ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল

(জার্মান: উইনার ক্লাসিক) - একটি সৃজনশীল আন্দোলন যা অস্ট্রিয়ায় দ্বিতীয়ার্ধে বিকশিত হয়েছিল। 18 তম শতাব্দী - 19 শতকের প্রথম চতুর্থাংশ। তিনজন মহান সুরকার এর অন্তর্গত - জে. হেডন, ডব্লিউ এ মোজার্ট এবং এল. বিথোভেন। তাদের প্রত্যেকের একটি উজ্জ্বল সৃজনশীলতা ছিল। ব্যক্তিত্ব, যা সঙ্গীতের সাধারণ চরিত্র, ঘরানার পছন্দ এবং সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ করে। ভাষা. এইভাবে, হেইডনের সঙ্গীতে, উজ্জ্বল, আনন্দময় মেজাজ প্রাধান্য পায়, জেনার এবং দৈনন্দিন উপাদানগুলি অগ্রণী ভূমিকা পালন করে; মোজার্টের গীতি-নাটকীয় শৈলী বিশেষভাবে বিশিষ্ট। শুরু; বিথোভেনের সঙ্গীতের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল বীরত্বপূর্ণ। সংগ্রামের পথ, পরাস্ত, বিজয়। Haydn বিভিন্ন ঘরানার মধ্যে লিখেছেন, কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ. যন্ত্রের ক্ষেত্রে অবদান রেখেছে। সঙ্গীত এবং বক্তৃতা ("বিশ্বের সৃষ্টি", "ঋতু"); মোজার্টের কাজে, যিনি যন্ত্রটিকে সমৃদ্ধ করেছিলেন। সঙ্গীত, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থান অপেরার অন্তর্গত; বিথোভেন, ঐক্যের স্রষ্টা। অপেরা "ফিডেলিও", যা তিনি বহু বছর ধরে কাজ করেছিলেন, তার প্রতিভার প্রকৃতির দ্বারা তিনি যন্ত্রের দিকে অভিকর্ষিত হন। সঙ্গীত তাদের সমস্ত স্বতন্ত্র স্বতন্ত্রতা সত্ত্বেও, এই শিল্পীদের কাজগুলি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে: বাস্তববাদ, আশাবাদী, জীবন-নিশ্চিত চরিত্র, মানবতাবাদী অভিযোজন, প্রকৃত জাতীয়তাবাদ, গণতন্ত্র। সুরকার V. K. Sh দ্বারা কাজ জীবন বিষয়বস্তুর কভারেজের প্রস্থ দ্বারা আলাদা। গভীর গম্ভীরতা জৈবভাবে তাদের মধ্যে আনন্দ, রসিকতা এবং ট্র্যাজেডির সাথে মিলিত হয়। শুরুটা হল কমিক দিয়ে। সংবেদনশীল যুক্তিবাদী সঙ্গে সংযোগ; কল্পনার বিনামূল্যে ফ্লাইট - সুনির্দিষ্ট গণনা, চরম সাদৃশ্য, স্বচ্ছতা, ফর্মের পরিপূর্ণতা সহ। ভি কে এস এর প্রতিনিধিরা অত্যন্ত সহজ, বোধগম্য ভাষায় এমনকি সবচেয়ে জটিল বিষয়বস্তু প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল।
ভি কে শ শিল্প হিসাবে আমরা সৃজনশীলতার দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে দিকটি বিকশিত হয়েছিল। এর বড় প্রতিনিধিদের পরিপক্কতা - হেডন এবং মোজার্ট। এবং প্রয়াত বিথোভেনের কাজ পুরো V. k.sh-এর জন্য সাধারণের সীমা ছাড়িয়ে যায়। শৈলী তাই, কিছু গবেষক (G. Abert) V. k.sh এর সময়সীমা সীমিত করেন। 1782-1812 বছর, যদিও হেডন এবং মোজার্টের সৃজনশীল কার্যকলাপ কয়েক দশক আগে শুরু হয়েছিল, এবং ভি কে স্কুলের প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে কনিষ্ঠ, বিথোভেন, 1827 সাল পর্যন্ত তৈরি করতে থাকে।
V. k. sh এর গঠন। জার্মানির দ্রুত বিকাশের বছরগুলিতে পড়ে। এবং অস্ট্রিয়ান জ্ঞানদান. এটা তার শ্রুতিমধুর অভিজ্ঞতা আছে. কবিতা; শিল্প উদ্ভূত হয়। সমালোচনা, দর্শন একটি উচ্চ বিকাশে পৌঁছেছে. যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী ও চিন্তাবিদরা - হার্ডার, গোয়েথে, শিলার, লেসিং, কান্ট, হেগেল - নতুন মানবতাবাদী ধারণাগুলি সামনে রেখেছিলেন। আদর্শ জার্মানির সেরা প্রতিনিধি এবং অস্ট্রিয়ান সংস্কৃতি উন্নত সামাজিক-রাজনৈতিক, নৈতিক শোষণ করে। এবং নান্দনিক ফরাসি ধারণা বুর্জোয়া শিক্ষাবিদ অনেকটাই তাদের নান্দনিকতা। আদর্শ, বিশেষ করে রুশো কর্তৃক ঘোষিত স্বাধীনতা ও স্বাভাবিকতার শ্লোগান, সুরকার ভি কে এস এর রচনায় মূর্ত ছিল। বিথোভেনের কাজ গ্রেট ফরাসিদের ধারণা দ্বারা অবিশ্বাস্যভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। বিপ্লব
সুরকার V. k. sh. তথাকথিত অর্জন উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত প্রারম্ভিক ভিয়েনিজ স্কুলে, বংশের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা হলেন জি.এইচ. ওয়াগেনজেল ​​(1715-77), জি.এম. মন (1717-50), জি. মুফাত (1690-1770), জে. স্টার্টজার (1726-87)। যাইহোক, সঙ্গীত V. k. sh এর উৎপত্তি অস্ট্রিয়ান সঠিকভাবে হ্রাসযোগ্য নয়। দাবি - তারা অনেক বিস্তৃত. তার মধ্যে ইতালিও রয়েছে। অপেরা, যা দীর্ঘকাল ধরে ভিয়েনা এবং ইতালীয়তে চাষ করা হয়েছে। instr. সঙ্গীত মোজার্ট ইতালীয়দের সাথে পরিচিত হন। সঙ্গীত শুধুমাত্র ভিয়েনায় নয়, ইতালিতেও, যা তিনি 1771 এবং 1772-73 সালে পরিদর্শন করেছিলেন। V. k.sh গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা। ম্যানহাইম স্কুলের অন্তর্গত, যা বাভারিয়ায় গড়ে উঠেছে; এটা বিশিষ্ট চেক অন্তর্ভুক্ত. সঙ্গীতজ্ঞ জে. স্ট্যামিৎজ (1717-57), এফ. কে. রিখটার (1709-89), কে. কান্নাবিখ (1731-98), এবং অন্যান্য। ভি. কে.এস. এর প্রতিনিধিদের উপর নিঃসন্দেহে প্রভাব। জে.এস. বাখ (1685-1750), তার পুত্র কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল (1714-88) এবং জোহান ক্রিস্টোফ (1732-95), পাশাপাশি জি.এফ. হ্যান্ডেল (1685-1759) এর কাজও প্রভাব ফেলেছিল। সরাসরি V. k. sh এর পূর্বসূরি কেভি গ্লাক (১৭১৪-৮৭) ছিলেন। তিনি ভিয়েনায় তার অপেরা সংস্কার শুরু করেন (1750-72) এবং তার প্যারিস অপেরায় তিনি মূলত ভিয়েনিজ ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। গ্লুক বিশ্ব তাত্পর্যের একটি অপেরা শিল্প তৈরি করেছিল, যা ইউরোপের পরবর্তী সমস্ত বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল। অপেরা "গ্লাক" বৈশিষ্ট্য মোজার্টের "ইডোমেনিও" এবং "ডন জিওভান্নি" তে, অপেরা "ফিডেলিও" এবং বিথোভেনের বক্তৃতায় স্পষ্টভাবে স্পষ্ট। ইংল্যান্ডের সঙ্গীত, যা তিনি 1791-92 এবং 1794-95 সালে পরিদর্শন করেছিলেন, হেডনের কাজের উপরও একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ছিল।
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ muses মধ্যে. V. k. sh এর উৎপত্তি - adv. সঙ্গীত অস্ট্রিয়ার জনসংখ্যা ছিল বহুজাতিক - অস্ট্রিয়ান ছাড়াও। জার্মানদের মধ্যে রয়েছে চেক, হাঙ্গেরিয়ান, স্লোভেনিস, যাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র মানুষ ছিল। সঙ্গীত সংস্কৃতি মানুষ ভিয়েনায় মিলিত হয়। এই সমস্ত জাতীয়তার সঙ্গীতশিল্পী। সুরকার V. k. sh. তাদের শিল্পের উপাদানগুলি শোষিত করে, যা তাদের কাজে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত অস্ট্রিয়ান গঠন করেছিল। "খাদ". সবচেয়ে সরাসরি মানুষ। হেইডন তার রচনায় সুর প্রয়োগ করেছিলেন। মোজার্ট কম প্রায়ই খাঁটি বাঙ্ক ব্যবহার করে। সুর, কিন্তু গভীরভাবে তাদের চরিত্র এবং আত্মাকে আত্তীকরণ করেছে; তার তৈরি অনেক মূল থিম লোক নমুনার কাছাকাছি। জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান গান (উদাহরণস্বরূপ, অপেরায় "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট", "ডন জুয়ান")। মানুষের প্রতি দারুণ আগ্রহ। বিথোভেন গানবাজনা দেখিয়েছিলেন। তিনি বাঙ্কের অসংখ্য চিকিৎসা করেছেন। বিভিন্ন গান জাতীয়তা সুরকারদের কাজ V. k. sh. ভিয়েনিজ দৈনন্দিন সঙ্গীতের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল। হেডন এবং মোজার্টের তৈরি ডাইভার্টিসমেন্ট, সেরেনাড, ক্যাসেশন, বিথোভেনের লেখা মার্চ এবং নৃত্য দ্বারা এর প্রমাণ পাওয়া যায়।
সুরকার V. k. sh. মূলত বিশ্ব সঙ্গীতের পূর্ববর্তী অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার। শিল্প. এর ভিত্তিতে এবং জার্মান সরকারের প্রভাবশালী ভূমিকা বজায় রাখার সময়। এবং অস্ট্রিয়ান জাতীয় উপাদান তারা একটি সত্যিকারের সার্বজনীন ভাষা বিকশিত হয়েছে. হেডন লিখেছেন, "আমার ভাষা সারা বিশ্বে বোঝা যায়, এবং তাই এটি বাস্তবে ছিল। সুরকার V. k. sh. যুগের নেতৃস্থানীয় চিন্তাবিদ এবং সঙ্গীতজ্ঞদের আকাঙ্ক্ষা পূরণ করেছেন - হার্ডার, যিনি সঙ্গীতকে "মানবতার শিল্প" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, গ্লুক, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে তিনি সমস্ত মানুষের কাছে বোধগম্য সঙ্গীত লিখতে চান।
সঙ্গীত সুরকারদের ভাষা V. k. sh. সরলতা, স্বচ্ছতা, অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা। প্রাক-শাস্ত্রীয় এবং প্রাথমিক ধ্রুপদী সঙ্গীতের সাথে তুলনা করা হয়। পিরিয়ড তাদের ছন্দ আরো স্বাভাবিক, শিথিল, বৈচিত্র্যময় এবং চরিত্রগত. Muses গুরুত্বপূর্ণ নতুন বৈশিষ্ট্য এক. V. k. sh এর প্রতিনিধিদের ভাষা। - সঙ্গীতের স্পষ্ট বিভাগ। তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত কাঠামোর মধ্যে কাপড়, এক ধরনের "অভিব্যক্তিক কোষ", "শস্য", একটি একক কাঠামোগত নীতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। এই বিষয়ে, সুরকারদের সমর্থন V. K. Sh. মানুষের সেবা করেছে একটি জোড় সংখ্যক পরিমাপের কাঠামোগত একীকরণের তাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত নীতির সাথে গান এবং নাচ - দুই, চার, আট, ইত্যাদি। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজে বিশেষ গুরুত্ব হল আট-বীট পিরিয়ড, যা দুটি অনুরূপ চার-বীট বাক্যে বিভক্ত (পরবর্তীটি, ঘুরে, দুই-বীটে বিভক্ত)।
ভি কে শ এটি সম্প্রীতির একটি মহান সমৃদ্ধি সঙ্গে নিয়ে এসেছে. যদি V. k. sh এর পূর্বসূরিরা। তারা মূলত তিনটি মৌলিক বিষয়ের কর্ড ব্যবহার করত। কার্যাবলী, V. k. sh এর প্রতিনিধি। প্রধান এবং ছোট সিস্টেমের অন্যান্য ব্যঞ্জনাগুলিও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়, যা একটি প্রত্যাবর্তন চিহ্নিত করে নতুন স্তরসম্পদের জন্য সুরেলা G. F. Handel-এর ভাষা - J. S. Bach. তারা অসঙ্গতি এবং বর্ণবাদ আরও অবাধে ব্যবহার করে। তাদের মডুলেশন শিল্প বিকাশের উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে। তারা ক্রোম্যাটিক এবং এনহারমোনিক উভয়ই ব্যবহার করে। মড্যুলেশন অপ্রত্যাশিত সুরেলা বিশেষ করে হেডন এবং মোজার্টের শেষের দিকে "বাঁক" দেখা যায়। যদিও V. k.sh. এর প্রতিনিধি, সেইসাথে প্রাক-শাস্ত্রীয় সুরকার। সময়কালে, তারা প্রধান কীগুলিকে অগ্রাধিকার দেয়, তারা যে কীগুলি ব্যবহার করে তার পরিসর ব্যাপকভাবে প্রসারিত হয়। সেই সঙ্গে বৈশিষ্ট্যও প্রতিটি স্বতন্ত্র টোনালিটি ব্যাখ্যা করে একজন অভিব্যক্তিকে আয়ত্ত করে। এবং টোনাল তুলনার গঠনমূলক সম্ভাবনা।
লোকগান শিল্পের সম্পদের উপর নির্ভর করে, ভি. কে.শ. এর প্রতিনিধিরা। সুর, এর কার্যকারিতা এবং ক্ষমতা সম্পর্কে একটি নতুন উপলব্ধিতে এসেছেন। এটি V. k.sh এর সময়কালের সাথে ছিল। Muses এর বিবৃতি সংযুক্ত করা হয়. থিমগুলি শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট অভিব্যক্তির বাহক হিসাবে নয়, শিল্প হিসাবেও। সমৃদ্ধ সম্ভাব্য উন্নয়নের সুযোগ সম্বলিত একটি চিত্র।
V. k.sh গঠনের প্রক্রিয়ায়। চরিত্রগত, ব্যক্তিত্ব, মূল সুরের অভিব্যক্তি। নির্মাণ, থিম মহান গুরুত্ব অর্জন. প্রথম বার থেকে এর "রূপ" এখন রচনাটির "মুখ" নির্ধারণ করে। গানের কাঠামো অনুসারে, সুরকার ভি. কে. শ.-এর কাজের থিম। প্রায়শই একটি বৃত্তাকার সময়ের আকারে উপস্থাপিত হয়। এই জাতীয় কাঠামোর সংক্ষিপ্ততা সত্ত্বেও, বিষয়টি প্রায়শই অভ্যন্তরীণভাবে জটিল হয়ে ওঠে, কারণ এটি সাধারণত বেশ কয়েকটি পৃথক, বিরোধী এবং ভারসাম্যমূলক উদ্দেশ্য নিয়ে থাকে।
এই কারণে, ক্লাসিক সঙ্গীত বিষয় নিবিড় উন্নয়ন করতে সক্ষম, বিভিন্ন বিষয় হচ্ছে রূপান্তর, কিন্তু প্রাণীদের অধিকাংশ হারানো ছাড়া. এমন বৈশিষ্ট্য যা শ্রোতাকে একটি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত আকারেও এটি "চিনতে" অনুমতি দেয়। সুরকার V. k. sh. থিম্যাটিক ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ দক্ষতা অর্জন করেছে। উন্নয়ন, উন্নয়ন, সর্বাধিক ব্যবহার করে বিভিন্ন কৌশল- টোনালিটি, সুরেলাকরণ, ছন্দ, সুরের উপাদান ইত্যাদির পরিবর্তন। তবে তাদের মধ্যে যা বিশেষ বৈশিষ্ট্য তা হল থিমকে ভাগে ভাগ করা। উদ্দেশ্য, যা নিজেরাই বিভিন্ন সাপেক্ষে রূপান্তর এবং একে অপরের সাথে বিভিন্ন উপায়ে মিলিত হয়। এইভাবে, কখনও কখনও উন্নয়নের "শস্য" সমগ্র থিম নয়, তবে শুধুমাত্র এর উদ্দেশ্য। তবুও, বিকাশের যুক্তি এবং উদ্দেশ্যপূর্ণতার জন্য ধন্যবাদ (বিশেষত বিথোভেনের রচনাগুলিতে), শ্রোতা প্রায়শই ধারণা পান যে একটি প্রদত্ত বিষয়ভিত্তিক বিষয়ের মধ্যে সবকিছু "এম্বেড করা"। নিউক্লিয়াস একটি জীবন্ত জীব হিসাবে "নিজেই" বিকাশ করে। হেডন এবং বিথোভেন প্রায়শই কয়েকটি উদ্দেশ্যের ভিত্তিতে সমগ্র আন্দোলন গড়ে তোলে, যা অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, কাজের একতা এবং অখণ্ডতা নিশ্চিত করে। মোজার্ট তার সুরের সাথে। উদ্ভাবনশীলতা সাধারণত "অপব্যয়" হয়, তবে তিনি "মোটিভিক" বিকাশের পদ্ধতিরও প্রশংসা করেছিলেন, এই ক্ষেত্রের একজন অগ্রগামী হেডনের লেখা থেকে এটি অধ্যয়ন করেছেন।
V. k.sh এর প্রধান এবং সবচেয়ে বৈশিষ্ট্য সঙ্গীত রূপ সোনাটা অ্যালগ্রো। যদিও এর গঠন শুরু হয়েছে। এর আগে, এটি সুরকার ছিলেন V. k. sh. সোনাটা অ্যালেগ্রো গঠনের ক্ষেত্রে একটি নিষ্পত্তিমূলক অবদান রেখেছিল এবং একটি সত্যিকারের ক্লাসিক তৈরি করেছে। এই ফর্মের ধরন। তাদের তৈরি করা সোনাটা অ্যালেগ্রোর প্রধান নীতি হল বৈসাদৃশ্য এবং এর পরবর্তী নরম হওয়া, যা একতার দিকে পরিচালিত করে (সোনাটা ফর্ম দেখুন)।
সুরকার V. K. Sh দ্বারা Sonata allegro মাল্টি-পার্ট ইন্সট্রুমেন্টের "কোন পাথর"। ফর্ম তাদের কাজ একটি ক্লাসিক অনুভূতি আছে. চার-আন্দোলনের ধরন সোনাটা-সিম্ফোনিক। চক্র - একটি ধীর গীতিমূলক দ্বিতীয় অংশ, তৃতীয় অংশ হিসাবে একটি মিনিট বা শেরজো এবং একটি প্রাণবন্ত, প্রায়শই রোন্ডা আকৃতির সমাপ্তি।
এই চক্রটি সমস্ত প্রধান যন্ত্রের অন্তর্গত। সুরকার ভি কে এস এর কাজ - সিম্ফনি, বিভিন্ন চেম্বার এনসেম্বল, তাদের রচনা অনুসারে নামকরণ করা হয়েছে (ট্রায়ো, কোয়ার্টেটস, কুইন্টেটস, ইত্যাদি), একক এবং সহগামী যন্ত্রের জন্য সোনাটা। শুধুমাত্র ক্লাসিক। কনসার্টটি একটি তিন-অংশের চক্র হিসাবে গঠন করা হয়েছে - এতে একটি মিনিট এবং একটি শেরজো নেই। অন্যথায়, উপরের স্কিম থেকে বিচ্যুতি বিরল।
সোনাটা-সিম্ফনি চক্রটি, যা একটি যৌক্তিকভাবে সুরেলা এবং অংশগুলির সমীচীন সমন্বয়, ভি কে এস কম্পোজারদের সর্বোচ্চ কৃতিত্বের ভিত্তি হিসাবে কাজ করে। instr এর ক্ষেত্রে সঙ্গীত এই বড় instr. মহান জীবন বিষয়বস্তু প্রকাশ করা লেখা, তারা ওঠে সর্বোচ্চ স্তরশৈল্পিক সাধারণীকরণ। হেডন, মোজার্ট এবং বিথোভেনের অনেক পরিপক্ক যন্ত্রের কাজগুলিতে, একটি একক আদর্শিক ধারণা পৃথক অংশগুলির মধ্যে বিষয়গত সংযোগও নির্ধারণ করে।
সরঞ্জামগুলির শক্তিশালী বিকাশ সুরকার V. K. Sh এর রচনায় সঙ্গীত যন্ত্রের বিকাশের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, সঞ্চালন। ensembles এবং সমিতি. এই ধরনের সর্বোচ্চ সমিতি ছিল সিম্ফনি। অর্কেস্ট্রা, এই সময়ের মধ্যে অবিকল গঠিত. তথাকথিত রচনা শাস্ত্রীয় (ছোট) সিম্ফনি। অর্কেস্ট্রাটি ২য় তলায় প্রতিষ্ঠিত হয়। 18 তম শতাব্দী জে. হেডনের কাজে। কোন যন্ত্র ক্লাসিক অন্তর্ভুক্ত. অর্কেস্ট্রা নতুন ছিল না; যাইহোক, তাদের ফাংশন পরিবর্তিত হয়েছে. সামগ্রিকভাবে অর্কেস্ট্রার রচনাটি স্থিতিশীল হয়েছে। অর্কেস্ট্রার নেতৃস্থানীয় স্থানটি তার পরিবারের বেহালা এবং যন্ত্র (ধনুক পঞ্চক) দ্বারা নেওয়া হয়েছিল, বায়ু দলটি ক্লারিনেট এবং হর্নকে সমান সদস্য হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ট্রম্বোন সিম্ফনিতে প্রবেশ করল। শুধুমাত্র বিথোভেনের ৫ম সিম্ফনি থেকে অর্কেস্ট্রা। স্ট্রিংগুলির একটি মোটামুটি বড় গ্রুপের সাথে (24 থেকে 30টি বেহালা, 10-20টি অন্যান্য স্ট্রিং যন্ত্র), কাঠের (বাঁশি বাদে) এবং পিতলের যন্ত্রগুলির একটি জোড়া রচনা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল (3-4টি শিং শুধুমাত্র একটি ব্যতিক্রম হিসাবে জড়িত ছিল) ; টিম্পানি ক্রমাগত পারকাশন যন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হত। সমস্ত সরঞ্জাম সবচেয়ে প্রাকৃতিক উপায়ে ব্যবহার করা হয়েছিল। ভলিউম এবং রেজিস্টার। বায়ু খেলোয়াড়রা যারা আগে পারফর্ম করেছে তারা সাহায্য করবে। ফাংশন স্বাধীন হয়ে গেছে। বৈশিষ্ট্যযুক্ত কাঠের ক্ষমতা সহ একটি দল।
চেম্বার যন্ত্রের ক্ষেত্রে নতুন। সেখানে ensembles তাদের রচনার একটি শক্তিশালীকরণ ছিল - পূর্ববর্তী বিভিন্ন অ্যাসোসিয়েশন স্ট্রিং এবং php এর কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত স্থিতিশীল রচনা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। ত্রয়ী, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, পঞ্চক, ডুয়েট k.-l. যন্ত্র এবং FP.
একক যন্ত্রের মধ্যে, php সর্বাধিক গুরুত্ব অর্জন করে, ধীরে ধীরে ক্ল্যাভিকর্ড এবং হার্পসিকর্ড (চেম্ব্যালো) প্রতিস্থাপন করে। ফোনোগ্রাফের ব্যাখ্যাটি পরিবর্তিত হয়েছে: মোজার্ট এবং হেইডনের কাজের স্বচ্ছতা এবং চেম্বার শব্দ বৈশিষ্ট্যটি বিথোভেনের কাজের "অর্কেস্ট্রাল" শব্দ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে।
অপেরার ক্ষেত্রে, মোজার্ট এবং বিথোভেনের কৃতিত্ব বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ (হেইডন অপেরার প্রতি কম মনোযোগ দেন)। তার পূর্বসূরীদের অভিজ্ঞতার আত্তীকরণের উপর ভিত্তি করে মোজার্টের কাজে নতুন অপারেটিক ফর্মগুলি খুব ধীরে ধীরে বিকশিত হয়েছিল (ইতালীয় অপেরা সিরিয়া এবং অপেরা বাফা, বিশেষত এর শেষের নেপোলিটান জাত, জার্মান সিংস্পিল, গ্লুকের "সংস্কার" অপেরা)। মোজার্টের তিনটি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অপেরা - "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", "ডন জিওভানি" এবং "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" - বিভিন্ন কাজের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। ক্লাসিক ধরনের অপেরা বাস্তবসম্মত। কমেডি, তীব্র দার্শনিক এবং মনস্তাত্ত্বিক দ্বারা চিহ্নিত। দ্বন্দ্ব, কমেডি-ড্রামা ("ড্রামা জিওকোসা," যেমন মোজার্ট নিজে "ডন জিওভানি" বলে ডাকে) এবং কাব্যিক লোককাহিনী। সঙ্গীত রূপকথা. এই অপেরা গভীর বাস্তববাদ এবং সূক্ষ্ম ব্যক্তিত্ব দ্বারা পৃথক করা হয়. জটিল সম্পর্কের মধ্যে অভিনয় করা চরিত্রের চিত্রণ, প্রকৃত সঙ্গীত। নাটকীয়তা যা সমস্ত কর্ম, জৈব ব্যাপ্ত। বিভিন্ন, আপাতদৃষ্টিতে বিরোধী নীতির সংমিশ্রণ - গুরুতর, মহৎ এবং প্রফুল্ল, কমিক। যদিও এই অপেরার প্রথম দুটি ইতালীয় ভাষায় লেখা হয়েছিল। libretto, তারা অস্ট্রিয়ানদের উদ্দেশ্যে সম্বোধন করা হয়েছিল। এবং জার্মান শ্রোতা এবং জার্মানির বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় গঠন করে। জাতীয় অপেরা বিথোভেন তার "ফিডেলিও"-তে এক অনন্য ধরণের উচ্চতর বিপ্লবী বীরত্ব তৈরি করেছিলেন। অপেরা, গ্লুকের অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তকরণ এবং পুনর্বিবেচনা এবং গ্রেট ফরাসিদের সময়ের "পরিত্রাণের অপেরা"। বিপ্লব
অটোরিও ঘরানার বিকাশের সবচেয়ে আকর্ষণীয় মাইলফলক ছিল হেডনের বক্তৃতা "দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" এবং "দ্য সিজনস" যা তার কাজের মুকুট দেয়। হ্যান্ডেলের বক্তৃতা, অপেরা, সিংস্পিয়েল, গান, গির্জার সঙ্গীত এবং সিম্ফনির উপাদানগুলিকে একত্রিত করে, হেইডন গভীরভাবে চিত্তাকর্ষক কাজ তৈরি করেছেন যা সঙ্গীত ভাষার সরলতা এবং অ্যাক্সেসযোগ্যতার সাথে বিষয়বস্তুর তাত্পর্যকে একত্রিত করেছে।
সুরকার V. K. Sh এর কাজে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। গির্জার ঘরানা সঙ্গীত, বাহ্যিকভাবে পরিবর্তন না করে, ভেতর থেকে পুনর্বিবেচনা করা হয়। হেইডন, মোজার্ট এবং বিথোভেন তাদের মিউজকে পরিপূর্ণ করেছিলেন। ব্যতিক্রমী উজ্জ্বলতা এবং গভীরতার ছবি (মোজার্টের রিকুয়েম); গির্জার কাজ থেকে. দৈনন্দিন জীবন তারা একটি বিশেষ ধরনের কনসার্ট ভোকাল যন্ত্রে পরিণত হয়েছে। সঙ্গীত (সি মেজর-এ বিথোভেনের ভর এবং ডি মেজর-এ সোলেমন মাস)।
সুরকারদের কাজ V. k. sh. বিশ্ব সঙ্গীতের এক শীর্ষস্থান গঠন করে। মামলা যাদুগুলির পরবর্তী সমস্ত বিকাশের উপর এটির একটি অদম্য প্রভাব ছিল। মামলা থিম্যাটিক থিমের উজ্জ্বলতা এবং গভীরতা, বিকাশের যুক্তি এবং উদ্দেশ্যমূলকতা, কঠোরতা এবং একই সাথে সুরকার ভি কে এস এর কাজের আধ্যাত্মিকতা এবং ফর্মের স্বাধীনতা। এখনও একটি অতুলনীয় উদাহরণ রয়ে গেছে।
সাহিত্য : ব্রাউডো ই.এম., সঙ্গীতের সাধারণ ইতিহাস, ভলিউম 2, এল., 1925, 1930; তাঁর, সঙ্গীতের ইতিহাস (সংক্ষিপ্ত প্রবন্ধ), এম., 1928, 1935; লিভানোভা টি., 18 শতকের মিউজিক্যাল ক্লাসিকস, এম. - এল., 1939; তার, 1789 সাল পর্যন্ত পশ্চিম ইউরোপীয় সঙ্গীতের ইতিহাস, এম. - এল., 1940; লেভিক বিএস, বিদেশী সঙ্গীতের ইতিহাস, ভলিউম। 2, এম।, 1966; Jürisson J., Viini klassikaline koolkond, Tallinn, 1967; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd II, Tl 3, Lpz., 1913, 1922; কর্ডার এফ., শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য, "MQ", 1917, v. III, পৃ. 282-87; রোল্যান্ড আর., ভয়েজ মিউজিক্যাল আউ পেস ডু পাসে, পি., 1919; rus গলি বইটিতে: রোল্যান্ড আর., কালেকটেড ওয়ার্কস, ভলিউম 17, এল., 1935; ওয়েস্কিং জি, ক্লাসিক ও রোমান্টিক। Bericht ьber den ersten musikwissenschaftlichen Congress... Leipzig, 1925, Lpz., 1926; অ্যাডলার জি., ডাই উইনার ক্লাসিশে শুলে, ইন: হ্যান্ডবুচ ডের মুসিকগেশিচতে, hrsg. ভন জি অ্যাডলার, বিডি 2, ভি., 1930; ফিশার ডব্লিউ., জুর এন্টউইক্লুংগেসচিচ্টে দেস উইনার ক্লাসিসচেন স্টিলস, "স্টুডিয়েন জুর মুসিকউইসেনশ্যাফ্ট", পটসডাম, 1931; Mies P., Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jg XIII, 1930-31, S. 432-43; অ্যাডলার জি., হেডন এবং ভিয়েনিজ ক্লাসিক স্কুল, "MQ" বনাম। XVIII, 1932, পি। 191-207; বির্টনার এইচ., রেনেসাঁ ও ক্লাসিক ইন ডার মিউজিক। Festschrift ম. Kroyer, Regensburg, 1933; বুকেন ই., ডাই মিউজিক দেস রোকোকোস আন্ড ডার ক্লাসিক, ওয়াইল্ডপার্ক-পটসডাম, 1927, রাশিয়ান। প্রতি।, এম।, 1934; Besseler H., Schiller und die musicalische Klassik, "Völkische Musikerziehung", Jg. 1, Braunschweig, 1934; ওয়েস্টফা 1 কে., ডের উইনার ক্লাসিক, এলপিজেড, 1935-এ ডের বেগ্রিফ ডার মিউজিকালিসচেন ফর্ম; Reb1ing E., Die soziologischen Grundlagen der Stilwandlung in Deutschland um die Mitte des 18. Jahrhunderts, Saalfeld (Ostpr.), 1935 (Diss.); Tobe1 R. von, Die Formenwelt der klassischen Instrumentalmusik, Bern - Lpz., 1935 (Diss.); Buchwa1d R., Schiller und Beethoven. Zur Wesengestalt deutscher Klassik, Waibstadt bei Heidelberg, 1946; ওয়ার্কমেইস্টার ডব্লিউ., ডাই স্টিলওয়ান্ডেল ইন ডার ডুচেন ডিচতুং আন্ড মিউজিক ডেস 18. জাহরহন্ডার্টস, গোটিংজেন, 1936; Gerber R., Klassischer Stil in der Musik, "Die Sammlung", Göttingen, Jg IV, 1949, S. 652-65; Georgiades Th. G., Zur Musiksprache der Wiener Klassiker, Mozart-Jahrbuch, 1951, Salzburg, 1953, S. 50-59; স্টিফেনসন কে., ডাই মিউজিকালিশে ক্লাসিক, কোলন, (1953) (দাস মিউজিকওয়ার্ক VI); Sing1eton J. C., 18 শতকের মিউজিক্যাল ক্লাসিকিজমের যৌক্তিকতা, ডেসকার্টস, স্পিনোজা এবং লাইবনিজের যুক্তিবাদী দর্শন এবং হেইডন, মোজার্ট এবং বিথোভেনের ক্লাসিকবাদের মধ্যে সম্পর্কের অধ্যয়ন, v. 1-2, এন. Y., 1954 (Diss.); Die Wiener Schule und ihre Bedeutung für Musikentwicklung im 20. Jahrhundert, Sonderheft der "Österreichischen Musikzeitschrift", Jg 16, 1961, No. 6/7, S. 261-332; ল্যান্ডন এইচ. আর., ভিয়েনিজ শাস্ত্রীয় শৈলীর উপর প্রবন্ধ: Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, N.Y., 1970. আরও দেখুন lit. Haydn J., Mozart V. A. প্রবন্ধগুলিতে,

ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক শৈলী (ল্যাটিন ক্লাসিকাস থেকে - "অনুকরণীয়") ফ্রান্সে 17 শতকে উদ্ভূত হয়েছিল। বিশ্ব ব্যবস্থার নিয়মিততা এবং যৌক্তিকতা সম্পর্কে ধারণার উপর ভিত্তি করে, এই শৈলীর মাস্টাররা স্পষ্ট এবং কঠোর ফর্ম, সুরেলা নিদর্শন এবং উচ্চ নৈতিক আদর্শের মূর্ত প্রতীকের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন। তারা প্রাচীন শিল্পের কাজগুলিকে শৈল্পিক সৃজনশীলতার সর্বোচ্চ, অতুলনীয় উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করেছিল, তাই তারা প্রাচীন বিষয় এবং চিত্রগুলি বিকাশ করেছিল। ধ্রুপদীবাদ মূলত বারোকের বিরোধিতা করে তার আবেগ, পরিবর্তনশীলতা এবং অসঙ্গতি দিয়ে, সঙ্গীত সহ বিভিন্ন শিল্পে এর নীতিগুলি জোরদার করে। 18 শতকের অপেরায়। ক্লাসিকবাদ ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লকের কাজ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যিনি এই ধরণের বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় শিল্পের একটি নতুন ব্যাখ্যা তৈরি করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্রের ক্ল্যাসিসিজমের বিকাশের শীর্ষস্থান ছিল জোসেফ হেইডন, উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের কাজ, যারা মূলত ভিয়েনায় কাজ করেছিলেন এবং 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সঙ্গীত সংস্কৃতিতে একটি দিকনির্দেশনা তৈরি করেছিলেন - 19 শতকের শুরুর দিকে - ভিয়েনিজ ধ্রুপদী স্কেল। সঙ্গীতে ক্লাসিকিজম অনেক উপায়ে সাহিত্য, থিয়েটার বা চিত্রকলার ক্লাসিকবাদের অনুরূপ নয়। সঙ্গীতে প্রাচীন ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করা অসম্ভব - সেগুলি প্রায় অজানা। উপরন্তু, সঙ্গীত রচনার বিষয়বস্তু প্রায়ই মানুষের অনুভূতির জগতের সাথে যুক্ত থাকে, যা মনের কঠোর নিয়ন্ত্রণের অধীন নয়। যাইহোক, ভিয়েনিজ স্কুলের সুরকাররা একটি কাজ নির্মাণের জন্য নিয়মগুলির একটি খুব সুরেলা এবং যৌক্তিক সিস্টেম তৈরি করেছিলেন। এই ধরনের সিস্টেমের জন্য ধন্যবাদ, সবচেয়ে জটিল অনুভূতিগুলি একটি পরিষ্কার এবং নিখুঁত আকারে পরিহিত ছিল। দুঃখ এবং আনন্দ সুরকারের জন্য অভিজ্ঞতার পরিবর্তে প্রতিফলনের বিষয় হয়ে উঠেছে। এবং যদি অন্যান্য ধরণের শিল্পে 19 শতকের শুরুতে ক্লাসিকিজমের আইন। অনেকের কাছে পুরানো বলে মনে হয়েছিল, তারপরে ভিয়েনিজ স্কুলের দ্বারা বিকশিত ঘরানার পদ্ধতি, ফর্ম এবং সাদৃশ্যের নিয়মগুলি আজও তার তাত্পর্য বজায় রেখেছে।

ক্রিস্টফ উইলিবল্ড গ্লাক (1714-1787)

18 শতকের মাঝামাঝি থেকে, ক্লাসিকবাদ ইউরোপীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশকে প্রভাবিত করতে শুরু করে। শিল্পের একটি কাজ কঠোর নিয়ম অনুযায়ী তৈরি করতে হবে এবং উচ্চ নৈতিক সমস্যাগুলি সমাধান করতে হবে। ইতালীয় অপেরেরিয়া এবং অপেরাবফা এই প্রয়োজনীয়তাগুলি পূরণ করেনি। ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক নীতির উপর ভিত্তি করে অপেরার উত্থান ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লকের কাজের সাথে জড়িত।

সুরকারের জন্ম অস্ট্রিয়ান শহর ইরাসবাখ (চেক প্রজাতন্ত্রের সীমান্তের কাছে) এক বনকর্মীর পরিবারে। তিনি প্রাগে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। একটি গির্জার গায়কদল গান গেয়েছেন এবং বিখ্যাত চেক সঙ্গীতজ্ঞদের নির্দেশনায় তত্ত্ব অধ্যয়ন করেছেন। পরে, ইতিমধ্যেই মিলানে, গ্লুক ইতালীয় সংগীতের সাথে পরিচিত হন। এখান থেকে তিনি শিক্ষা গ্রহণ করেন বিখ্যাত সুরকারএবং অর্গানিস্ট জিওভান্নি বাতিস্তা সামারতিনি (প্রায় 1700-1775); সম্মর্তিনিই তাকে শিখিয়েছিলেন কীভাবে অর্কেস্ট্রাকে চমৎকারভাবে আয়ত্ত করতে হয়। ইতালিতে, গ্লুক তার প্রথম অপেরা রচনা করেছিলেন (সেগুলি অপেরেরিয়া ঘরানায় লেখা হয়েছিল)। লন্ডনে থাকার সময় (1745), গ্লুক হ্যান্ডেলের সাথে দেখা করেছিলেন এবং জার্মান মাস্টারের সঙ্গীত তার উপর একটি বিশাল ছাপ ফেলেছিল। অপেরা ট্রুপের অংশ হিসাবে, সুরকার অনেক ইউরোপীয় শহর পরিদর্শন করেছিলেন। অবশেষে, 1752 সালে, তিনি ভিয়েনায় বসতি স্থাপন করেন এবং 1754 সালে তিনি আদালতের সুরকারের পদ লাভ করেন। বিখ্যাত অপেরাথিয়েটারে অভিজ্ঞতা ছিল, ইতালীয়, ফরাসি এবং জার্মান অপারেটিক ঐতিহ্যের গভীর জ্ঞান ছিল। ধীরে ধীরে, সুরকারের ধারণা এসেছিল যে অপেরা পরিবর্তন করা দরকার। নতুন নিয়ম অনুসারে তৈরি প্রথম অপেরাগুলি হল "অরফিয়াস এবং ইউরিডাইস" (1762), "আলসেস্ট" (17b7), এবং "প্যারিস এবং হেলেন" (1770)। গ্লুক এগুলি ইতালীয় কবি ও নাট্যকার রানিয়েরি দা কালজাবিগি (1714-1795) এর লেখার উপর ভিত্তি করে লিখেছিলেন। এটি ছিল একটি অপেরা তৈরির প্রক্রিয়ায় একজন সঙ্গীত লেখক এবং একজন লিব্রেটিস্টের মধ্যে সহযোগিতার প্রথম উদাহরণ। পূর্বে, সুরকাররা রেডিমেড এবং আলাদাভাবে প্রকাশিত লিব্রেটোতে সঙ্গীত লিখতেন। ক্রিয়াকলাপের প্লট এবং বিকাশের বিষয়ে গ্লুক এবং ক্যালজাবিগির মতামত মিলে গিয়েছিল, যা তাদের সৃজনশীল মিলনকে ফলপ্রসূ করে তুলেছিল।

তার অপেরার জন্য, গ্লুক, একটি নিয়ম হিসাবে, প্রাচীন প্লটগুলি বেছে নিয়েছিল যা ভালবাসা এবং দায়িত্ব পালনের নামে কীর্তিগুলিকে মহিমান্বিত করেছিল। তার কাজের চরিত্রগুলি ছিল সাধারণীকৃত প্রতীকী ব্যক্তিত্ব যারা নৈতিক ধারণাগুলিকে ব্যক্ত করেছিল - প্রেম, আনুগত্য, আত্ম-প্রত্যাখ্যান ইত্যাদি। অপেরার নাটকীয়তা স্পষ্টভাবে প্রাচীন থিয়েটারের ঐতিহ্যের সাথে সংযোগ প্রকাশ করে - চরিত্রের সংখ্যা ন্যূনতম, কোরাস মন্তব্য যা ঘটছে তার উপর। সুরকার শব্দের দিকে প্রধান মনোযোগ দিয়েছেন। তিনি নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন যে সঙ্গীতটি কাব্য পাঠের চেতনা এবং মেজাজকে সঠিকভাবে প্রকাশ করে। আবৃত্তিকারীরা গ্লুকের অপেরাতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে; তারা সর্বদা একটি অর্কেস্ট্রার সঙ্গীতে ধ্বনিত হয় (সেকোর বিপরীতে - ওপেজা সিরিয়ার আবৃত্তিকারী, যার সাথে একটি হার্পসিকর্ড ছিল)। প্রধান মেলোডিক লাইন আরিয়াস বাহিত হয়; সুরকার ভার্চুওসো কৌশল এবং সাজসজ্জা পরিত্যাগ করেছিলেন যা পাঠ্যের বিষয়বস্তু থেকে শ্রোতাদের বিভ্রান্ত করেছিল। অর্কেস্ট্রার ভূমিকা বেড়েছে - মূল ধারণাগুলি ইতিমধ্যেই ওভারচারে রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল সুরকারের কাজগুলি ভিয়েনায় স্বীকৃতি পেয়েছে, তবে মাস্টার ফ্রান্সের রাজধানীতে সম্পূর্ণ বোঝার আশা করেছিলেন এবং 1773 সালে তিনি প্যারিসে গিয়েছিলেন। ফরাসি মঞ্চের জন্য, গ্লুক "অর্ফিয়াস এবং ইউরিডাইস" এবং "আলসেস্টে"-এর নতুন সংস্করণ তৈরি করেন, "ইফিজেনিয়া ইন আলিস" (1774; ফরাসি কবি ও নাট্যকার জিন রেসিনের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) এবং "টরিসে ইফিজেনিয়া" এর মতো অপেরা লিখেছেন। " (1779.; প্রাচীন গ্রীক নাট্যকার ইউরিপিডিসের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে)। গ্লুকের অপেরাগুলি, যা প্যারিসে একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল, তা সত্ত্বেও তীব্র বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল। সমাজ বিভক্ত ছিল গ্লুকের সমর্থক এবং তার উগ্র বিরোধীদের মধ্যে। রচয়িতা লেখক এবং দার্শনিক ডেনিস ডিডরোট এবং জিন-জ্যাক রুসো দ্বারা সমর্থিত ছিলেন। যাইহোক, অনেকে উদ্ভাবনের বিরোধিতা করেছিলেন - তারা লুলি এবং রামেউ এবং ইতালীয় অপেরা সিরিয়ার চেতনায় ফরাসি অপেরার ঐতিহ্যগত নীতিগুলিকে রক্ষা করেছিলেন। গ্লকের বিরোধীরা এমনকি 1776 সালে বিখ্যাত ইতালীয় সুরকার নিকোলো পিকিনিকে প্যারিসে ডেকে পাঠায় এবং তার অপেরা তৈরি করে। তথাকথিত "গ্লাকিস্ট এবং পিকিনিস্টদের যুদ্ধ" ছড়িয়ে পড়ে, যা প্যারিসীয় সমাজে অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল। গ্লুকের কাজগুলিকে আকর্ষণ করেছিল নাটকীয় বিকাশের স্বচ্ছতা, চিত্রগুলির অখণ্ডতা, সঙ্গীতের ধ্রুপদী কঠোরতা এবং অভিব্যক্তি, সুরের স্বাভাবিকতা এবং সৌন্দর্য এবং চরিত্রগুলির অনুভূতির আভিজাত্য। সুরকারের সৃজনশীল নীতিগুলি অনেক অনুগামী অর্জন করেছিল, তবে তাদের কারওরই একই উজ্জ্বল প্রতিভা ছিল না, তাই ভিয়েনিজ মাস্টারের অভিজ্ঞতাকে অনন্য হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে এবং এর সরাসরি ধারাবাহিকতা নেই। যাইহোক, অনেক সঙ্গীতজ্ঞ, বিশেষ করে জার্মান সুরকার রিচার্ড ওয়াগনার, কাব্যিক পাঠ্যের প্রধান ভূমিকার ধারণার দিকে ফিরেছিলেন।

জোসেফ হেডন (1732-1809)

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা জোসেফ হেডনের সঙ্গীত সম্পর্কে, তার বন্ধু এবং তরুণ সমসাময়িক উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট লিখেছেন: "কেউই সবকিছু করতে সক্ষম নয়: কৌতুক এবং শক, হাসি এবং গভীরভাবে স্পর্শ করা, এবং সবকিছু সমান। হেডন এটি করতে পারে বলে ভাল।" হেইডনের কাজটি সিম্ফনি (তাঁর একশ চারটি ছিল, হারিয়ে যাওয়াগুলি গণনা করা হয়নি), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (তিরাশি), কীবোর্ড সোনাটা (বায়ান্নটি); সুরকার বিভিন্ন যন্ত্র, চেম্বার ensembles এবং পবিত্র সঙ্গীতের জন্য কনসার্টগুলিতে খুব মনোযোগ দিয়েছিলেন।

1761 সালে, হেডন ধনী হাঙ্গেরিয়ান রাজকুমার এস্টারহাজির সেবায় প্রবেশ করেন এবং চ্যাপেলের একজন সুরকার এবং নেতা হিসাবে তাদের দরবারে প্রায় ত্রিশ বছর অতিবাহিত করেন। 1790 সালে, চ্যাপেলটি দ্রবীভূত করা হয়েছিল, কিন্তু হেইডন তার বেতন এবং কন্ডাক্টরের পদ বজায় রেখেছিলেন। এটি মাস্টারকে ভিয়েনায় বসতি স্থাপন, ভ্রমণ এবং কনসার্ট দেওয়ার সুযোগ দিয়েছে। 90 এর দশকে হেডন দীর্ঘকাল বেঁচে ছিলেন এবং লন্ডনে ফলপ্রসূ কাজ করেছিলেন। তিনি ইউরোপীয় খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তার কাজটি তার সমসাময়িকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল - সুরকার অনেক সম্মানসূচক ডিগ্রি এবং শিরোনামের মালিক হয়েছিলেন। জোসেফ হেডনকে প্রায়ই সিম্ফনির "পিতা" বলা হয়। তাঁর কাজেই সিম্ফনি যন্ত্রসংগীতের প্রধান ধারায় পরিণত হয়েছিল।

হেইডনের সিম্ফোনিতে, মূল থিমগুলির বিকাশ আকর্ষণীয়। বিভিন্ন কী এবং রেজিস্টারে একটি সুর পরিচালনা করে, এটিকে একটি বা অন্য একটি মেজাজ দিয়ে, সুরকার এভাবে তার লুকানো সম্ভাবনাগুলি আবিষ্কার করেন, অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বগুলি প্রকাশ করেন: সুরটি হয় রূপান্তরিত হয় বা তার আসল অবস্থায় ফিরে আসে। হেইডনের হাস্যরসের একটি সূক্ষ্ম অনুভূতি ছিল এবং এই ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যটি তার সঙ্গীতে প্রতিফলিত হয়েছিল। অনেক সিম্ফনিতে, তৃতীয় আন্দোলনের ছন্দ - মিনিট - অহংকারীভাবে চিন্তাশীল, যেন লেখক একটি বীরত্বপূর্ণ নৃত্যের মার্জিত আন্দোলনের পুনরাবৃত্তি করার জন্য একজন সাধারণের আনাড়ি প্রচেষ্টাকে চিত্রিত করার চেষ্টা করছেন। চুয়ান্নতম সিম্ফনি (1791) মজাদার। দ্বিতীয় আন্দোলনের মাঝখানে, যখন সঙ্গীত শান্ত এবং শান্ত শোনায়, হঠাৎ টিম্পানি স্ট্রাইক শোনা যায় - যাতে শ্রোতারা "বিরক্ত না হন।" এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে কাজটিকে "ফাইটিং টিম্পানি বা আশ্চর্যের সাথে" বলা হয়েছিল। হেইডন প্রায়শই শব্দ অনুকরণের কৌশল ব্যবহার করত (পাখি গান করে, একটি ভালুক বনে ঘুরে বেড়ায়, ইত্যাদি)। তার সিম্ফোনিতে, সুরকার প্রায়শই নেটিভ থিমগুলিতে পরিণত হন, প্রধানত স্লাভিক - স্লোভাক এবং ক্রোয়েশিয়ান।

জোসেফ হেইডনের সিম্ফনির স্কোরের অটোগ্রাফ।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রতিনিধিরা এবং সর্বোপরি হেডন, সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার একটি স্থিতিশীল রচনা গঠনের জন্য দায়ী। পূর্বে, সুরকাররা শুধুমাত্র সেই যন্ত্রগুলি নিয়েই সন্তুষ্ট ছিলেন যা বর্তমানে উপলব্ধ ছিল। একটি স্থিতিশীল অর্কেস্ট্রার চেহারা ক্লাসিকিজমের একটি স্পষ্ট চিহ্ন। এইভাবে বাদ্যযন্ত্রের শব্দকে একটি কঠোর ব্যবস্থায় আনা হয়েছিল যা যন্ত্রের নিয়ম মেনে চলে। এই নিয়মগুলি যন্ত্রগুলির ক্ষমতার জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে এবং ধরে নেয় যে প্রতিটি শব্দ নিজেই শেষ নয়, তবে একটি নির্দিষ্ট ধারণা প্রকাশের একটি মাধ্যম। স্থিতিশীল রচনাটি অর্কেস্ট্রাকে একটি কঠিন, একজাতীয় শব্দ দিয়েছে। যন্ত্রসংগীতের পাশাপাশি, হেইডন অপেরা এবং আধ্যাত্মিক কাজের প্রতি মনোযোগ দেন (তিনি হ্যান্ডেলের প্রভাবে বহু সংখ্যক জনসাধারণ তৈরি করেছিলেন), এবং ওরাটোরিও ঘরানার দিকে মনোনিবেশ করেন ("দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড", 1798; "দ্য সিজনস", 1801)।

সিম্ফনি

যন্ত্রসংগীতের সবচেয়ে জটিল রূপ হল সিম্ফনি (গ্রীক "ব্যঞ্জনা")। এটি একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা দ্বারা সঞ্চালিত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এই ঘরানার সম্ভাবনাগুলি দুর্দান্ত: এটি আপনাকে বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে দার্শনিক এবং নৈতিক ধারণাগুলি প্রকাশ করতে, অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা সম্পর্কে কথা বলতে দেয়। 18 শতকের মাঝামাঝি ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রতিনিধিদের কাজে এই ধারাটি গঠিত হয়েছিল। সুরকাররা চারটি অংশের একটি জাতীয় সিম্ফোনিক চক্র তৈরি করেছিলেন, যা সঙ্গীতের প্রকৃতি, গতি এবং থিম বিকাশের পদ্ধতিতে ভিন্ন। প্রথম আন্দোলন, সোনাটা আকারে নির্মিত এবং সাধারণত একটি দ্রুত গতিতে সঞ্চালিত হয়, নাটকীয় বিষয়বস্তু দিয়ে পূর্ণ। কখনও কখনও এটি একটি ধীর ভূমিকা দ্বারা পূর্বে হয়. দ্বিতীয় অংশটি ধীর, মননশীল; এটি রচনার গীতিকবিতা কেন্দ্র। তৃতীয়টি দ্বিতীয়টির বিপরীতে: সক্রিয়, লাইভ মিউজিক হয় নাচের মতো বা হাস্যকর প্রকৃতির। 19 শতকের শুরু পর্যন্ত। সুরকাররা 18 শতকের একটি সাধারণ সেলুন তানিয়া (ফরাসি মেনুয়েট, মেনু থেকে - "ছোট") ফর্মটি ব্যবহার করেছিলেন। পরবর্তীতে, মিনুয়েটটি একটি scherzo দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় (Ig. scherzo থেকে - "কৌতুক") - এটি ছিল ছোট কণ্ঠ বা যন্ত্রমূলক কাজের নাম, গতিতে দ্রুত এবং বিষয়বস্তুতে হাস্যকর। চতুর্থ, সাধারণত দ্রুত, আন্দোলন সিম্ফনির সমাপ্তি; এখানে কাজের থিম এবং চিত্রগুলির বিকাশ সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে।

সোনাটা ফর্ম

সবচেয়ে জটিল এবং বিষয়বস্তুতে সমৃদ্ধ সংগীত ফর্মগুলির মধ্যে একটি, সোনাটা, 18 শতকের প্রথমার্ধে আকার নিতে শুরু করে। এবং শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের রচনায় এর চূড়ান্ত রূপ পাওয়া যায়। সোনাটা ফর্ম বাদ্যযন্ত্রের উপস্থাপনের নীতি। এটি অংশ এবং বিভাগগুলির একটি যান্ত্রিক পরিবর্তন বোঝায় না, তবে থিমগুলির মিথস্ক্রিয়া এবং শৈল্পিক ছবি. বিষয়গুলি - প্রধান এবং গৌণ - হয় একে অপরের বিরোধী বা একে অপরের পরিপূরক। থিমগুলির বিকাশ তিনটি পর্যায়ের মধ্য দিয়ে যায় - এক্সপোজিশন, ডেভেলপমেন্ট এবং রিক্যাপিটুলেশন। থিমগুলি এক্সপোজিশনে উত্থিত হয় (ফরাসি এক্সপোজ থেকে - "প্রেজেন্টেশন")। প্রধান কীটিতে প্রধানটি শোনায় (যা পুরো রচনাটির টোনালিটির নাম নির্ধারণ করে, উদাহরণস্বরূপ, সি মেজরে সিম্ফনি), সেকেন্ডারিটি সাধারণত একটি ভিন্ন কীতে উপস্থাপন করা হয় - থিমগুলির মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য দেখা দেয়। থিমগুলির আরও উন্নয়নের কাজ চলছে। তারা তীব্র পারস্পরিক দ্বন্দ্বে আসতে পারে। কখনও কখনও একজন অন্যটিকে দমন করে বা বিপরীতভাবে, "প্রতিদ্বন্দ্বী" কর্মের সম্পূর্ণ স্বাধীনতা ছেড়ে ছায়ায় চলে যায়। উভয় থিম একটি ভিন্ন আলোতে প্রদর্শিত হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, তারা একটি ভিন্ন যন্ত্র দ্বারা সঞ্চালিত হবে, অথবা তারা নাটকীয়ভাবে চরিত্র পরিবর্তন করতে পারে। রিপ্রাইজে (ফরাসি রিপ্রাইজ, রিপ্রেন্ড্রে থেকে - "পুনরাবৃত্তি", "পুনরাবৃত্তি") প্রথম নজরে থিমগুলি তাদের প্রাথমিক অবস্থায় ফিরে আসে। যাইহোক, পাশেরটি ইতিমধ্যেই প্রধান কীতে শোনাচ্ছে, এইভাবে মূলটির সাথে ঐক্যে আসছে। রিপ্রাইজ - সারাংশ কঠিন পথ, যে বিষয়গুলি এক্সপোজার এবং বিকাশের অভিজ্ঞতা দ্বারা সমৃদ্ধ হয়। বিকাশের ফলাফলগুলি কখনও কখনও একটি অতিরিক্ত বিভাগে একীভূত হয় - কোলা (কোডা শব্দ থেকে - "লেজ"), তবে এটি প্রয়োজনীয় নয়। সোনাটা ফর্মটি সাধারণত সোনাটা এবং সিম্ফনির প্রথম অংশে, সেইসাথে দ্বিতীয় অংশে এবং সমাপ্তিতে (ছোট পরিবর্তন সহ) ব্যবহৃত হয়। সোনাটা যন্ত্রসংগীতের প্রধান ধারাগুলির মধ্যে একটি হল সোনাটা (ইতালীয় সোনাটা, সোনারে থেকে - "শব্দে")। এটি একটি বহু-অংশ (সাধারণত তিন বা চার অংশ) কাজ; সুরকারদের একটি সেকেন্ড আছে 19 শতকের অর্ধেক- 20 শতকের শুরুতে এক খণ্ডের কাজও আছে। ভিয়েনিস ক্লাসিক্যাল স্কুলের মাস্টারদের কাজে, সিম্ফনির মতো সোনাটা তার শিখরে পৌঁছেছিল। একটি সিম্ফনির বিপরীতে, একটি সোনাটা হয় একটি যন্ত্রের জন্য (সাধারণত পিয়ানো) বা দুটির জন্য (যার মধ্যে একটি পিয়ানো)। এই ধারার কাজের প্রথম অংশ সোনাটা আকারে লেখা হয়। এখানে প্রধান বাদ্যযন্ত্র থিমকাজ করে দ্বিতীয় অংশ, সাধারণত শান্ত এবং ধীরগতির, প্রথমটির বিপরীতে। তৃতীয়টি - সমাপ্তি, একটি দ্রুত গতিতে সম্পাদিত - ফলাফলগুলি যোগ করে এবং অবশেষে কাজের সাধারণ চরিত্র নির্ধারণ করে।

মিউজিক্যাল অস্ট্রিয়া। ভিয়েনিজ বাদ্যযন্ত্র ক্লাসিক

1. অস্ট্রিয়া ইউরোপের বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্র।
2. সুরকাররা হলেন ভিয়েনিজ ক্লাসিক: জে. হেডন, ডব্লিউ মোজার্ট, এল. বিথোভেন।
3. তাদের কাজের মধ্যে বেশ কয়েকটি ঘরানার সমৃদ্ধি।
4. কোয়ার্টেট ঘরানার পরিচিতি।
5. ডব্লিউ এ মোজার্টের রচনায় নাটক এবং গানের সংমিশ্রণ (অপেরা "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" থেকে রানি অফ দ্য নাইট আরিয়ার উদাহরণ ব্যবহার করে)।

বাদ্যযন্ত্র উপাদান:

1. জে. হেডন। ডি মাইনর মধ্যে কোয়ার্টেট, অপ. 76 নং 2. পার্ট IV (শুনানি);
2. ডব্লিউ এ মোজার্ট। অপেরা "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" (শ্রবণ) থেকে রাতের রানীর আরিয়া;
3. এল. বিথোভেন। সিম্ফনি নং 9 "কোরাল", 4র্থ আন্দোলন (শ্রবণ, শিক্ষকের অনুরোধে);
4. J. Haydn, J. Sinyavsky দ্বারা রাশিয়ান পাঠ্য। "আমরা সঙ্গীতের বন্ধু" (গান)।

কার্যক্রমের বর্ণনা:

1. বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলির ধরণ এবং শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি বিশ্লেষণ করুন।
2. বাদ্যযন্ত্র জগতের উচ্চারণ সমৃদ্ধতা পর্যবেক্ষণ এবং মূল্যায়ন করুন (ভিয়েনিজ ক্লাসিক সুরকারদের কাজের উদাহরণ ব্যবহার করে)

ইতিহাসের প্রেক্ষাপটে

অস্ট্রিয়া একটি বহুজাতিক সাম্রাজ্য ছিল। এতে অস্ট্রিয়ানদের সাথে যারা মাতৃভাষা- জার্মান, বাস করা হাঙ্গেরিয়ান এবং চেক, সার্ব, ক্রোয়াট সহ বিভিন্ন স্লাভিক মানুষ। তাদের গান ও নাচের সুর গ্রাম-শহরে শোনা যেত। ভিয়েনায়, লোকসংগীত সর্বত্র বেজে উঠল - কেন্দ্রে এবং উপকণ্ঠে, রাস্তার মোড়ে, পাবলিক বাগান এবং পার্কে, রেস্তোঁরা এবং সরাইখানায়, ধনী এবং দরিদ্র ব্যক্তিগত বাড়িতে।

ভিয়েনা, একটি বিশাল দেশের কেন্দ্র, এই অক্ষয় লোককাহিনীর সম্পদগুলিকে শুষে নিয়েছে। ভিয়েনীয় সাধারণ মানুষ খুব সঙ্গীতপ্রিয় ছিল। বাড়িঘরে এবং শহরের রাস্তায়, অসংখ্য লোক উত্সবে, অস্ট্রিয়ান গানের সাথে, হাঙ্গেরিয়ান সারদাসের শব্দ এবং ইউরোপের হৃদয়ের সুর - পশ্চিমা স্লাভদের গভীর অনুভূতিতে পূর্ণ, শোনা গিয়েছিল। অস্ট্রিয়ান নাচের বিকাশ ঘটেছিল - ল্যান্ডলার এবং ওয়াল্টজ। লোক সুর এবং বাদ্যযন্ত্রের ধরনখুব স্বাভাবিকভাবেই ভিয়েনিজ সুরকারদের সঙ্গীতে একত্রিত হয়েছিল, প্রায়শই তাদের নজরে পড়েনি, এবং একই সময়ে তাদের অভিজাত শ্রোতাদের দ্বারা।

অস্ট্রিয়া ইউরোপের বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্র হয়ে উঠেছে। অনেক অসামান্য কম্পোজার, কন্ডাক্টর এবং পারফর্মারদের নাম এই দেশের সাথে জড়িত।

অস্ট্রিয়ান সুরকার জোসেফ হেডন, উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের কাজ বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

তাদের প্রত্যেকের জীবন এবং কাজ অস্ট্রিয়ার রাজধানী - ভিয়েনায় দীর্ঘকাল স্থায়ী হয়েছিল। তাই হেডন, মোজার্ট এবং বিথোভেনকে ভিয়েনিজ ক্লাসিক বলা হয়। ক্লাসিক - কারণ তাদের তৈরি কাজগুলি বিশ্বব্যাপী অসামান্য এবং অনুকরণীয় হিসাবে স্বীকৃতি পেয়েছে। ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের কাজ এখনও একটি অতুলনীয় উদাহরণ হিসাবে রয়ে গেছে।

শাস্ত্রীয় যুগের সঙ্গীত বস্তুনিষ্ঠতা এবং ফর্মের কমনীয়তা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সুরকাররা গির্জার জন্য লেখেননি, বরং ড্রয়িং রুম এবং বলগুলির জন্য যা এই সময়ে জনপ্রিয় হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, ক্লারিনেট অর্কেস্ট্রায় একটি সমান যন্ত্র হয়ে ওঠে এবং হার্পসিকর্ড নতুন উদ্ভাবিত পিয়ানো দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।

ভিয়েনা তিন সুরকারের উত্তরাধিকার বিশ্বের শীর্ষস্থানগুলির মধ্যে একটি গঠন করে সঙ্গীত শিল্প. শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পরবর্তী সমস্ত বিকাশের উপর এটি একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের কাজ এখনও একটি অতুলনীয় উদাহরণ হিসাবে রয়ে গেছে।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের সৃজনশীলতা অপেরা, সিম্ফনি, সোনাটা, কনসার্টো এবং কোয়ার্টেটের মতো জেনারগুলির বিকাশের সাথে জড়িত। তাদের মধ্যে কিছু ইতিমধ্যে আমাদের পরিচিত, অন্যদের আমরা প্রথমবার দেখা হবে.

হেইডন। সংক্ষিপ্ত জীবনী সংক্রান্ত তথ্য

ক্লাসিক্যাল ভিয়েনিজ স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন ফ্রাঞ্জ জোসেফ হেডন।

হেইডনের জন্ম অস্ট্রিয়ার রোহরাউ গ্রামে। তার বাবা-মা পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন না, যদিও তার বাবা লোকগান পছন্দ করতেন এবং নোট না জেনেই বীণা বাজাতেন। পাঁচ বছর বয়সে, হেডন তার বাবার সাথে পারিবারিক সঙ্গীত সন্ধ্যায় গান গেয়েছিলেন।

শৈশবে, জোসেফকে একটি সুন্দর স্পষ্ট কণ্ঠস্বর দেওয়া হয়েছিল, যার জন্য তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের ভিয়েনা ক্যাথেড্রালের গায়ক হিসাবে গৃহীত হয়েছিল। স্টেফান। তিনি গায়কদলের স্কুলে অনেক কিছু শিখেছিলেন, কিন্তু যখন তার কণ্ঠ ভাঙতে শুরু করেছিল, তখন তাকে চলে যেতে হয়েছিল। 17 বছর বয়সের মধ্যে, ভবিষ্যতের সংগীতশিল্পী একজন অভিনয়শিল্পী এবং সুরকার হিসাবে প্রায় সম্পূর্ণ শিক্ষা পেয়েছিলেন।

হেইডন সঙ্গীত শিক্ষা দিয়ে এবং হার্পসিকর্ড, অর্গান এবং বেহালা বাজিয়ে তার জীবিকা অর্জন করেছিলেন। ধীরে ধীরে, ইতালীয় সুরকার নিকোলা পোর্পোরার তত্ত্বাবধানে, তিনি তার প্রথম স্ট্রিং কোয়ার্টেট সহ নিজের সঙ্গীত রচনা করতে শুরু করেন।

1761 সালে, ধনী হাঙ্গেরিয়ান রাজপুত্র পাল আন্তাল এস্টারহাজি হেইডনকে ভাইস-কপেলমিস্টার হিসেবে আইজেনস্টাডে আমন্ত্রণ জানান। সেই মুহূর্ত থেকে, হেডন এস্টারহাজি পরিবারের সাথে তার পরিষেবা শুরু করেছিলেন, যা পুরো তিন দশক ধরে চলেছিল।

সুরকারের কাছে ইউরোপের অন্যতম সেরা অর্কেস্ট্রা ছিল, যার জন্য তিনি অনেক অপেরা, আধ্যাত্মিক রচনা, সিম্ফনি এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেট লিখেছেন।

হেডন তার জীবনের শেষ বছরগুলো লন্ডনে কাটিয়েছেন।

আমার জন্য দীর্ঘ জীবনহেইডন বিশ্বকে বিপুল সংখ্যক উজ্জ্বল সৃষ্টি দিয়েছেন। এবং যদিও তার উত্তরাধিকারের অনেকটাই হারিয়ে গেছে এবং যা আজ উত্তরসূরিদের কাছে পরিচিত, তাচাইকোভস্কির পক্ষে হেডন সম্পর্কে বলাই যথেষ্ট ছিল: "যদি তিনি না থাকতেন তবে মোজার্ট বা বিথোভেনও থাকত না।"

গানের শব্দ

ক্লাসিক্যাল কোয়ার্টেটের একজন স্রষ্টা হলেন জোসেফ হেডন। একটি শাস্ত্রীয় (স্ট্রিং) কোয়ার্টেটে চারটি যন্ত্র রয়েছে - দুটি বেহালা, ভায়োলা, সেলো। কোয়ার্টেটের প্রতিটি সদস্য একটি স্বাধীন অংশ সম্পাদন করে তা সত্ত্বেও, এর সামগ্রিক শব্দ ঐক্য এবং সম্প্রীতি দ্বারা আলাদা করা হয়।

কোয়ার্টেট। "কোয়ার্টাস" শব্দের অর্থ ল্যাটিন ভাষায় "চতুর্থ"। তাঁর কাছ থেকে চারজন অভিনয়শিল্পী, কণ্ঠশিল্পী বা যন্ত্রশিল্পীদের সমষ্টির নাম এসেছে। প্রায়শই, কোয়ার্টেটগুলি সম্পর্কিত যন্ত্রগুলিকে একত্রিত করে, হয় শুধুমাত্র স্ট্রিং, বা শুধুমাত্র woodwinds, বা শুধুমাত্র পিতল। একটি কোয়ার্টেটকে চারটি পারফরমারের একটি অংশের জন্য তৈরি করা একটি অংশও বলা হয়, উদাহরণস্বরূপ: বিথোভেনের "চতুর্থ", বোরোডিনের "চতুর্থ"...

Quartets অপ. 76 হেইডন একজন সুরকার হিসাবে তার খ্যাতি এবং দক্ষতার শীর্ষে তৈরি করেছিলেন। এগুলি সুরকারের দীর্ঘ সময়ের উন্নতির ফলাফল ছিল, যিনি তাদের তৈরির সময় ইতিমধ্যে 65 বছর বয়সী ছিলেন। ওপাসের দ্বিতীয় চতুষ্কোণটি আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে - এটি একটি ছোট কীতে লেখা একমাত্র কাজ।

Haydn এর quartets হিসাবে কোন quartets অভিনয়শিল্পীদের দ্বারা প্রিয় ছিল. একইভাবে, হেডনের কোয়ার্টেটগুলি পারফর্মার এবং শ্রোতা উভয়ের কাছেই অত্যন্ত আগ্রহের বিষয় রয়ে গেছে।

শুনছেন: জে. হেডন। ডি মাইনর মধ্যে কোয়ার্টেট, অপ. 76 নং 2. পার্ট IV।

মোজার্ট। সংক্ষিপ্ত জীবনী সংক্রান্ত তথ্য

ভিয়েনিস স্কুলের সর্বোচ্চ উত্থান উজ্জ্বল মোজার্টের কাজের সাথে যুক্ত।

উলফগ্যাং অ্যামাডেউস মোজার্ট সুরকার লিওপোল্ড মোজার্টের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। অসাধারণ শ্রবণশক্তিতে প্রতিভাবান, ছেলেটি শৈশব থেকেই তার বাবার নির্দেশনায় হার্পসিকর্ড এবং বেহালা বাজানো শিখতে শুরু করে।

শীঘ্রই, লিওপোল্ড মোজার্ট সালজবার্গের আর্চবিশপের দরবারে অলৌকিক শিশুটি প্রদর্শন করেছিলেন এবং 6 বছর বয়সে ছেলেটি ইতিমধ্যে ইউরোপ জুড়ে কনসার্টের সাথে ভ্রমণ করছিল। বারো বছর বয়সে, মোজার্ট তিনটি অপেরার লেখক ছিলেন।

ট্রিপগুলি তার সঙ্গীতের দিগন্তকে প্রশস্ত করেছে এবং তাকে অনেক উজ্জ্বল ছাপ এনেছে। পরিবার যেখানেই পৌঁছেছে, তরুণ মোজার্টের ক্লেভিয়ারে খেলাকে উত্সাহের সাথে স্বাগত জানানো হয়েছিল। ছোট্ট প্রতিভা ছিল পুরো ইউরোপের আলোচনার বিষয়।

1770 সালে, মোজার্ট এবং তার বাবা ইতালিতে যান, যেখানে তার অপেরার প্রিমিয়ার, নতুন একটি, "মিথ্রিডেটস, পন্টাসের রাজা" সহ একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল। সিস্টিন চ্যাপেলে, মোজার্ট অ্যালেগ্রির কোরাল ওয়ার্ক মিসেরেরে শুনেছিলেন, যা চ্যাপেলের বাইরে প্রকাশ করা বা সম্পাদন করা নিষিদ্ধ ছিল। তরুণ সুরকার মাত্র একটি শোনার পরে স্মৃতি থেকে টুকরোটি রেকর্ড করে সবাইকে অবাক করে দিয়েছিলেন।

যাইহোক, তরুণ মোজার্ট সকলের দ্বারা প্রশংসিত ছিল না; অনেক সংগীতশিল্পী তাকে হিংসা করেছিলেন বা অবিশ্বাসের সাথে আচরণ করেছিলেন। সুতরাং, বোলোগনা শহরে, স্থানীয় সঙ্গীতজ্ঞরা মোজার্টকে একটি বাস্তব পরীক্ষা দিয়েছেন - তারা একটি ফুগু রচনা করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। এটি সাধারণত কয়েক ঘন্টা সময় নেয়। মোজার্ট মাত্র আধা ঘন্টার মধ্যে এটি সম্পন্ন করে। এর পরে, তরুণ সুরকার বোলোগনা মিউজিক একাডেমির সদস্য নির্বাচিত হন।

ফ্রান্স এবং ইতালির মধ্য দিয়ে বিজয়ী ভ্রমণের পর, তিনি সালজবার্গে ফিরে আসেন এবং আর্চবিশপের অর্কেস্ট্রায় কন্ডাক্টর হন, যেখানে তার বাবা কাজ করতেন। তবে মোজার্ট সেখানে বাড়িতে ছিলেন না। অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞরা তার প্রতি ঈর্ষান্বিত ছিলেন এবং স্বৈরাচারী আর্চবিশপ তার গর্বিত চরিত্রে সন্তুষ্ট ছিলেন না। তবুও, মোজার্ট কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন এবং সালজবার্গেই তিনি সিম্ফোনিক সঙ্গীতের একজন পরিণত, স্বাধীন মাস্টার হয়েছিলেন। অবশেষে চাকরিতে থাকতে ক্লান্ত হয়ে পদত্যাগ করেন।

1781 সালে তিনি ভিয়েনায় যান এবং তার সৃজনশীলতা থেকে জীবিকা নির্বাহ শুরু করেন। সেখানে তিনি প্রচুর সুর করেছেন এবং কনসার্ট দিয়েছেন। অস্ট্রিয়ান অপেরার গঠন তার নামের সাথে যুক্ত: মোজার্টের আগে, অস্ট্রিয়ান মঞ্চে মূলত ইতালীয় সুরকার বা তাদের অনুকরণকারীদের অপেরা ছিল।

সুরকার কখনই বড় সম্পদ অর্জন করতে সক্ষম হননি, ক্রমাগত ঋণগ্রস্ত ছিলেন এবং কোনও আদেশ নিতে বাধ্য হন। উপরন্তু, একটি গুরুতর অসুস্থতা তার শক্তি হ্রাস.

সত্য, মধ্যে গত বছরগুলোমোজার্ট তার জীবনে আরেকটি অপেরা তৈরি করেছিলেন - উজ্জ্বল এবং আনন্দদায়ক রূপকথার গল্প "দ্য ম্যাজিক বাঁশি"। এই অপেরার সঙ্গীতে প্রফুল্ল সুর এবং স্পষ্ট, মেঘহীন গানের প্রাধান্য রয়েছে। একই সঙ্গে এতে আবেগ, মানসিক অশান্তি ও নাটকীয়তায় পরিপূর্ণ অনেক দৃশ্য রয়েছে।

মোজার্টের শেষ কাজ, উজ্জ্বল "Requiem", অসমাপ্ত থেকে যায়। ভিয়েনায় 1791 সালের 5 ডিসেম্বর মৃত্যুর কারণে এটির কাজ বাধাগ্রস্ত হয়েছিল। মোজার্টকে দরিদ্রদের জন্য একটি কবরস্থানে দাফন করা হয়েছিল এবং তার কবরটি হারিয়ে গিয়েছিল।

এখন মোজার্টের অপেরাগুলি বিশ্বের সেরা মঞ্চে মঞ্চস্থ করা হয়েছে এবং তার কাজগুলি আমাদের সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞদের সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।

গানের শব্দ

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজে অপারেটিক জেনারটি মূলত ডব্লিউ এ মোজার্টের কাজ দ্বারা উপস্থাপিত হয়। আমরা তার অপেরা-রূপকথার গল্প "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" থেকে রাতের রানীর আরিয়া শুনতে যাচ্ছি।

দ্য ম্যাজিক ফ্লুটে দুটি বিশ্ব যুদ্ধে রয়েছে: রাতের শক্তিশালী উপপত্নীর রাজ্য এবং ঋষি সারাস্ট্রোর সৌর রাজ্য। সারাস্ট্রোর বিশ্বে, উজ্জ্বল সূর্যালোক ঢেলে দেওয়া হয়, ট্রাম্পেট এবং ট্রম্বোনের গম্ভীর শব্দ শোনা যায়, শান্তি এবং প্রশান্তি রাজত্ব করে।

অন্ধকার এবং মন্দের উপপত্নী, বিশ্বাসঘাতক রানী বিশ্বজুড়ে ক্ষমতার ধারণায় আচ্ছন্ন। তিনি জ্ঞানী শাসক সারাস্ট্রোকে পরাজিত করতে এবং তার তাবিজ - পবিত্র সৌর ডিস্কটি দখল করতে চেয়েছিলেন। তিনি তার ক্ষোভ প্রকাশ করেছেন একটি প্রচণ্ড virtuosic আরিয়ায়। "আমার হৃদয় ভয়ানক প্রতিশোধের জন্য তৃষ্ণার্ত! আমি নির্দয়! - রাত্রির রাণী চিৎকার করে। সে তার নিজের মেয়েকে সারাস্ট্রোকে ধ্বংস করার নির্দেশ দেয়।

শুনছেন: ডব্লিউ মোজার্ট। আরিয়া অফ দ্য কুইন অফ দ্য নাইট অপেরা দ্য ম্যাজিক ফ্লুট থেকে।

বিথোভেন। সংক্ষিপ্ত জীবনী সংক্রান্ত তথ্য

ভিয়েনি স্কুলের আরেকজন মহান প্রতিনিধি হলেন লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন।

বিথোভেনের শৈশব কেটেছে বনে। ছেলেটি সুযোগ দ্বারা তার পেশা বেছে নেয়নি: তার বাবা এবং দাদা পেশাদার সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন, তাই তিনি স্বাভাবিকভাবেই তাদের পদাঙ্ক অনুসরণ করেছিলেন। তার শৈশব কেটেছে বস্তুগত প্রয়োজনে, তা ছিল আনন্দহীন ও কঠোর। একই সময়ে, লুডভিগকে তার বেশিরভাগ সময় অধ্যয়নের জন্য ব্যয় করতে হয়েছিল: ছেলেটিকে বেহালা, পিয়ানো এবং অঙ্গ বাজাতে শেখানো হয়েছিল।

তিনি দ্রুত অগ্রগতি করেছিলেন এবং ইতিমধ্যে 1784 সাল থেকে তিনি কোর্ট চ্যাপেলে কাজ করেছিলেন। লুডভিগ পাস করেছেন ভাল স্কুলকোর্ট অর্কেস্ট্রায়, যেখানে অনেক অসামান্য সঙ্গীতশিল্পী তাকে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন - কে. নেফে, আই. হেইডন, আই. আলব্রেচটসবার্গার, এ. সালিয়েরি৷ সেখানে তিনি সঙ্গীত রচনা শুরু করেন এবং অর্গানিস্ট এবং সেলিস্টের স্থান নিতেও সক্ষম হন।

1787 সালে, বিথোভেন তার ভাগ্য পূরণের জন্য অস্ট্রিয়া যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। এর রাজধানী ভিয়েনা তার মহান সঙ্গীত ঐতিহ্যের জন্য বিখ্যাত ছিল। মোজার্ট সেখানে থাকতেন, এবং বিথোভেনের তার সাথে পড়াশোনা করার দীর্ঘস্থায়ী ইচ্ছা ছিল। তরুণ বন সঙ্গীতশিল্পীর খেলা শুনে, মোজার্ট বলেছিলেন: "তার দিকে মনোযোগ দিন। তিনি সবাইকে নিজের সম্পর্কে কথা বলবেন!

প্রভাবশালী বন্ধুরা বিথোভেনকে সাহায্য করেছিল এবং শীঘ্রই তিনি একজন ফ্যাশনেবল পিয়ানোবাদক এবং শিক্ষক হয়ে ওঠেন। 1792 সাল থেকে, বিথোভেন ভিয়েনায় স্থায়ীভাবে বসবাস করছেন। তিনি শীঘ্রই একজন দুর্দান্ত পিয়ানোবাদক এবং ইম্প্রোভাইজার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তার খেলা তার সমসাময়িকদের আবেগ, আবেগপ্রবণতা এবং অসাধারণ যন্ত্রের গভীরতা দিয়ে বিস্মিত করেছিল।

যাইহোক, সুরকার, যিনি তাঁর জীবনের প্রথম দিকে ছিলেন, একটি গুরুতর অসুস্থতায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। 1796 সাল থেকে তিনি বধির হতে শুরু করেন এবং 1802 সালের শেষের দিকে তিনি সম্পূর্ণ বধির হয়ে যান। প্রথমে তিনি হতাশার মধ্যে পড়েছিলেন, কিন্তু, একটি গুরুতর মানসিক সংকট কাটিয়ে উঠতে, তিনি নিজেকে একত্রিত করতে সক্ষম হন এবং আবার সঙ্গীত রচনা শুরু করেন। বিথোভেন তার রচনাগুলিতে কঠিন অভিজ্ঞতা এবং জীবন এবং সঙ্গীতের প্রতি দুর্দান্ত ভালবাসা প্রতিফলিত করেছিলেন, তবে এখন তারা একটি নাটকীয় সুর অর্জন করেছে।

বিথোভেনের প্রায় সমস্ত কাজের কেন্দ্রে রয়েছে একজন সংগ্রামী ব্যক্তিত্বের উজ্জ্বল, অসাধারণ চরিত্র, প্রকৃত আশাবাদের অধিকারী। একই সময়ে, বীরত্বপূর্ণ চিত্রগুলি গভীর, ঘনীভূত গীতিবাদ এবং প্রকৃতির চিত্রগুলির সাথে জড়িত। একটি কাজের মধ্যে বিভিন্ন ঘরানার উপাদানগুলিকে একত্রিত করার বিথোভেনের ক্ষমতা কেবল একটি আবিষ্কারই নয়, তার অনুসারীদের সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যও হয়ে ওঠে। সুরকারের কাজ ইউরোপীয় সঙ্গীতে একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল।

একটি গুরুতর অসুস্থতা যার জন্য বেশ কয়েকটি অপারেশনের প্রয়োজন ছিল তার শক্তিশালী শরীরকে দুর্বল করে দিয়েছিল। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন 1827 সালের 26 মার্চ মারা যান। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার দিন, সমস্ত ভিয়েনীয় স্কুলে ক্লাস বাতিল করা হয়েছিল। বিশ হাজার মানুষের ভিড় মহান সঙ্গীতজ্ঞের কফিন অনুসরণ করে।

গানের শব্দ

বিথোভেনের সর্বশেষ সিম্ফনিটি ছিল নবম, যা অসুস্থতার ঊর্ধ্বে উঠে মানুষের আত্মার শক্তি এবং শক্তির স্তোত্রের মতো শোনায়। সর্বোপরি, বিথোভেনের জীবনের শেষ বছরগুলি গুরুতর কষ্ট, অসুস্থতা এবং একাকীত্ব দ্বারা আবৃত ছিল।

বীরত্বপূর্ণ সংগ্রাম এবং বিজয়ের থিমের সবচেয়ে মহৎ বাস্তবায়নের জন্য, বিথোভেন তার নবম সিম্ফনিতে অর্কেস্ট্রার অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলি অপর্যাপ্ত বলে মনে করেছিলেন। এবং এর আগে তিনি সম্পূর্ণ অস্বাভাবিকভাবে অভিনয় করেছিলেন - তিনি সিম্ফনির সমাপ্তিতে একটি গায়ক এবং একক গায়কদের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তিনি তার সমসাময়িক জার্মান কবি ফ্রেডরিখ শিলারের "ওড টু জয়" থেকে শব্দটি নিয়েছেন। এই শব্দগুলির সাথে, বিথোভেন কাজের মুকুট দেওয়ার জন্য একটি মহিমান্বিত স্তোত্র তৈরি করেছিলেন, সমগ্র বিশ্বের জনগণকে আনন্দময় ভ্রাতৃত্বের ঐক্যের আহ্বান জানিয়েছিলেন।

যেন আকাশে বিশাল সূর্য উঠছে। "আলিঙ্গন, লক্ষ লক্ষ, এক আনন্দে মিশে যাও!" এই তো ভবিষ্যৎ! শান্তি, স্বাধীনতা, সুখের জন্য সংগ্রামকারী সকল মানুষের ঐক্যে।

সিম্ফনির প্রিমিয়ারটি 7 মে, 1824 সালে ভিয়েনিজ থিয়েটারগুলির একটিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। বিথোভেন কন্ডাক্টরের স্ট্যান্ডে দাঁড়িয়ে হাত নেড়েছিল। তিনি বধির হওয়ার কারণে দীর্ঘদিন ধরে অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করতে পারেননি। আসলে, অন্য কন্ডাক্টর, বিথোভেনের পাশে দাঁড়িয়ে, পরিচালনা করেছিল।

গান বন্ধ হয়ে গেলে এমন করতালি শুরু হয় যে মনে হচ্ছিল থিয়েটারের ছাদ ভেঙে পড়বে। শুধুমাত্র বিথোভেন তাদের কথা শুনেনি। তিনি দর্শকদের কাছে পিঠ ঠেকিয়ে দাঁড়িয়েছিলেন। এরপর একজন গায়ক তাকে শ্রোতাদের মুখে মুখে ফেরান। এবং তিনি তার সিম্ফনির সাফল্য দেখেছেন। বিথোভেনকে পাঁচটি দাঁড়িয়ে অভ্যর্থনা জানানো হয়েছিল। কিন্তু তখনও সম্রাটকে তিনবার অভ্যর্থনা জানানোর কথা ছিল। অনুষ্ঠানের এই বিশৃঙ্খলা ঠেকাতে পুলিশ দর্শকদের হল ত্যাগের নির্দেশ দেয়।

এই সুরটি বর্তমানে ইউরোপীয় ইউনিয়নের সঙ্গীত হিসেবে গৃহীত হয়েছে।

চিন্তার শক্তি, ধারণার প্রশস্ততা এবং কার্য সম্পাদনের পরিপূর্ণতার ক্ষেত্রে, নবম সিম্ফনির কোন সমান নেই। নবম সিম্ফনি তার চূড়ান্ত আহ্বানের সাথে মানবতার একটি আদর্শিক প্রমাণে পরিণত হয়েছিল এবং 19 এবং 20 শতকে সিম্ফনির উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল।

শুনছেন: এল. বিথোভেন। সিম্ফনি নং 9 "কোরাল", 4র্থ আন্দোলন (খণ্ড)।

প্রশ্ন এবং কাজ:

1. কোন মহান সুরকারকে ভিয়েনিজ মিউজিক্যাল ক্লাসিক বলা হয়?
2. কি এই সংজ্ঞা ব্যাখ্যা?
3. কোন বাদ্যযন্ত্রের বিকাশ ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজের সাথে যুক্ত?
4. একটি শাস্ত্রীয় (স্ট্রিং) কোয়ার্টেটের রচনার নাম দাও।
5. J. Haydn এর কোয়ার্টেটের শব্দকে কী আলাদা করে - একতা, সংগতি বা তার অভাব?
6. জে. হেইডনের সঙ্গীতে কি গান গাওয়া, নাচ বা মার্চিং এর বৈশিষ্ট্যগুলি স্পষ্ট?
7. রাত্রির রাণী হল প্রতিশোধের আরিয়া। আরিয়ার কথা শোন। এটা কি শুধুমাত্র নাটকীয় চরিত্রের অন্তর্নিহিত? ভাবুন কেন?
8. L. বিথোভেনের কাজ কি মুকুট?
9. নবম সিম্ফনির সমাপ্তির ভিত্তি হিসাবে ব্যবহৃত কবিতাগুলির লেখক কে?
10. নবম সিম্ফনির সমাপ্তির প্রকৃতি কেমন?

উপস্থাপনা

অন্তর্ভুক্ত:
1. উপস্থাপনা, ppsx;
2. সঙ্গীতের শব্দ:
বিথোভেন। আনন্দ গাথা. সিম্ফনি নং 9 (চূড়ান্ত), mp3;
হেইডন। স্ট্রিং কোয়ার্টেট অপশন. 76 নং 2, IV অংশ, mp3;
মোজার্ট। আরিয়া অফ দ্য কুইন অফ দ্য নাইট অপেরা দ্য ম্যাজিক ফ্লুট থেকে , mp3;
3. সহগামী নিবন্ধ, docx.

ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুল

(ভিয়েনিজ ক্লাসিক, ভিয়েনিজ ক্লাসিকিজম, ভিয়েনিজ ক্লাসিক) - 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ইউরোপীয় সঙ্গীতের দিকনির্দেশ - 19 শতকের প্রথম ত্রৈমাসিক। সুরকার জোসেফ হেডন, উলফগ্যাং অ্যামাডিয়াস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন এর অন্তর্গত।

সঙ্গীত বৈশিষ্ট্য

ভিয়েনিজ স্কুলের তিনজন মহান সুরকার তাদের সঙ্গীতের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় শৈলী এবং রচনামূলক কৌশলগুলির গুণগত দক্ষতার দ্বারা একত্রিত হয়েছে: লোকগান থেকে শুরু করে বারোক যুগের পলিফোনি পর্যন্ত। ভিয়েনিজ ক্লাসিকরা সেই উচ্চ ধরণের যন্ত্রসংগীত তৈরি করেছে যাতে রূপক বিষয়বস্তুর সমস্ত সম্পদ একটি নিখুঁত শৈল্পিক আকারে মূর্ত হয়।

এই দিক প্রধান বৈশিষ্ট্য হল তিনটির আবেদনকৌশল: বাধ্যতামূলক অনুষঙ্গ, ক্রস-কাটিং থিমের উপস্থিতি এবং থিম এবং ফর্মের উপর কাজ।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজগুলি জীবন প্রক্রিয়াগুলির একটি গতিশীল বোঝার প্রকাশ করে, যা সোনাটা আকারে এর সবচেয়ে সম্পূর্ণ মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল এবং তাদের অনেক কাজের সিম্ফনি নির্ধারণ করে। সিম্ফনিজম, একটি বিস্তৃত অর্থে, যুগের নেতৃস্থানীয় যন্ত্রের ঘরানার বিকাশের সাথে জড়িত - সিম্ফনি, সোনাটা, কনসার্টো এবং চেম্বার এনসেম্বল, এবং 4-অংশের সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্রের চূড়ান্ত গঠন।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের উত্তম দিনটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা গঠনের সাধারণ প্রক্রিয়ার সাথে মিলে যায় - এর স্থিতিশীল রচনা, অর্কেস্ট্রাল গোষ্ঠীর কার্যকরী সংজ্ঞা। প্রধান শাস্ত্রীয় ধরনের চেম্বার ensembles আবির্ভূত হয়েছে - পিয়ানো ত্রয়ী, স্ট্রিং কোয়ার্টেট এবং অন্যান্য। একক যন্ত্রের সঙ্গীতের মধ্যে, পিয়ানো সঙ্গীত বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছিল। মোজার্টের অপারেটিক কাজ বিভিন্ন ধরণের অপেরার বিকাশের বিস্তৃত সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছিল - গীতিমূলক এবং সামাজিকভাবে অভিযুক্ত কমেডি, বাদ্যযন্ত্র নাটক, দার্শনিক রূপকথার অপেরা এবং অন্যান্য।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রত্যেক মাস্টারেরই স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব ছিল। যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রটি হেডন এবং বিথোভেনের নিকটতম বলে প্রমাণিত হয়েছিল; মোজার্ট সমানভাবে অপেরা এবং ইন্সট্রুমেন্টাল উভয় ঘরানায় নিজেকে দেখিয়েছিলেন। হেইডন বস্তুনিষ্ঠ লোক-শৈলীর চিত্র, হাস্যরস, কৌতুক, বিথোভেন - বীরত্বের প্রতি, মোজার্ট, একজন সর্বজনীন শিল্পী হওয়ার প্রতি - গীতিকবিতার অভিজ্ঞতার বিভিন্ন শেডের দিকে আরও আকৃষ্ট হন।

এই বাদ্যযন্ত্রের ধারার বিকাশের কেন্দ্রীয় প্ল্যাটফর্ম ছিল সেই সময়ের সঙ্গীত সংস্কৃতির রাজধানী ভিয়েনা। এবং যদি 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে প্যারিস তার অপেরা সহ এবং লন্ডন তার পাবলিক কনসার্ট সহ ইউরোপের সুর-সেটিং বাদ্যযন্ত্র শহর হয়, তবে বিখ্যাত মোজার্টের মৃত্যুর পরে এবং বিথোভেনের সেখানে যাওয়ার পরে ভিয়েনা একটি প্রভাবশালী অবস্থান দখল করেছিল। গানের জগতে। এবং যদি মোজার্ট তার জীবদ্দশায় বরং একজন বিখ্যাত ভিয়েনিজ সুরকার ছিলেন, তবে বিথোভেন ইতিমধ্যে ভিয়েনাকে তার সৃজনশীল ক্যারিয়ারের মুকুট হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এই পরিস্থিতিটি বিথোভেনের প্রশংসক কাউন্ট ফার্ডিনান্ড আর্নস্ট গ্যাব্রিয়েল ফন ওয়াল্ডস্টেইন তাঁর চিঠিতে স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করেছিলেন: "আপনার অক্লান্ত পরিশ্রমের জন্য ধন্যবাদ, আপনি হেডনের হাত থেকে মোজার্টের আত্মা পাবেন।"

"ভিয়েনিজ ক্লাসিক" শব্দটি প্রথম অস্ট্রিয়ান সঙ্গীতবিদ রাফেল জর্জ কিসেওয়েটার হেডন এবং মোজার্টের সাথে 1834 সালে ব্যবহার করেছিলেন। পরে, অন্যান্য লেখকরা এই তালিকায় বিথোভেনকে যুক্ত করেন। ভিয়েনিজ ক্লাসিকগুলিকে প্রায়ই প্রথম ভিয়েনি স্কুলের প্রতিনিধি বলা হয়।

ক্লাসিক্যাল ভিয়েনিস স্কুল দ্বারা বিকশিত শৈলী, ফর্ম এবং সাদৃশ্যের নিয়মগুলির সিস্টেমটি আজও তার তাত্পর্য বজায় রেখেছে।

ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুল

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/1528/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F

(জার্মান: উইনার ক্লাসিক) - একটি সৃজনশীল আন্দোলন যা অস্ট্রিয়ায় দ্বিতীয়ার্ধে বিকশিত হয়েছিল। 18 তম শতাব্দী - 19 শতকের প্রথম চতুর্থাংশ। তিনজন মহান সুরকার এর অন্তর্গত - জে. হেডন, ডব্লিউ এ মোজার্ট এবং এল. বিথোভেন। তাদের প্রত্যেকের একটি উজ্জ্বল সৃজনশীলতা ছিল। ব্যক্তিত্ব, যা সঙ্গীতের সাধারণ চরিত্র, ঘরানার পছন্দ এবং সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ করে। ভাষা. এইভাবে, হেইডনের সঙ্গীতে, উজ্জ্বল, আনন্দময় মেজাজ প্রাধান্য পায়, জেনার এবং দৈনন্দিন উপাদানগুলি অগ্রণী ভূমিকা পালন করে; মোজার্টের গীতি-নাটকীয় শৈলী বিশেষভাবে বিশিষ্ট। শুরু; বিথোভেনের সঙ্গীতের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল বীরত্বপূর্ণ। সংগ্রামের পথ, পরাস্ত, বিজয়। Haydn বিভিন্ন ঘরানার মধ্যে লিখেছেন, কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ. যন্ত্রের ক্ষেত্রে অবদান রেখেছে। সঙ্গীত এবং বক্তৃতা ("বিশ্বের সৃষ্টি", "ঋতু"); মোজার্টের কাজে, যিনি যন্ত্রটিকে সমৃদ্ধ করেছিলেন। সঙ্গীত, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থান অপেরার অন্তর্গত; বিথোভেন, ঐক্যের স্রষ্টা। অপেরা "ফিডেলিও", যা তিনি বহু বছর ধরে কাজ করেছিলেন, তার প্রতিভার প্রকৃতির দ্বারা তিনি যন্ত্রের দিকে অভিকর্ষিত হন। সঙ্গীত তাদের সমস্ত স্বতন্ত্র স্বতন্ত্রতা সত্ত্বেও, এই শিল্পীদের কাজগুলি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করে: বাস্তববাদ, আশাবাদী, জীবন-নিশ্চিত চরিত্র, মানবতাবাদী অভিযোজন, প্রকৃত জাতীয়তাবাদ, গণতন্ত্র। সুরকার V. K. Sh দ্বারা কাজ জীবন বিষয়বস্তুর কভারেজের প্রস্থ দ্বারা আলাদা। গভীর গম্ভীরতা জৈবভাবে তাদের মধ্যে আনন্দ, রসিকতা এবং ট্র্যাজেডির সাথে মিলিত হয়। শুরুটা হল কমিক দিয়ে। সংবেদনশীল যুক্তিবাদী সঙ্গে সংযোগ; কল্পনার বিনামূল্যে ফ্লাইট - সুনির্দিষ্ট গণনা, চরম সাদৃশ্য, স্বচ্ছতা, ফর্মের পরিপূর্ণতা সহ। ভি কে এস এর প্রতিনিধিরা অত্যন্ত সহজ, বোধগম্য ভাষায় এমনকি সবচেয়ে জটিল বিষয়বস্তু প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল। ভি কে শ শিল্প হিসাবে আমরা সৃজনশীলতার দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে দিকটি বিকশিত হয়েছিল। এর বড় প্রতিনিধিদের পরিপক্কতা - হেডন এবং মোজার্ট। এবং প্রয়াত বিথোভেনের কাজ পুরো V. k.sh-এর জন্য সাধারণের সীমা ছাড়িয়ে যায়। শৈলী তাই, কিছু গবেষক (G. Abert) V. k.sh এর সময়সীমা সীমিত করেন। 1782-1812 বছর, যদিও Haydn এবং Mozart এর সৃজনশীল কার্যকলাপ কয়েক দশক আগে শুরু হয়েছিল, এবং উচ্চ বিদ্যালয়ের প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে কনিষ্ঠ, বিথোভেন, 1827 সাল পর্যন্ত তৈরি করতে থাকে। উচ্চ বিদ্যালয়ের গঠন। জার্মানির দ্রুত বিকাশের বছরগুলিতে পড়ে। এবং অস্ট্রিয়ান জ্ঞানদান. এটা তার শ্রুতিমধুর অভিজ্ঞতা আছে. কবিতা; শিল্প উদ্ভূত হয়। সমালোচনা, দর্শন একটি উচ্চ বিকাশে পৌঁছেছে. যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী ও চিন্তাবিদরা - হার্ডার, গোয়েথে, শিলার, লেসিং, কান্ট, হেগেল - নতুন মানবতাবাদী ধারণাগুলি সামনে রেখেছিলেন। আদর্শ জার্মানির সেরা প্রতিনিধি এবং অস্ট্রিয়ান সংস্কৃতি উন্নত সামাজিক-রাজনৈতিক, নৈতিক শোষণ করে। এবং নান্দনিক ফরাসি ধারণা বুর্জোয়া শিক্ষাবিদ অনেকটাই তাদের নান্দনিকতা। আদর্শ, বিশেষ করে রুশো কর্তৃক ঘোষিত স্বাধীনতা ও স্বাভাবিকতার শ্লোগান, সুরকার ভি কে এস এর রচনায় মূর্ত ছিল। বিথোভেনের কাজ গ্রেট ফরাসিদের ধারণা দ্বারা অবিশ্বাস্যভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। বিপ্লব সুরকার V. k. sh. তথাকথিত অর্জন উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত প্রারম্ভিক ভিয়েনিজ স্কুলে, বংশের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা হলেন জি.এইচ. ওয়াগেনজেল ​​(1715-77), জি.এম. মন (1717-50), জি. মুফাত (1690-1770), জে. স্টার্টজার (1726-87)। যাইহোক, সঙ্গীত V. k. sh এর উৎপত্তি অস্ট্রিয়ান সঠিকভাবে হ্রাসযোগ্য নয়। দাবি - তারা অনেক বিস্তৃত. তার মধ্যে ইতালিও রয়েছে। অপেরা, যা দীর্ঘকাল ধরে ভিয়েনা এবং ইতালীয়তে চাষ করা হয়েছে। instr. সঙ্গীত মোজার্ট ইতালীয়দের সাথে পরিচিত হন। সঙ্গীত শুধুমাত্র ভিয়েনায় নয়, ইতালিতেও, যা তিনি 1771 এবং 1772-73 সালে পরিদর্শন করেছিলেন। V. k.sh গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা। ম্যানহাইম স্কুলের অন্তর্গত, যা বাভারিয়ায় গড়ে উঠেছে; এটা বিশিষ্ট চেক অন্তর্ভুক্ত. সঙ্গীতজ্ঞ জে. স্ট্যামিৎজ (1717-57), এফ. কে. রিখটার (1709-89), কে. কান্নাবিখ (1731-98), এবং অন্যান্য। ভি. কে.এস. এর প্রতিনিধিদের উপর নিঃসন্দেহে প্রভাব। জে.এস. বাখ (1685-1750), তার পুত্র কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল (1714-88) এবং জোহান ক্রিস্টোফ (1732-95), পাশাপাশি জি.এফ. হ্যান্ডেল (1685-1759) এর কাজও প্রভাব ফেলেছিল। সরাসরি V. k. sh এর পূর্বসূরি কেভি গ্লাক (১৭১৪-৮৭) ছিলেন। তিনি ভিয়েনায় তার অপেরা সংস্কার শুরু করেন (1750-72) এবং তার প্যারিস অপেরায় তিনি মূলত ভিয়েনিজ ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। গ্লুক বিশ্ব তাত্পর্যের একটি অপেরা শিল্প তৈরি করেছিল, যা ইউরোপের পরবর্তী সমস্ত বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল। অপেরা "গ্লাক" বৈশিষ্ট্য মোজার্টের "ইডোমেনিও" এবং "ডন জিওভান্নি" তে, অপেরা "ফিডেলিও" এবং বিথোভেনের বক্তৃতায় স্পষ্টভাবে স্পষ্ট। ইংল্যান্ডের সঙ্গীত, যা তিনি 1791-92 এবং 1794-95 সালে পরিদর্শন করেছিলেন, হেডনের কাজের উপরও একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ছিল। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ muses মধ্যে. V. k. sh এর উৎপত্তি - adv. সঙ্গীত অস্ট্রিয়ার জনসংখ্যা ছিল বহুজাতিক - অস্ট্রিয়ান ছাড়াও। জার্মানদের মধ্যে রয়েছে চেক, হাঙ্গেরিয়ান, স্লোভেনিস, যাদের নিজস্ব স্বতন্ত্র মানুষ ছিল। সঙ্গীত সংস্কৃতি মানুষ ভিয়েনায় মিলিত হয়। এই সমস্ত জাতীয়তার সঙ্গীতশিল্পী। সুরকার V. k. sh. তাদের শিল্পের উপাদানগুলি শোষিত করে, যা তাদের কাজে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত অস্ট্রিয়ান গঠন করেছিল। "খাদ". সবচেয়ে সরাসরি মানুষ। হেইডন তার রচনায় সুর প্রয়োগ করেছিলেন। মোজার্ট কম প্রায়ই খাঁটি বাঙ্ক ব্যবহার করে। সুর, কিন্তু গভীরভাবে তাদের চরিত্র এবং আত্মাকে আত্তীকরণ করেছে; তার তৈরি অনেক মূল থিম লোক নমুনার কাছাকাছি। জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান গান (উদাহরণস্বরূপ, অপেরায় "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট", "ডন জুয়ান")। মানুষের প্রতি দারুণ আগ্রহ। বিথোভেন গানবাজনা দেখিয়েছিলেন। তিনি বাঙ্কের অসংখ্য চিকিৎসা করেছেন। বিভিন্ন গান জাতীয়তা সুরকারদের কাজ V. k. sh. ভিয়েনিজ দৈনন্দিন সঙ্গীতের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল। হেডন এবং মোজার্টের তৈরি ডাইভার্টিসমেন্ট, সেরেনাড, ক্যাসেশন, বিথোভেনের লেখা মার্চ এবং নৃত্য দ্বারা এর প্রমাণ পাওয়া যায়। সুরকার V. k. sh. মূলত বিশ্ব সঙ্গীতের পূর্ববর্তী অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার। শিল্প. এর ভিত্তিতে এবং জার্মান সরকারের প্রভাবশালী ভূমিকা বজায় রাখার সময়। এবং অস্ট্রিয়ান জাতীয় উপাদান তারা একটি সত্যিকারের সার্বজনীন ভাষা বিকশিত হয়েছে. হেডন লিখেছেন, "আমার ভাষা সারা বিশ্বে বোঝা যায়, এবং তাই এটি বাস্তবে ছিল। সুরকার V. k. sh. যুগের নেতৃস্থানীয় চিন্তাবিদ এবং সঙ্গীতজ্ঞদের আকাঙ্ক্ষা পূরণ করেছেন - হার্ডার, যিনি সঙ্গীতকে "মানবতার শিল্প" হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, গ্লুক, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে তিনি সমস্ত মানুষের কাছে বোধগম্য সঙ্গীত লিখতে চান। সঙ্গীত সুরকারদের ভাষা V. k. sh. সরলতা, স্বচ্ছতা, অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা। প্রাক-শাস্ত্রীয় এবং প্রাথমিক ধ্রুপদী সঙ্গীতের সাথে তুলনা করা হয়। পিরিয়ড তাদের ছন্দ আরো স্বাভাবিক, শিথিল, বৈচিত্র্যময় এবং চরিত্রগত. Muses গুরুত্বপূর্ণ নতুন বৈশিষ্ট্য এক. V. k. sh এর প্রতিনিধিদের ভাষা। - সঙ্গীতের স্পষ্ট বিভাগ। তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত কাঠামোর মধ্যে কাপড়, এক ধরনের "অভিব্যক্তিক কোষ", "শস্য", একটি একক কাঠামোগত নীতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। এই বিষয়ে, সুরকারদের সমর্থন V. K. Sh. মানুষের সেবা করেছে একটি জোড় সংখ্যক পরিমাপের কাঠামোগত একীকরণের তাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত নীতির সাথে গান এবং নাচ - দুই, চার, আট, ইত্যাদি। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজে বিশেষ গুরুত্ব হল আট-বীট পিরিয়ড, যা দুটি অনুরূপ চার-বীট বাক্যে বিভক্ত (পরবর্তীটি, ঘুরে, দুই-বীটে বিভক্ত)। ভি কে শ এটি সম্প্রীতির একটি মহান সমৃদ্ধি সঙ্গে নিয়ে এসেছে. যদি V. k. sh এর পূর্বসূরিরা। তারা মূলত তিনটি মৌলিক বিষয়ের কর্ড ব্যবহার করত। কার্যাবলী, V. k. sh এর প্রতিনিধি। প্রধান এবং ছোট সিস্টেমের অন্যান্য ব্যঞ্জনাগুলিও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়, যা হারমোনিক্সের সমৃদ্ধিতে একটি নতুন পর্যায়ে প্রত্যাবর্তনকে চিহ্নিত করে। G. F. Handel-এর ভাষা - J. S. Bach. তারা অসঙ্গতি এবং বর্ণবাদ আরও অবাধে ব্যবহার করে। তাদের মডুলেশন শিল্প বিকাশের উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে। তারা ক্রোম্যাটিক এবং এনহারমোনিক উভয়ই ব্যবহার করে। মড্যুলেশন অপ্রত্যাশিত সুরেলা বিশেষ করে হেডন এবং মোজার্টের শেষের দিকে "বাঁক" দেখা যায়। যদিও V. k.sh. এর প্রতিনিধি, সেইসাথে প্রাক-শাস্ত্রীয় সুরকার। সময়কালে, তারা প্রধান কীগুলিকে অগ্রাধিকার দেয়, তারা যে কীগুলি ব্যবহার করে তার পরিসর ব্যাপকভাবে প্রসারিত হয়। সেই সঙ্গে বৈশিষ্ট্যও প্রতিটি স্বতন্ত্র টোনালিটি ব্যাখ্যা করে একজন অভিব্যক্তিকে আয়ত্ত করে। এবং টোনাল তুলনার গঠনমূলক সম্ভাবনা। লোকগান শিল্পের সম্পদের উপর নির্ভর করে, ভি এর প্রতিনিধিরা। k.sh সুর, এর কার্যকারিতা এবং ক্ষমতা সম্পর্কে একটি নতুন উপলব্ধিতে এসেছেন। এটি V. k.sh এর সময়কালের সাথে ছিল। Muses এর বিবৃতি সংযুক্ত করা হয়. থিমগুলি শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট অভিব্যক্তির বাহক হিসাবে নয়, শিল্প হিসাবেও। সমৃদ্ধ সম্ভাব্য উন্নয়নের সুযোগ সম্বলিত একটি চিত্র। V. k.sh গঠনের প্রক্রিয়ায়। চরিত্রগত, ব্যক্তিত্ব, মূল সুরের অভিব্যক্তি। নির্মাণ, থিম মহান গুরুত্ব অর্জন. প্রথম বার থেকে এর "রূপ" এখন রচনাটির "মুখ" নির্ধারণ করে। গানের কাঠামো অনুসারে, সুরকার ভি. কে. শ.-এর কাজের থিম। প্রায়শই একটি বৃত্তাকার সময়ের আকারে উপস্থাপিত হয়। এই জাতীয় কাঠামোর সংক্ষিপ্ততা সত্ত্বেও, বিষয়টি প্রায়শই অভ্যন্তরীণভাবে জটিল হয়ে ওঠে, কারণ এটি সাধারণত বেশ কয়েকটি পৃথক, বিরোধী এবং ভারসাম্যমূলক উদ্দেশ্য নিয়ে থাকে। এই কারণে, ক্লাসিক সঙ্গীত বিষয় নিবিড় উন্নয়ন করতে সক্ষম, বিভিন্ন বিষয় হচ্ছে রূপান্তর, কিন্তু প্রাণীদের অধিকাংশ হারানো ছাড়া. এমন বৈশিষ্ট্য যা শ্রোতাকে একটি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত আকারেও এটি "চিনতে" অনুমতি দেয়। সুরকার V. k. sh. থিম্যাটিক ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ দক্ষতা অর্জন করেছে। উন্নয়ন, বিস্তৃতকরণ, বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে - টোনালিটি, সুরেলাকরণ, ছন্দ, সুরের উপাদান ইত্যাদি পরিবর্তন করা। তবে তাদের মধ্যে যা বিশেষ বৈশিষ্ট্য তা হল থিমকে আলাদা আলাদা করে ভাগ করা। উদ্দেশ্য, যা নিজেরাই বিভিন্ন সাপেক্ষে রূপান্তর এবং একে অপরের সাথে বিভিন্ন উপায়ে মিলিত হয়। এইভাবে, কখনও কখনও উন্নয়নের "শস্য" সমগ্র থিম নয়, তবে শুধুমাত্র এর উদ্দেশ্য। তবুও, বিকাশের যুক্তি এবং উদ্দেশ্যপূর্ণতার জন্য ধন্যবাদ (বিশেষত বিথোভেনের রচনাগুলিতে), শ্রোতা প্রায়শই ধারণা পান যে একটি প্রদত্ত বিষয়ভিত্তিক বিষয়ের মধ্যে সবকিছু "এম্বেড করা"। নিউক্লিয়াস একটি জীবন্ত জীব হিসাবে "নিজেই" বিকাশ করে। হেডন এবং বিথোভেন প্রায়শই কয়েকটি উদ্দেশ্যের ভিত্তিতে সমগ্র আন্দোলন গড়ে তোলে, যা অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, কাজের একতা এবং অখণ্ডতা নিশ্চিত করে। মোজার্ট তার সুরের সাথে। উদ্ভাবনশীলতা সাধারণত "অপব্যয়" হয়, তবে তিনি "মোটিভিক" বিকাশের পদ্ধতিরও প্রশংসা করেছিলেন, এই ক্ষেত্রের একজন অগ্রগামী হেডনের লেখা থেকে এটি অধ্যয়ন করেছেন। V. k.sh এর প্রধান এবং সবচেয়ে বৈশিষ্ট্য সঙ্গীত রূপ সোনাটা অ্যালগ্রো। যদিও এর গঠন শুরু হয়েছে। এর আগে, এটি সুরকার ছিলেন V. k. sh. সোনাটা অ্যালেগ্রো গঠনের ক্ষেত্রে একটি নিষ্পত্তিমূলক অবদান রেখেছিল এবং একটি সত্যিকারের ক্লাসিক তৈরি করেছে। এই ফর্মের ধরন। তারা যে সোনাটা অ্যালেগ্রো তৈরি করেছে তার প্রধান নীতি হল বৈসাদৃশ্য এবং এর পরবর্তী নরম হওয়া, যা ঐক্যের দিকে পরিচালিত করে (দেখুন। সোনাটার রূপ ) সুরকার V. K. Sh দ্বারা Sonata allegro মাল্টি-পার্ট ইন্সট্রুমেন্টের "কোন পাথর"। ফর্ম তাদের কাজ একটি ক্লাসিক অনুভূতি আছে. চার-আন্দোলনের ধরন সোনাটা-সিম্ফোনিক। চক্র - একটি ধীর গীতিমূলক দ্বিতীয় অংশ, তৃতীয় অংশ হিসাবে একটি মিনিট বা শেরজো এবং একটি প্রাণবন্ত, প্রায়শই রোন্ডা আকৃতির সমাপ্তি। এই চক্রটি সমস্ত প্রধান যন্ত্রের অন্তর্গত। সুরকার ভি কে এস এর কাজ - সিম্ফনি, বিভিন্ন চেম্বার এনসেম্বল, তাদের রচনা অনুসারে নামকরণ করা হয়েছে (ট্রায়ো, কোয়ার্টেটস, কুইন্টেটস, ইত্যাদি), একক এবং সহগামী যন্ত্রের জন্য সোনাটা। শুধুমাত্র ক্লাসিক। কনসার্টটি একটি তিন-অংশের চক্র হিসাবে গঠন করা হয়েছে - এতে একটি মিনিট এবং একটি শেরজো নেই। অন্যথায়, উপরের স্কিম থেকে বিচ্যুতি বিরল। সোনাটা-সিম্ফনি চক্রটি, যা একটি যৌক্তিকভাবে সুরেলা এবং অংশগুলির সমীচীন সমন্বয়, ভি কে এস কম্পোজারদের সর্বোচ্চ কৃতিত্বের ভিত্তি হিসাবে কাজ করে। instr এর ক্ষেত্রে সঙ্গীত এই বড় instr. মহান অত্যাবশ্যক বিষয়বস্তু প্রকাশ করার কাজগুলিতে, তারা শৈল্পিক সাধারণীকরণের সর্বোচ্চ স্তরে পৌঁছেছে। হেডন, মোজার্ট এবং বিথোভেনের অনেক পরিপক্ক যন্ত্রের কাজগুলিতে, একটি একক আদর্শিক ধারণা পৃথক অংশগুলির মধ্যে বিষয়গত সংযোগও নির্ধারণ করে। সরঞ্জামগুলির শক্তিশালী বিকাশ সুরকার V. K. Sh এর রচনায় সঙ্গীত যন্ত্রের বিকাশের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, সঞ্চালন। ensembles এবং সমিতি. এই ধরনের সর্বোচ্চ সমিতি ছিল সিম্ফনি। অর্কেস্ট্রা, এই সময়ের মধ্যে অবিকল গঠিত. তথাকথিত রচনা শাস্ত্রীয় (ছোট) সিম্ফনি। অর্কেস্ট্রাটি ২য় তলায় প্রতিষ্ঠিত হয়। 18 তম শতাব্দী জে. হেডনের কাজে। কোন যন্ত্র ক্লাসিক অন্তর্ভুক্ত. অর্কেস্ট্রা নতুন ছিল না; যাইহোক, তাদের ফাংশন পরিবর্তিত হয়েছে. সামগ্রিকভাবে অর্কেস্ট্রার রচনাটি স্থিতিশীল হয়েছে। অর্কেস্ট্রার নেতৃস্থানীয় স্থানটি তার পরিবারের বেহালা এবং যন্ত্র (ধনুক পঞ্চক) দ্বারা নেওয়া হয়েছিল, বায়ু দলটি ক্লারিনেট এবং হর্নকে সমান সদস্য হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। ট্রম্বোন সিম্ফনিতে প্রবেশ করল। শুধুমাত্র বিথোভেনের ৫ম সিম্ফনি থেকে অর্কেস্ট্রা। স্ট্রিংগুলির একটি মোটামুটি বড় গ্রুপের সাথে (24 থেকে 30টি বেহালা, 10-20টি অন্যান্য স্ট্রিং যন্ত্র), কাঠের (বাঁশি বাদে) এবং পিতলের যন্ত্রগুলির একটি জোড়া রচনা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল (3-4টি শিং শুধুমাত্র একটি ব্যতিক্রম হিসাবে জড়িত ছিল) ; টিম্পানি ক্রমাগত পারকাশন যন্ত্র হিসাবে ব্যবহৃত হত। সমস্ত সরঞ্জাম সবচেয়ে প্রাকৃতিক উপায়ে ব্যবহার করা হয়েছিল। ভলিউম এবং রেজিস্টার। বায়ু খেলোয়াড়রা যারা আগে পারফর্ম করেছে তারা সাহায্য করবে। ফাংশন স্বাধীন হয়ে গেছে। বৈশিষ্ট্যযুক্ত কাঠের ক্ষমতা সহ একটি দল। চেম্বার যন্ত্রের ক্ষেত্রে নতুন। সেখানে ensembles তাদের রচনার একটি শক্তিশালীকরণ ছিল - পূর্ববর্তী বিভিন্ন অ্যাসোসিয়েশন স্ট্রিং এবং php এর কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত স্থিতিশীল রচনা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। ত্রয়ী, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, পঞ্চক, ডুয়েট k.-l. যন্ত্র এবং FP. একক যন্ত্রের মধ্যে, php সর্বাধিক গুরুত্ব অর্জন করে, ধীরে ধীরে ক্ল্যাভিকর্ড এবং হার্পসিকর্ড (চেম্ব্যালো) প্রতিস্থাপন করে। ফোনোগ্রাফের ব্যাখ্যাটি পরিবর্তিত হয়েছে: মোজার্ট এবং হেইডনের কাজের স্বচ্ছতা এবং চেম্বার শব্দ বৈশিষ্ট্যটি বিথোভেনের কাজের "অর্কেস্ট্রাল" শব্দ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে। অপেরার ক্ষেত্রে, মোজার্ট এবং বিথোভেনের কৃতিত্ব বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ (হেইডন অপেরার প্রতি কম মনোযোগ দেন)। তার পূর্বসূরীদের অভিজ্ঞতার আত্তীকরণের উপর ভিত্তি করে মোজার্টের কাজে নতুন অপারেটিক ফর্মগুলি খুব ধীরে ধীরে বিকশিত হয়েছিল (ইতালীয় অপেরা সিরিয়া এবং অপেরা বাফা, বিশেষত এর শেষের নেপোলিটান জাত, জার্মান সিংস্পিল, গ্লুকের "সংস্কার" অপেরা)। মোজার্টের তিনটি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অপেরা - "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", "ডন জিওভানি" এবং "দ্য ম্যাজিক ফ্লুট" - বিভিন্ন কাজের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। ক্লাসিক ধরনের অপেরা বাস্তবসম্মত। কমেডি, তীব্র দার্শনিক এবং মনস্তাত্ত্বিক দ্বারা চিহ্নিত। দ্বন্দ্ব, কমেডি-ড্রামা ("ড্রামা জিওকোসা," যেমন মোজার্ট নিজে "ডন জিওভানি" বলে ডাকে) এবং কাব্যিক লোককাহিনী। সঙ্গীত রূপকথা. এই অপেরা গভীর বাস্তববাদ এবং সূক্ষ্ম ব্যক্তিত্ব দ্বারা পৃথক করা হয়. জটিল সম্পর্কের মধ্যে অভিনয় করা চরিত্রের চিত্রণ, প্রকৃত সঙ্গীত। নাটকীয়তা যা সমস্ত কর্ম, জৈব ব্যাপ্ত। বিভিন্ন, আপাতদৃষ্টিতে বিরোধী নীতির সংমিশ্রণ - গুরুতর, মহৎ এবং প্রফুল্ল, কমিক। যদিও এই অপেরার প্রথম দুটি ইতালীয় ভাষায় লেখা হয়েছিল। libretto, তারা অস্ট্রিয়ানদের উদ্দেশ্যে সম্বোধন করা হয়েছিল। এবং জার্মান শ্রোতা এবং জার্মানির বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় গঠন করে। জাতীয় অপেরা বিথোভেন তার "ফিডেলিও"-তে এক অনন্য ধরণের উচ্চতর বিপ্লবী বীরত্ব তৈরি করেছিলেন। অপেরা, গ্লুকের অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তকরণ এবং পুনর্বিবেচনা এবং গ্রেট ফরাসিদের সময়ের "পরিত্রাণের অপেরা"। বিপ্লব অটোরিও ঘরানার বিকাশের সবচেয়ে আকর্ষণীয় মাইলফলক ছিল হেডনের বক্তৃতা "দ্য ক্রিয়েশন অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" এবং "দ্য সিজনস" যা তার কাজের মুকুট দেয়। হ্যান্ডেলের বক্তৃতা, অপেরা, সিংস্পিয়েল, গান, গির্জার সঙ্গীত এবং সিম্ফনির উপাদানগুলিকে একত্রিত করে, হেইডন গভীরভাবে চিত্তাকর্ষক কাজ তৈরি করেছেন যা সঙ্গীত ভাষার সরলতা এবং অ্যাক্সেসযোগ্যতার সাথে বিষয়বস্তুর তাত্পর্যকে একত্রিত করেছে। সুরকার V. K. Sh এর কাজে প্রতিনিধিত্ব করেছেন। গির্জার ঘরানা সঙ্গীত, বাহ্যিকভাবে পরিবর্তন না করে, ভেতর থেকে পুনর্বিবেচনা করা হয়। হেইডন, মোজার্ট এবং বিথোভেন তাদের মিউজকে পরিপূর্ণ করেছিলেন। ব্যতিক্রমী উজ্জ্বলতা এবং গভীরতার ছবি (মোজার্টের রিকুয়েম); গির্জার কাজ থেকে. দৈনন্দিন জীবন তারা একটি বিশেষ ধরনের কনসার্ট ভোকাল যন্ত্রে পরিণত হয়েছে। সঙ্গীত (সি মেজর-এ বিথোভেনের ভর এবং ডি মেজর-এ সোলেমন মাস)। সুরকারদের কাজ V. k. sh. বিশ্ব সঙ্গীতের এক শীর্ষস্থান গঠন করে। মামলা যাদুগুলির পরবর্তী সমস্ত বিকাশের উপর এটির একটি অদম্য প্রভাব ছিল। মামলা থিম্যাটিক থিমের উজ্জ্বলতা এবং গভীরতা, বিকাশের যুক্তি এবং উদ্দেশ্যমূলকতা, কঠোরতা এবং একই সাথে সুরকার ভি কে এস এর কাজের আধ্যাত্মিকতা এবং ফর্মের স্বাধীনতা। এখনও একটি অতুলনীয় উদাহরণ রয়ে গেছে।

সাহিত্য: ব্রাউডো ই.এম., সঙ্গীতের সাধারণ ইতিহাস, ভলিউম 2, এল., 1925, 1930; তাঁর, সঙ্গীতের ইতিহাস (সংক্ষিপ্ত প্রবন্ধ), এম., 1928, 1935; লিভানোভা টি., 18 শতকের মিউজিক্যাল ক্লাসিকস, এম. - এল., 1939; তার, 1789 সাল পর্যন্ত পশ্চিম ইউরোপীয় সঙ্গীতের ইতিহাস, এম. - এল., 1940; লেভিক বিএস, বিদেশী সঙ্গীতের ইতিহাস, ভলিউম। 2, এম।, 1966;

ভূমিকা

18 শতক জুড়ে, বেশ কয়েকটি দেশে (ইতালি, জার্মানি, অস্ট্রিয়া, ফ্রান্স, ইত্যাদি), নতুন ঘরানা এবং যন্ত্রসংগীতের ফর্মগুলির গঠনের প্রক্রিয়াগুলি ঘটেছিল, যা অবশেষে রূপ নেয় এবং তথাকথিত তাদের শীর্ষে পৌঁছেছিল। "ভিয়েনি ক্লাসিক্যাল স্কুল।"

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল, যা জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির উন্নত অর্জনগুলিকে জৈবভাবে শোষিত করেছিল, এটি নিজেই একটি গভীর জাতীয় ঘটনা ছিল, যা অস্ট্রিয়ান জনগণের গণতান্ত্রিক সংস্কৃতিতে নিহিত ছিল। এই শৈল্পিক আন্দোলনের প্রতিনিধিরা ছিলেন J. Haydn, V.A. মোজার্ট, এল ভ্যান বিথোভেন। তাদের প্রত্যেকেই একজন উজ্জ্বল ব্যক্তি ছিলেন। এইভাবে, হেইডনের শৈলী একটি উজ্জ্বল বিশ্বদর্শন এবং জেনার এবং দৈনন্দিন উপাদানগুলির প্রধান ভূমিকা দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। গীতিমূলক-নাটকীয় সূচনাটি মোজার্টের শৈলীর আরও বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। বিথোভেনের শৈলী সংগ্রামের বীরত্বপূর্ণ পথের মূর্ত প্রতীক। যাইহোক, পার্থক্যগুলির পাশাপাশি এই সুরকারদের প্রত্যেকের স্বতন্ত্র স্বতন্ত্রতা নির্ধারণ করে, তারা বাস্তববাদ, জীবন-নিশ্চিত নীতি এবং গণতন্ত্র দ্বারা একত্রিত হয়।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের শিল্প লোকশিল্পের সমৃদ্ধির উপর ভিত্তি করে বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতিতে একটি শক্তিশালী বাস্তববাদী এবং গণতান্ত্রিক প্রবাহের প্রবর্তন করেছিল এবং তাই এটি আমাদের জন্য তার সমস্ত মূল্য এবং শৈল্পিক তাত্পর্য বজায় রেখেছে।

1. সঙ্গীতে একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুল সংস্কৃতি XVIII- 19 শতকের গোড়ার দিকে

1.1। ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের শৈলীর বৈশিষ্ট্য

ক্লাসিকিজমের শৈল্পিক শৈলী (ল্যাটিন ক্লাসিকাস থেকে - "অনুকরণীয়") ফ্রান্সে 17 শতকে উদ্ভূত হয়েছিল। বিশ্ব ব্যবস্থার নিয়মিততা এবং যৌক্তিকতা সম্পর্কে ধারণার উপর ভিত্তি করে, এই শৈলীর মাস্টাররা স্পষ্ট এবং কঠোর ফর্ম, সুরেলা নিদর্শন এবং উচ্চ নৈতিক আদর্শের মূর্ত প্রতীকের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন। তারা প্রাচীন শিল্পের কাজগুলিকে শৈল্পিক সৃজনশীলতার সর্বোচ্চ, অতুলনীয় উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করেছিল, তাই তারা প্রাচীন বিষয় এবং চিত্রগুলি বিকাশ করেছিল। ধ্রুপদীবাদ মূলত বারোক এর আবেগ, পরিবর্তনশীলতা এবং অসঙ্গতি সহ বিরোধিতা করেছিল, সঙ্গীত সহ শিল্পের বিভিন্ন ফর্মে এর নীতিগুলিকে জোর দিয়েছিল।

বাদ্যযন্ত্রের ক্ল্যাসিসিজমের বিকাশের শীর্ষস্থান ছিল জোসেফ হেইডন, উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের কাজ, যারা মূলত ভিয়েনায় কাজ করেছিলেন এবং 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সঙ্গীত সংস্কৃতিতে একটি দিকনির্দেশনা তৈরি করেছিলেন - 19 শতকের শুরুর দিকে - ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের কার্যকলাপ তাদের পূর্বসূরি এবং সমসাময়িকদের শৈল্পিক অভিজ্ঞতা দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছিল, যার মধ্যে ইতালীয় এবং ফরাসি অপেরা এবং যন্ত্রসংস্কৃতি এবং জার্মান সঙ্গীতের কৃতিত্ব রয়েছে। ভিয়েনার সঙ্গীত জীবন, বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্র, এবং বহুজাতিক অস্ট্রিয়ার বাদ্যযন্ত্র লোককাহিনী ভিয়েনি ক্লাসিক্যাল স্কুল গঠনে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছে। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের শিল্পটি অস্ট্রো-জার্মান সংস্কৃতির সাধারণ উত্থানের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, আলোকিতকরণের সাথে, যা মহান ফরাসি বিপ্লবের প্রাক্কালে তৃতীয় এস্টেটের মানবতাবাদী আদর্শকে প্রতিফলিত করেছিল। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের সৃজনশীল ধারণাগুলি G.E এর দৃষ্টিভঙ্গির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। লেসিঙ্গা, আইজি Herdera, I.V. গোয়েথে, এফ. শিলার, আই. কান্ট, জি. হেগেল, ফরাসি বিশ্বকোষবিদদের কিছু বিধান সহ।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রতিনিধিদের শিল্প শৈল্পিক চিন্তা, যুক্তিবিদ্যা এবং শৈল্পিক ফর্মের স্বচ্ছতার সার্বজনীনতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাদের কাজগুলি জৈবিকভাবে অনুভূতি এবং বুদ্ধি, ট্র্যাজিক এবং কমিক, সুনির্দিষ্ট গণনা এবং স্বাভাবিকতা, প্রকাশের সহজতাকে একত্রিত করে।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজগুলি জীবন প্রক্রিয়াগুলির একটি গতিশীল বোঝার প্রকাশ করে, যা সোনাটা আকারে এর সবচেয়ে সম্পূর্ণ মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল এবং তাদের অনেক কাজের সিম্ফনি নির্ধারণ করে। সিম্ফনি সহ, ইন বৃহৎ অর্থে, যুগের নেতৃস্থানীয় যন্ত্রের ঘরানার বিকাশের সাথে জড়িত - সিম্ফনি, সোনাটা, কনসার্টো এবং চেম্বার এনসেম্বল, এবং 4-অংশের সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্রের চূড়ান্ত গঠন।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের সঙ্গীত সঙ্গীত চিন্তার বিকাশের একটি নতুন পর্যায়; তাদের সঙ্গীতের ভাষা কঠোর শৃঙ্খলা এবং অভ্যন্তরীণ বৈচিত্র্য এবং সমৃদ্ধির সাথে মিলিত কেন্দ্রীকরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাদের কাজে, শাস্ত্রীয় ধরণের বাদ্যযন্ত্র কাঠামো গঠিত হয় - সময়কাল, বাক্য ইত্যাদি।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের বিকাশ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা গঠনের সাধারণ প্রক্রিয়ার সাথে মিলে যায় - এর স্থিতিশীল রচনা, অর্কেস্ট্রাল গোষ্ঠীর কার্যকরী সংজ্ঞা। প্রধান শাস্ত্রীয় ধরনের চেম্বার ensembles আবির্ভূত হয়েছে - পিয়ানো ত্রয়ী, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, ইত্যাদি। একক যন্ত্রের সঙ্গীতের মধ্যে, পিয়ানো সঙ্গীত বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছে। মোজার্টের অপারেটিক কাজ বিভিন্ন ধরণের অপেরার বিকাশের জন্য বিস্তৃত সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছিল - গীতিমূলক এবং সামাজিকভাবে অভিযুক্ত কমেডি, বাদ্যযন্ত্র নাটক, দার্শনিক রূপকথার অপেরা ইত্যাদি।

ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের প্রত্যেক মাস্টারেরই স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব ছিল। যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রটি হেডন এবং বিথোভেনের নিকটতম বলে প্রমাণিত হয়েছিল; মোজার্ট সমানভাবে অপেরা এবং ইন্সট্রুমেন্টাল উভয় ঘরানায় নিজেকে দেখিয়েছিলেন। হেইডন বস্তুনিষ্ঠ লোক-শৈলীর চিত্র, হাস্যরস, কৌতুক, বিথোভেন - বীরত্বের প্রতি, মোজার্ট, একজন সর্বজনীন শিল্পী হওয়ার প্রতি - গীতিকবিতার অভিজ্ঞতার বিভিন্ন শেডের দিকে আরও আকৃষ্ট হন।

বিশ্ব শৈল্পিক সংস্কৃতির চূড়ার অন্তর্গত ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের কাজ সঙ্গীতের আরও বিকাশে বিশাল প্রভাব ফেলেছিল।

ভিয়েনা ক্লাসিক স্কুল, ভিয়েনিজ ক্লাসিক (জার্মান উইনার ক্লাসিক), ইউরোপীয় সঙ্গীতের একটি শৈলী নির্দেশনা যা 18-19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের শাস্ত্রীয়-রোমান্টিক যুগের সূচনা করে। প্রতিনিধি - J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Van Beethoven, যারা ভিয়েনায় কাজ করতেন। ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলটি ধারাবাহিকভাবে বার্লিন স্কুল, ম্যানহাইম স্কুল, সেইসাথে প্রারম্ভিক ভিয়েনিজ স্কুল (G. K. Wagenzeil, M. G. Monn, I. G. Reuther, J. Startzer) এর সাথে যুক্ত, যা বাদ্যযন্ত্রের বারোক থেকে বাদ্যযন্ত্রে রূপান্তরিত যুগ গঠন করেছিল। ক্লাসিক (এছাড়াও বীর শৈলী দেখুন)। তিনি 18 শতকের ইতালীয় এবং ফরাসি অপেরা, জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান সিংস্পিলের অভিজ্ঞতা গ্রহণ করেছিলেন। ভিতরে ভিন্ন সময়এবং J.S. Bach এবং তার পুত্রদের দ্বারা প্রভাবিত বিভিন্ন মাত্রায়, G. F. Handel, G. B. Sammartini, C. W. Gluck (যিনি 1760-এর দশকে ভিয়েনায় তার অপারেটিক সংস্কার শুরু করেছিলেন এবং প্যারিসে এটি সম্পন্ন করেছিলেন), জে. এ. বেন্ডি, আই. স্কোবার্ট, ভিয়েনিজ ক্লাসিক সমষ্টি বাদ্যযন্ত্র শিল্পের পূর্বের অভিজ্ঞতা এবং তাদের নিজস্ব শৈলী তৈরি করে, যা জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান সংস্কৃতির উত্থান, ইউরোপীয় আলোকিতকরণের ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে। ভিয়েনার ক্লাসিক্যাল স্কুলটি সাহিত্যে ওয়েমার ক্লাসিকের সাথে সম্পর্কিত (জে. ডব্লিউ. গোয়েথে, এফ. শিলার; দেখুন ওয়েমার ক্লাসিকিজম), এবং যুগের বৌদ্ধিক জীবনে (ক্ল্যাসিকাল জার্মান দর্শন) সমান্তরাল রয়েছে। ক্লাসিকিজমের শৈলীগত সিস্টেমের সাথে আংশিকভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ বিভিন্ন ধরনেরশিল্প এবং প্রাচীন শৈল্পিক ক্লাসিকের ক্যাননগুলির দিকে অভিমুখী, ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের সৃজনশীল অর্জনগুলি প্রাচীনত্ব থেকে স্বতন্ত্র (যার মধ্যে প্রায় কোনও বাদ্যযন্ত্রের স্মৃতিস্তম্ভ অবশিষ্ট নেই) এবং নিজেরাই ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্র-ঐতিহাসিক প্রক্রিয়ার অক্ষীয় শিখর গঠন করে।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজগুলিতে, নতুন ইউরোপীয় তথাকথিত স্বায়ত্তশাসিত সঙ্গীত গঠনের প্রক্রিয়া সম্পন্ন হয়েছিল - ধর্মনিরপেক্ষ, আচার, দৈনন্দিন জীবন এবং ধর্ম পরিবেশনের প্রয়োগকৃত কাজগুলি থেকে মুক্ত। বাদ্যযন্ত্র রচনা, পূর্বে একটি নৈপুণ্য হিসাবে বিবেচিত, একটি উচ্চ শিল্পে পরিণত হয়েছে - তার নিজের অধিকারে মূল্যবান, শব্দ এবং চিত্র, বিজ্ঞান এবং ধর্ম থেকে স্বাধীন। প্রোগ্রামহীন যন্ত্রসংগীত একটি সার্বজনীন "অনুভূতির ভাষা" এর মর্যাদা অর্জন করে, নির্দিষ্ট রূপক সংঘের জন্য অনুমতি দেয় (এগুলি কখনও কখনও অপেরা এবং সিম্ফোনিক থিমেটিক্সের সুরের শব্দভান্ডারের সাধারণতা দ্বারা প্রস্তাবিত হয়), এবং এটি ঘনিষ্ঠভাবে শোনা, বোঝার এবং ব্যাখ্যার বস্তুতে পরিণত হয়। . তারা এতে নৈতিক এবং নান্দনিকতার আদর্শ পরিচয় দেখতে শুরু করে ("সুন্দর এবং ভাল" হল এল ভ্যান বিথোভেনের চিঠিতে "সাধারণ স্থানগুলির মধ্যে একটি")। অতিরিক্ত-শৈল্পিক উদ্দেশ্য থেকে সঙ্গীতের মুক্তি এবং এর নতুন অর্থ অর্জন সঙ্গীত জীবনভিয়েনা পাবলিক কনসার্ট, সস্তা সঙ্গীত মুদ্রণ, একটি নতুন ধরনের সঙ্গীতশিল্পী গঠন - একজন মুক্ত শিল্পী, পারফর্মিং স্পেশালাইজেশন গঠন (বিশেষত, পিয়ানোবাদক পেশা)। "অ্যাকাডেমিগুলি" - সুরকারদের পক্ষে সাবস্ক্রিপশনের মাধ্যমে কনসার্টগুলিকে উপকৃত করে - জনপ্রিয় হয়ে ওঠে৷ হোম (একক ও সঙ্গী) সঙ্গীত-নির্মাণের উত্থান যন্ত্রসংগীতের চাহিদা বৃদ্ধি করেছে। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের একটি গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক কৃতিত্ব হল 4-অংশের সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্রের চূড়ান্ত স্ফটিককরণ (সাইক্লিক ফর্মগুলি দেখুন), সোনাটা ফর্ম, ক্লাসিক্যাল প্রকরণ ফর্ম এবং সিম্ফনি, সোনাটা, কনসার্টো এবং চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল এনসেম্বলের জেনারগুলি। তাদের স্কোরগুলিতে, ছোট সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সংমিশ্রণ স্থিতিশীল হয় এবং যন্ত্রের দলগুলি কার্যকরী নিশ্চিততা অর্জন করে। ফলিত সঙ্গীতের ধরণগুলি (ডাইভারটিমেন্টোস, সেরেনাডস, উইন্ড এনসেম্বল) যন্ত্র লেখার জন্য একটি পরীক্ষাগার হিসাবে কাজ করে; তাদের ধন্যবাদ, W. A. ​​Mozart সত্যিকারের অর্কেস্ট্রাল সোনোরিটির পথপ্রদর্শক হয়ে ওঠেন (উডউইন্ডের সাথে প্রাকৃতিক পিতলের যন্ত্রগুলিকে একত্রিত করে, সুরকার সমস্ত রেজিস্টারে কর্ডের শব্দে পূর্ণতা এবং সমানতা অর্জন করেছিলেন)। প্রচলিত হোমোফোনিক ধরনের লেখার সাথে, চেম্বার ensembles (পিয়ানো ত্রয়ী, স্ট্রিং কোয়ার্টেট, ইত্যাদি) পলিফোনি দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল। কোরাল পলিফোনি ঐতিহ্যগতভাবে গির্জার সঙ্গীতের (গণ, মোটেট, ইত্যাদি) ধারায় একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করেছিল, কিন্তু শিল্পের ধর্মনিরপেক্ষকরণের দিকে সাধারণ প্রবণতা অনুসারে, এটি সাময়িকভাবে একক অ্যারিয়াস এবং ensembles এর সমজাতীয়তা দ্বারা স্থানচ্যুত হয়েছিল, প্রধানত: ইতালীয় অপেরা বেল ক্যান্টোর শৈলী; এটির পুনরুজ্জীবন মোজার্টের ভরের সাথে অপ্রাপ্তবয়স্ক এবং রিকুয়েমে যুক্ত।

একজন মুক্ত, যুক্তিবাদী এবং সক্রিয় ব্যক্তি হিসাবে মানুষের আলোকিত আদর্শ সংগীত চিন্তায় প্রতিফলিত হয়েছিল, যা ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুলের সুরকারদের মধ্যে বিশেষত গতিশীল হয়ে ওঠে। শাস্ত্রীয় স্বচ্ছতা এবং শক্তি, বিভিন্ন ধরণের বাদ্যযন্ত্র আন্দোলনকে আলিঙ্গন করার ক্ষমতা, অর্জিত ছন্দময় ছন্দ; সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অর্থ-গঠনের নীতিটি ছিল টেম্পোসের শাখা ব্যবস্থা (তাদের ইতালীয় নামগুলি তত্ত্বের বারোক প্রভাবের চিহ্ন)। শব্দ সম্পর্কের যৌক্তিক নির্ভুলতা, মেজাজের উপর ভিত্তি করে টোনাল মড্যুলেশন সিস্টেমের যৌক্তিক কেন্দ্রীকরণ, সেই সময়ে পরিচিত সমস্ত মোডের স্থানচ্যুতি ঘটিয়েছিল - প্রধান এবং গৌণ। প্রধান-অপ্রধান টোনালিটির প্যান-ইউরোপীয় ভিত্তিতে, ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুলের রচয়িতাদের দ্বারা অর্জিত আন্তর্জাতিক সংশ্লেষণ সম্ভব হয়েছে: I. Haydn-এর যন্ত্র চক্রে বহুজাতিক অস্ট্রিয়ান লোককাহিনীর সূচনা বাস্তবায়ন; ডব্লিউ এ মোজার্টের শৈলী, একজন সত্যিকারের "বিশ্বের নাগরিক", যা সমস্ত ঘরানার (অপেরা, সিম্ফনি, যন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রার কনসার্ট, বিভিন্ন রচনা, সোনাটা) এর সাংস্কৃতিক রাজধানীগুলির সবচেয়ে মূল্যবান বাদ্যযন্ত্র অর্জনে শোষিত হয়েছিল। 18 শতকের ইউরোপ; জার্মান-অস্ট্রিয়ান, ফরাসি (প্রধানত বীরত্বপূর্ণ, নেপোলিয়নিক যুদ্ধের যুগের সাথে যুক্ত) এবং এল ভ্যান বিথোভেনের সঙ্গীতে স্লাভিক স্বর।

"দ্বিতীয় পদের" রচয়িতারা স্টাইলিস্টিকভাবে ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুলের কাছাকাছি: জে জি অ্যালব্রেচটসবার্গার (যিনি একজন তাত্ত্বিক হিসেবেও পরিচিত ছিলেন), কে ডিটার্সডর্ফ, মোজার্টের ছাত্র এফ কে সুসমায়ার এবং আই. এন. হুমেল, সেইসাথে জে. উলফল (সিম্পেসের লেখক) , ভিয়েনায় বিথোভেনের প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী হিসাবে বিবেচিত)। প্রথম দিকের রোমান্টিক (এফ. শুবার্ট, এফ. মেন্ডেলসোহন) ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল দ্বারা সরাসরি প্রভাবিত হয়েছিল; এর প্রভাব 19 শতকের সঙ্গীতের সমগ্র ইউরোপীয় ইতিহাসের গতিপথকে প্রভাবিত করেছিল (প্রধানত সিম্ফোনিক সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে, বিশেষ করে জে. ব্রাহ্মসের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে)।

লিট.: অ্যাডলার জি. ডাই উইনার ক্লাসিশে শুলে // অ্যাডলার জি. হ্যান্ডবুচ ডের মুসিকগেশিচটে। 2. আউফল। ভি।, 1930। টিআই 2. ভি।, 1961; ইয়ালোভেটস জি. বিথোভেনের তারুণ্যের কাজ এবং মোজার্ট, হেডন এবং এফ ই বাখের সাথে তাদের সুরের সংযোগ // বিথোভেনের শৈলীর সমস্যা। এম।, 1932; বুচান ই. রোকোকো এবং ক্লাসিকিজমের যুগের সঙ্গীত। এম।, 1934; কোনেন ভি. থিয়েটার এবং সিম্ফনি। শাস্ত্রীয় সিম্ফনি গঠনে অপেরার ভূমিকা। ২য় সংস্করণ। এম।, 1975; রেনার এল জি ক্লাসিক সঙ্গীত: অভিব্যক্তি, ফর্ম এবং শৈলী। N. Y.; এল., 1985; অ্যাবার্ট জি ডব্লিউ এ মোজার্ট। ২য় সংস্করণ। এম।, 1987-1990। পর্ব 1-2। বই 1-4; রোল্যান্ড আর. বাদ্যযন্ত্র এবং ঐতিহাসিক ঐতিহ্য। এম., 1988. ইস্যু। 3; এগেব্রেখট এন.এন. মিউজিক ইম অ্যাবেন্ডল্যান্ড। Münch.; W., 1991; Blume F. Klassik // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. ; কিরিলিনা এল. 18 তম - 19 শতকের প্রথম দিকের সঙ্গীতে শাস্ত্রীয় শৈলী: যুগের স্ব-সচেতনতা এবং সঙ্গীত অনুশীলন। এম।, 1996; রোজেন চ. শাস্ত্রীয় শৈলী। ২য় সংস্করণ। N. Y.; এল., 1997; চিগারেভা ই.আই. মোজার্টের অপেরা তার সময়ের সংস্কৃতির প্রেক্ষাপটে। এম।, 2000; ফরচুনাটভ ইউ. এ. অর্কেস্ট্রাল শৈলীর ইতিহাসের উপর বক্তৃতা। এম।, 2004।