে। রেমব্রান্টের দৃষ্টিভঙ্গি ধীরে ধীরে সময়ের ফ্যাশনের সাথে অসঙ্গতিপূর্ণ হয়ে উঠছে - নতুন প্রবণতাগুলি সর্বাধিক বিস্তারিত দিকে চলেছিল। অর্থাৎ শিল্পী তার যৌবনে যেভাবে ছবি আঁকতে শুরু করেন, তা হলে তার যথেষ্ট চাহিদা থাকবে।

কিন্তু জীবন অপ্রত্যাশিত, ঠিক একজন প্রকৃত সৃজনশীল ব্যক্তির মতো। তার হাত শক্ত হয়ে ওঠে, তিনি ছায়ার সাথে খেলতে পছন্দ করেন, বস্তুর পরিষ্কার প্রান্তগুলিকে ঝাপসা করে দেন।

ভাল অর্থ উপার্জনের অক্ষমতা তার আর্থিক অবস্থাকে প্রভাবিত করেছিল। তার প্রয়াত স্ত্রী ধনী পরিবারের একজন মহিলা ছিলেন বিবেচনা করে, তার যৌতুক সম্পূর্ণরূপে তার দখলে চলে যায়। এবং, কোন আয় না থাকায়, তিনি কেবল নিজের প্রয়োজনে তা ব্যয় করেছেন বা "পুড়িয়ে দিয়েছেন"।

17 শতকের চল্লিশের দশকের শেষের দিকে, তিনি তার দাসী হেনড্রিকজের সাথে বন্ধুত্ব করেন। তার কিছু চিত্রকর্মে তা দেখা যায়। সেই সময়ে, পারিবারিক বন্ধনের ক্ষেত্রে আইনগুলি কঠোর ছিল এবং তাদের শিশু কর্নেলিয়ার জন্মের সময় আদালতের দ্বারা তার জাদুকরের নিন্দা করা হয়েছিল।

শিল্পীর জীবনের এই সময়ের বিখ্যাত চিত্রকর্ম খুঁজে পাওয়া কঠিন। তিনি সাম্প্রতিক অতীতে যে সমৃদ্ধ মোটিফ এবং দৃশ্যগুলি এঁকেছিলেন তা থেকে ধীরে ধীরে দূরে সরে যান।

তবে তিনি একজন সৃজনশীল ব্যক্তি হিসাবে নিজেকে অন্যান্য ক্ষেত্রে দেখিয়েছেন। সেই সময়ে, তিনি ইতিমধ্যেই এচিং তৈরিতে ওস্তাদ ছিলেন। “খ্রিস্ট হিলিং দ্য সিক” নামের মাস্টারপিসটি সম্পূর্ণ করতে তার পুরো 7 বছর লেগেছিল।

তিনি 100 গিল্ডারের জন্য এটি বিক্রি করতে সক্ষম হন, যা সেই সময়ের জন্য বেশ বড় ছিল। রেমব্রান্ট যেগুলি তৈরি করতে পারে তার মধ্যে সেরা হিসাবে বিবেচিত হয়।

রেমব্রান্টের সূর্যাস্ত

প্রবীণ শিল্পী ক্রমবর্ধমান সম্মুখীন বস্তুগত সমস্যা. 1656 সালে তিনি সম্পূর্ণভাবে দেউলিয়া হয়ে পড়েন, তার পুরো উত্তরাধিকার তার পুত্রের কাছে হস্তান্তর করেন। বাঁচার মতো কিছুই বাকি ছিল না। এক বছর পরে তাকে তার সম্পত্তি বিক্রি করতে হয়েছিল। আয় তাকে আমস্টারডামের শান্ত উপকণ্ঠে যেতে সাহায্য করেছিল। তিনি ইহুদিদের কোয়ার্টারে বসতি স্থাপন করেন।

বৃদ্ধ বয়সে তার সবচেয়ে কাছের মানুষটি ছিল তার ছেলে। কিন্তু রেমব্রান্ট দুর্ভাগ্যবান, কারণ তিনি তার মৃত্যু দেখার জন্য বেঁচে ছিলেন। তিনি আর ভাগ্যের আঘাত সহ্য করতে পারেননি এবং এক বছর পরে তিনিও মারা যান।

আজকের রেমব্রান্ট

শিল্প কখনো মরে না। স্রষ্টারা তাদের কাজের মধ্যে বাস করেন, বিশেষ করে, শিল্পীরা সর্বদা তাদের ক্যানভাসের অংশ। একজন ব্যক্তির সারমর্ম তার শৈলী এবং চিত্রকলার দক্ষতায় প্রকাশ করা হয়।

আজ, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজনকে একজন শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয় বড় অক্ষরএবং সব সমালোচক দ্বারা স্বীকৃত হয়. তার কাজগুলো বেশ সমাদৃত। উদাহরণস্বরূপ, 2009 সালে, একটি নিলামে, 1658 সালে আঁকা তার পেইন্টিং "একজন অজানা লোকের অর্ধ-দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতি তার অস্ত্র আকিম্বো নিয়ে দাঁড়িয়ে আছে," 41 মিলিয়ন মার্কিন ডলারের রেকর্ড মূল্যে বিক্রি হয়েছিল (এর বিনিময় হারে গণনা করা হয়েছিল। ঐ সময়).

তার পেইন্টিং "প্রবীণ নারীর প্রতিকৃতি", যা 2000 সালে প্রায় $32 মিলিয়নে বিক্রি হয়েছিল, এটিও অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। আমি এই ক্যানভাসটিকে "পেইন্টিং" বলতেও সাহস পাই না। এটি কেবল একটি বড় ফটোগ্রাফের মতো দেখায় - শুধুমাত্র একজন মহান মাস্টার মুখের এত বিস্তারিত করতে পারেন।

Rembrandt Harmens van Rijn এর মত মানুষ সত্যিই অনুপ্রেরণাদায়ক। এবং আপনাকে একজন শিল্পী হতে হবে না, আপনাকে কেবল আপনার যা পছন্দ তা করতে হবে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, হৃদয় থেকে।